郊外有一幢很大的旧宅子，宅子的庭园差不多快荒废了，住在里面的是老妇人贞子以及和她差不多年纪的女仆阿春。

    这座宅子的地板下生活着即将十四岁的迷你人少女阿莉埃蒂和她的双亲。阿莉埃蒂一家就是传说中的"借东西的小人"。他们小心翼翼地不让屋主发现，借用必要分量的肥皂、甜品、砂糖、电、燃气等必需品，过着自己的安静日子。

    这个夏天，十二岁的少年翔来到了这座宅子疗养。

    阿莉埃蒂被翔发现了。不可被人类看见，一旦被看见就必须搬家--这是小人世界的规矩。爸爸波德责怪女儿给一家人带来了危险，阿莉埃蒂却说："我可不觉得所有的人都那么危险。"天生好奇鲁莽的阿莉埃蒂开始一点点接近翔，两人成了好朋友。

    殊不料灭顶之灾由此而来。即将灭绝的是人类还是借东西的小人？

吉卜力再出新作 改编英国儿童文学

    距离《悬崖上的金鱼姬》问世已经过去了两年，今年暑期吉卜力工作室为大大小小的动画迷们带来的最新力作是改编自欧洲儿童文学的奇幻故事--《借东西的小人阿莉埃蒂》。

    在《金鱼姬》完成之后，宫崎骏旋即开始考虑下一部作品的题材，经过反复思量，他选中了英国女作家玛丽·诺顿的《地板下的小人》。这部小说出版于1952年，故事的主人公是只有十公分高的迷你人，他们靠暗中借取人类的物品为生。在当时魔法系作品盛行的大潮中，生活在人类日常世界、毫无"超能力"的小人吹入了一股新风，小说获得了英国权威儿童文学奖"卡内基奖"。 作者玛丽·诺顿经历过大萧条和世界大战，有过颠沛流离的窘迫生活，她赋予了笔下的人物鲜活的生命力，鼓励小读者们积极进取。继《地板下的小人》之后，诺顿又创作了好几部小人们的故事，构成了《借东西的小人》系列，这一系列在2007年被评为过去七十年中最重要的儿童小说之一。

    日本早在上世纪五十年代就开始翻译出版该系列作品，而宫崎骏早在二十多岁的时候就读到了《地板下的小人》。他一下子就喜欢上了这部小说，向往着有朝一日要将之做成动画。如愿以偿已是四十年之后。吉卜力将故事的舞台背景从欧洲搬到了日本，打造出一部可爱而又充满寓意的动画电影。

秉承吉卜力的传统，《借东西的小人阿莉埃蒂》质朴而充满童趣，与此同时，又在不经意间诉说着大而深的主题。通过借物而生的迷你小人们，我们习以为常的"为己所有"的感觉遭到了质疑。自然界本有各种生物共存，人类、动物、植物都从自然界借取资源，或许自己的东西和别人的东西根本无法截然而分，或许寄居于自然的人类与借东西的小人本质上并无区别。特别有意思的是，小人的世界中没有"金钱"这个概念，他们无法通过出钱的方式来获得物品及服务，一切都必须靠自己，这样的生活看似辛苦却也充满了别样的乐趣。

与吉卜力以往的众多名作相比，这部新作也有不少新鲜之处。本片的主人公分别是迷你人少女阿莉埃蒂和体弱多病的人类少年翔，阿莉埃蒂的一家物资不丰裕生活却充实，相较之下，翔住的大宅子尽是空屋和用不到的东西，不爱与家人交流的他非常孤独。不同族类的少男少女在一场巧遇后渐渐萌生出感情，但彼此的心意却动摇不定。宫崎骏笔下的主人公往往在邂逅的瞬间便情投意合，像这样的感情桥段颇为罕见。另外，新作着力描绘了阿莉埃蒂和父亲波德之间关系。回溯起来，《龙猫》里的父亲更像是女儿的朋友，而《千与千寻》中父亲的存在感很稀薄，如此正面地刻画父女之情可以说是吉卜力历史上前所未有的。

宫崎骏退居二线 后辈动画人担纲导演

    年近古稀的宫崎骏此番退居幕后，为新作撰写剧本，出任导演的是年仅三十七岁的米林宏昌。

米林宏昌在吉卜力内部的诨名叫"麻吕"，他于1996年进入工作室，选择吉卜力的原因是特别欣赏《听到涛声》的青春感。米林曾经参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》的原画工作，并在《地海战记》中出任作画导演的副手。《金鱼姬》里波妞离开藤本的屋子坐着大鱼来到陆地的一系列场面是由米林执笔作画的，宫崎骏对这段戏评价很高，直言既然有本事画好了这段就已经达到了当导演的水准。

    《借东西的小人阿莉埃蒂》是米林宏昌的导演处女作，由他一手负责人物设计、分镜图以及各种统筹工作。米林麾下的两位作画监督贺川爱和山下明彦都是资深动画人，贺川几乎参加过吉卜力所有作品的制作，山下曾是《机动战士高达ZZ》的作画监督，从《千与千寻》开始加入吉卜力的原画工作，获得了宫崎骏的很高评价。此外主创团队中的美术导演武重洋二、吉田升也都是获得过东京动画奖的业界达人。

