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Olies Blog
Olies Blog的意思、解释
英文简称 :OB中文全称 :Olies博客
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闭塞性细支气管炎产科医生营业收支预算战斗序列Ossewa Brandwag&&&&系统默认创建的个人信息
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日 17:08 &&&
&&&&时尚人和时装人都有个梦，就是去巴黎，行走在巴黎街道，才能真正领悟什么叫时尚。&&&&一套值得去巴黎一走的行头中，如果你的时尚态度早已不局限在服装上，那不妨将更多的创意交到太阳镜的手上。一款独到别致的太阳镜，是能将简单搭配升级到精致品味的。&&&&（图片via internet）&&&&（木九十），先锋眼镜设计师品牌，将手造工艺完美诠释了眼镜所需要的精致和态度。现9月推出新品造型款墨镜和数款框镜168元疯抢特卖。&&&&木九十的fans，这是专属于你们的特惠，造吗！&&&&详情关注：&&&&木九十官方微信：木九十&&&&微信号：mjsglasses&&&&百度搜索“木九十168”
日 18:27 &&&
&&&&&&&&为了给旅客提供更多时尚潮流品牌选择，丰富首都机场商圈的商品种类，近日，时尚潮牌“木九十”品牌眼镜店入驻首都机场3号航站楼。&&&&木九十眼镜店位于首都机场3号航站楼国内出发C07-C08登机口附近，周围有名表店、施华洛世奇、BALLY、K&C、Timberland等时尚品牌，为旅客打造了时尚潮流购物一条街。木九十将传统的眼镜产品与时尚元素完美结合，通过独具匠心的设计、运用突破传统的材质和追求完美的工艺细节，打造出具有鲜明潮流特色的眼镜产品。&&&&据悉，木九十品牌专门供应潮流眼镜及相关产品，“木”寓意其产品材质主要源于竹木，“九”寓意其产品品质精良持久，“十”寓意完美的制造工艺。木九十品牌在北京大悦城购物中心、上海来福士购物广场、杭州银泰百货、成都王府井百货、重庆北城天街、深圳coco park等全国各大中城市的大型商场与购物中心开设近300家店铺。此次亮相首都机场3号航站楼，进一步丰富了航站楼内的潮流品牌商品，为旅客提供更多的购物选择。
日 09:38 &&&
&&&&近几年来越来越多的人发现了艺术品中拥有的商机，所以选择艺术品投资的人也越来越多，而在投资过程当中除了最基本的防骗能力之外，对于艺术品也要有相当的了解，因为这样可以在投资过程当中，为自己得到回报做到更大的保障，所以选择艺术品投资的风险大于不大，就在与参与投资的藏友，是不是能够拥有对艺术品的全面了解，要不然最终的结果，还是会面临非常大的收入也影响，而在这里小编个人对于艺术品投资，也有着一些小心得，在这里向大家分享一下，也是投资市场的一个不错商机。&&&&藏友们发掘一件艺术品的价值，将来是不是能够增值，一般来说都会通过艺术品其本身的价值，以及必要的一些艺术含义境界断定能够在未来拥有什么样的价值，艺术品本身的价值，但是艺术品的增幅可能是受一个事件，也可能是受到一件好艺术品的影响，如突然书画类艺术品的价值，受欢迎度在拍卖市场非常高，而这就可能导致品在短时间之内，将会有非常大的增幅，这就是出现增幅的因素，也是所有藏友们选择艺术品投资最为主要的一个原因，当然要掌握着其增幅的方向，什么时候增幅那就有一些困难了，因为很多艺术品的增幅市场价格并不是非常稳定，与卖股票的意义有着异曲同工之妙，可能今天会有所涨幅，而在过几天艺术品价格就可能出现下跌，而到时候藏友没有注意，就会有非常大的损失了，所以说艺术品的投资需要非常多方法，也需要非常多技巧才可以做到。&&&&而我投资的心得，就是通过发现“新”投资艺术品，一般来说很多艺术品都拥有了其固定的价值，得到的增幅也并不会太明显，除非需要特殊的事件，才会导致有较大的增幅，所以发现新的藏品，用较低的价格从而得到几十倍的回报，这之中所赚取到的利益必定是非常明显的。如今的艺术品投资市场，有非常多艺术产品价值处于稳定的增长状态，就拿现在较为受欢迎的翡翠艺术品来说吧！&&&&翡翠本就拥有较高的价值，而其加上了艺术品的称号，自然是拥有较为久远的年代，具有非常不错设计，较为大的历史价值，所以翡翠艺术品加上其翡翠本身拥有的价值，在加上其艺术性质，价格得到提升是必备的，前年的翡翠艺术品的价格，与现在所在艺术品拍卖市场上的价格，有着3倍之增加大家可不要小看这三倍，其中拥有的利益最起码也能够达到十几万以上。&&&&所以说大家通过通过，这种较为“新”式的艺术品，所能够为自己艺术品投资带来的保障，所为自己艺术品投资带来的收入，必定会有非常明显的增加，当然小编的投资心得不一定绝对能够为您的投资带来回报，具体的还是需要大家自己决定。（来源:家国艺术网 作者:吉米）
日 14:23 &&&
&&&&9月19日，纽约苏富比将迎来2013年秋拍中国古代书画专场。自2011年纽约苏富比恢复中国古代书画拍卖之后，这个专场已经显现出对海内外收藏者的巨大吸引力。此次专拍共有266件拍品，出自张大千、石涛、董其昌、八大山人等名家的作品都云集在此，规模较大，质量也属上乘。而本次拍卖中最大的亮点是宋代文学家苏轼写给朋友郭功甫的告别信《功甫帖》，该作品传世九百余年，得到历代文人的青睐，在本次拍卖中首次亮相，估价为30万美元以上。&&&&中国古代书画作品因具备艺术价值、历史价值以及稀缺性而在表现稳中有升，不时出现的精品成交价格喜人。曾经一度停止中国古书画海外拍卖专场的苏富比开始在纽约重新占领山头，并且成果颇丰。纽约苏富比高级董事、资深专家、中国古代书画部业务主管张荣德对人民网美国公司记者表示：“随着中国国内市场对古书画认识逐渐提高，市场逐渐成熟，有很多国内的买家对于流落在海外的重要拍品非常感兴趣，国外的这些拍卖公司对于中国的这部分市场越来越重视。” 在海外进行拍品征集，其中一个重要的优势就是“生货”多，也就是说经过多年收藏，长时间没有出现在拍卖市场上的作品众多，这些作品最能够引起收藏者的兴趣。&&&&相对于中国当代艺术品可能存在的价格泡沫，张荣德表示，中国古代书画价格仍在合理区间。“中国古代书画主要不是炒作的问题，而是认识的问题。”中国古书画作者众多，临摹者众多，在流传过程中又会出现各种问题。因此中国古代书画的“泡沫”主要是鉴定门槛高、真假难辨产生的问题，而受到公认的书画作品的价格是有其价值作为支撑的。“古代书画作品留存相对稀少，拍品有限，随着人们对这些作品认识的提高，好的作品出现在市场上价格就会上升。中国古代书画作品的收藏市场会稳健持续的发展下去。”
日 10:57 &&&
