森海塞尔MX550_百度百科
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产自德国的森海塞尔MX550是一款机式类型的耳机，佩戴方式为耳塞式。MX550的灵敏度则是提高到了113db(SPL)/1mW，使的这款耳塞更适合于MP3等低输出功率的播放器材。外形上，MX550采用了&复古&的风格。此外还具有 宽广的动态范围、开放式动圈设计、 优秀的低频响应、使用双路无氧铜导线等特色。频率响应18-21000Hz灵敏度113dB总谐波失真小于等于1%
无不支持1m德国SENNHEISER（森海塞尔）是一家以高品质专业话筒与耳机的开发、设计而著称的知名厂家，自1945年以来，该品牌的众多产品一直受到全球范围的业界好评，从演员、影音制作人员到录音工程师，都将SENNHEISER（森海塞尔）产品视为监听标准。
森海塞尔MX550 开放式动圈设计
* 森海塞尔MX系列的升级版
* 直接连接个人立体声系统，CD播放器，DAT录音机以及Hi-Fi系统
* 特色：音量控制
参考系数：
声压级：（1KHz/1Vrms） 113db
连线： 1.2mOFC无氧铜线，3.5mm立体声插头
耳机类型：入耳式耳机
直插头，线长1.2米左右
播放器，DAT录音机以及Hi-Fi系统
* 特色：音量控制
MX550采用开放式动圈设计，做工精美，品质出众，声音细腻，动态强大，低音丰富，具有高水准的音质，声音响应更快，显得更活泼，也是时尚一族获得高水准音质的可靠保证。
新款的MX550在频率响应和灵敏度方面都比MX500有了少许的提高，但其最大的改变是阻抗竟被砍去了一半，变为16欧了。之前的、MX400、MX500的阻抗都是32欧姆，使得MX550在任意一个随声听CD、MD、MP3上都可以推动得很好。笔者使用的是松下CT-780 CD随身听，配上888或MX500听的话声音要开到13左右，而上了MX550后声音开到10声音就已经很大了。
MX550在外观方面也比改变了很多，从它身上似乎看不到原先的MX500的影子。较之MX500，MX550体积缩小了一号，整体上也扁平了不少。它发声单元前的网罩由塑料变成了金属材质，其采用金属制“声音保护系统”，以提供更加迷人的高频。导气孔一改原来的大背腔，而改成了小腔室加2导气孔设计。
MX550耳的机线材采用长1米的OFC无氧铜线，3.5mm立体声插头，重量为13克。该耳机依然延用了MX500的音量控制部分，配合随身听使用比较方便。首先在外形上，MX550采用了&复古&的风格，线条朴素，流畅，表面采用了磨砂的工艺，显得更稳重高贵些。相比500也许是看的太多了，觉得并无出彩之处，线条粗犷，质感较好，但是550的线材比500要细很多，特别将其从卷线盒中拔出的时候尤其体会深刻！那一刻真是心惊肉跳啊！好在550在耳塞柄的末端设计了一个柔软的缓冲部分，对线材的保护起了相当重要的作用！而500常在两线分叉出出现问题！有裸线的危险！MX550更是让人担忧了。不过线的质地柔软多了，大概就是线细的好处吧。
线的材料同样是使用了优质的OFC，音质应该得到了初步的保证！平时的保养很重要，很多朋友喜欢把听完后的耳塞直接缠绕在播放器材上，其实这样极易伤害线材，有卷线盒的朋友可以卷起，没有的也该独立收拾好，尽量避免缠绕，防止在解开过程中过度拉扯，伤害线材！插头部分MX550取消了镀金的工艺，不知是出于何种考虑。但愿不会对音质产生什么大的影响！
MX550在单元的面罩上一改以往的塑料面罩而改用了金属的网罩，但是质地优良，做工有大厂风范！实际佩带中，MX550的面罩部分比500小了一圈，扁平而顺滑，佩带久了也不会有明显的不适感，而MX500常有朋友抱怨佩带不舒适！这点可谓进步！MX500的标志1.5CM倒相孔在MX550上失去了踪影，而变成了三个小孔，和单元上方的一处细缝，整个声学布局可以说是完全重新打造了，而它的成果正待我们验证！新的550采用金属制&Basswind&系统，在实际听感中表现最突出的莫过于高频和声场，而此系列整个风格的转变又是出乎了很多人的意料，但是一切又在情理之中，有人说MX550系列有些日系的味道，那让我们慢慢品来！
针对两者的价位，笔者选择了Diskman机中的元老，也是声音经典之一SONY D335进行试听！耳塞为MX550，MX500RC，都是长期试听用的，累计使用时间都超过200小时。碟片《siav2005第13届上海国际音响影视博览会纪念发烧CD》（人声试音）APE转刻三菱深蓝盘；EMI的《Beethoven:Symphony No.3 &Eroica&》贝多芬:第三交响乐&英雄&原盘；《Bond - Classified古典辣妹-桃色机密》原盘；《》勇敢的心原声原盘。不用线控，LINE-OUT输出。
最近迷恋《纪念发烧CD》是由&涂鸦文化&出版，颇强的一张人声试音，录音优良，后期处理也很到位，歌手的表现更是国内一流，其中赵鹏和陈果尤为让人记忆深刻，此碟属涂鸦公司独一无二所拥有之低音炮专辑系列，人声醇厚而富有感染力。其中陈果-《有空来坐坐》已经很是吸引人，开头是一段酒吧中的录音，人声闲语絮絮，钢琴依扬悠悠，觥筹交错间是寂寞的心灵，那淡然哀愁的男声向你轻声细叙，萨克斯凄怨无比，女声也颇有疗伤的功效。而500与550的区别在这首曲子的演绎下尤为明显！550的声场延伸极好，网上甚至有网友坚信比A8强，其实并没有那么夸张，但是最起码不落下风，左右出奇的开阔而前后也有了一定的空间感，细节丰富，声音通透！戴上海绵后细节会有削弱，低音有了一定提升，高音略有损失，但是声场却没有收到一点影响。
反过来看500，中频厚了些，声场被压小了，左右不如550开阔，前后则挤到了一起！细节比550也差一点，但是！此时的500中的啤酒沫很是有啤酒味，仿佛从眼前漫出来一样！人声也更加的醇厚，感染里更是好了，萨克斯也变的撩人起来。此时的550就象是你独自坐在酒吧的角落听着远处传来的萨克斯，听着主持人说着自己的心事，歌手在轻声吟唱，乐手随之陶醉的演奏着。500变了个样，男主角坐在你桌对面抓着你的手向你诉说着自己的忧郁，萨克斯乐手与歌手站到了你的身边为你独自献唱，此时感染力更为强一些，在这首缓慢使然的曲子中细节声场不再那么重要，正是那贴面而来的歌声更让人陶醉，让人神往。
但是500虽然中音温暖，却偶尔还是有齿音的出现，有些刺耳。550在高频的表现就好多了，高频顺滑，衔接出色，对齿音的处理高明于500，倒是口水丰富了。整体来还是500人声低音方面略高于550！
《英雄》是一首激昂的交响，在此，550的优势就出来了，整个音乐厅的空间感被营造了出来，细节丰富，器乐分离强，定位也是那么的准确，大动态上虽然有些力不从心，但是还是过关的，当然在耳塞中是相当好的了。500就有点吃亏了，音场的相对狭窄，细节不够丰富，交代不清，乐器一多便混在了一起，定位倒还行，大动态下还是乐器分离不够，乐手都坐在了一起！没有了那种气氛，没有带入感！此时550小胜500！
《Bond - Classified古典辣妹-桃色机密》第二首《SAMBA》有丰富的低音和弦乐高频，这是双方就各有输赢了，500的低音量感明显的多于550，并且质感突出，比较结实，听了爽快，可是高音依旧是有些乱，高潮部分甚至有些刺耳，RC版的高音并不是所期望的那么好，最起码输过550不少了，毛刺还是多了些，550的低音又不是想像中的那么弱，下潜较深，收的更紧一些，更自如一些！高音表现依旧优越！有些让人痴迷。此回合双方各自有优势，算个平手。
