弟，姐妹啊，从此以后不能朝夕相对，不能风雨同行了，保重呵，走好呵......
　　今天，在一间安静的咖啡馆里再次听到他的声音，他的歌，我已经不再是清涩的少年，不会再轻易地感动、掉眼泪，可是他却依旧轻易地拨动我心底最敏感的神经，让我又回到了从前，看到了曾经的欢笑与泪水、开怀与心碎、冲动与盲目，单纯与脆弱......喜欢周华健，喜欢他的音乐、他的歌声、他的笑容、他的阳光气息、他的深情执着......
　　歌曲：《让我欢喜让我忧》词 李宗盛 曲 ryo aska 编 鲍比达 歌手 周华健
　　爱到尽头覆水难收 爱悠悠恨悠悠 为何要到无法挽留 才又想起你的温柔
　　给我关怀为我解忧 为我凭添许多愁 在深夜无尽等候 独自泪流独自忍受
　　多想说声我真的爱你 多想说声对不起你 你哭着说情缘已尽 难再续难再续
　　就请你给我多一点点时间 再多一点点问候 不要一切都带走 就请你给我多一点点空间
　　再多一点点温柔 不要让我如此难受
　　你这样一个女人让我欢喜让我忧 让我甘心为了你付出我所有
62 《天空》
　　王菲的经典应该不止《我愿意》，这是很多喜欢她的人的共识。王菲的音乐之于她的爱好者，就一如西湖的龙井和天山的雪莲，美如天籁，纯如甘霖。她的《天空》来自于她还没有大红大紫的时候，杨明煌可以说是非常有眼光和水准的一个音乐，要是没有他，我们今天的华语乐坛将会缺失很多，可惜时世弄人，他和小宝一样，成了我们音乐爱好者心中永久的遗憾。他为王菲制作的这首经典，是摸准了王菲骨子里的那分清醇和孤傲，那分飘渺和惘然，可以这么说，杨明煌，天空因你而精彩，当然，王菲的二度创作演绎更是绝对超然，纵览华语乐坛女歌手，就是没有一个人敢挑战《天空》，足见此歌演绎的难度和不易，真假声的转化，空灵的嗓音，不受羁绊的自由驾驭都是王菲在此歌里独具魅力的展现：我的天空，为何挂满湿的泪；我的天空，为何总灰的脸。此句一唱，谁与争峰？我实在是怀念那个时代的王菲和她的音乐，也怀念那个时代我那逍遥的日子。这样的音乐和回忆还是让我一个人的时候独自去享用吧。记得有一个朋友这样说：在聆听《天空》时，请你忘记周遭一切烦琐。一个人，调暗灯光，想象一个女人中的女人在遥远星空对你倾诉衷情，在天籁里，你会记起一些早已湮没的细节，歌声宛如细雨，把期待的温柔洒遍你荒芜的心田。
　　歌曲《天空》 歌手： 王菲 词/黄桂兰 曲/杨明煌
　　我的天空 为何挂满湿的泪　我的天空 为何总灰的脸 飘流在世界的另一边　
　　任寂寞侵犯 一遍一遍 天空 划著长长的思念
　　你的天空 可有悬著想的云　你的天空 可会有冷的月
　　放逐在世界的另一边　任寂寞占据 一夜一夜 天空 藏著深深的思念
　　我们天空 何时才能成一片 我们天空 何时能相连
　　等待在世界的各一边 任寂寞嬉笑 一年一年 天空 叠著层层的思念
　　但愿天空 不再挂满湿的泪 但愿天空 不再涂上灰的脸
　　友情连接资料：王菲的三个“天空”（转）