&&&&&&&&我国最早与中秋节相关的邮票（台湾发行）。&&&&&&&&2002年，大陆发行的“中秋节”特种邮票。&&&&中秋节临近，中国集邮总公司昨日(9月1日)发行了两款与中秋节相关的集邮产品――《最团圆夜是中秋》文化册和《月满长天》团圆册，旨在向大众传递“团圆”和“追梦”情愫。&&&&&&&&《最团圆夜是中秋》文化册根据主题，用三个开本逐次增大的分册手工锁线装订，体现出“国中有家、家中有国”的概念；三个封面叠在一起时，可以拼出完整的王献之《中秋帖》书法；邮册后部采用挖空灰板的形式嵌入《琴棋书画》本票册。&&&&《月满长天》团圆册采用三折拉页做内页、四枚明信片打垄线直接装订入册中，是对“薄精轻”原则的直接落实。明信片则借用“花好月圆”的寓意，一套四枚分别以“花”、“好”、“月”、“圆”为核心，并用含有相应关键字的古诗衬托设计。&&&&大陆仅发行过一套“中秋节”邮票&&&&到目前为止，我国大陆邮政部门只在日发行过一套以中秋为题材的《中秋节》特种邮票。该套邮票共3枚，同期发行的还有1枚《中秋节》邮票小版张。&&&&第一枚《团圆》，邮票图案为全家团圆品尝月饼的喜庆场面；第二枚《赏月》，邮票图案以清香的菊花，满堂的瓜果和仰望明月的人们，将明月与人情融为一体；第三枚《月为媒》，邮票图案以月亮、小溪和一对互赠香囊的情侣，构成一幅“但愿人长久，千里共婵娟”的爱情画面。小版张含全套邮票3套共9枚，采用三套9枚连印，面值10.80元，边纸为祥云图案。&&&&该套邮票由山东省美术家协会理事于新先先生设计，采用传统的民间木板年画艺术形式为表现手法，以具有木板画味道的铁线描造型，简洁明快地体现了中秋节月光融融、欢乐吉祥的气氛，方寸之间反映了人们的共同祝愿。&&&&值得一提的是，日，杭州市邮政公司推出了反映中秋节题材的邮册，以中秋玩月，赏月，拜月，咏月、赏桂及奥运为题材。邮册内包括火炬传递小版票以及中秋4枚版个性化邮票，是我国地方发行中秋邮品的代表之作。&&&&此外，“嫦娥奔月”作为与中秋节有关的著名传说，也曾多次在邮资票品上多次展现：1987年发行的《中国古代神话》第4枚和1999年3月发行的《汉画像石》第6枚就是《嫦娥奔月图》，日发行的《中国1999世界集邮展览》邮资邮简一套2枚，第2枚邮简图为《嫦娥奔月图》。&&&&我国最早的中秋邮票由台湾发行&&&&我国最早发行与中秋节有关的邮票，还得追溯到台湾于日发行的一套《民俗》邮票。该套邮票一共3枚，以中国传统绘画的技法，分别描绘了春节、端午节和中秋节的场景，代表中秋节的图画正是“嫦娥奔月”。&&&&日，《香港节日》邮票一套3枚在港发行，其中“中秋节”一枚用七巧板拼成的一幅花灯明月图，描绘出亮丽圆月下的金鱼灯，展现了人们手提灯彩，欢度中秋的热闹景象。日香港发行的《中国的传统节日》邮票，其中第4枚为“中秋节”，主图也采用了“嫦娥奔月”的画面。&&&&澳门则在日发行了《中秋节》邮票一套4枚，是澳门首套中秋节主题套票。该套邮票同样是张挂灯彩欢度中秋节的画面，其中每枚邮票的图案以汉字宋体“秋”字为主图，分别配以嫦娥奔月灯、葫芦灯、八角灯和狮子灯，描绘出张挂灯彩、欢度中秋的吉祥热闹场面。&&&&中秋节即将来临，家国艺术资讯网中秋节邮票专题【】，汇聚了过去那些年世界各地为了纪念中秋节而发行的中秋节邮票，为国人幸福团圆献上我们的祝福。
日 17:50 &&&
&&&&越南查禁中国邮票，将小小的地图问题，放大到两国存在的主权争议，并影响两国正常的经济和民间交流，人为导致两国关系紧张，十分的不成熟。在南海国家中，越南比菲律宾明智、聪明，也更阴险。我们要打好外交战、心理战，挫败其任何的险恶用心，打破其任何不切实际幻想。&&&&来源:财讯网 作者:常鸣&&&&&&&&越南查禁中国邮票，就因为中国邮票上有美丽的三沙美景（西沙的“七连屿”），越南看得很不顺眼。上世纪70年代西沙海战前，越南曾短暂霸占过我西沙部分岛礁，并据此声张其对“黄沙群岛”（即我西沙群岛）的主权拥有。虽然中国已完全收复西沙所有岛礁，构筑了牢不可破的防卫体系，拥有了便利的生活配套和生活补给能力，军民已深扎美丽的西沙群岛，但越南仍通过频繁的小动作、贼心不死。&&&&此前，越南就曾在检查入境旅客行李时，发现两名中国人携带入境的两张地图“不符合越南的领土主张”；越南还就中国新版护照内页加入中国地图的做法，大肆炒作并一度推出所谓“反制”措施。越南还曾对进口自中国的产品特别检查，因某些类别的中国产品疑似违背越南的“领土主张”。&&&&我们要问的是，难不成要中国在自己国内生产的地图上面，都要把西沙等南海岛礁标注成“争议领土”？还是要标注成“越南领土”才符合越南标准？换位思考下，越南可能这样做吗？将小小的地图问题，放大到两国存在的主权争议，并影响两国正常的经济和民间交流，人为导致两国关系紧张，十分的不成熟。我相信，即便越南人非恶意的将“西沙标注为越南领土”的越南地图带入中国境内，中国人也一定不会像越南这般小家子气。&&&&那么，越南如此“紧张”的根本原因在什么？一是，越南希望制造“西沙存在主权争议”的假象，这可以为中越之间的领土领海谈判捞取“筹码”，甚至为未来可能的“反攻西沙”制造理由；二是，越南还可以转移中国对其控制南海最多岛礁的关注，将西沙的水搅浑，避免中国对其南沙所占的岛礁发起挑战；三是，制造被中国欺负的国际舆论，和菲律宾炒作黄岩岛、仁爱礁问题一样，意在争取东盟、美国等的国际支持。考虑到当前中国与东盟正在讨论“南海各方行为准则”，10月又将召开东亚峰会，越南此刻的小伎俩用心叵测。四是，内部矛盾丛生的越南本身有这个政治需要，即制造国际对立、激发民族意识，缓解政府在内部问题上的压力，越南政府这种手法已特别娴熟。&&&&最后要补充的是，其实不仅是地图等问题，近年来越南在西沙的实质动作也需要引起我们警惕。比如，越南鼓动渔民往西沙跑，借中国公务船与渔民的冲突，制造不利于中国的国际舆论，甚至越南还曾多次抹黑、中伤中国，说什么中国对越南渔民开炮、撞击、恐吓等等，还有中国切断越南考察船的缆绳等。&&&&在对待越南的问题上，我们要明白，它比菲律宾明智、聪明些，但也更阴险。我们可以孤立菲律宾，甚至不惜在某种时刻军事教训下菲律宾，但对越南我们仍宜坚持“暂争取之”，何况越南对美国也有芥蒂，跟中国关系却又割不断，在管控中越分歧同时，我们也应该打好外交战、心理战，让越南的花花肠子尽可能收敛、挫败其任何的险恶用心，打破其任何不切实际幻想、更安分守己。越南政府也该有足够清醒，更有战略性眼光一些，而非如今的“短视”、搞投机！ && 新闻背景：&&&&据越南媒体报道，越南海关部门近日要求，加大对中国邮票的核查，因这些邮票可能含有中国“领土宣示”的内容，这跟越南宣称的“拥有对‘黄沙群岛’（即我西沙群岛）的主权”相冲突。据悉，越南所指的是中国邮政5月“中国旅游日”发布的《美丽中国》邮票，其中一枚“海南三沙七连屿”的邮票引发越南“不满”。&&&&在距离永兴岛7-11公里的地方，有一串小岛屿，它们像一串美人的项链嵌镶在蓝色海面上，又像一枚张开的贝壳，裹含着七彩珍珠，这就是七连屿。七连屿位于中国西沙群岛东北部，是一组岛礁、沙洲的整体名称。包含南沙洲、中沙洲、北沙洲、南岛、中岛、北岛、东新沙洲、西新沙洲、赵述岛、西沙洲等岛礁和沙洲。七连屿包含的岛礁，紧密相联，犹如珍珠一般串在一起。2007年10月，七连屿的赵述岛上成立村委会，经过岛上60多户，200多名渔民的选举，梁峰出任首届村主任。&&&&中国邮政集团公司于日发行《美丽中国》普通邮票1套6枚，其中一枚为“三沙七连屿”。《美丽中国―三沙七连屿》邮票图稿主要选用了海南省摄影家协会兰建琼副主席创作的七连屿航拍作品，将七连屿的神韵浓缩在方寸之中。据了解，为了充分发挥《美丽中国―三沙七连屿》邮票的宣传作用，同时满足广大集邮爱好者的需求，海南省邮政公司特别发行了《三沙-我可爱的家乡》邮册，以及《美丽中国―三沙七连屿》纪念封、明信片等邮品。