《Brave Heart》勇敢的心原声，苏格兰风笛贯穿了全曲，凄凉，悲楚，萧萧然，英雄入暮。550的声场有占了便宜，那一开声的意境已让人回到了电影中那广袤的原野与山丘，古战场，冷兵器的短兵相见，一切缓缓的在风笛声中随风飘散~~~~~~轻幽哀楚。500虽然声场不佳，但是却是一副厚重的味道，低沉悠扬，少了一份哀怨，却多了一分人性与感情，一丝丝温存，又是另一种感动。
曾经有位耳机论坛的斑竹想要买550和500中的一款，唯一害怕的是550的低音不够他的要求，便问我，我向他形容了一下两者低音的区别：&500是个32岁阔绰绅士，550是16岁温柔少女，500会给你很多，而且有力，硬朗，粗犷，线条分明，却显得呆板肤浅，550不会给你很多却是用心给的，每一分都很珍贵，轻柔却是实实在在的，她细心，她很博爱，她会付出的很深，她丰满而有弹性，有内涵！你要男要女？&
最后喜欢NEWAGE的他选择了550，结果他没有后悔。后来他常和我说：&用550听ENYA爽啊，虽然以前一直在听M2，但是550一样没有让我失望！&
550在一个合适的时候出现了，如今它正凭着它的清新的风格征服越来越多的人，它有着和500互补的脾性，如果是欣赏古典和NEWAGE在这个价位上可以说是无敌的。目前一百多元的价格对它来说还是具备了一定的性价比。但明显，MX550并不适合喜欢听强劲低音效果的玩家，为此，它的销售量可能会受到影响，但也避开了与MX500的直接冲突。[1-2]
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求翻译：欧盟的盟歌：贝多芬第九交响曲中的《欢乐颂》。是什么意思？
欧盟的盟歌：贝多芬第九交响曲中的《欢乐颂》。
问题补充：
European Union song: of the Ode to joy in Beethoven's Nineth Symphony.
The EU's ASEAN song: Beethoven Symphony No. 9 in the "Song of Joy".
European Union's pledge song: In the Beethoven ninth symphony "Praises Happily".
European Union song: of the Ode to joy in Beethoven's Nineth Symphony.
European Union song: of the Ode to joy in Beethoven's Nineth Symphony.
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入选曲目(38)
“【1、 早上不想去上班的时候 】
马斯奈： 泰伊思暝想曲
Jules MASSEMET--MEDITATION FROM“THAIS”
【作家】儒勒·埃米尔·弗雷德里克·马斯奈（法语：Jules émile Frédéric Massenet，日－日），法国作曲家，音乐教育家。他是一位多产作曲家,除了偶尔写些器乐作品和歌曲外，主要活动领域在于歌剧，特别是喜剧歌剧。代表作《沉思曲》。
【作品】70和80年代，马斯奈达到了他的创作的最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。马斯奈后期创作的代表作有歌剧《黛依丝》(1894年)、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)。马斯奈一生跨越两个世纪，但他对法国音乐的影响几乎没有延及20世纪，人们尊他为19世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者。”
“【1、 早上不想去上班的时候 】
安东尼o德沃夏克 ： 幽默曲
Antonín Dvo?ák --Humoresque（Op．101-7）
【作家】安东尼o列奥波尔德o德沃夏克（捷克语：Antonín Leopold Dvo?ák，日－日）生于布拉格（当时属于奥匈帝国，现属于捷克）附近的内拉霍奇夫斯镇伏尔塔瓦河旁的磨房内，卒于布拉格，是捷克民族乐派作曲家。其代表作有第九交响曲《自新大陆交响曲》、《B小调大提琴协奏曲》、《斯拉夫舞曲》。
【作品】德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。”
“【1、 早上不想去上班的时候 】
莫扎特：嬉游曲(k136)
Mozart—Divertimenti Kv136
【作者】沃尔夫冈o阿玛多伊斯o莫扎特，（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，日－日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。 　
【作品】 嬉游曲是一种很轻松明快的管弦乐小作品。如果我们回到莫扎特时代，在很多贵族聚会场所就可以听到现场演奏的嬉游曲(Drivertimento)。这种曲目作为背景音乐安静舒适，可以让客人无所顾忌的高谈阔论。而200多年后，我们却要危襟正坐，一脸严肃的在音乐厅来欣赏这些贵族吃喝用的背景音乐。想象一下莫扎特如果知道了，恐怕一定会乐的打滚。”
“【1、 早上不想去上班的时候 】
里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭组曲
Rimski-Korsakov--Scheherazade, Op.35
【作家】尼古拉o安德烈耶维奇o里姆斯基-科萨科夫（俄语：Николай Андреевич Римский-Корсаков，日－日）是一位俄罗斯作曲家，在季赫温出生。他和鲍罗丁、穆索尔斯基、巴拉基列夫和居伊并称为“强力集团”。1844 年3月18日生于诺夫哥罗德省季赫温市 ，1908 年6月21日卒于卢加附近的柳边斯克庄园。7岁学钢琴，10岁开始作曲 。12 岁入圣彼得堡海军士官学校，期间从 F.A.卡尼列学钢琴 。1861 年成为新俄罗斯乐派（强力集团）最年轻的成员。1862年毕业后随舰航海3年，1871年起在圣彼得堡音乐学院任教 ，1905年革命时，因支持学生罢课一度被解职。
“我们从这座城市航行到另一座城市，从这个岛屿到下一个岛屿，从大海到另一片大海，直到有一天，我们遇上了恶劣的暴风，于是大家开始祈祷。就在此时，一阵强风袭来，船帆全被扯成碎片，船身旋绕三次后又被向后推，此时船舵忽然断裂，船冲向峭壁……”
———《天方夜谭》中的“辛巴达历险记”。
俄国人心目中的远东，相当于十九世纪美国人想象中蛮荒的西部。这些土地上充满了魅人的文化、奇异的风光、惊人的美景与英雄事迹，至少这是当时一个俄国知识分子可能有的印象。里姆斯基-科萨科夫曾在沙皇海军中担任军官，后来又担任海军乐队的督察，因此在中年之前他已行遍整个帝国，并经历过更遥远的世界。1888年，已写就了几部最好作品的他，又创作了一首大型管弦乐组曲，灵感来自《一千零一夜》。据他后来说，是想留给听者“各式各样数不清的东方神仙故事”的印象。
里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》，以讲故事的女主角舍赫拉查德为名，结构类似交响曲，四个乐章中，每一个乐章都有一个描述内容的标题，不同的乐章间也分享许多共同主题素材。例如代表舍赫拉查德本人的一段小提琴独奏的温柔旋律，以及代表苏丹o夏里亚(Sultan Shahria)的严厉动机，在乐曲开端由弦乐与铜管齐奏猛烈出击；两个动机均有许多变化，依照作曲家的说法，如此整部作品才能“藉着主题与动机间的结合紧密交织，并呈现有如万花筒般千变万化的意象与设计……”。”
