村上春树好在哪里？他的作品是否体现了日本人特有的心态和日本的文化？
按投票排序
谢邀。先说第二个问题：村上春树不算很日本。论到“和风”，谷绮润一郎、川端康成、三岛由纪夫们都比他风味浓郁。村上春树是个很美式的小说家，公认的翻译腔重。生活方式上，他读大学期间搞爵士乐酒吧，29岁才出道写小说，又搞翻译，著名的跑步男子。很美式。说他的书。我私人把他的书分作这几类：四部曲（即《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《舞舞舞》）。短篇小说们（《盲柳与睡女》、《象的失踪》等）。三部野心之作（《世界尽头与冷酷仙境》、《奇鸟行状录》、《1Q84》）。流行作品（《挪威的森林》、《斯普特尼克恋人》、《国境以南太阳以西》等）。村上春树在大陆，其实算是个被误读的小说家。太多人关怀《挪威的森林》了，一如太多人在意《生命不可承受之轻》而忽略了昆德拉的其他小说，太多人觉得纳博科夫就是写《洛丽塔》那货导致忽略了他太多的伟大小说。村上春树很欣赏美国作家，屡次提到菲茨杰拉德、雷蒙德·钱德勒和雷蒙德·卡佛。实际上在我看来，这也是他致敬的三大对象，早年风格的影响人。村上春树在他作品里，不只一次提到菲茨杰拉德。《且听风吟》里，谈及他虚构的“哈特费尔德”，说其战斗姿态时，就列了菲茨杰拉德做比照。《挪威的森林》里，也猛夸过。村上春树《且听风吟》许多部分在朝菲茨杰拉德致敬，尤其末尾离开爵士酒吧上长途车一切一去杳然无人可捕获那段，风味和《了不起的盖茨比》结尾的海滩独白绝似。实际上，在《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》前半段，村上春树一直在半重复菲茨杰拉德的一个主题。菲茨杰拉德在告别他的南方，村上春树在告别他的海边故乡（《寻羊》里被填埋了的海、“宇宙飞船”号弹子球机）、“20年代”和过往记忆。村上春树说他喜欢雷蒙德·钱德勒。他说他读了十几遍《漫长的告别》。2006年亲自把这书译成日文了。实际上，对照《舞舞舞》和《漫长的告别》，有个显而易见的细节。《舞舞舞》里主角被“渔夫”和“文学”俩警察带去讯问的经典黑色幽默段落，可以类比《漫长的告别》里，特里·伦诺克斯刚失踪时，俩警察闯到马洛家来敲门的情节——根本就是致敬段落。实际上，《舞舞舞》和《漫长的告别》里，同样富贵但同样对之厌倦不堪，喜欢没事来找主角喝酒发牢骚的五反田VS特里·伦诺克斯，嗅来也有几分像的。村上春树自己也说过，《1973年的弹子球》写完后，他有过选择。然后就是《寻羊冒险记》里。在我看来，这多少有点从菲茨杰拉德转向钱德勒。《且听风吟》和《1973年的弹子球》风格类似，清新、悒郁，略微有他后来招牌的“彼侧之空虚”的意境了，但大多还是在和流逝的时间对抗。清澈秀雅派。《寻羊》和《舞舞舞》，主角动起来了，开始有类侦探小说的意思，各类村上春树式的想像力、黑色幽默和比喻也出来了。《寻羊》和《舞舞舞》里的主角基本是个不省油的灯，冷幽默，到处溜达，有钱德勒的马洛味。如果读村上春树小说的英译本，再对照钱德勒，感觉尤其明显。村上春树喜欢卡佛的事尽人皆知。“极简主义”也被说成烂话题了。想一点其他的。卡佛很有趣的一点。《大教堂》和《真跑了那么多英里吗》这两篇，都有一个极有趣的倾向。从现实，逐渐过渡到一个近虚空的情境。《大教堂》结尾尤其如此，盲人慢慢把现实感抽离掉，反客为主，一切进入了他的虚空领域。实际上，卡佛悼念他父亲的那篇文，结尾大家都开始念“雷蒙德”也有类似观感。（科塔萨尔的短篇也类似，但他更喜欢从一个极端过渡到另一个极端，而非停在虚空）村上春树喜欢描写一个玄空的彼侧世界，这一点，是他和卡佛最像的。我想我总结完了。村上春树有菲茨杰拉德那种缱绻、温柔、细腻的文笔。有雷蒙德·钱德勒那种略带黑色幽默的冷幽默感（这点林少华老师翻译得不算好）。有卡佛那种荒诞虚空的极简感。以及自己的一点象征式小卖萌——他的短篇小说尤其如此。他的大多数小说，其实都在描述一个类似的故事：一个“不合时宜”的，守旧的，怀念着早年故乡海滩风景和故友的，不喜欢大城市现实主义冷酷面貌的，性格独立的，爱耍冷幽默的主角。VS一个黑暗的、现实的、狡猾的、庞大的、吞噬时光的、带有死亡阴影的、填海造陆把一切美好旧时代事物吃掉的、资本式的、暴力的，大家伙。（《且听风吟》里的流逝时光，《弹子球》里的虚空，《寻羊》里的羊，《舞舞舞》里的死亡阴影，《鸟》里的绵谷升》，都是这样的）这种独善其身的、小伤感冷幽默的、怀旧美好抵制按部就班社会的、对政治和战争及庞大机器抱着反感的、偶尔卖萌玩象征的、想象力泛滥的劲头，就是村上春树的可爱之处。
如何好要读他的作品才体会到。但有一点可肯定，如同世界的黑泽一样，村上一样有超越狭隘本族主义的世界观，他的作品其实是讲作为"人＂的心态和相关文化，不然怎会有如此多的共鸣看以下新闻-—--——村上春树: 对领土的热情如同「劣质酒的醉态」一旦将问题引入“国民感情”的领域，往往会导致一种没有出口的危险状况。这和劣酒导致的醉意类同：劣酒只消数杯便可令人醉眼朦胧，气血上涌，嗓门变大，行动粗暴。更会令人将逻辑简单化，不断自我重复。可热闹骚动之后呢？一夜醒来，剩下的只有恼人的头痛。人们终将会从劣酒导致的醉意中醒来~~灵魂往来的道路不可被壅塞。这条道路乃是许许多多的人花费了漫长的岁月和血泪努力建成——它极其宝贵，今后也决不能断绝。