    米林宏昌表示，他意欲描绘出小人眼中的我们的世界，并让这个世界显得清新鲜活，以此在观众心中留下一抹温暖。在第一场试映会上，宫崎骏就坐在米林后排，米林很担心这位大师级的前辈看了之后会不满意生气。然而影片放映完毕后，宫崎向回头的米林举起了手，赞赏他的成功。

    不可忽略的是，本片的配音阵容也十分强大。两位主人公分别由年少的实力派明星志田未来和神木隆之介"代言"。志田是第一次参与吉卜力的作品，米林从众多演员的声音中不断比较筛选，最后选中了她，而神木隆之介配音经验十分丰富，他已经是第五次为吉卜力的动画配音了。此外，大竹忍、三浦友和、藤原龙也、树木希林等老中青三代大牌演员也欣然加盟，为影片增色不少。

· 宫崎骏在撰写剧本是没有重读《地板下的小人》，而是根据四十年前的印象写的。宫崎骏本人制作动画时，往往是边画边构思剧情，起先并不确定结局，然而由于此番是和后辈合作，宫崎骏先完成了剧本，然后再由米林导演做分镜，随后进入作画阶段。

· 宫崎骏曾表示：对于这部作品，他不出手也不出声，只出面看看，谁知正可谓"本性难移"，刚说完这话第二天，他到工作现场一看就说："这里不能这样"，然后在白板上就画起了草图，令现场一时陷入了混乱。

· 电影中的小人们生活在地板下的世界，在人们的印象里那里阴暗潮湿、还带着霉点，然而主创方刻意反其道而行之。让小人们的世界看上去十分舒适，反映出他们的生活智慧。甚至连蟑螂和西瓜虫也一点也不吓人，显得活泼而带有神奇的气息。

· 本片采用了凯尔特风格的音乐来衬托奇幻氛围。演唱主题歌的是法国音乐人塞西尔·可尔贝（Cécile Corbel），她不仅有着甜美的嗓音，还擅长弹奏凯尔特竖琴。当主创方正在为影片主题曲烦恼的时候，收到了塞西尔寄来的最新大碟，附夹的小纸条上写着"所有的曲子都受到了吉卜力作品的影响。"制作人铃木敏夫一听，觉得凯尔特竖琴的风格正适合新作，于是便有了此番的跨国合作。

这周女儿选的影片是《借东西的小人阿莉埃蒂》，我多年前看过，又陪她们看了一遍，才感觉到是一个好悲伤的故事。

本想写一篇影评，简单搜了一下，发现知乎上管中不窥豹的解析已经写的非常好了，基本上涵盖了我想重点探讨的几个点。那么，影评就没必要再写啦，只是简单记录一下看完电影后我和Coco的讨论，和我的感受。（Coco 5岁多，喜欢看动画电影，尤其是宫崎骏的，每次看完都会拉着我和她爸寻根究底，问许多问题。）

Coco最喜欢的角色是阿莉埃蒂，最喜欢的场景是阿莉埃蒂跟着爸爸去借物，在地上捡到圆球针的时候（这点我还挺意外的，聊一聊才发现她觉得这段像寻宝 ）。最不喜欢的情节是阿莉埃蒂的妈妈被春阿姨抓住。Coco还说她很喜欢小小人，她要是看见他们，不会抓他们伤害他们的，会很礼貌地和他们交朋友，这样小小人就会爬到她的头上玩得笑哈哈了 。

我告诉她，我最喜欢的角色也是阿莉埃蒂，最喜欢的场景有两个，一个是阿莉埃蒂爬到翔的窗户外面去还方糖，一个是她去退还翔送的花并和他道别的那一段。Coco问我为什么，我说这些行动都是她自己的决定，虽然很危险，爸妈也叫她不要去，但是可能她觉得这是应该要做的事情，要当面说清楚的话，她不想只是躲着，所以看得出来她很勇敢，也很努力，遇到问题自己会想办法。

Coco又问我三个boys里面最喜欢谁。我说只有两个boys呀，人类小男孩和小人族的小男孩。Coco说还有阿莉埃蒂的爸爸呀。哈哈 。我说三个人都挺好的，爸爸宽容沉着，很支持女儿，并相信她的能力；人类小男孩非常善良，善于观察，也很礼貌有爱心，尽管身体不好但尽力帮助阿莉埃蒂；小人族的小男孩有很多本事，会射箭会飞，也很好心，帮助他们搬家，还很可爱，开始给阿莉埃蒂送蟋蟀腿没要，后来改送红莓接受了他好开心

Coco还问了春为什么要抓小小人，阿莉埃蒂的妈妈为什么要大喊大叫，小小人为什么要搬家，小小人男孩儿为什么不太会说话等等。

这是一部以前看没有留下深刻印象的片子，这次因为女儿的缘故，发现了许多有趣的细节和丰富的意义。

只是，影片带给我的悲伤情绪我没有和她细讲。悲伤于电影的隐喻，许多美好的物种即使再努力求生存，在环境变迁或者说人类对自然环境的挤压下，都势必走向灭绝。悲伤于，善意并非一定带来善果，小小人的一家就是因为人类男孩善意的关心和帮助而被发现，最后不得不离开。也悲伤于阿莉埃蒂和翔之间刚开始却又告别的情谊，14岁，正是青春懵懂的年纪，阿莉埃蒂离开时的眼泪是那样晶莹透亮。。。

随着晨曦升起，小小人的离开，片尾曲响起，歌里轻轻唱着：

美好的画面与歌。看着看着，喜悦与悲伤交织而来。