日 14:45 &&&
&&&&“昨天又遭遇断电的通知。”艺术家陈燕子在微博上贴出因房东单方面提高水电煤气费以示不平。坐落宋庄的，有方力钧、岳敏君、杨少斌等艺术家的 “豪宅”，就在宋庄美术馆的后街。这些位居金字塔尖的艺术家是最早落户宋庄的艺术家，可说是见证了宋庄的兴盛、繁荣，也分享到了艺术带来的财富神话。不 过，目前除了岳敏君，其他几位大佬早在几年前就不居住于此了，而是把房子出租了出去，除了躲避干扰也害怕不同来历的人索画。&&&&如今，宋庄小堡村的主街道两旁全是拔地而起的商业楼、艺术交易大厦、画廊、国际艺术机构、艺术园区、餐厅，还有林立的地方画院。即或是小堡村后 街，几乎也被地方画院、佛、道教馆和一些国画家的“土洋楼”所占据，前卫艺术家工作室则被挤到了一些偏僻角落，据介绍，大部分艺术家早在2008年前就搬 到更僻远的一些村庄了。更令人不安的消息是，通州区公安局与宋庄镇政府发出告示：利用三个月的时间(5、6、7月)对宋庄镇27个村的艺术资源进行调查。 艺术家兼评论家杨卫认为，这是下一个圆明园预兆。杨卫曾经历过圆明园时期的“艺术去体制化”，当时一批职业艺术家，纷纷离开学院、机关尝试“市场化生 存”，把圆明园当做精神家园，最后却遭到驱逐。&&&&杨卫说当时他们急需找到一个落脚的地方，1994年，他们找到宋庄，主要是因为这里的房租便宜，离市区比较远。“大家都很兴奋，觉得终于有一个地方可以结束流浪的命运了。”&&&&杨卫说“流浪”或许就是艺术家的宿命。当初，宋庄需要艺术家来完成宋庄品牌建设，艺术家利益或许有所保障，而一旦宋庄品牌已经形成，宋庄土地规 划完成，艺术家的作用就不那么明显了。杨卫表示，对宋庄未来不容乐观，因为说到底艺术家还是外来者，他们不具有任何话语权。除此之外，当代艺术的利益格局 已经形成，目前处在市场利益格局底端的艺术家除了应付外界的变化，他们还要为生存权奋斗，理想主义自然会被市场消解掉。&&&&宋庄精神已经丧失？&&&&目前宋庄有几百家美术机构、30多家美术馆，在一些艺术家看来，宋庄艺术生态已经建立起来，但他当初的理想是在宋庄建立起艺术生产、展示、学术、机构，一条良性的艺术生态链条，在提高大众审美的同时也让中产阶层能消费得起当代艺术。&&&&显然，这是一个需要花费时日建造的系统性工程，资本往往没有这样的耐心，他们在宋庄大跃进开发的艺术空间、展厅、地产项目等需要兑现，一种既稳 妥又没有风险的方式就是引进“传统书画”。上一届镇政府已经完成了土地的全部规划，新一届政府要创造新的财富，只能重新切分蛋糕，在杨卫看来，镇政府与开 发商联合，引进新的投资商完成产业升级，无疑传统书画、动漫等更具市场影响力。&&&&更为艺术家诟病的是，2012年宋庄艺术节被宋庄艺术品产业博览会取代，这是文化部投资上亿元的一个文化项目，本意是提升宋庄艺术产业区整体形象，结果却让各地画院、书画家受益。&&&&注定我们在路上&&&&除了得不到展出机会、学术认可和思想上的钳制外，更让艺术家困惑的是他们推动了宋庄这个文化品牌，带来了宋庄经济的繁荣。让当地居民、镇政府受 益的同时，却要为租金、物价的上涨埋单，而当地人却把物价上涨的压力转移到艺术家头上，结果就是想法提高租金、单方解约，或者变相提高水电气费价格迫使艺 术家搬离。&&&&艺评家朱其认为，说到底，当年留住艺术家的目的，还是为了开发房地产，也不是真正为了当代艺术。现在房地产启动了，家再占着地儿不利于地产开发，随着高层子弟都去宋庄拿地，土地不够的话，后面该让艺术家腾地儿了。&&&&“要么抵抗，要么就离开。”目前已经摆在艺术家面前，而让杨卫担心的是这些艺术家离开后，宋庄就会完全变成一个书画集市，宋庄价值就会丧失。 “这不仅对中国当代的发展是一个打击，对这些艺术家也不公平。”他认为，宋庄在国际上本就是以当代艺术而闻名，把传统艺术的舞台搬到宋庄来很荒诞。这些国 画院本身就享受着国家资源卖画、做展览，如果他们还要挤占这一好不容易建立的当代艺术市场，逼得这些艺术家丢掉了饭碗，这种做法就很不公平。&&&&宋庄不仅是关乎一群宋庄艺术家的命运，未来会如何呢？&&&&文章出处：
日 14:43 &&&
&&&&82年前的9月18日是我们值得悲愤的日子，沈阳失守，吉林沦陷，几千万的东北同胞沦为亡国奴，这天，历史给我们刻上“国耻”两个字，让我们后人世代永记，几十年来艺术家们创作无数作品来纪念“九一八”，今天我们就通过这些作品来揭开历史的印记。&&&&欢迎参看家国网大型专题《“九一八”事变82周年艺术祭》：&&&&历史回眸&&&&日晚上，日本驻中国的侵略军――关东军，自行炸毁沈阳北郊柳条湖附近南满铁路的一段路轨，反诬中国军队破坏铁路，并借此突然袭击了东北军驻地北大营和沈阳城。随即在几天内侵占20多座城市及其周围的广大地区。这就是当时震惊中外的“九?一八”事变。&&&&1931年9月 18日夜，日军以其制造的“柳条湖事件”为借口，大举进攻沈阳。当时，国民党政府正集中力量进行反共反人民的内战，对日本侵略者采取卖国政策，命令东北军 “绝对不抵抗”，撤至山海关内。日本侵略军乘虚而入，于9月19日占领沈阳，接着分兵侵占吉林、黑龙江。至1932年1月，东北三省全部沦陷。1932年 3月，在日本帝国主义的扶持下，傀儡政权――伪“满洲国”在长春建立。从此，日本帝国主义把东北变成它独占的殖民地，全面加强政治压迫、经济掠夺、文化奴 役，使我东北3000多万同胞，惨遭涂炭，陷于水深火热之中。&&&&“九?一八”事 变激起了全国人民的抗日怒潮。各地人民纷纷要求抗日，反对国民党政府的不抵抗的作法。在中国共产党的领导和影响下。东北人民奋起抵抗，开展抗日游击战争， 先后涌现出东北义勇军等各种抗日武装。1936年2月，东北各抗日部队统一改编为东北抗日联军。1937年“七?七”事变后，抗日联军团结广大群众，进一 步开展了广泛持久的抗日武装斗争，有力地配合中国共产党领导的全国抗战，终于迎来了抗日战争的胜利。&&&&“九?一八”事变的发生，是日本帝国主义为了吞并中国、称霸亚洲及太平洋地区而采取的一个蓄谋已久的重要侵略步骤。早在1927年夏，日本内阁就在东京召 开“东方会议”，制定了《对华政策纲领》，声称中国东北“在(日本)国防和国民的生存上有着重大的利害关系”。同年7月，内阁首相田中义一向天皇奏呈“田 中奏折”，公然宣称：“欲征服中国，必先征服满蒙，欲征服世界，必先征服中国”，从而确立了在“满蒙”建立侵略基地的狂妄战略。1931年，日本军部秘密 制订了有关侵略我国东北的方针、步骤和措施。在完成了发动侵略战争的周密准备之后，日本帝国主义悍然发动了“九?一八”事变，揭开了对中国、进而对亚洲及太平洋地区进行全面武装侵略的序幕。&& 历史留给后人的艺术&& 1、水墨画《我的家在东北松花江上》&& 2、油画《放下你的鞭子》&& 3、纪念邮票&& 等等&& 专题《“九一八”事变82周年艺术祭》，勿忘国耻、铭记历史！&&