2003年，一次回台，因行李超重，無奈，把幾本村上春樹的小說留在我姐家裏，我姐撿去看了，搞不明白（村上的書，到底好在哪裏？），要我說點什麼，於是，寫了封信。下面是信件的內容： 姐： 我想，看村上春樹的書，總有這樣會那樣的理解，重點還在一個「認同」上頭。 他是典型我這樣的人，聽搖滾樂，但，不偏頗，也聽點古典， 會被吉米．漢德瑞克思給感動，也會為孟德爾頌、巴哈傾倒。 看電影，也看點理論書，勤快，但也懶散，快樂，但也為許多事情深感痛苦和憤怒，安靜，但也呱噪。 這是典型的「我們」(us), 這樣的人，他也許寫詩，寫小說， 也許畫畫，也許作模型，也許拍電影， 你遠遠地就能感應到。 最明顯的例子，比如說幾米，比如說王文華， 比如說村上春樹，比如說伍佰，這些人，都有一種類同感。 楊德昌和王家衛，也許也有， 但，蔡明亮和侯孝賢就絕對沒有。 這種類同感，會影響到他們的作品，使他們的作品出現一種符號， 比如說，村上春樹對政治敏感，閒來一定常有自已的研究和定見, 但，也一定極端厭惡，比如說他的羊男歷險記，壞人就是政客。 是政客沒什麼奇怪，奇怪的，是這個政客還是個超能力者， 說到超能力，他的另一本尋找失落的彈珠遊戲， 整一個終場的結局戲，像極了第三類接觸，又像是星際大戰。 這些特色，是混雜著社會上的消費品，像電影，像音樂，像報紙的時事， 是很純粹的消費性產物，但，在我們身上，就是會把它化作史詩， 抬高成祟高永恒的事物來看待，會用很嚴肅的態度來處理。 但同時，我們又會作出一個完全悖逆的舉措，就是「加以荒謬化」， 就像哲學家沙特一樣，會寫正經八百的理論， 也會寫出荒謬得要死，甚至有些好笑的戲劇出來。 （比如，我很愛電影，一輩子把電影當飯吃，但，我又很瞧不起電影，把電影當作狗屎）。村上春樹也是，他就是這樣，同時呈現出兩面性，一方面，他貌似尊重，會把沙特和貓王併比， 在小說中，重現第三類接觸的情境，這時候的他，極端嚴肅，總有發不完的議論，一套一套地，講出堂堂然的論述出來，不斷對世界作出龐大的評價。但另一方面，他又禁不住戲謔，把長篇大論，套上了「超能力的政客」、「漂亮的美腿雙胞胎」這樣的因子。你若不是這個圈子裏的人，你會搞不清楚這些東西的價值該如何評估， 你若對這樣的人有疏離感，你會拿不住欣賞或厭惡的角度。 可，若你是圈內的一份子，你會無端地、全盤對這些東西發生感應， 產生共鳴，莫名其所以地，對這些東西，作出無限容忍度的承受。 你若是這樣的人，是我們這樣的人，看村上春樹的小說， 每本新書，都像在看一本舊作，每一本書給你的感覺，就像半夜從床上爬起來，摸黑進廁所一樣的熟悉。 這就是六零年代後的文藝青年。 我們繼承了六零年代的一些東西，但，事實上，又不能否認被拋棄的事實， 於是，我們表達出某種不在乎，某種看透事物的能力， 我們看六零年代，為他們的慘烈讚嘆， 可又已經知道結局，所以，有清醒的評價。 我們羨慕他們，因此，被他們的價值感所影響，所羈跘， 但，又不能身在其中，再多的怨嘆也不能改變這個事實。 那就像你終於趕到車站，可列車卻己開走， 你無處可去，但，又捨不得離開車站。 沒有下一班列車了……。 於是，你們一個、兩個、三個，慢慢的，和那些趕不上列車的人聚集一起， 也許，就席地而坐，聊起天來……。 村上春樹的小說就是這樣的東西。 淡淡的，不是很嚴謹的，想到哪，說到哪， 他的小說，如他自己所言，永遠不是設定好了全部的東西才動手寫， 他多一半，只是有個虛擬的目標，就開始寫下去。 那些夾雜在結構虛弱的小說中的，許許多多的評論，類比的回憶， 比如說： 「我和老鼠開車撞壞了動物園的牆， 然後，我們爬出車頂，像坦克大決戰裏的主角一樣，坐在那裏， 掏出煙來抽……。」 這個「撞動物園牆」的前因後果，不重要， 重要的，是那句話，那個場景，那個「坦克大決戰」的細節有趣。 當我們看到時，誰不會去聯想到，專屬於自己的坦克大決戰的畫面呢? 於是回憶被勾動了，你會放下書，安靜地沉靜在自己的回憶中， 然後，笑上幾秒，滿足了，再繼續打開村上春樹的書，繼續看下去……。 總之，村上春樹就是這樣的人，是他身上的因子在深深地感動我們。 那是我們都共通的因子，那些因子，也是烙印， 是你作過了某些事，就會在身上留下的東西，一輩子會死跟著你。 會影響你的一切，影響你看待這個世界的角度。 而村上春樹，是這些帶著烙印的青年的發言人。 看他的書，就會接收到一些訊息， 一些書中角色，會重覆我們生命中都會作過的事物。 而，在這樣的事物裏面，在這樣的文字裏， 你會把寂寞清洗，把回憶勾動，會自然產生同志的情誼，懷舊的美。 比如說我好了，我會在高中、在當兵時幹那些事，甚至花了那麼多年搞音樂。 是因為後頭有一種強烈的動力，那是一種說不出來，但卻容易看得見的氣質。 那樣的動力，那樣的氣質，會逼迫你， 總要在自已的生活中也作上幾件，你才能滿足。 也許會作出點名堂，也許不，但，你不能不作。 就像村上春樹的小說，他的主角們也總是這樣， 總是去作一件什麼事，是找人，或旅行，或是幹什麼， 通常不是出於自己主觀意願，總帶著「追尋什麼」的主情節， 但，他的主角永遠是那樣： 既然我身陷其中，那麼，就我好好找出一條道吧。 既然沒法子不作，就把它作好吧。 重點在那個「吧」字，有點無可奈何，但，卻又不是那麼地逃避。 聽音樂，就聽出自己的認知和品味， 能行，就當個唱片的藏寶搜集家，再能行，就去當個樂手。 能進多遠，就走多遠，走不動了，就歇歇，但，總要把路走透……。 目的不重要，而在那個過程。 