“【2、下班后不想回家】
圣桑： 天鹅（选「动物狂欢节」组曲）
SAINT：SWAN （Carnival of the Animals）
【作家】夏尔o卡米尔o圣-桑（法语：Charles Camille Saint-Sa&ns，日－日）是一位属于浪漫时期的法国钢琴及管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与大利拉》等。
【作品】Carnaval des Animaux 《动物狂欢节》（该作品只是圣－桑戏谑其他音乐家之作，在有生之年不愿公开。仅《天鹅之舞》之片段愿意公开而已）。第十三曲《天鹅》。此曲是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者圣-桑的代表作品。本曲是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲，与其他各曲形成鲜明的对比。一般认为《天鹅》是全组曲中最精美、最著名的音乐，曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿，以及安详自在地浮游时的情景。全曲由伴奏竖琴水波荡漾般的前奏开始，接着大提琴唱出6/4拍子圆滑奏的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为优美。竖琴伴奏的节奏与音型均与前奏相同，与大提琴的曲调融和无间。结尾乐句也很美，全曲在最弱奏中逐渐消失。”
“【2、下班后不想回家】
贝多芬： F大调浪漫曲
Beethoven：Romance for Violine and Orchestra No.2 op.50 in F Major
【作家】路德维希o凡o贝多芬（Ludwig van Beethoven，—），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
【作品】F大调,第二小提琴浪漫曲,作于年间， 为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子，F大调，回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。首先，主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有很多美妙的装饰音，真是华丽至极。第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。”
“【2、下班后不想回家】
韩德尔：弥赛亚之哈利路亚
Handel：Messiah, Oratorio, HWV 56: Part 2. No. 44. Chorus. Hallelujah
【作家】格奥尔格o弗里德里希o亨德尔（德语：Georg Friedrich H?ndel，日－日），著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡—当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
【作品】《弥赛亚》之哈利路亚创作于1741年9月，作曲家亨德尔在一种不可遏止的热情冲动下，只用了二十多天就写出了这部经典之作。“弥赛亚”一词源于希伯莱语，意为“受膏者”．全剧分三部分，共有序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏等57首分曲。第一部分叙述圣婴耶稣的诞生；第二部分是关于耶稣为拯救人类，四处传播福音以及受难而被钉死于十字架上的经历；第三部分则是耶稣显圣复活的故事和赞美诗。
全剧为主调和声音乐风格，以旋律优美、和声洗练见长。整个作品经典迭出，美不胜收。其中“哈里路亚”一段，则更是以其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。”
“【3、给上司责骂而情绪低落的时候】
罗德里格： 阿兰费兹吉他协奏曲第二乐章
Rodrigo：Concierto de Aranjuez
【作家】华金o罗德里戈，阿兰胡埃斯公园侯爵（西班牙语：Joaquín Rodrigo Vidre，Marqués de los Jardines de Aranjuez，日－日），日出生在西班牙的瓦伦西亚，这一天恰好是当地的圣塞西里亚（音乐之神）节。罗德里格一生命运多舛，3岁时因患白喉而导致双目失明，西班牙内战期间他流落异乡，贫病交加。令人敬佩的是，罗德里格矢志不移，为各种乐器创作了大量作品，赢得了西班牙有史以来任何一位音乐家都无法企及的荣誉。
【作品】《阿兰费兹协奏曲》（Concierto de Aranjuez），亦称《阿兰费兹之恋》，是西班牙盲人作曲家华金o罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。此曲自一九四○年首演之后，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。
《阿兰费兹协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。”
“【3、给上司责骂而情绪低落的时候 】　
克莱斯勒: 美丽的罗斯玛琳
【作家】弗里茨o克莱斯勒（德语：Fritz Kreisler，日－日），美国籍奥地利小提琴家和作曲家。日生于维也纳，日死于纽约，是著名的小提琴家及作曲家。
【作品】克莱斯勒创作的经典乐曲《美丽的罗斯玛琳》，由简明的三部曲式构成。小提琴呈示的明快优雅的主题，宛如如一位豆劳动年华的少女旋转起舞，活泼而纯真。中间部分的歌唱性主题细腻而爽朗，反映了少女性格中沉静、纯朴的一面，是克莱斯勒创作的三首维也纳风格小品中的一首。罗斯玛琳是少女的名字，与文学作品的人物没有什么联系。主旋律用轻快的连断弓奏出，表现出少女的活泼灵动与天真可爱。”
“【 3、给上司责骂而情绪低落的时候】
莫扎特： 第２１号钢琴协奏曲第二乐章
Mozart：The Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467
【作家】同曲1-4
【作品】日，莫扎特在他的作品目录中做了如下记录：“一首钢琴协奏曲”。在完成宏大的d小调第二十钢琴协奏曲刚好一个月后，写下的这个简短的记述，无疑意味着一项伟大的成就。这两首作品之间的反差是再明显不过的了。d小调充满了冲突和情绪化，而C大调则洋溢着宁静和庄严。
莫扎特不止一次地接连写出两首呈现出截然不同情感的大型作品。其他类似的例子还有两首弦乐四重奏C大调（K.515）和g小调（K.516），以及最后两首交响曲g小调（K.550）和C大调（K.551）。从一种情绪直接转化到相反的情绪，这样的反差显示了作曲家非常灵活多变的特征。在1785年初，这种趋势是很明显的：在d小调的暴风雨过后，第二十一号钢琴协奏曲则唱起了和平颂歌。
第二乐章—行板，F大调，4/4拍子，复三部曲式。