日 10:02 &&&
&&&&中国艺术研究专家朱良志接受本报记者采访时强调：误读传统绘画倾向亟须警惕&&&&文人画，是中国艺术史乃至世界艺术史上的一 株仙葩，千年前，就开始了高蹈出尘、超越形式的精神探索之路。北京大学哲学系教授朱良志最新力作《南画十六观》，正是通过对元明清十六位具有开创性代表画 家的作品和人生的解读，来探讨文人画的真性问题――对生命真实的观照。本期，曾在国内外近百间博物馆做研究的朱良志，将为我们讲述文人画的核心价值，碰触 当下古书画收藏中的种种敏感问题。&&&&文、图/记者 江粤军&&&&传统文人画的&&&&核心是超越形式&&&&在朱良志看来，中国传统艺术跟西方艺术最大的不同在于，无论书法、绘画、音乐、园林、建筑还是篆刻，都有一个共同的“母体”――中国哲学。而中 国哲学的形态跟西方哲学的差异也非常大，中国哲学是从人的生命体验中产生的。“中国古代严格上讲并没有所谓的艺术，今天我们命名为中国艺术的，是精致化生 活的代表，是用哲学的方式来生活的衍生物。”&&&&出于对哲学和艺术之间关系的极大兴趣，此前朱良志写作了《真水无香》，主要探讨“虽由人作，宛自天开”的艺术哲学命题在多种艺术中的体现。 2009年该书出版以后，他又开始写作《南画十六观》，集中研究中国艺术最为精致的领域之一――文人画，探讨这一艺术的内在精神气质。“中国绘画发展到唐 代至北宋年间，建立起了基本的绘画语言，像董源、范宽、关仝的作品，比较重视山水的质感、体量的巨大和外在形貌的诠释。而从北宋末年到南宋期间，中国绘画 发生了巨大的转化。画家画山水，常常跟现实的山水没有关系，只是作为一种语言来表达内在的智慧。可谓山非山、水非水、花非花、鸟非鸟。经过南宋的准备，到 元代这一特殊时期，文人画获得了成熟的形态。从‘元四家’到明代的吴门画派，及至清代康熙年间的大师林立，将近千年时间，文人画完成了中国艺术史上最浓重 的篇章，在中国社会严密的礼法中间开辟出一条自由的道路。山林意识、江湖意识、自由意识，成为抚慰中国知识分子的重要精神力量。它不仅在文人画中得到体 现，并影响了整个艺术的发展。它对中国文明史的作用，几可以跟西方的文艺复兴之于西方文明发展相譬比。”&&&&也因此，文人画真性之“真”，跟西方哲学中所讲的真善美并非同一概念，它指的是生命的真实，而非科学的真实。而这样的智慧领悟，朱良志认为正是 当代一些书画家比较欠缺的。“虽然不能说文人画已成绝响，但现在不少格调不高，领会肤浅，笔墨功夫也欠火候，往往从形式上去试图追踪传统文人画， 但即使画面看起来像，其实内里跟真正的大师智慧之作判若云泥。当代不少画家注重外在的形式，受制于功利的目的，所创造出的东西造作的痕迹明显。每个人都说 自己是大师，其实并没有真正的大师。尤其从创造能力来讲，当代国画艺术突破性不够，难以形成像倪云林、石涛、八大山人那样鲜明的风格。”&&&&对于一些人所谓的“抽象”、“新抽象”之类的新水墨，如果从传统绘画的主脉来看，朱良志认为，存在某种程度的误读，“实际上文人画跟具象、抽象 没有关系。文人画的核心是超越‘形式’，而不是反对‘形似’。在似与不似、不似之似、似之不似的‘似’上打圈圈，终难入文人画的门径。”&&&&对话：&&&&美国大型博物馆都藏有中国古书画&&&&广州日报：您曾是美国纽约大都会博物馆的研究员，也曾在美国很多家博物馆做过研究，在您看来，美国的中国古书画收藏和研究现状如何？&&&&朱良志：美国收藏中国古书画的基本特点是量大，研究也成气候。20世纪以前的中国书画，我估计有近四分之一藏在美国。各城市的大型博物馆，还有 像哈佛、普林斯顿等大学的博物馆，都有中国书画收藏。此外，私人收藏的存量也非常可观。如原来王季迁一个人的藏品，就可能抵国内一个中型博物馆的书画收 藏。&&&&我知道国外的一些博物馆，针对中国古代书画不同的画形做了很细致的区分。像扇面如何保存，立轴如何保存等都有一套科学的办法。&&&&这些博物馆还拥有专业的研究人员，多数为博士毕业，既懂展陈，又懂鉴定，有较高的学术水平，因为在美国的学术传统中，艺术史是核心学科，所以研究力量很强。&&&&广州日报：与美国相比，您认为中国古书画的收藏、保护和研究现状如何？&&&&朱良志：国内博物馆目前保存条件有很大改善，但仍有提高的空间。不仅在保存上，在著录、展示乃至研究方面都有很大的提高空间。此外，我发现，国 内有些博物馆的管理制度不太健全，我甚至发现有的拍卖行上拍的东西竟是藏于某博物馆的。譬如有的册页有8页，其中某一页就出现在市面上，一旦分开以后可能 永远无法再“合璧”了。&&&&缺乏研究致拍场中古书画赝品泛滥&&&&广州日报：受“好古”之风的影响，古书画成了现在拍卖市场上的“香饽饽”――除了古代名家的作品，藏家也热捧一些作者籍籍无名、缺乏个性的明清古书画。您如何看这种现象？这样的无名之作未来是否具有较大的升值空间？&&&&朱良志：只要是真正的行家，他对作品的艺术性应该有一个清醒的认知。博物馆对藏品一般都有等级认定，譬如一级品、二级品、三级品、一般性藏品 等。从中可以看出，并非所有古代的作品都有艺术价值，并非所有作品都值得收藏。现在由于利益驱动，很多东西被拿出来炒作，价格与价值完全脱钩，等到未来再 回过头看，想必会发现，并没有多少升值空间。因此，你不能指望收藏一件没有意义的古代书画作品能带来什么利益。&&&&广州日报：当今拍场还盛行“回流热”，因为过去一百多年中，大量中国古书画被掠夺或被“偷渡”到国外，您怎么看这种现象？&&&&朱良志：古代名作“回流”是件好事，可以大大促进我们对中国传统文化的研究。中国绘画太有自己的特点了，对其研究、继承和推进，于人类文明史将 是很大贡献。可惜，当下收藏遇到了好时代，研究却远远不够。无论是国内的拍卖行，还是国外的“百年老店”，如佳士得、苏富比，现在上拍的中国传统古书画中 都有不少赝品，甚至有拍卖行一个拍卖季赝品充斥，令人不忍卒睹，真可谓泥沙俱下。