看村上的東西，也是在「歷經」一段過程。 那過程似乎是新的，也總是新的，他的小說有奇幻也有恐怖， 絕不是你生活中會碰見的東西， 但，同時，看村上的東西，又是在「重覆」一段過程。 他書中的主角，在作一些你年少時作過，或是，現實中，正在作的事。你仿佛會看到自己，會，想到自己，會在書中的主角身上，投射自己。 這，就是我看村上春樹的感覺……。 regardsyol　　 ----------------------------------------------------------------------------------（下面這段話，不是信件內容，而是我和別人討論村上春樹時的，另一段意見。）其實我很懷疑小朋友們對村上春樹的喜愛。當然，捨棄掉裏面的符號，祕碼，村上還是有其特色， 畢竟他的故事不錯，手法也有特色， 尤其很多小朋友看了他的東西，都會忍不住學他的筆法寫作。 但，內裏的東西還是有距離的。 他們看村上，絕對是一種不同於我們的愛，我們去買村上的書，像是到書局去收一封老朋友寫的長信。 小朋友，可能更像去買一段新奇歷險，要去嚐嚐一個他們沒想過世界。 村上的聰明也在這裏，所以，他的書永遠是奇幻加冒險， 像是日本的熱血少年漫畫，在他的書裏，什麼都可能發生。 這種不同的閱讀，一本書，在不同層面的背景讀成兩種感受， 就是一種隔世、隔代，隔著階級的不同美感， 就像我去讀文革傷痕的作品，去讀大陸一些特定時空的作品， 肯定也跟大陸一般人讀的感受不同。 創作亦如是， 就像一些寫農民文學的小資產階級，再寫，也寫不出農民真正深層的底子， 就像瓊瑤寫清裝戲，總叫人覺得是不是清朝不重要，其實，也不像清朝。 這是沒法子替換的基因，要替換，除非讓人生重來一次。
以上是 Grant Snider 画的村上春树25要素。我觉得挺到位的。这些都是现代小说里经常出现的无国界要素，所以，在我看来，他的作品并不强调日本人特有的心态和日本文化。但不可否认的是，奥姆真理教的事件对他后来的写作影响很深。他从那时起开始更多地思考社会的恶。但连奥姆真理教这种宗教组织也不是日本独有的。我自己觉得，他的好在于，在平易近人、可读、隐喻、幻想之间掌握了很好的度。他的作品不清高也不庸俗，可以感同身受也可以扩展未知，没有显而易见的讨好。
村上春樹就是坂本龍一，非常非常像。就連「在中國被誤解爲小清新」這一點都是一樣的。這就是摩登化了的日本，雖然不是谷崎潤一郎、川端康成那種，但其日本性並不因此減弱。兩人都吸收了大量歐美流行文化。尤其是
年代的美國流行音樂。坂本受的是古典音樂訓練，但 Yellow Magic Orchestra 的另外兩人聽美國流行音樂長大，對坂本的影響是明顯的。兩人都因某幾件作品聞名（《挪威的森林》、《Merry Xmas Mr. Lawrence》），但他們最好的作品都不是那些，都是一些更少人聽 / 看的作品（《舞舞舞》、《音樂圖鑑》、《未來派野郎》）。兩人都有點左派傾向。坂本年輕時參加過學生運動，認爲音樂要爲人民服務。村上嘲弄高度資本主義社會這不用說了吧。日本人內化外來文化的能力一向很強。所以要說村上（以及坂本）好在哪裏，就是一點：他們真的聽懂了那些美國音樂，看懂了那些美國小說。他們知道那些東西好在哪裏。接下來那個內化的過程，幾乎已經是深入日本人骨髓的了。
哇咔咔处女长答请大家大力滚地赞！！！嗷嗷嗷我是村上脑缠粉！！！高一的时候没日没夜课也不上地看村上的小说！！！初中基本不看书的我居然把《奇鸟行状录》这种厚得完全可以当防身武器的大砖头啃完了！！！第二个问题我就不答了， 公子已经讲了我想讲的了！！！
请聆听脑缠粉的心声然后大力地赞一个！！！（咳咳不好意思脑缠粉人格又跳出来了，看到村上春树或radiohead这些字眼就会时常出现这种情况，大家见谅。。下文是我给朋友写的有关村上的presentation的参考稿，嗯，很矫情，大家觉得有参考价值的话就随手赞一个吧:)
嗷嗷嗷！！！是一定要大力赞！！！村上春树把写小说这件事形容成是制作一个与读者共同拥有的房间。对于我来说，读村上的书就像是进入建设六里某间大名鼎鼎的、却很少人真正进去过的非现实性的爵士乐酒吧。昏黄柔和的灯光、美国西部片里常见的粗糙木质吧台、占满一整面墙壁的各种不知名的酒、还有舒适得一坐下去就不想再起来的小沙发，村上站在吧台后，脸上带着笑容，神情仿佛在说：“喂喂，有一段时间没来了吧。”初进去时村上通常会端来一杯Blue Margaret，此时音箱里流淌出忧而不伤的蓝调，酒吧中的空气似乎浸润在某种淡淡的东西之中。身子以舒服的姿势半陷在小沙发里，小酌着酒，沉积在意识底部的某些东西渐渐被搅动起来，在琐碎的日常中绝不会想起来的、那些已然永远失去的、那些追寻而不得的、那些异常珍惜却又遭到致命损毁的，都一一在脑海中浮现。正沉浸于此，村上却已端来一杯Jager,请我进入新的意识旅途。将酒一饮而尽后，辛辣的气息直冲脑壳，音乐已变成刺激人心的Hardpop。眼前黑暗模糊，墙壁扭曲，触手向我袭来，勉力举起盾牌挡住，却已发现身体内某种“地道”的东西正被抢夺而去，几欲发狂却又前进不得……几番激烈的斗争后，意识一阵模糊再以清醒，发现自己以同样的姿势陷在小沙发里，一起如常。内心坚守的一些价值与社会中无形的恶以某种具现化的形式实现斗争，至于斗争的结果？我不知道。还在恍惚中回味，村上端来Tomorrow，最后一杯。