　　出于对王菲专辑《天空》的喜爱，笔者先后购买了3张。后两张是再版，并且是升级版本：一是24K金碟珍藏版，一是XRCD2版。第一张普通版（首版）的录音以颇具水准，升级版能否更上层楼？视其昂贵价格是否值得购买？这是笔者感兴趣的问题。将3张谍片先后置入较高解析力之音响系统中进行比较，便可知晓答案。比较时所用系统为笔者所独有：从转盘一出来就采用单声道技术，整套系统只在转盘共地，从前级开始便兵分两路，即用单声道双前放驱动双后级，推动两分频落地小箱，也就是说，每个喇叭单元都有专门的前放和后级负者。另外，音源和放大器均采用了超强电源，例如双前放就采用了容量共1500W的变压器！本套系统有非凡的凝聚力，解析力和真实感，完全轻易分辨出了3个版本的差异。选听曲目有四首：《天空》《棋子》《眷恋》《矜持》，试听的顺序为先旧后新，避免先入为主，影响判断的共正性。
　　先听旧版。本碟由于制作精良，演录具佳，推出市场后大获成功，还获得音响发烧友的青睐和追捧，据说那几年的一些音响展上常用其作人声示范。时过境迁之后，其仍在发烧友中“唱游”。以笔者为例，除平时常用其作欣赏外，亦常将其作器材监听和校声之软件用。今番再次细听，仍不得不称赞其不俗的制作水准，仅以音响性方面来说，其录音已具备了流行天碟的基本素质：人声凝聚，亲切，细致而飘逸，唇齿声和换气声清晰可闻，伴奏的乐器声玲珑剔透兼干净利落，4首歌曲进行到高处，激情澎湃，低频段中的合成器冲击效果和架子鼓的击打劲度令人吃惊。总之，在一套调校得当的音响系统上，只需听最优美之第八首《矜持》，便可知道本碟的价值：王菲简直就是站在你面前献唱！
　　接着听金版。印象中凡金碟在细节方面都会较普通版改善少许，音色上也增加了点贵气，一听果然，各种细节更清晰了却没变刺耳，音色明显温暖起来却没变暗，感觉上舒服多了，选听的四首曲目，旧版的人声均已录得很靓，有种呵气如兰的感觉，如不与金版直接比较，已相当令人满意，可现在发现，金版的人声坚实而湿润，口形更小，而普通版有那么点虚，散，薄和干涩。金版无论是旋律的流畅与感情的投入，还是细节，音场，定位，动态诸方面都或多或少占优，用数字来表达的话，金版较旧版靓声出约5%。
　　最后说XRCD2。听过这种碟的发烧友，最初的感觉往往是惊艳！的确，经过此技术处理过的唱片改善的幅度相当大。本碟低音又比金碟更紧凑有力，弹性更佳，下潜更深，能量感和冲击力甚至可用恐怖二字来“形容”，霸气十足！既如此，岂非整张碟只有低音？非也，因为中频例如人声也变厚润起来，清脆，实在，无杂质，甚至有了种华美感。《矜持》一首，王菲嗓音的真实感，韵味和感情的投入，浓烈到令人“发指”！优美流畅的旋律，真挚的情感，令人感动，令人陶醉，也令人激赏！中低频如此厚实，岂非暗无天日，失去应有平衡？又非也，高音非但不够，还延伸得更尽，并且裹着一层甜美的泛音。即是说，本碟在保持中频厚实的同时，频响向两极大幅度延伸，并且还保持了极佳的连续性，因此不是不平衡了，而是更好，本碟电平稍高，丰满嘹亮，动态凌厉，收于平衡度好和低失真的缘故，在稍具档次的系统上大音量听特爽，本碟细节之全与清晰，有如用显微镜放大般，而音响画面立体感强烈，像真度高，使听者眼前如幻像，笔者以为，本碟胜出旧版12%。
　　在第一个“天空”里，空气中有些雾气，远景看不太分明，“天空”下的王菲与其说是仙风道骨，还不如说是营养不良，骨瘦如柴；在第二个“天空”里，阳光普照，远近分明，“天空”下王菲，有血有肉，更显魅力；在第三个“天空”里，雨后初晴，阳光灿烂，空气格外的清新和湿润，沁人心脾，而此时的王菲，亭亭玉立，骨肉丰盈矣！这真是个美丽的天空！