究其根源，一方面在于有的人为了经济利益知假卖假，另一方面则是买卖双方 对古书画缺乏研究，没有能力做鉴别。今天中国古书画造假已经到了令人发指的地步。&&&&其实赝品自有其破绽，每个时代的纸张并不一样；每位画家的笔墨运用也各不相同；同一位画家在不同的人生阶段也会用不同的名号、款识；一些绘画大 家，其驾驭绘画具有明显的个人气质，这是模仿者无法达到的。张大千模仿八大山人再像，但若细辨，还是能发现其面目的差异，真可以说“胸次自异耳”。&&&&通过研究来做鉴定，还是非常有必要的。现在看到不少拍卖公司对藏品的说明都语焉不详，错误连连，甚至犯一些基本的常识错误。有的照抄很多年前出 版的书籍，完全不知本领域研究的发展；有的只信名家的题跋、印信，殊不知这些鉴赏名家也不是神，他也有自己不擅长的地方。即使像一生崇尚石涛的张大千，钤 有“大千供养”印章的有些画也是假的。这真的需要我们扎实的研究功夫，需要多学科的力量，需要专业的研究队伍。&&&&中国艺术史研究国内目前很热，艺术学提升为一级学科，艺术史研究相应得到大的发展，理应培养出更多书画鉴定和研究方面的专才，但实际情况并不乐 观，很多人热心于套用外国概念，即使在学术上“打空转”，也不屑于去做基础研究工作。这和整个中国艺术研究的状况有关，说大话空话的多，实在的研究少。&&&&广州日报：听说您下一本著作将探讨八大山人和石涛作品的真伪问题，您是有感于这个市场的混乱，故发而为书吗？&&&&朱良志：我的新作不是从市场角度考虑，而是从我自己的研究出发。以前研究八大、石涛，我比较注重观念阐释。后来，在同行的帮助下，在自己的领会 中，我越发觉得作品的真伪鉴定是研究的基础。就像考古，出土一件东西，我们首先必须对其进行断代，辨别真伪，否则在此基础上做的研究就是空中楼阁，难以令 人信服。绘画研究也一样，如果以赝品为基础得出研究结论，按照上海著名艺术研究学者万君超先生的话说，就是得了“绝症”，毫无价值。&&&&广州日报：就您所见，八大山人和石涛的传世真品有多少？&&&&朱良志：譬如说石涛，如果将册页算作一件，与他的长卷、扇面、立轴、画屏等加起来，博物馆、私人收藏家、拍卖行能够见到的画迹大概在千件左右，但我初步的判断是，真品不会超过一半，大量所谓的传世品是伪作。&&&&对这些作品进行研究，做得越深入我越感到有意思。譬如张大千的仿作非常难辨别，一定要通过细致的、侦探式的分析才能发现蛛丝马迹。张大千有时会 在仿作上故意留下一点痕迹，他都怕自己画过后忘了，误认为是真品。跟石涛同时代人的一些伪作，水平甚至能跟石涛的一些草率之作不相上下。&&&&书画鉴赏是一件有风险的研究工作，尤其在今天这个艺术市场繁荣的时期，说别人一件藏品是赝品，总不是件愉快的事情。但这样的研究终究对收藏者本身是一种有价值的事情，因为它对真正的收藏本身是一种保护。鉴藏鉴藏，无鉴何藏！&&&&大家简介&&&&朱良志，1955年生，安徽滁州人，北京大学哲学系教授，博士生导师，北京大学美学与美育研究中心主任，美国纽约大都会博物馆高级研究员。主攻 中国古代美学、中国艺术观念、学等。著作有《中国艺术的生命精神》、《石涛研究》、《八大山人研究》、《中国美学十五讲》、《真水无香》、《南画十 六观》等。&&&&来源:大洋网-广州日报 作者:江粤军&&&&
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&&&&中国艺术研究专家朱良志接受本报记者采访时强调：误读传统绘画倾向亟须警惕&&&&文人画，是中国艺术史乃至世界艺术史上的一 株仙葩，千年前，就开始了高蹈出尘、超越形式的精神探索之路。北京大学哲学系教授朱良志最新力作《南画十六观》，正是通过对元明清十六位具有开创性代表画 家的作品和人生的解读，来探讨文人画的真性问题――对生命真实的观照。本期，曾在国内外近百间博物馆做研究的朱良志，将为我们讲述文人画的核心价值，碰触 当下古书画收藏中的种种敏感问题。&&&&文、图/记者 江粤军&&&&传统文人画的&&&&核心是超越形式&&&&在朱良志看来，中国传统艺术跟西方艺术最大的不同在于，无论书法、绘画、音乐、园林、建筑还是篆刻，都有一个共同的“母体”――中国哲学。而中 国哲学的形态跟西方哲学的差异也非常大，中国哲学是从人的生命体验中产生的。“中国古代严格上讲并没有所谓的艺术，今天我们命名为中国艺术的，是精致化生 活的代表，是用哲学的方式来生活的衍生物。”&&&&出于对哲学和艺术之间关系的极大兴趣，此前朱良志写作了《真水无香》，主要探讨“虽由人作，宛自天开”的艺术哲学命题在多种艺术中的体现。 2009年该书出版以后，他又开始写作《南画十六观》，集中研究中国艺术最为精致的领域之一――文人画，探讨这一艺术的内在精神气质。“中国绘画发展到唐 代至北宋年间，建立起了基本的绘画语言，像董源、范宽、关仝的作品，比较重视山水的质感、体量的巨大和外在形貌的诠释。而从北宋末年到南宋期间，中国绘画 发生了巨大的转化。画家画山水，常常跟现实的山水没有关系，只是作为一种语言来表达内在的智慧。可谓山非山、水非水、花非花、鸟非鸟。经过南宋的准备，到 元代这一特殊时期，文人画获得了成熟的形态。从‘元四家’到明代的吴门画派，及至清代康熙年间的大师林立，将近千年时间，文人画完成了中国艺术史上最浓重 的篇章，在中国社会严密的礼法中间开辟出一条自由的道路。山林意识、江湖意识、自由意识，成为抚慰中国知识分子的重要精神力量。它不仅在文人画中得到体 现，并影响了整个艺术的发展。它对中国文明史的作用，几可以跟西方的文艺复兴之于西方文明发展相譬比。”&&&&也因此，文人画真性之“真”，跟西方哲学中所讲的真善美并非同一概念，它指的是生命的真实，而非科学的真实。而这样的智慧领悟，朱良志认为正是 当代一些书画家比较欠缺的。“虽然不能说文人画已成绝响，但现在不少格调不高，领会肤浅，笔墨功夫也欠火候，往往从形式上去试图追踪传统文人画， 但即使画面看起来像，其实内里跟真正的大师智慧之作判若云泥。当代不少画家注重外在的形式，受制于功利的目的，所创造出的东西造作的痕迹明显。每个人都说 自己是大师，其实并没有真正的大师。尤其从创造能力来讲，当代国画艺术突破性不够，难以形成像倪云林、石涛、八大山人那样鲜明的风格。”&&&&对于一些人所谓的“抽象”、“新抽象”之类的新水墨，如果从传统绘画的主脉来看，朱良志认为，存在某种程度的误读，“实际上文人画跟具象、抽象 没有关系。文人画的核心是超越‘形式’，而不是反对‘形似’。在似与不似、不似之似、似之不似的‘似’上打圈圈，终难入文人画的门径。”&&&&对话：&&&&美国大型博物馆都藏有中国古书画&&&&广州日报：您曾是美国纽约大都会博物馆的研究员，也曾在美国很多家博物馆做过研究，在您看来，美国的中国古书画收藏和研究现状如何？&&&&朱良志：美国收藏中国古书画的基本特点是量大，研究也成气候。20世纪以前的中国书画，我估计有近四分之一藏在美国。