饮毕，夹杂着日常碎片的现实气息再次扑面而来，获得了某些东西的我再次投身于与生活的搏斗之中。这样夹杂着个人经验的叙述或许会令人看得糊里糊涂的，那么让我们尝试着具体分析一下村上酒吧的构成吧。首先是语言，对应他的酒吧中那舒服的小沙发、那柔和的灯光和令人感觉宾至如归的整体装修风格。第一，他的叙述极其注重细节，服装的具体颜色样式风格牌子、各种唱片和歌手的名称、酒的牌子、杯里的酒剩了几厘米、笑时嘴角咧了几厘米等等各种即使我们自己也常常忽略的生活细节，使非现实性的故事却又极具现实性，令人可以完全沉浸于他所营造的氛围之中,令人可以将他在魔幻扭曲的故事之中所表达的东西带入现实的环境中去考量。第二，他那常常带有黑色幽默性质的、出人意料的比喻。如“直子微微张开嘴唇，茫然若失地看着我的眼睛，仿佛一架被突然拔掉电源的机器””整个世界森林里的老虎全都融化成黄油””时间就像被吞进鱼腹中的秤砣一样又黑又重”等等，就像在原本就精彩的故事中埋藏下了无数个令人惊喜的彩蛋，读着读着又发现一个，在惊喜和快乐之中深刻精确地体会到比喻所要表达的情感和理念。第三，他的文笔洗尽铅华，玲珑剔透，行文流畅异常，完全没有滞重感，此时阅读变得像躺着清风扑面的柔软草坪上，听村上讲一个个意味深沉的故事，在俗物横流的都市里这样的阅读体验无疑是令人着迷的。(补充说明：嘤嘤嘤我错了语言这部分的观点和例子都是林少华老师滴，我写的时候犯懒就乾坤大挪移过来了，想看原版请轻点我贴的参考书目，语言部分黑体字是我的，大家轻点下手，表打脸。。。。。。）。其次是村上小说所营造的氛围和情怀，对应的亦正是村上酒吧整体的独特氛围。记得网上某个帖子说过，民工级电影只平白枯燥地故事与情节（或连这个都做不好），白领级电影能自如运用结构和摄影技术为精彩的故事服务，真正神仙级的电影是在营造一种不可复制的氛围，叙述一种独一无二的情怀。我想这或许也适用于小说。村上的小说无疑是具有独一无二的情怀与氛围的。情怀这种东西很难去准确形容，要勉强说的话我想村上一直以来表达的是”空虚”、”孤独”、”无奈”、”苦闷”、”舍不去”、”得不到”这些词语所组成的东西，但亦不尽然，因为村上的小说里没有这些词语所带来的沉重感，反而是淡淡的，漂浮着的；亦没有因为包含这些词语而带来的过于悲伤的感觉，反而有时会令人感到有种包含豁达与幽默的东西在里面。用音乐来类比，像是《In Rainbows》时期的R用生活体验来说，其感觉就像是在被黑暗完全包围的深夜里，你带着豁达自嘲的态度，与自己的心灵及始终陪伴你的死神来一次三方谈话时感受到的东西一样。情怀这种东西是非常私人化的，一些人沉浸于此，就肯定有另外一些人憎恶异常，恨不得马上逃离。作为我而言，喜欢村上所表达的情怀就正如我喜爱Radiohead的音乐一般。第三，就是村上一直在诉说的理念和核心，一如酒吧的特色所在----爵士乐和鸡尾酒。其一，人都在其一生中追寻某样东西，但绝大多数人或永生不得，或得到的只是遭到致命损毁的残骸。一如《且听风吟》里那片消失的海之于主角，一如《奇鸟行状录》里那沉溺于黑暗中的妻子之于冈田亨，一如《挪威的森林》里早逝的木月之于直子。其二，社会的恶是无形而强大的，它会不知不觉渗透和摧毁每一个不服从的人，个人的力量在它面前是渺小的。在村上的小说里经常用某个具体的形象来表现这种恶，如《寻羊冒险记》里的羊、《奇鸟行状录》里的绵谷升，但我读小说的时候感觉他们就是无形的，因为他们无处不在，像是令人窒息的空气，具体形象只是表示他们存在的一个符号。但毕竟不是完全绝望的，坚持到底可能会有出乎意料的结局，村上不也经常在小说里给我们一个不算太happy的happy ending嘛。其三，就是在高度发达的资本主义社会中，一切都追随着“资本神话“，人也被异化为商品，要想作为真正的人而活，要不就是像《舞》中的五反田一般因摆脱不了社会对他的商品性异化而毁灭欲爆发杀人，最终自杀离世而去;要不就是像村上一贯的中年男性主人公一般，始终保持着自己的价值观独立于社会大潮之外，因而被社会排斥游离于社会边缘，孤独苦闷，社会没有改变他的力量，他也相应的没有改变社会的力量，只能”什么事也不想，尽力地不停跳舞下去”。每当被日常碎片和信息碎片的大潮冲得疲惫不堪，回头看去，村上春树酒吧的柔和灯光总在那里亮着，不曾熄灭。=========================淫荡的分割线==================================嗯嗯嗯到这里就完啦，参考书目：
村上春树简直都不能算是亚洲作家。
对我来说，村上春树的好处，是将注意力极大的放置于自身的主观感受，而将小说中对于宏大背景的外界，对故事情节的部分予以削弱。所以他开启了我的眼界，意识到写作可以以我的视角来组织全新的叙事模式。当然这仅是对我而言。从阅读的体验上，村上所带来的体验正是丰富的，绵延不绝的“主观体验”，我即世界式的体验。但从“日本人特有的心态和日本的文化”，并不是没有，但更多的是批判，比如他评价起某个人常用的词“地道”就带着一点暗讽的意味，又比如他略调侃的说日本人对于猫的态度，或者说起日本上流社会的迂腐与官僚。在村上的文章里，除了兢兢业业努力生存的朴实而普通日本平民以外，日本所呈现出来的更多的是顽固，迂腐与卑鄙。但他仍保留着对日本的温情，他津津有味的说日本的美食，比如《海边的卡夫卡》里老头在饭馆有滋有味的吃鳗鱼饭，说起吃海苔黄瓜蘸酱油，说起糟糕的意大利的交通，打破柜子拿东西的女人，说起可怕的中国，等等……所以村上依旧是个完全的日本人。总结一下村上的好是主观视角的阅读体验。村上不是用“日本人特有的心态和日本的文化”来写作的。但并不意味着他不是日本人，或者可以说，他是日本所产生的作者中的一个新的形态，具有开拓性的一个模式。