这个优美的乐章因在电影《艾维拉o马蒂根》（Elvira Madigan）中被采用而闻名。它是一首崇高的幻想曲，把我们带到了《费加罗婚礼》的最后一幕。这段音乐描述出情人幽会的醉人花园，一片秋色朦胧的景致。此情此景，象小号和鼓这样的乐器只有销声匿迹了。
F大调经常激起莫扎特最富诗韵情怀的言语。加弱音器和分了组的第二小提琴与中提琴在拨奏的低音大提琴衬托下，构成了缠绵抒情的伴奏背景，接着（5段00分05秒）第一小提琴在管乐器带有幽雅情调的伴奏下，奏出飞扬的主旋律，如同波光闪烁的溪流，幽静平缓地流动。
但由全体乐队奏出的沉重叹息带来紧张的气氛，暗示着面纱后面的不安。莫扎特让主旋律下降了两个八度以抒解气氛。并引出钢琴轻柔的主题。
（5段02分29秒）开始的中段，音乐频繁地转调，由此带来了多姿多彩的变化。但莫扎特仍然保持了音乐整体风格的统一，即保持了刚开始的主题那宁静安详的气氛。
（5段05分12秒）是改变了的再现部。乐章伊始的音乐不仅在这里得到了再现，而且得到了进一步的发展，最后以一小节富有魅力的三连音结束了本乐章。”
“【3、给上司责骂而情绪低落的时候】
韦瓦尔第： 调和的灵感
Vivaldi：Concerto in E Major for Violin, String Orchestra and Continuo, Op. 8, No. 1, RV 269
【作家】安东尼奥o卢奇奥o维瓦尔第（意大利语：Antonio Lucio Vivaldi，日－日），昵称Il Prete Rosso（红发神父），是一位意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。其最著名的作品为《四季》。
【作品】小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部。协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿（片段1）；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人（片段2）；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼（片段3）；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传（片段4）。
第一乐章（快板）以回旋曲形式写成，其主要主题华丽而洒脱，具有欢快的春天气息。开曲即展开轻松愉悦的旋律，使人顿时联想到春天的葱绿和生机。描写的是春光重返大地，小鸟欢愉地歌唱，森林枝叶随风婆娑，呢喃私语。突然，电光乍闪，春雷惊蛰，万物苏醒。这一乐章是整部《四季》中最为著名的乐段。”
“【4、 工作效率不佳，而没有自信的时候】
霍斯特： 木星（选自「行星组曲」）
Holst:Jupiter,The Planets
【作者】古斯塔夫o西奥多o霍尔斯特（英语：Gustav Theodore Holst，日－日），英国作曲家。生于具有瑞典血统的音乐家庭。1893年入英国伦敦皇家音乐学院学习钢琴、管风琴、作曲和长号。后在歌剧乐队中任第一长号手、管风琴手。1905年起，曾提任过伦敦圣保罗女子学校音乐科主任，皇家音乐学院作曲教授。其代表作有为供大型管弦乐队演奏的组曲《行星》（作品32，由七个乐章组成），歌剧《赛维特丽》、《在野猪头酒家》，舞剧《大笨蛋》、管弦乐《圣保罗组曲》等，其中《行星》组曲最为著名。
【作品】《行星》组曲是一部庞然巨着，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在”火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的”占星术”之上的。关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时曾这样对记者说”这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……”
第四乐章 木星—欢乐使者 与其它乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。 乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。 乐章的第二部分为一首雄壮的”欢乐颂歌”，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。 乐章的第三部分为第一部分的反复。”
“【 4、 工作效率不佳，而没有自信的时候】
柴可夫斯基：　 花之圆舞曲（选自「胡桃钳」芭蕾组曲）
Tchaikovsky：Waltz of the Flowers
【作者】彼得o伊里奇o柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，日－日），俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品也有一定的民族乐派特征。其风格直接和间接地影响了很多后来者。
【作品】圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。 　　
舞剧音乐中最为著名的是《花之圆舞曲》，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。”
“【 4、 工作效率不佳，而没有自信的时候】
艾尔加： 威风凛凛进行曲
Elgar：Pomp & Circumstance
【作品】爱德华．艾尔加(Edward Elgar,) 英国作曲家。艾尔加先是作为一位小提琴家而进入乐坛，他1882年起在斯托克利指挥的伯明翰交响乐团中担任第一小提琴，他早期的作品主要是宗教音乐。第一首在世界范围内获得声誉的作品是《迷的变奏曲》，理查斯特劳斯称他是当时最重要的英国作曲家。艾尔加的创作特点在于把高雅的陈述与流行风格相结合，艾尔加对旋律的捕捉非常敏感，属于善于把握乐队技巧的大师之一。
【作品】威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
威风凛凛进行曲，分第一号，第二号，第三号，第四号，第五号；第一号最有名。第一号威风凛凛进行曲慢速的一段是英国第二国歌。世界名曲之一，《第一号威风凛凛进行曲》慢速的一段被用在《海绵宝宝》的《街道巡查员》（第七集A）中海绵宝宝演讲时的一段画面上；还被用在迪士尼《幻想曲2000》第七首无声动画片《诺亚方舟》（唐老鸭和黛丝主演）上被改编成一首变奏式进行曲。”
“【5、 情绪低落，而人际关系不顺的时候】
萨拉萨蒂： 流浪者之歌
Sarasate：Siddhartha
【作者】巴勃罗o德o萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate，，），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。
【作品】《萨拉萨蒂流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。”
“【5、 情绪低落，而人际关系不顺的时候 】
阿尔比诺尼：G小调慢板
Albinoni：Adagio In G Minor
【作者】阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni.