各城市的大型博物馆，还有 像哈佛、普林斯顿等大学的博物馆，都有中国书画收藏。此外，私人收藏的存量也非常可观。如原来王季迁一个人的藏品，就可能抵国内一个中型博物馆的书画收 藏。&&&&我知道国外的一些博物馆，针对中国古代书画不同的画形做了很细致的区分。像扇面如何保存，立轴如何保存等都有一套科学的办法。&&&&这些博物馆还拥有专业的研究人员，多数为博士毕业，既懂展陈，又懂鉴定，有较高的学术水平，因为在美国的学术传统中，艺术史是核心学科，所以研究力量很强。&&&&广州日报：与美国相比，您认为中国古书画的收藏、保护和研究现状如何？&&&&朱良志：国内博物馆目前保存条件有很大改善，但仍有提高的空间。不仅在保存上，在著录、展示乃至研究方面都有很大的提高空间。此外，我发现，国 内有些博物馆的管理制度不太健全，我甚至发现有的拍卖行上拍的东西竟是藏于某博物馆的。譬如有的册页有8页，其中某一页就出现在市面上，一旦分开以后可能 永远无法再“合璧”了。&&&&缺乏研究致拍场中古书画赝品泛滥&&&&广州日报：受“好古”之风的影响，古书画成了现在拍卖市场上的“香饽饽”――除了古代名家的作品，藏家也热捧一些作者籍籍无名、缺乏个性的明清古书画。您如何看这种现象？这样的无名之作未来是否具有较大的升值空间？&&&&朱良志：只要是真正的行家，他对作品的艺术性应该有一个清醒的认知。博物馆对藏品一般都有等级认定，譬如一级品、二级品、三级品、一般性藏品 等。从中可以看出，并非所有古代的作品都有艺术价值，并非所有作品都值得收藏。现在由于利益驱动，很多东西被拿出来炒作，价格与价值完全脱钩，等到未来再 回过头看，想必会发现，并没有多少升值空间。因此，你不能指望收藏一件没有意义的古代书画作品能带来什么利益。&&&&广州日报：当今拍场还盛行“回流热”，因为过去一百多年中，大量中国古书画被掠夺或被“偷渡”到国外，您怎么看这种现象？&&&&朱良志：古代名作“回流”是件好事，可以大大促进我们对中国传统文化的研究。中国绘画太有自己的特点了，对其研究、继承和推进，于人类文明史将 是很大贡献。可惜，当下收藏遇到了好时代，研究却远远不够。无论是国内的拍卖行，还是国外的“百年老店”，如佳士得、苏富比，现在上拍的中国传统古书画中 都有不少赝品，甚至有拍卖行一个拍卖季赝品充斥，令人不忍卒睹，真可谓泥沙俱下。究其根源，一方面在于有的人为了经济利益知假卖假，另一方面则是买卖双方 对古书画缺乏研究，没有能力做鉴别。今天中国古书画造假已经到了令人发指的地步。&&&&其实赝品自有其破绽，每个时代的纸张并不一样；每位画家的笔墨运用也各不相同；同一位画家在不同的人生阶段也会用不同的名号、款识；一些绘画大 家，其驾驭绘画具有明显的个人气质，这是模仿者无法达到的。张大千模仿八大山人再像，但若细辨，还是能发现其面目的差异，真可以说“胸次自异耳”。&&&&通过研究来做鉴定，还是非常有必要的。现在看到不少拍卖公司对藏品的说明都语焉不详，错误连连，甚至犯一些基本的常识错误。有的照抄很多年前出 版的书籍，完全不知本领域研究的发展；有的只信名家的题跋、印信，殊不知这些鉴赏名家也不是神，他也有自己不擅长的地方。即使像一生崇尚石涛的张大千，钤 有“大千供养”印章的有些画也是假的。这真的需要我们扎实的研究功夫，需要多学科的力量，需要专业的研究队伍。&&&&中国艺术史研究国内目前很热，艺术学提升为一级学科，艺术史研究相应得到大的发展，理应培养出更多书画鉴定和研究方面的专才，但实际情况并不乐 观，很多人热心于套用外国概念，即使在学术上“打空转”，也不屑于去做基础研究工作。这和整个中国艺术研究的状况有关，说大话空话的多，实在的研究少。&&&&广州日报：听说您下一本著作将探讨八大山人和石涛作品的真伪问题，您是有感于这个市场的混乱，故发而为书吗？&&&&朱良志：我的新作不是从市场角度考虑，而是从我自己的研究出发。以前研究八大、石涛，我比较注重观念阐释。后来，在同行的帮助下，在自己的领会 中，我越发觉得作品的真伪鉴定是研究的基础。就像考古，出土一件东西，我们首先必须对其进行断代，辨别真伪，否则在此基础上做的研究就是空中楼阁，难以令 人信服。绘画研究也一样，如果以赝品为基础得出研究结论，按照上海著名艺术研究学者万君超先生的话说，就是得了“绝症”，毫无价值。&&&&广州日报：就您所见，八大山人和石涛的传世真品有多少？&&&&朱良志：譬如说石涛，如果将册页算作一件，与他的长卷、扇面、立轴、画屏等加起来，博物馆、私人收藏家、拍卖行能够见到的画迹大概在千件左右，但我初步的判断是，真品不会超过一半，大量所谓的传世品是伪作。&&&&对这些作品进行研究，做得越深入我越感到有意思。譬如张大千的仿作非常难辨别，一定要通过细致的、侦探式的分析才能发现蛛丝马迹。张大千有时会 在仿作上故意留下一点痕迹，他都怕自己画过后忘了，误认为是真品。跟石涛同时代人的一些伪作，水平甚至能跟石涛的一些草率之作不相上下。&&&&书画鉴赏是一件有风险的研究工作，尤其在今天这个艺术市场繁荣的时期，说别人一件藏品是赝品，总不是件愉快的事情。但这样的研究终究对收藏者本身是一种有价值的事情，因为它对真正的收藏本身是一种保护。鉴藏鉴藏，无鉴何藏！&&&&大家简介&&&&朱良志，1955年生，安徽滁州人，北京大学哲学系教授，博士生导师，北京大学美学与美育研究中心主任，美国纽约大都会博物馆高级研究员。主攻 中国古代美学、中国艺术观念、学等。著作有《中国艺术的生命精神》、《石涛研究》、《八大山人研究》、《中国美学十五讲》、《真水无香》、《南画十 六观》等。&&&&来源:大洋网-广州日报 作者:江粤军&&&&
日 15:24 &&&
&&&&&&&&我有一套民国时期的教师节纪念邮票，共4枚。这套邮票是1947年国民政府发行的“教师节纪念”邮票，也是中国历史上最早的孔子邮票。&&&&中华民族自古就讲究“尊师重道”，将其视为美德千古传承。“国将兴，必贵师而重传；贵师而重传，则法度存！”荀子的这番话，更将“尊师”上升到了一个关乎国家生死存亡的高度，成为上至帝王将相、下至贫民百姓都需要遵守的道德规范。&&&&抗日战争胜利后，国民政府根据教育部的申请，以孔子为万世师表，将每年的孔子诞辰日定为民国教师节；并在1947年发行邮票以志纪念，教师节邮票全部采用孔子事迹为图案，分印四种面值：(1)伍佰圆：孔子头像。(2)捌佰圆：孔子讲授堂遗址杏坛，相传为孔子授徒讲学之所。(3)壹仟贰佰伍拾圆：孔子 墓，墓前石碑原刊“大成至圣文宣王墓”(4)壹仟捌佰圆：孔庙殿宇大成殿。其中，第1枚孔子像邮票尤其受到邮政部门官员的重视。因为是中华民国时候发行的 邮票，所以文字读法都是自右往左读，这套教师节邮票可以算是第一套教师节题材的邮票了。&&&&据说，当年的邮票设计者在绘制第一稿孔子像时，最先选中的素材是唐代著名画家吴道子的一幅孔子画像。但是，主管邮票发行的官员在审批第一稿“吴 道子版”的孔子像邮票时指出：“中国画意境过于深远，在邮票上的印制效果恐怕不尽如人意。”有人提出不妨采用清末民初我国香港的一位画家――关惠农所绘的 孔子半身像。这幅画反映的是孔子闲暇时调整乐器的情景，既有师者的风范，又不失君子的儒雅与圣人的仙姿。&&&&见此画后，邮政官员觉得十分满意，并立即安排设计人员重新设计邮票样稿。于是，这枚孔子像邮票就由最初的“吴道子版”变成了白须髯髯的“关惠农版”。&&&&教师在中国人心中绝不仅仅是“传道、授业、解惑”这么简单，以其学高指点迷津，以其身正成为典范。欣赏方寸，请永远不要忘记那些将科学与文化的种子播撒进我们心间的园丁！&&&&教师节即将来临，家国艺术资讯网教师节邮票专题【】，汇聚了过去那些年世界各地为了纪念教师节而发行的教师节邮票，为辛勤的园丁献上我们的祝福。