　　拥有或即将拥有高档器材的烧友，你只能买XRCD2，手头不太宽裕退而求其次买金版，旧版，穷烧友一定要买！将来，《天空》一定有SACD或DVD
AUDIO，到时笔者可能又要破财了。
　　当然，推荐《天空》的理由不仅仅是好听。它的录音也非常出色，这要拜迪卡（decca)的金字招牌之所赐。据说在第四届国产音响器材大展上，许多厂家不约而同地选择《天空》作为演示碟，表现自家器材的过人之处。其中一首《矜持》更被大播而特播。歌词很肉感——“……在我的房间里，你闭上眼睛亲吻了我，不说一句紧紧抱我在你的怀里……”，加上王靖雯甜润、柔媚的声线，娓娓歌来，真有点醉魂蚀骨的味儿。
63 《乡间的小路》
　　自己最近边买边下了台湾最近出的许多民谣唱片，比如胡德夫的《匆匆》，比如电影dvd《练习曲》，比如《美丽新民谣》陈建年的《大地》《海洋》巴奈的《泥娃娃》……虽然人民币损失惨重，但自己却很有成就感，因为这些东西可以陪伴我走过一段人生旅程。
　　昨天晚上终于再次把《民歌嘉年华会》后半段全部看完，真可惜，只有d9单碟，在台湾可是双d9，有幕后花絮，遗憾。不过盗版能盗这个已经是很有眼光了，比内地什么正版公司到现在都还在坟墓里出r什么b好了几千倍。
　　看碟的过程有几次都热泪盈眶：一次是侯德健和李建复合唱了&龙的传人&，
我脑子里突然闪现了89年的很多故事，包括程琳，包括搭错车……一次是胡德夫和杨祖君一起唱〈美丽岛〉，一次是南方二重唱演唱我和儿子最喜欢的〈梦田〉，然后她和邰肇玫、施碧梧、徐晓菁、杨芳仪、林佳蓉、许淑娟四组女生八重唱《就要挥别》。大小南方的声音就如涓涓细流剪剪春风，既温柔又清澈，让人忘却尘嚣的一切忧愁和烦恼。一次是许景淳唱'橄榄树',画面反复出现大师李泰祥。一次是朋友合唱团唱梁弘志作品〈抉择〉。还有是结尾歌手和观众长时间站立这的大合唱
　　民歌30的副标题是'永远的未央歌'没有黄舒骏可惜,没有齐豫没有王梦鳞赵树海没有罗大佑郑怡他们更可惜遗憾，当然其中有很多不为外人道的原因，很欣赏主持人陶晓清的气质和魅力，她的嗓音真是性感，她的美丽真是入骨，她在本次活动的前后所做的一切工作让人敬佩，她才是做音乐的音乐人，我们内地的什么同一首歌跟他们相比简直肮脏无比。民歌20年时还有梁弘志，可惜他早早走了；民歌30年时还有马兆骏，他的'微风往事'我第一次听，就被深深打动，可惜如今他是晚会里第一个告别我们的人。阿潘的&天天天蓝&,不愧是我最喜欢的歌，声音和形象还是那么出色，蔡琴的压台很漂亮，她指挥全场合唱〈恰似你的温柔〉那真的是一种陶醉……在很深的夜里，几个小时看下来感觉时光真是流水般过去了，而且是凉凉的味道。
　　最近还有一个朋友要在这里感谢，他就是zhyzhr2001，他在天涯的帖子《华语流行音乐之刨坟行动――民歌嘉年华会》让我收获很多，也让我了解了很多台湾民谣歌手的背后故事，准备把他的资料转过来和大家一起分享，也作为这里永恒的纪念。下面就是zhyzhr2001这个哥们关于叶佳修文字介绍，我再说就变得罗嗦了，一起来慢慢听这个更专业的哥们细细讲述：