），意大利作曲家。Albinoni, Tomaso Giovanni阿尔比诺尼.托马索.乔万尼尼（）意大利作曲家。生于威尼斯，他于另一位作曲家维瓦尔弟是同时代的人。同维瓦尔弟、马尔切洛等人，被后人称为威尼斯乐派的先驱者。
【作品】他在世的时候，是以歌剧作曲家而出名的；今天，他却以器乐作曲家而闻名，其作品常常被用于演奏或制作唱片。比如，他的《G小调柔板》（Adagio de G mineur）（实际上是一部经后人整理的作品），是巴洛克音乐当中最为人们所熟知的作品之一。《柔板》并非他所作，而是出自20世纪一位评论兼音乐家贾佐托（Remo Giazotto）的手笔。假阿尔比诺尼之名, 实为贾佐托所作而广为流传的这首《柔板》乐曲明显地取材于阿尔比诺尼本人某首作品的片段。
著名女高音----现在也是流行歌坛的重量级人物----沙拉.布莱曼演唱了一首根据阿尔比诺尼的这首“慢板”填词改编的《随时随地》（Anytime Anywhere），更给予乐曲一种新的诠释。这也让阿尔比诺尼虽然不被人了解，但是家喻户晓。”
“【5、 情绪低落，而人际关系不顺的时候】
贝多芬： 爱格蒙序曲
BEETHOVEN：Overture to Egmont
【作家】（同2-2）
【作品】歌德以艾格蒙(Egmont)的故事创作了悲剧《艾格蒙》，1809年，维也纳柏格剧院邀请贝多芬为其上演配乐，贝多芬一共为此剧写了9段乐，其序曲成为经常演奏的曲目。
该剧的主人公爱格蒙特伯爵是十六世纪荷兰民族革命的统帅，他是奋起反抗西班牙异族统治和压迫、为争取民族独立而斗争的民族英雄和领袖之一，由于西班牙派驻荷兰的总督背信弃义，他被捕人狱并被处以死刑，全剧以悲剧结尾。
爱格蒙特的崇高形象和他的悲惨命运，使贝多芬深为感动。他以爱格蒙特的形象作为这首序曲的中心，不但反映出爱格蒙特的斗争精神和他悲剧性的遇难，而且还体现了爱格蒙特英勇斗争的结果—即最终取得胜利的荷兰人民的狂欢场面，这一创意充分地表达出贝多芬对“人民革命力量不可战胜”这一坚定的信念，而且还为歌德原著中那“单纯悲剧性”的结尾加上了光明的希望。他在给出版商的信中还特意为最后一段音乐附上了“预告祖国即将得到的胜利”这样一条注解。”
“【5、 情绪低落，而人际关系不顺的时候 】
比才： 斗牛进行曲 （坑爹的歧义翻译！！！找了足足有半个小时！）
Bizet：Carmen Overture
【作者】乔治o比才（GeorgesBizet,），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》（Carmen,1874）的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《采珍珠者》、《唐普罗科皮奥》。
【作品】你们脑子里想到的香港舞女唱的那首“爱情不过是一种普通的玩意一点也不稀奇
男人不过是一件消谴的东西有什么了不起”。（那首是“哈巴涅拉舞曲，Habanera” ）
《卡门序曲》管弦乐曲。法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
1873年初，比才开始歌剧《卡门》的写作，《卡门》取材于梅里美的同名小说，日在巴黎喜歌剧院首演，惨遭失败。当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”，指责这是一部“淫秽的作品”，“音乐不知所云”。据说他曾为此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。但《卡门》却受到了国外音乐家的赞扬，预言“十年之后，将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。然而，比才未能等到这一天，仅三个月后的日，他即因抑郁在布日瓦勒逝世，年仅37岁。五年之后，《卡门》再度在巴黎上演，获得了极大轰动，成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。　”
“【6、 心理焦急，而精神无法集中的时候 】
柴可夫斯基： 斯拉夫进行曲
TCHAIKOVSKY: Marche slav
【作者】同4-3
【作品】柴可夫斯基的音乐会作品如序曲、交响曲、组曲和芭蕾作品或多或少可以发现进行曲的风格在其中，当1876年一场为俄土战争中伤亡的塞尔维亚伤亡战士而举行的慈善救济音乐会委托他写一首曲子时，爱国心驱使他写了这首斯拉夫进行曲。
全曲由中提琴主奏的哀愁旋律开始，这段旋律取材自一首塞尔维亚民歌「到这儿来，亲爱的，为何今早如此哀愁」。而在中段出现的则是帝俄时代的国歌「天佑吾皇」，全曲就由这两主题发展到雄壮激烈的高潮。”
“【6、 心理焦急，而精神无法集中的时候 】
西贝柳斯： 芬兰颂
Sibelius ：Finlandia
【作家】让o西贝柳斯（Jean Sibelius，，日－日），芬兰著名音乐家，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表。港台地区翻译为西贝流士。
【作品】1899年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报界，组织起为新闻记者募集资金的义演活动，在义演最重要的一次晚会上，展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面，这个节目称作“历史场景”。西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐，包括一首总的序曲、每一场的前奏曲，为诗朗诵而作的柔和伴奏，以及一首最重要的总结性音诗—《芬兰颂》。
《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。”
“【 6、 心理焦急，而精神无法集中的时候】
贝多芬：「田园」交响曲第二乐章
Beethoven：Symphony No. 6 in F major，Op. 68
【作家】同2-2
【作品】《F大调第六交响曲“田园”》，作品68是路德维希o范o贝多芬于1808年创作的五乐章交响曲。这部作品模仿了自然。各乐章都有小标题，其具有自然主义倾向的的声响效果，对于交响乐形式和结构的开创性变革，都大大提升了标题音乐的地位。
F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
第二乐章，在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。 这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。”
“【 6、 心理焦急，而精神无法集中的时候】
巴赫： 第二号「布兰登堡协奏曲」
Brandenburg Concerto No. 2 in F Major,
【作家】约翰o塞巴斯蒂安o巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，日－日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