日 10:55 &&&
&&&&当前中国的文化乱象已是不争的事实。文化人不懂文化究竟，就艺术界而言，艺术价值几乎都与官阶挂钩，绝大多数都在追求学位、文凭、职称，职务， 拿着美协主席，画院院长，一级美术师、国家大奖、教授、某某协会会长，甚至直接傍官之类的东西，四处招摇撞骗，就为了敛财。这是官本位与专制体制下的必然 产物。&&&&一些批评家和艺术家都急急忙忙都奔向这个混乱的名利场，呐喊的，叫嚣的，狂喜着，无望着，种种喧嚣不绝于耳。为什么会出现这样的乱象呢？追其原 因，根本还在于文化自身出了问题。近百年来我们把知识误解为文化，直接导致了体制的扭曲，体制扭曲又加重了文化乱象。文化乱象的背后也正是体制的扭曲和人 心的混乱，价值观的混乱。&&&&混乱不是自由。自由是无序中的有序，有序中的无序，阴阳平衡，五行调和，八卦伸扬，意在每种价值观都各得其所。而混乱却是纠缠不清，相互摩擦撕 扯碰撞，充斥迷茫、焦虑和浮躁，甚至极端的失望与绝望。要解决这个问题非常难，首先我们要搞清楚文化到底是什么？经这些年的思考，我理解文化是生发社会一 切的根本，无论人性品格、思想哲理，艺术风尚、社会体制、法律道德、习惯风俗、科技教育，等等一切皆为文化所生发。&&&&而文化最根本的目的是为了生命幸福，首要以社会发展与平衡需要而对自然人性的规范。无论是儒释道，说到最终都是讲人性品格和社会风范的，如果人 性品格出了问题，一切都是问题。作为知识分子也好，艺术家也罢，我们是否应该静下来想想，我们是否短视？是否急功近利？是否自私偏执？到底读懂这个社会多 少？是否自己还有所欠缺？自身品格到底如何？人无自省必偏颇自大，虚妄张狂。&&&&我想只有在有识之士对中国文化现状反思之后有一定共识，才有可能对这个社会有所作为。在一定共识基础上，真诚的用艺术去启发民智，唤醒民魂，改 造民性，只有普遍的民性达到一定的高度才有可能推动真正的民主自由体制，让艺术回到艺术，让自由回到心灵，让幸福回到生活。路漫漫其修远兮，我愿与诸君共 勉同进步！&&&&来源:艺术国际 作者:尹胜&&&&
日 15:56 &&&
&&&&“我自己长期从事传统水墨的创作，从没想过为了‘当代’而画当代，但是在经历现代和后现代主义的洗礼后，自发地产生了当代艺术的创作。我是以传 统的水墨线条为基础，用丰富的当代语言和不同材质的相互对应来对作品进行诠释，强化观众对作品的理解。所以‘交互视象’这个展览主题让我感受很深，但是更 让我没想到的是，自己的作品可以和大陆艺术家展望的作品形成某种对应，并获得很有意味的阐释。”8月26日，“交互视象――2013海峡两岸当代艺术展”亮相中国美术馆，台湾艺术家李义弘的一番话，也道出了此次展览的主题和特色。&&&&作为两岸美术馆共同策划，并在北京、台北两地互办的两岸当代艺术双年展，“海峡两岸当代艺术展”曾在前两届展览中以“讲述”和“复感?动观”引 起关注，今年以“交互视象”为主题推出的展览，在5月至7月于台湾美术馆先期展出时也引起很大反响。展览邀请了大陆和台湾当代艺术领域各18位艺术家参 展，作品涵盖了绘画、雕塑、影像、装置等不同类型。而别有新意的是，两岸艺术家的作品首次以“一对一”并置的方式展出，让人们看到在当代艺术领域两岸“同 中有异、异中有同”的创作特征。&&&&中国美术馆副馆长梁江说，“交互”可引申为交流、互动、促进、革新，意义多重。此次展览由大陆与台湾策展人共同策划，体现了两岸紧密合作、良好 交流的发展态势。无论大陆还是台湾，都曾经历向西方当代艺术模仿学习的阶段，但艺术要发展，一定要推出原创作品来表达体悟和思考、创造新的艺术语言，这样 才有价值。中国美术馆执行策展人张苗苗认为，两岸当代艺术的一个共同点是两岸艺术家都在全球与本土的交互中思考，都在努力探讨如何应对全球化的文化挑战， “交互视象”展现了在此背景下艺术创作中一种“看”与“被看”的关系。台湾美术馆执行策展人林晓瑜则将“交互视象”的主题概括为四个方面：一是反映艺术家 对传统的新尝试，艺术家怎样凝视传统、回应现实，二是艺术家对工业技术和资讯社会的反思，三是对各种媒材的掌握和尝试，四是对现实与幻想、记忆与经验的再 现。&&&&对于普通观众而言，如果对“交互视象”的学术概念不甚明了，走进展厅便能有更切实的体会。一进展厅，首先映入眼帘正是李义弘提及的展望与他的作 品形成的“组合”：展望以“石头”为素材创作的《宇宙系列》记录了石头自然属性的两次转变，从自然界被复制到一种类似“自然山水”的不锈钢风景中，显示了 艺术家将传统语言与当代媒介交互打通的探索；而李义弘创作的水墨作品《石头物语》也以“石”为意象，但他将水墨的皴染、层迭与摄影的影像效果结合起来，表 达了对自然物象的独特感受。同样是绘画，台湾艺术家曾雍宁用彩色圆珠笔画出了火热斑斓的景象，大陆艺术家刘文涛则用铅笔画出了较为单纯宁静的画面，同样看 似简单的创作却共同呈现了崭新的绘画体验，形成了让人惊异的视觉效果。大陆画家范勃的《木言系列》和《清林系列》与台湾画家连建兴的《石碇之乡愁停泊》共 同体现了两岸艺术家对环境、生态问题的思考；大陆艺术家王雷用卫生纸和报纸编制的衣饰与台湾艺术家游文富用竹篾编制的立体草书“天人”二字形成呼应，反映 了对传统的手工造物精神的呼唤。&&&&除了两岸艺术家作品间的交互设置，作品与观众的交流和互动也可圈可点。大陆艺术家许仲敏的《楼》不断闪着眩目的蓝光，当观众走近它时，这件庞大 的互动装置会自动旋转起来，八层“楼”上的“众生”形象也在旋转中变幻，展示了艺术家对生命轮回的新认识；台湾艺术家蔡坤霖的装置作品将家庭日常用具用水 管连接起来，当观众触碰水龙头开关时，就会听见水管发出的声音，从而产生不同的视觉想象与体验；大陆艺术家吴珏辉的影像作品，让观众看到被拍摄的小物品在 屏幕上放大成如山水画般的风景空间，走近它，观众便仿佛置身于“山水之间”……&&&&“大陆艺术家更多地在表达一种对历史、文化的宏观理解，而台湾的艺术家更多地关注到了生活和经验的细微之处。”参展艺术家陈文令说，通过此展可 感受到两岸艺术家在创作理念上的不同之处，而通过彼此在不同层面上的交流互动，可以让双方的艺术态度和应用方式产生潜移默化的影响。展望则表示，表面看两 岸艺术家同根同种、作品很相像，但通过作品中的细节可以看出，台湾艺术家往往思考问题更加深刻，大陆当代艺术近年来出现过度商业化、毛糙不踏实等问题，希 望通过两岸艺术家尤其是年轻艺术家之间的交流，可以互相借鉴并尝试着解决一些共同问题。&&&&来源:中国文化报 作者:朱永安&&&&