张老湿写的很不错了，我再推荐一个链接：是巴黎评论杂志对村上君的一篇采访，采访稿很长，这个采访应该费了不少时日。但是写的绝对精彩，从这篇采访你大致可以看到村上君的内心世界是什么样子的，哪些人对村上君有巨大的影响，村上君对自己在不同的写作阶段，自己所要追求的写作风格和模仿某位作家的手法，都写得很清楚很明白。读的时候最好像村上君一样，伴着爵士乐，一盏灯，耳模的双胞胎好可爱啊。
我是从《挪威的森林》开始看村上春树的，初二或者初一的时候，也没有太多的想法，就是觉得很有名，就从书店买来看了，后来能清楚的记得第几页有不健康内容，接着开始找能看到的几本书来看。断断续续的，也没有线索后逻辑的看。直到高中，连着看《舞舞舞》、《世界尽头与冷酷仙境》两本，突然发现，这真的是之前看到的村上春树吗？真的是那个写《挪威的森林》被当作言情作家的人吗？《寻羊》当时没看下去，但《舞舞舞》、《世界尽头与冷酷仙境》和《海边的卡夫卡》已经证明了村上是完全不同的，很强大的作家，真正的作家，都市人的孤独感，所谓的资本主义社会下人的空虚和无助。恩，当时我就是这么想的，表现的非常好。既然题目提到了村上春树好在哪里。1、《世界尽头与冷酷仙境》里，有一个场景是写把影子从人的身体上切割下来，切割泥土的声音，读后感觉的真真切切。2、《海边的卡夫卡》，做最坚强的15岁少年，每天都去游泳池一个人游泳。读这些的时候，我16岁。
他是跑步最好的作家。
1、 文笔好在林少华的翻译。喜欢自然喜欢，不喜欢就算了，没什么好深究的。文笔是偏美国风格。2、 现代日本人有一派是自我定位要完全融入美欧的，这一派人在东亚(日、韩、台、港、新加坡、东南亚诸国人数众多)村上确实体现了这一派人的思潮。决不是日本传统心态。3、 村上作品没什么日本传统文化的影子，村上是个新派日本文化，或者说----太平洋文化---的代表日本文坛里村上是个异类。
从村上春树开始，浅论孤独的美感摘要
从《且听风吟》开始引入， 着重解释村上作品中，对于孤独的描写的表现手法。偏重技巧性，以实例来进行阐述，达到管中窥豹的目的。揭示了村上作品中对于孤独的技巧性表现形式与运作规律。之后进入到感情色彩的体现，以孤独被赋予其他感情为切入点，重点表明孤独的感受产生必然伴随着其他情感，揭示了孤独的情感伴随性。以《眠》为例，强调读者的情感共鸣。突出情感的波动对于理解孤独并诞生美感的重要性。同时印证村山写作的目的在于通过孤独的感受达到将人们链接起来。最后以《世界尽头与冷酷仙境》的结局入手，通过具体分析环境、人物内心的描写说明情感的发展与孤独的表现手法与孤独的酝酿途径，进行深度剖析。对两个结局进行相互的解构手法的分析，表现出美感的无缘由性，突出表现美感独特存在于孤独中。从而解析解构的美感对于阅读的情感变化的影响。关键词
美的情感内涵绪论 村上春树作为一个畅销书作家，其作品拥有打动诸多读者的力量。在其作品中，形形色色的人物里，我们最多看到的不再是一个个的人，而是同一种孤独。正如村上自己介绍自己作品时所说“人人都孤独，但不应切断与众人的联系，而是应该深挖洞。”而其笔下的孤独，产生的美，具有震撼人心的意义与别样的美感。这种美感的起源与意义以及美感的表达方式，则是我要讨论的对象。后现代主义的孤独与虚无并没有结束于上个世纪。我们不再提“群体孤独”，并不再强调个人的孤独感，而是转向为个人所得。然而，我们的孤独却前所未有得强烈与普遍。无疑，村上是“孤独”的伴侣。而孤独感一方面也成为了一种表达的方式，并被赋予了相应的丰富的美感。论文从村上的作品开始同时也会有其他作家的部分作品作为材料与例证，行文与论证必然有很多疏漏与不足，希望老师多加指正。正文 首先从村上的第一部正式发表的作品《且听风吟》开始。本文讲述了没有提及姓名的主人公和好友鼠以及断了小指的唱片店女兼职在一个夏天发生的故事。因为是村上的第一部作品，内容相对单薄很多，并且有浓重的后现代气息。其中，村上笔下的主人公对自己过去一段经历的追忆，是村上式孤独最经典的一段体现。例：“以前，我曾想以人存在的理由为主题写一部短篇小说。小说归终没有完成，而我在那时间里由于连续不断地就人存在的理由进行思考，结果染上了一种怪癖：凡事非换算成数值不可。我在这种冲动的驱使下整整生活了8个月之久。乘电车时先数乘客的人数，数楼梯的级数，一有时间就测量脉搏跳动的次数。据当时的记录，日至翌年4月3日之间，我听课358次，性交54次，吸烟6，921支。那些日子里，我当真以为这种将一切换算成数值的做法也许能向别人传达什么。并且深信只要有什么东西向别人传达，我便可以确确实实地存在。然而无须说，任何人都不会对我吸烟的支数、所上楼梯的级数以及阳物的尺寸怀有半点兴致。我感到自己失去了存在的理由，只落得顾盼自怜。” 这段文字中，村上将那八个月所有的经历用数字表现出来。简单的事件被加上了数字。通过这种删繁就简的方法，将经历简化，将原本丰富并富于变化的感受抽象化，同时也轻量化。回忆似乎很沉重，然而，当被忆起的时候只剩下这一些单调而冰冷的数字，仅仅通过这些文字来应证一个人的存在。可以说是一种最无奈的悲哀。而这种表现手法对于孤独的表现也更加独到。本身孤独就是与他人相分割，或者说是一种远离，无论主动与被动。