【作品】巴赫因其对世界音乐发展起了重大的意义，被后人誉为“音乐之父”。《布兰登堡协奏曲》是巴赫同类作品中最伟大的一部杰作，也是所有合奏协奏曲中最优秀的作品，这组乐曲被瓦格纳称为“一切音乐中最惊人的奇迹”。 协奏曲中有着舞蹈般的气氛，曲中经常流露出欢娱的感受，全曲共6首，其中《第二号（F大调）》和 《第四号（G大调）》最为著名。每首的乐器组合各不相同。从这组乐曲中我们能体会到巴赫对艺术的感悟能力与杰出的作曲技能。”
“【7、 心理不安，而不能入睡的时候】
德沃夏克： 「新世界」交曲第二乐章
Dvo?ák ：Symphony No. 9 in E Minor (New World), 2nd Mov’t
【作家】同1-3
【作品】捷克作曲家德沃夏克的《第九交响曲（自新世界）》是交响乐经典作品里较为通俗的一部。创作年代较为晚近和作品本身的成功固然使它易于流行，而另一个辅助因素是这部交响曲里的一个主题被后人改编成各种器乐独奏曲，还填配歌词，在许多国家传唱，歌词内容大多是怀念家乡。在中国，二三十年代就已进入学堂乐歌的《思故乡》就是它的改编曲，所以德沃夏克的《第九交响曲（自新世界）》在中国也为人们所熟悉。
《新世界交响曲》里有两个音乐主题被改编成流行的短曲，一个是前面提到的歌曲《思故乡》，是由第二乐章改编，另一段是第四乐章高亢兴奋的主题改编的铜管乐，经常在各种庆典活动中演奏，也是学生乐团喜爱排演的曲目。”
“【7、 心理不安，而不能入睡的时候 】
舒伯特： 小夜曲
Schubert：SERENADE
【作家】弗朗茨o泽拉菲库斯o彼得o舒伯特（德语：Franz Seraphicus Peter Schubert，日－日）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。舒伯特死后被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。
【作品】舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。
歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段ｄ小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。
第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节抒情而安谧的间奏。
第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。”
“【7、 心理不安，而不能入睡的时候 】
巴赫： G弦上之歌
Bach：Air on the G string
【作家】同6-4
【作品】《G弦上的咏叹调 （Aria sul G）》，又名为《G弦之歌》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites’s 1 and 3 #09） Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。
传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。
1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。””
“【7、 心理不安，而不能入睡的时候】
舒曼： 梦幻曲
Schumann: Kinderszenen, Op.15 - 7. Tr?umerei
【作家】罗伯特o亚历山大o舒曼，（德语：Robert Alexander Schumann，日－日），又译薛满，德国作曲家、钢琴家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。舒曼生性热情敏感，富有民主主义思想。夫人克拉拉也是著名钢琴家。著名的作曲家勃拉姆斯受其帮助提携。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》 ， 《狂欢节》 ， 《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》 ， 《诗人之恋》 ；艺术歌曲《月夜》 ，《奉献》 ， 《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。
【作品】《童年情景》之梦幻曲钢琴曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。 这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独奏曲。
这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界.《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是：“异国和异国的人民”、“奇异的故事”、“捉迷藏”、“孩子的请求”、“无比的幸福”、“重大事件”、“梦幻曲”、“炉边”、“竹马游戏”、“过分认真”、“惊吓”、“孩子入睡”、“诗人的话”。”
“【8、工作不顺，而沮丧抑郁的时候】
贝多芬： 命运交响曲/c小调第五交响曲
Beethoven：Desting/ymphony No. 5 in C Minor, Op. 67
【作品】命运交响曲，正式名为“c小调第五交响曲”，德国作曲家路德维希o凡o贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。”
“【8、工作不顺，而沮丧抑郁的时候 】
贝多芬： 「热情」钢琴奏鸣曲/第23号钢琴奏鸣曲
Beethoven:Piano Sonata No.23 Op.57
【贝多芬奏鸣曲集】
第1号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.1 Op.2.1 1795 F小调
第2号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.2 Op.2.2 1795 A大调
第3号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.3 Op.2.3 1795 C小调
第4号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.4 Op.7
第5号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.5 Op.10.1
第6号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.6 Op.10.2 F大调
第7号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.7 Op.10.3 D大调
第8号钢琴奏鸣曲(悲怆) Piano Sonata No.8 Op.13
第9号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.9 Op.14.1
第10号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.10 Op.14.2 G大调