日 10:53 &&&
&&&&日前，国家发改委对合生元、美赞臣、多美滋、雅培等六家涉嫌价格垄断的企业，开出了共计6.6873亿元人民币的罚款，对涉嫌操纵黄、铂金饰品价格的上海黄金饰品行业协会以及老凤祥银楼、老庙等5家金店进行了千万处罚。&&&&“反垄断”一词顿时大热。&&&&相对奶粉、黄金市场，艺术品市场更加让人难以捉摸。个别画家的作品动辄上百万、上千万，不禁让人产生疑问：到底是谁规定的这样的高价？艺术品价格逐年暴涨到底存不存在价格垄断？又是谁参与了艺术品的价格垄断链条？业内的资深画廊投资人告诉笔者，艺术圈有个不成文的规定，一般中秋过后很多艺术品价格会存在一个小的涨价季。而三到五年之间，是艺术品行业一个大的涨价区间。在2008年、2011年两个代表性年份国内几乎所有的艺术品价格都上涨了一倍。而在2003年到2013年这个十年区间，国内大多艺术家作品价格上涨幅度平均超过20倍。这个价格涨幅已经超过了世界顶级奢侈品的涨价速度。&&&&相比世界顶级奢侈品销售的创意、公关、市场、销售门店、官网等不同的运作渠道，那么，中国艺术品作为艺术家独立创作、独立完成、独立销售的独特商品，这个链条很多艺术家们既充当了设计师、企业CEO、公关专员、低端销售员，还充当了财务总监等职责。因为直到现在，很多中国艺术家不愿意把作品完全交给画廊和拍卖行代理，他们采取多条腿走路的原则，画廊也给、自己也销售、拍卖也上，但是都靠当时心情决定。如果看到同等级别的艺术家开始涨价了，听到此消息的另外的艺术家说不定也会临时涨价，因为一切要和别人平起平坐，这是中国人的攀比心理在作怪，艺术家同样没有免俗。&&&&如果单纯认为艺术品价格艺术家说了算，那就大错特错了。拍卖行、画廊、美术馆无一例外地都参与到蓬勃发展的文化产业中，充当了幕后推手。一位艺术家从一文不名到每件艺术品都价值百万，与这种强强联合的模式是分不开的。&&&&广大的艺术品藏家也是艺术品价格暴涨的推手，如果哪位艺术家的作品流传在高端商务或者特权人群中，那么这些作品离价格暴涨仅仅是时间的问题了。曾经，引起全国艺术界一片哗然的天津文交所推出的艺术品资产份额产品以及后来陕西文交所推出了不到半个月就叫停的艺术品资产份额产品，都让人见识了资本疯狂的力量与不少民众贫瘠的艺术品收藏常识。&&&&不收藏实物，而收藏一些可笑的看不见摸不着的份额产品。并且收藏艺术品不是因为喜欢，而是因为投资了会升值，这迎合了一句广为流传的歌词：多么痛的领悟啊。是啊，长此以往穷人是玩不起收藏的，但是有钱的人收藏的东西就一定有品位吗，这也是让人疑惑的！就如日本人在经济高速发展时曾在国际上大量收藏梵高等很多大师的作品。结果现在看来，很多作品现在会永久地留在日本了。因为价格泡沫之后，据说当时的作品很多被鉴定为赝品，并且这些作品即使是真品，价格也都比当时缩水了很多。&&&&艺术品价格垄断的实质就是艺术家捆绑了画廊、拍卖行和一些伪专家，以恶意哄抬价格、操纵艺术品市场，使藏家蒙受巨大损失，提前“吃”掉了艺术品未来几年甚至几十年的升值空间，或者更有甚者以次充好，以伪当真，蒙蔽收藏者，以达到不可告人的敛财目的。&&&&让人郁闷的是，国家发改委现在只能先关注民生产品的价格垄断问题，对于关注度相对较小、涉及人群并不广泛的艺术品价格垄断问题还没有伸出拳头。看来除了艺术家自检外，收藏者们也要学会对艺术品价格垄断说“不”。让价格高得离谱的艺术品回到高阁吧，让艺术家都回归文人气，让他们自己都不好意思要高价。也请税务部门管管这些离谱的定价，这才是硬道理！&&&&（转载： ）
日 11:34 &&&
&&&&本文作者：李银河（社会学家，女人写时评作者） &&&&&&&&听说薛蛮子因涉嫌嫖娼被警方依法行政拘留，相当意外。跟薛蛮子有一面之交，在某会上见过他，因为有共同认识的朋友，聊了几句，他还约我给他的《蛮子文摘》写稿。印象中，他家庭生活幸福，夫妻恩爱，怎么会去嫖娼呢？&&&&我首先想到的一种可能性是行为艺术，他是不是想用这样的行动引起公众对卖淫法的关注呢？这样猜测的理由是，此前发生过叶海燕（流氓燕）为了体验性工作者生活状况而入驻十元店并向嫖客提供免费服务的事件。难道薛蛮子也是出于这一动机？&&&&我国针对卖淫嫖娼的法律政令是上世纪五十年代制定的，共产党夺取政权之后扫荡卖淫取缔妓院是作为新政权的新气象被记入史册的。卖淫法实行至今已经60余年，唯一的变化是在1986年以政令形式规定，对卖淫嫖娼双方实行罚款5000元（一般是嫖客）和劳教半年至两年（多数是性工作者）的处罚。&&&&对卖淫法的社会学分析表明，这一法律政令已经严重脱离当代中国社会现实。它是全体国民基本对性服务没有需求的时代的法律。在上世纪五十年代、六十年代和七十年代，全国实行低工资和高就业政策，所有人的工资都刚刚够糊口，对性服务的需求尚未形成，所以对卖淫嫖娼的严刑峻法得以实行。八十年代以来，一方面，人们手里有了闲钱，诱发了富裕人群对性服务的柔性需求（奢侈型需求）；另一方面，多年来出生人口性别比偏高（男女婴儿比例为约120：100）的后果已经逐渐显现出来，它造成的女性配偶数量绝对短缺，在贫困人群中诱发了对性服务的刚性需求（匮乏型需求）。有需求就会有供给，无论法律多么严峻也无济于事。&&&&三十多年来，对卖淫嫖娼的严刑峻法已经失去震慑效力，性服务业已渐呈失控态势。在这种情况下，过去的法律遇到了法不责众的局面。针对卖淫嫖娼的严刑峻法不但日益丧失可行性，而且它能够造成的问题（卖淫业黑社会化、警察腐败、官员腐败、性工作者大量沦为抢劫强奸谋杀类刑事犯罪的受害者）比它能够解决的问题要多。基于这一分析，卖淫非罪化是最佳选择。我们的政策应当改变为所有成年人之间的自愿性行为的非罪化，不论其中有无金钱卷入。与此同时，在为性工作行业从业者提供其他就业机会和专业技能的方面下功夫，用长期的艰苦的努力解决男女不平等、贫富不均、人口性别比失衡等问题，从而真正降低国民对性服务业的需求，以期最终实现在全国范围内消灭卖淫现象这一目标。&&&&尽管如此，在卖淫法未修改之前，公民只能服从，所以如果薛蛮子嫖娼事实得到证实，他只能接受现行法规的处罚。看来，如果他的动机是为了引起公众对卖淫法的关注，那他的具体做法就不如叶海燕明智了：叶海燕提供的性服务并未收费，卖淫交易不成立，所以并没有违反现行的卖淫法。
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