确切的说，应该是一种或主动或被动地与他人分割的这种状态。而这种状态的最大特点就是“他人”的远离。通过对事件的简单化数字化，成功地将“人”这一因素从回忆中剥离。这就是村上对孤独的一种表现方式。村上对孤独的理解远远不止于情节与技巧性的表现。其表现的是孤独，而孤独的产生是由于人的感受。那么仅仅是剥离人的感受，这种孤独感是针对读者的孤独感。或者说，是一种小说内容中的人物难以感受到的孤独感。而孤独的表现同样通过小说内容、情节、人物来体现，这样的孤独是村上长篇累牍所要阐发的一种孤独。在《眠》这部作品中，村上对于孤独的表现正是主人公实实在在不加掩饰的孤独。主人公是一位30岁的全职家庭主妇，然而突然有一天，她失眠了。用尽怎样的方法也难以入睡。后来，她渐渐的熟悉了自己无眠的生活，她开始用夜晚的时间去探索自己生活的世界，而自己的人生，因为失眠而扩大了三分之一。在主人公一步步地发展与探索中，我们能感受到主人公的孤独，一种广袤世界中孤舟的孤独，以及孤独带来的微妙的满足感。林少华，村上作品的中国权威译者，他提及这个故事时这样论道：
“自己的人生因为失眠而扩大三分之一。没有人注意到，反省自己过去的生活。留下的足迹没有被确认，就被抹去了。作为单独存在的东西离开。自己意识不到他人，他人也记不起自己。无可救药的孤独感。以往看书的人去哪里了，我应去哪里，我一个人哪里也去不得。我们不知道自己在哪里，自己去哪里，就这样在哪里也不知道的正中央叹息着，寻找。孤独的灵魂进行了步步进逼的审视。精确扫描出准确的尴尬处境，后现代荒诞情节表达自己与他人的隔绝，他人与他人的隔绝。” 相比于最开始的数字化回忆，这样的故事情节的表达，更加凸显了孤独的本质。而这样的表达也更接近孤独的本质。我们似乎总是将孤独与悲伤相融合于一体，将孤独与空虚混为一谈。然而并不是的。我们会因为孤独而空虚，会因为孤独而悲伤。正如村上所说，世上存在着不能流泪的悲哀。这种悲哀的起因，才是孤独。对于孤独的美感，这种感受是相当的准确。美感在孤独中的产生，必然伴随着其他的衍生感情。比如悲哀。但是悲哀并非是孤独，必须要认清这一点。我们似乎总是在从其他的角度进行阐发，忽略了真正的孤独，被情感掩盖的孤独感。 在审美活动中，我们的情感被调动，相比于孤独这种感受，其余的情感来的更加快速。因为孤独属于一种特殊的感受。它的发生与体验，需要的是时间与更多的记忆调动。我们难以去表述什么是孤独，这种复杂性导致其可以与许多其他的感情相结合。这里的结合可以是并列的，也可以是链发的。因此，在孤独的领域，单纯的表现孤独，是可以产生快乐与满足的。由此也可以解释，为什么孤独可以是美的。因为孤独这种感受与其他感受一样，让人们能够产生自我认同，产生一种对自我存在的感动。美感的生发正是在这种情况中，更多的像是一种满足。孤独固然是难以解决的，孤独更是难以避免的。正因如此，它具有普遍性与个体上的特殊性。根据村上的作品风格，他的孤独更接近孤独的本质。自我们进入文明社会以来，强调的人类整体已经变成了社会这个代名词。每一个个体相对于对自然生物的意义，更多的要承担社会价值与社会责任。在这样的社会中，我们更容易接近孤独与孤独的本质。因此，人们总是要进入一个自己一个人的世界。而个人与世界的关联，我们且称之为连带，就会产生孤独。人人都是孤独的这一层面，由于孤独而相邻，因为孤独而不孤独。村上就是因为一心想要通过人们心中普遍的孤独而不断的深挖，企图以孤独为渠道，以孤独为媒介，以孤独为纽带，让人们在相互理解的时候，让人们在体会他人的孤独。这样，孤独就成为了纽带，为了这个，村上曾说“要深挖洞”，不能将自己围困在高墙里。 这正是使村上的孤独，得以拥有美感的原因。它是广泛的，它是普遍存在的，它既是相同的，然而却又有不同的表现。这也体现了在感觉过程中人化的对象是美的对象。 对村上关于孤独的美感的来源阐述结束之后，下面着重对村上作品中，明确的意向表达的孤独感进行分析。《世界尽头与冷酷仙境》是村上一部知名的作品，其中最为印象深刻的是文末的两个世界中，主人公的结局。结局一：
“我也想了一会雨幕。我所想到的雨是霏霏细雨，分辨不出下还是没下。但实际上是在下。雨淋湿蜗牛，淋湿墙根，淋湿车。谁都无法制止，谁都别想避开，雨总是公正地下个不停。片刻，雨变成模糊不清的不透明雨帘，罩住我的意识。睡意降临。这样我即可寻回我失落的一切，我想。国虽曾一度失落，但决未受损。我闭目合眼，置身于沉沉的睡眠中。鲍勃·迪伦不断地唱着《骤雨》。”结局二：
“‘祝你幸福。’影子说，‘我喜欢你来着，即使除去是你影子这点。’
‘谢谢。’我说。”
“我转身离开水潭，冒雪向西山冈行进。西山冈的另一边应有镇子，有河流，有她和手风琴在图书馆等我归去。我看见一只白色的鸟在漫天飘舞的雪花中朝南面飞去。鸟越过围墙，消失在南面大雪弥漫的空中。之后，剩下的惟有我踏雪的吱吱声。” 首先要明确的是双线叙事的手法。两个结局实质上是一样的，可以说是一面镜子的反射。结局一以环境描写开始，雨幕内的主人公，不断的想象雨中发生的情景。思绪被雨带走，顺着雨水落下的顺序，到了蜗牛、墙根、车……罗列意向，而将意识从身体内抽离，换入雨中，变成模糊的不透明的雨帘。之后，主题一转，从环境转换到了人物内心。自我的思付，之后是长久的睡眠。这些都是一个人的活动，在营造了一种寂静空灵的氛围之后，接下来自己的思考，然后接踵而来的睡眠。