第11号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.11 Op.22 1800降B大调
第12号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.12 Op.26 降A大调
第13号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.13 Op.27.1 降E大调
第14号钢琴奏鸣曲(月光) Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801升C小调
第15号钢琴奏鸣曲(田园) Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大调
第16号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.16 Op.31.1
第17号钢琴奏鸣曲(暴风雨) Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小调
第18号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.18 Op.31.3降E大调
第19号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.19 Op.49.1 1805 G大调
第20号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.20 Op.49.2 G大调
第21号钢琴奏鸣曲(华尔斯坦) Piano Sonata No.21 Op.53
第22号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.22 Op.54 1804 F大调
第23号钢琴奏鸣曲(热情) Piano Sonata No.23 Op.57
第24号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.24 Op.78 1809升F大调
第25号钢琴奏鸣曲(杜鹃) Piano Sonata No.25 Op.79 1809 G大调
第26号钢琴奏鸣曲(告别) Piano Sonata No.26 Op.81a 1809降E大调
第27号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.27 Op.90 1814 E小调
第28号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.28 Op.101
第29号钢琴奏鸣曲(钢琴) Piano Sonata No.29 Op.106 降B大调
第30号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.30 Op.109 1818 E大调
第31号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.31 Op.110 1821降A大调
第32号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.32 Op.111
“【8、工作不顺，而沮丧抑郁的时候】
莫扎特：A大调单簧管与乐队协奏曲，K. 622
Mozart：Concerto for Clarinet and Orchestra in A major, K. 622
【作家】同曲1-4
【作品】A大调单簧管与乐队协奏曲，K. 622 [30:48]
1. I. Allegro 第一乐章：快板 [13:05]
2. II. Adagio 第二乐章：柔板 [08:09]
3. III. Rondo. Allegro 第三乐章：回旋曲快板 [09:34]
莫扎特的这首协奏曲，与他的歌剧《魔笛》、未完成的《安魂曲》一样，是他弥留之际的传世名作，是一首极为美妙而伤感的作品。这首作品不仅在莫扎特的协奏曲中，而且在他所有的作品中，也都被列为最出色的杰作之列。作品作于1791年10月，是莫扎特为当时维也纳宫廷的单簧管演奏家斯达勒而作。
《A大调单簧管与乐队协奏曲》共分三个乐章：
1.快板，A大调，奏鸣曲式。由乐队呈示主题开始，第一主题先由弦乐，再由管乐表现，主奏单簧管呈示第一主题，管乐先沉默，然后奏A小调插入句，主奏单簧管与小提琴交替第一主题的开头模仿。发展部以第一主题为主，插入A小调插入句主题，再现部按原型进行。
2 .柔板，D大调，三段体。在弦乐伴奏下，单簧管平静地奏出优美的主题，乐队回应后转成属调而进入第二段，单簧管展开技巧化音群后，代替华彩而导致属和弦上的延长记号，然后恢复D大调而再现第一段，并进入终结部。
3.回旋曲，快板，A大调。先由主奏单簧管奏出快乐断音节奏的回旋曲主题，乐队重复，随后插入由单簧管快速音符与乐队追逐的部分。进入第一副主题，插入小调的转调之后，第二主题由F小调主题开始，变成D大调主奏单簧管与乐队呼应。接着回到回旋曲主题，第一副主题再现，主部第三次再现，插入第三副主题，单簧管以分解和弦与乐队相对应，再把回旋曲主题作经过式处理。最后回旋曲主部第四次出现，其间没有华彩乐段，直接进入尾声，结束全曲。”
“【8、工作不顺，而沮丧抑郁的时候】
韩德尔： 席巴女王之进场
Handel ：The Arrival of the Queen of Sheba
【作者】同2-3
【作品】席巴女王之进场The Arrival of the Queen
是出自韩德尔的神剧《所罗门》《所羅門》(Soloman,oratorio, HWV 67),
席巴女王是圣经上记载的伊索匹亚女王，历史上确实有这个人物统治过伊索匹亚一地，她大概在公元前五世纪统治阿克苏姆（Aksum）一带，伊索匹亚人称她为莎芭女王或是马凯黛女王。席巴女王在圣经中是因为和所罗门王交手而闻名的，她从一名叫作塔姆林（Tamrin）那里听闻远在以色列的所罗门王有着世人所无的智慧，所以就决定要前去探问所王，她千里迢迢来到耶路撒冷，带着丰盛的礼物和骆驼队前来，并准备了许多艰难的问题要一见所罗门王的智慧。而韩德尔这段音乐就是写在他的神剧「所罗门王」的第三幕的最后一场戏中。
韩德尔在一七四八年五月五日开始写这部神剧，隔月十三日就完成这部杰作，故事第一幕中讲的是所罗门王那座远近驰名的神殿的落成、第二幕则是有名的所罗门王仲裁一对抢夺小孩的事，第三幕则是席巴女王与所罗门王接触的故事。而藉由这三幕戏中分别歌颂所王的虔城、智慧和多彩多姿生活，韩德尔其实也是在对当时的君王乔治二世歌功颂德。”
“【9、 当职业妇女，工作家庭两头烦忙，心中快要燃烧起来的时候】
莫扎特： 第４０号交响曲（k550）
Mozart：Symphony No. 40 In G Minor K. 550
【作家】同曲1-4
【作品】莫扎特的第40号交响曲，G小调，K550，作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间里创作的三部最伟大的交响曲之一。这部作品含情脉脉，抒情而又略带伤感。它包括四个乐章：1.极快的快板。在中提琴激动不安的伴奏音型上，小提琴演奏一个悸动的正主题。休止后，优雅的第二主题用大调穿过乐队蜿蜒而下，整个乐章由这两个主题生化而出。展开段开始时，和声转入遥远而格格不入的调性，正主题先发展成旋律模进，然后进入对位风格。”
“【9、 当职业妇女，工作家庭两头烦忙，心中快要燃烧起来的时候】
巴赫： 第２号「管弦乐组曲」
Bach：Brandenburg Concerto No.5, Orchestra Suite No.2，BWV 1067
【作者】同6-4
【作品】巴赫灵秀俊逸、美轮美奂的四首管弦乐“咏叹调”，与《勃兰登堡协奏曲》并列的最顶级音乐杰作。 在音乐之父巴赫的众多作品中，他的四首管弦乐组曲与他的《勃兰登堡协奏曲》并列为最顶级的音乐杰作。乐曲灵秀俊逸、美轮美奂。尤其是《B小调第二号组曲》，节奏明朗轻快，充满欢欣。”
“【9、 当职业妇女，工作家庭两头烦忙，心中快要燃烧起来的时候】
韩德尔： 水上音乐组曲
Handel：Handel Water Music Suite in Ggk, HWV 350 Suite in D, HWV 349
【作者】同2-3
关于亨德尔，海顿曾说：“他是我们一切人的老师”；贝多芬则宣布：他是真理之所在。与巴赫相比，亨德尔算是一位彻头彻尾的国际性作曲家，他的音乐兼有德国的严肃、意大利的悦耳和法国的壮丽，而这些特点是在英国成熟的。
1917年7月为在伦敦泰晤士河上的一场音乐晚会，亨德尔创作了著名的《水上音乐组曲》，当时英国国王和众多达官贵人乘船顺泰晤士河游览，游船上安置着五十人的乐队，包括小号、 圆号、双簧管、大管、德国长笛、法国长笛和弦乐器，但没有歌者。 《水上音乐》，包含二十个曲子，演奏一遍要一小时。音乐大为乔治一世所赏识，他命令在晚餐前和晚餐后各演奏一遍。当时碧波万顷，管弦齐作，其独特意境 可想而知。
在这版录音中，麦克拉斯爵士采用了传统的规模，圣-路克管弦乐团使用现代乐器而非古乐器，通奏低音是一架羽管键琴，乐队的编制中没有鼓。处理手法保持了一贯的轻快风格，很多较快的乐章处理得如同以往的古乐录音，一些慢乐章则采用了十分从容的速度。”
“【9、 当职业妇女，工作家庭两头烦忙，心中快要燃烧起来的时候】
巴赫： 第5号「布兰登堡协奏曲」
Bach：Brandenburg Concerto No. 5 in D Major, BMV 1050
【作者】同6-4
【作品】1.快板 Allegro
2.深情地 Affetuoso
3.快板 Allegro
《第五号布兰登堡协奏曲》是由三个乐章所组成。其独奏乐器包括了三个基本独奏乐器——长笛、钢琴和小提琴。钢琴的比重胜过其他独奏乐器，说它是一首钢琴协奏曲也不为过，然而钢琴的部分当时是为大键琴所作。在欢欣愉悦与高雅抒情参半的第一乐章中，令人陶醉不已；峰回路转下充满爱恋的第二乐章，流露出不可言喻的欢愉与眷恋；最后在快乐的第三乐章中划下休止符。这时而欢乐、时而优雅的《第五号布兰登堡协奏曲》在巴赫传记撰写人的笔下曾被提及说：“没有人能尽现这首曲子的全部华彩”，由此得知，巴赫在音乐中所注入的精神是无人所及的！”
“【10、 这样听，就能消除紧张】
韦瓦尔第： 「四季」小提琴协奏曲
Vivaldi：Four Seasons
“【10、 这样听，就能消除紧张】
肖邦： 第１号钢琴协奏曲第一乐章
Chopin：Paino Concerto No.1 In E Minor, Op.11
【作者】弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（法语：Frédéric Fran?ois Chopin，日－日），原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦（波兰语：Fryderyk Franciszek Chopin，有时拼作Szopen），波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
【作品】肖邦《第1钢琴协奏曲》E小调，OP.11，作于1830年，由日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，）。”
“【10、 这样听，就能消除紧张】
莫扎特： 单管协奏曲（k622）
Mozart：MOZART K622 CLARINET CONCERTO
【作者】同8-3
【作品】莫扎特A大调单簧管协奏曲这首单簧管协奏曲是莫扎特完成的最后作品之一，他应该是在歌剧《魔笛》首演 (日) 后立即动手写这部协奏曲的。一个星期后，莫扎特写信给在巴登附近疗养的妻子说，他已于10月7日写好斯塔德勒回旋曲的全部配器，估计他在一两天内就写完总谱。 莫扎特在1778年访问摹尼黑时就对单簧管很有兴趣，重访曼海姆时，单簧管引起的美感的声音，它那灵敏的力度层次，彩虹般的音色幅度，从近乎小号般灿烂的高音到最低音区 (所谓的夏卢莫音区) 的浓厚音色，使他着迷。1782年以后，他在维也纳同单簧管大师安东-斯塔德勒 (Anton Stadler, ，皇室宫廷乐队演奏员) 的友谊使莫扎特对单簧管已很出色的掌握更加深了一步。 当时这种新乐器尚未成为管弦乐队的编制内乐器，莫扎特尽量利用其最低音附近的音域，以资与高音域对比而产生巧妙的效果。莫扎特采用单簧管担任主角的两首作品，都没有用降B调单簧管而用的是A调单簧管，这可能与史达德勒的喜恶有关。该曲的手稿现已佚失，但据说是专为斯塔德勒的特制的单簧管写的，那支单簧管很特别，可以比一般单簧管低四个半音。不幸，最早的版本都是在莫扎特去世后十年，甚至更晚才付印的，而且全部都把单簧管独奏声部“修改得符合标准的A调单簧管的音域”。直到最近，经音乐学家考证，才找出这些修改的范围和性质。独奏部份有三十来处经过改动，小至个别的特征低音，大至九小节长的段落，多半为移高一个八度，这样协奏曲失去了最重要的音乐性，并改变了旋律线。早期的编辑这样做，也是出于无奈，不然这部杰作就无法在一般单簧管上演奏。近年来已制作成有斯塔德勒那样大的音域的A调单簧管，因此，演奏者就可以吹奏莫扎特写的每一个音符，而不是人们熟悉并仍然喜爱的那个略经阉割的版本。”
“【10、 这样听，就能消除紧张】
巴赫： g弦上之歌
Bach：Air on the G String
【作者】同6-4
【作品】G弦上的咏叹调
《G弦上的咏叹调 （Air On The G String）》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No\\\\\\\\\\\\\\\'s 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。”
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用这首歌掀开私房记忆~
#TS#一边听交响一边做事情的时候，觉得汉尼拔附身。
因为太有感觉，听的发毛，集主太棒
古典音乐放松心情
心灵美筵！
上下两张精选集反复听了很多遍，经典曲目不少，有些勾起了童年的回忆。感觉很好，特别是自己比较烦躁的时候听确实觉得挺好的，集主辛苦了。
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