平静而和缓，同时文末一句“鲍勃·迪伦不断地唱着《骤雨》”增加了文章的节奏感，使得体验更上一个台阶。这时的美感，从环境起，终于乐感，丰富的感受器官被调动，多种层次的感官顺序被激发。从景物的视觉，到雨景中的雨水滴答声，孤独的感受在被多层次地调动。而这种感受是间接的，难以察觉的。这种孤独的感受存在于每一滴雨水地落地，每一缕思绪的发散，美感的传达方式与孤独的传达途径如出一辙。继而在感受到孤独的同时感受到美的存在，这正是这部分对孤独的美的诠释与表现。由而也印证了“艺术上的最高沉醉，是通过物完成的向物的突破” 这一论断。结局二，是主人公与其自己影子的对话。虽然是对话，然而毕竟是自己的影子，那么实质上还是自己与自己的对话。再来仔细分析影子的话，它说“喜欢”，“祝你幸福”，然而在这些话语之后，紧接着的是“我”的“谢谢”。悲哀的情绪不断得升级，言语的感情不断丰富，但是却与悲剧相关联。更为重要的是，在这些话语之后，人物与自己的影子离别，更传达了悲哀的感受。与此同时，孤独感也由此孕育。因为幸福，对大多数人而言，与个人无关。幸福是需要被给予的，而二者分离的幸福是绝没有在对话双方之间存在的可能性。由于特定词语所赋予的孤独，这种孤独感来源相当粗暴却也相当的猛烈。在这种强制的孤独感背后，是一种远离过去决绝。而这种决绝因为刚毅与果断，具有了审美的特性。拥有了美感。而之后的“我”的远离，茫然感的增加使得孤独甚嚣尘上。然而，未来远处的小镇，远处的河流，女孩和她的手风琴，这些意向的罗列，都表明“我”已作出决定。“我”一方面拥抱幸福，一方面也告别幸福，一方面拥抱孤独，一方面又告别孤独。这种过去与现在以及将来的时间跨度，增加了一种时间与空间的空旷与博大之感。
在最后，这一切都迎来结局，同时没有明确的最终。你的灵魂是自由的么？在普通读者眼里，没有宏大的叙事，没有主题雕塑，没有指向终极的指向，只是关怀，敏感，精神空间的悲怆与精神慰借。即守护、孤独。而同时这两个结局相互阐释，相互应证着一种难以言状的微妙的感情。 在情感变化上，二者如出一辙，而这种手法即是解构。由而产生一种空谷回音式的美感。兀自地生于茫茫苍生，体味生者的艰难，同时也为这些人呐喊，将每个人的孤独用孤独相连。我们存于世上，我们告别世界，我们一同拥抱孤独，守护孤独。在所有的孤独之后，这种最终的孤独的美感孑然于世。弱小、无力，却因悲剧而伟大，诞生了最为极致的美感。此即为孤独的美感。
我爱他的《1Q84》，喜欢他天马行空的设想和精巧的小说布局。还有，他对 女性心理的描写着实惊叹到我了~！
作品细到几厘米
因为我看不懂日文，自从我发现英文版比中文版简洁轻快很多后，我计划把所有英文版看一遍。尤其明显的是《挪威的森林》，中文版完全不能呈现英文版中那种客观和明朗的感觉。看完英文版后整个人都释然了，陪渡边好好成长了一回，这个英文版朋友比中文版要亲切很多。对我来说，村上就是最好的心理导师。村上的书，人物不是在迷失后重拾勇气直面生活，就是在孤独中消失于世，而看完他的书，和他书里的人一起经受孤独，爱，对命运的无力后，往往也和书中的主人公一起找到了力量。 村上是现代人恰到好处的避风港。首先他擅长营造实体避风港。就像这本书里的图书馆，在他其他的书里也有提到咖啡馆，酒吧，唱片店……他的主人公不仅不在乎钱，其实也并没有钱的问题（至少长篇是如此，短篇如《我的呈奶酪蛋糕形状的贫穷》，依然是给穷困中人精神上的安慰）。除此之外，村上很少会描写极其血腥残暴的画面，给人造成以生理上痛苦的联想，即使书籍如海边的卡夫卡或1984，其中不乏有血腥场面，却不会让人觉得很痛苦，因为他的描绘是交织了超现实的描写，或者设计了非常冰冷的人性或环境，总之他的风格即使有悬疑的部分，也很容易与那些写实的充满血肉细节的，生猛激烈，或让人心惊肉跳的小说划清界限。 我想，因为村上更喜欢描绘的是被社会束缚的人和他们的精神世界：不同人格，身份，性格，命运的影响……为了更极致地描绘，他对外界社会的描述是极简并且客观化的，更喜欢用纯虚构，物质化的名词和一些怪异的比喻来介绍环境和人的外在；而倾向用归纳化来点出某一种性格或人格，加之深入地挖掘小说里的某个角色或某个名人，勾勒出某一种人物属性。这是我最喜欢他的部分。我觉得村上君一定有识人的禀赋。他会非常客观、平等和同情（compassionate）地描摹小说里的每一个角色，消除读者的偏见；但对于某些他不喜欢的人，比如海边的卡夫卡里提到的盲从于社会，轻易给人贴标签的hollow men，还有那些给自己的内心筑起围墙的人，他也不吝言辞，直接地批判，我欣赏他的这种性情。 不过村上还是有自己的局限性，比如他的小说与现实是有比较明显的距离的，因此更容易接近人心，但是对于现实社会很多更实实在在的问题和其本质，他就很难触及到了。但这不影响他成为我最喜欢的男作家。可能真正伟大的作品是把人生的壮美和残酷，人性的明与暗或全面或极致地展现在你面前，但阅读这样的作品会极大消耗我的能量。村上更像你日常生活中需要的东西，你随手拾起，都可以教你什么是忠于自我，给你恰到好处的人生建议，带你去领略孤独并接受脆弱，最终带你一起和自己的生活达成和解，迎接希望。我读他就像读我最喜欢的女作家，玛格丽特阿特伍德（她也非常喜欢描摹内心，描写性，现代生活，平行叙述，虚实结合），他们只是用不同的视角来描述心灵的追求，幻想的破灭，受到伤害，最终坚定地学会双脚落地，直面现实人生罢了。
要说体味和风，那就完全没必要看村上春树了，因为村上的书里有很多非日本的东西，不论是思维还是具体的人物形象等方面都是如此。而村上的书到底好在哪里，这个问题则是仁者见仁智者见智了。个人觉得村上的书好在一种味道，而这种味道是村上独有的，从别人那里得不到。村上的书总是在讲一些稀松平常的小事，但总是很有味道，其中也偶尔穿插着关于村上一些个人爱好的描写，比如常常能看到的音乐。这是一种奇妙的感觉，看着书中日常的画面，让人很容易联想到自己平时的生活。而村上的故事总有很强的象征性，比如《奇鸟行状录》，又让人觉得他的每句话都有深意，值得慢慢品味，所以这又让他的书格外耐读。当然了，假如不喜欢村上，只是觉得他无病呻吟甚至在穷装b了，呵呵
就我看的这么多来讲，村上春树受雷蒙特卡佛影响较大，内心致敬弗兰茨卡夫卡，非常敬仰菲茨杰拉德。他偏爱波士顿马拉松，用苹果笔记本写小说，喜欢穿美国牌衬衫写作，而且有翻译家背景，是很美国派的一位作家。而且他本人觉得三岛由纪夫的作品比较糟糕。他父亲在他成长路上建议他看严肃的作品，建议他看俄国和美国的作品。
首先，关于村上春树作品的好与坏，我个人持与林少华相若的意见——以《奇鸟行状录》为分界线，前期的作品灵气逼人，有自成一派的大气象，而后期的创作，失去了前期作品特有的灵气和活力，沦落成了一种别扭的风格。这种别扭，是他长期脱离社会生活专职写作而导致的素材的枯竭和他力图让自己的作品与通俗小说作家的作品有所区别而做的风格化处理这两种因素共同作用的结果。至于后期的杂文游记等文体的作品倒还可以，因为这一类型的作品主要靠的还是抖机灵和脑洞，以及日常生活中对于特定事物的把玩品味，无须面对虚构情节这一难题。
的答案中提到了村上春树的文字师承问题，这里顺便说说。关于村上春树的文字师承，除了菲茨杰拉德，钱德勒，卡佛这三个他曾在《挪威的森林》中提到过的作家以外，实际上在他创作的最早期，他受到的最大的影响应该是来源于冯内古特和布劳提根这两位知名度稍逊一筹的作家。在他的处女作《且听风吟》获得群像新人奖的时候，评委丸谷才一曾经明确指出《且听风吟》受到了这两位作家的启发，而在《巴黎评论》做过的一次访谈之中，村上自己也提到过他高中的时候喜欢看这两位作家的作品。事实上，在村上早期的风格之中，最突出的特点不是轻盈、不是性描写，而是一些黑色幽默式的处理，比如赋予物以人格，比如列举出异常详细的数字，比如小说里的人物一本正经地思考傻不溜秋的事情，比如两个人之间经常会就特定的主题开展一些天马行空毫无逻辑的对话，又或者是以奇怪的寓言故事来回答别人问题等等等等。这些显然是从冯内古特和布劳提根作品那里学来的招式使得我们在阅读他所写的这些以幻灭、颓废为基调的作品的时候还能常常笑出声来，也使得他的作品独树一帜，收获了很多年轻粉丝。毕竟，如果只有幻灭、颓废、迷惘、性的话，在那个时期的日本有不少的小说具备了这些特征，也都写得不错，仅凭这些个卖点，是不足以让他获得这么大的关注度和区别性对待的，而这些招数，菲茨杰拉德，钱德勒，卡佛教不了他。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
附：冯内古特和布劳提根作品节选猫的摇篮本来只是一截交叉绕在双手上的绳子，可是小孩子却对那些交叉的十字看了又看……其实既没有该死的猫，也没有该死的摇篮。 —— 冯内古特《猫的摇篮》叫我“乔纳”吧！我父母就那么叫我，或者说他们差不多那么叫我。他们管我叫“约翰”。乔纳也罢，约翰也罢，那怕我本来的名字叫山姆呢，我也还得是个乔纳。倒不是因为我有命无运，而是因为总有那么一些人或是一些事把我在某个时间带到某个地点，没个错儿。我的思想动机和表达方式既有平平常常的一面，也有稀奇古怪的一面。还有，按照计划，在每一个指定的时刻，在每一个指定的地点，这个乔纳就在那里。—— 冯内古特《猫的摇篮》听着：当我还是个年轻人的时候，那就是说，在和两个妻子离婚之前，在抽过二十五万支香烟以前，在大醉于三千夸脱烈酒之前……当我还是年轻人的时候，我就开始搜集材料，要写一本书，那本书的名字叫《世界的末日》。这本书要写真人真事。这本书要报导第一颗原子弹落在日本广岛的那一天，美国的一些头面人物都在干什么。这本书要写成一本宣扬基督教义的书。那时候我还是一个基督教徒呢！
现在我已经是一个博克侬教徒了。—— 冯内古特《猫的摇篮》
在西瓜糖里，事情一次又一次发生，就像我的生活发生在西瓜糖里。我要告诉你这件事情，因为我在这儿，你在远方。
无论你在哪里，我们都必须尽力而为。要去的地方这么远，而我们除了西瓜糖里又无处可去。我希望这样说清楚了。
—— 布劳提根《在西瓜糖里》
杰克经常咒骂这片前院，就好像这院子能听懂似的。杰克这人跟我祖母一起生活了三十二年，但他并不是我的祖父；他只是一个某天偶然路过此地的房地产推销员。他是个意大利人，却来了这个华盛顿州的郊县小镇，在这里叫卖一千多公里外佛罗里达州沙滩海岸的房产。他挨家挨户鼓吹着那里无与伦比的阳光和全美国最好吃的橙子，完全没意识到这个小镇不仅雨多天潮，而且人们吃得最多的是苹果。杰克当年敲开我祖母的房门，叫卖着一处“离佛州首府迈阿密市区仅一步之遥”的房子。然而一周之后，他自己竟然留了下来，开始帮我祖母送货——送那些威士忌酒。他这一留，就是三十二年；可对佛罗里达州而言，他的去留完全无足轻重。
—— 布劳提根《草坪复仇记》
村上的长篇全看了，《舞舞舞》最好，好吧《寻羊冒险记》并列最好，《且听风吟》第二吧，其他的就觉得很一般了。。。好像文不对题。}