　　叶佳修是台湾民歌运动最重要的奠基人之一，他所开创的田园音乐对华语流行音乐有着很大的影响。八十年代初，台湾流行音乐开始侵入大陆，类似邓丽君《何日君再来》之类的歌曲，因充满了男欢女爱的资产阶级情调，被冠以“靡靡之音”遭到禁播。而叶佳修的作品只歌唱美好的大自然，不言情爱也无关政治，很合乎当时大陆的政治环境，因而一路绿灯畅通无阻，以至于像《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》等作品成了数亿人都会唱的影响力最大的华语歌曲之一，叶佳修也因此成了高晓松、老狼等诸多大陆校园歌手的启蒙老师。叶佳修有着多重身份：歌手、词曲作家、音乐评论人、音乐顾问、歌唱比赛资深评委、节目主持人等等。叶佳修总共发行过三张个人专辑，其中《叶佳修个人专辑》是台湾首张全部由本人作词、作曲、演唱的全能派个人专辑。虽然才智具佳，有着上千部原创作品，并且很多优秀作品在整个华人世界中广为传唱，但叶佳修的运气一直不算太好，他最辉煌的成就是在民歌运动高峰期，加盟海山唱片公司时取得的。海山倒闭之后，叶佳修写过一段时间的台语歌，他似乎加盟了一个叫“海丽”的小型唱片公司，又似乎很长时间一直都是独立音乐创作人（查无所踪，难道是“东一榔头西一梆”？）。没有强大的唱片公司作后盾，仅凭个人的力量是很难在歌坛登顶的，这也是叶佳修在百佳排名中落后的主要原因。这样的情形一直维系到90年代末期，也许是觉得没有太大的发展空间，2000年，叶佳修移民加拿大，到一家从事多媒体制作的IT公司担任音乐总监。即使如叶佳修这样的大师，快到“知天命”的年纪又开始了另一次创业，实在不易！
　　《乡间的小路》属于进入内地最早的校园歌曲之一，绝对有它的地位和代表性，他让张明敏红了，他人内地的人知道了歌曲还能这么唱，他让人民知道了乡村有这么悠闲和美丽，那种采菊东篱下，悠然见南山的生活再次重新出现在了人们的眼前：牧童短笛，蓝天白云，曾经缤纷了我们60后多少人的青春年华啊，谢谢叶佳修，这次在民歌30年的演唱会上看到他真是一种久别的感动，清瘦的脸庞一如他清澈的文字，来吧，天涯爱民谣的朋友，12月15日，我们上海大舞台〈海峡两岸民谣30年〉不见不散，我们一起去看齐豫、潘越云、叶佳修，一起唱起埋在我们心灵深处的美丽民谣……
　　歌曲：《乡间的小路》 词曲，歌手：叶佳修
　　走在乡间的小路上 暮归的老牛是我同伴 蓝天配朵夕阳在胸膛 缤纷的云彩是晚霞的衣裳　
　　荷把锄头在肩上 牧童的歌声在荡漾 喔喔喔喔他们唱　还有一支短笛隐约在吹响
　　笑意写在脸上 哼一曲乡居小唱 任思绪在晚风中飞扬
　　多少落寞惆怅 都随晚风飘散 遗忘在乡间的小路上
64《至少还有你》
　　林忆莲，这个名字本身就给人缱卷妩媚的味道，而她的声音更对得起这个宛如宋词一般的名。有人说她的外型很有都市味道,也有东方女性独特的魅力,她唱《都市触觉》系列的那个时期，可以说她的音乐真正是香港最前端的,声音、技巧也不是同类型的女歌手可以相提并论的.无论是快歌《倾斜》《灰色》还是慢歌《爱上一个不回家的人》，或者加进了一些戏曲元素的有些鬼魅的《再生恋》《野花》，都可谓首首经典。她的粉丝遍布香港台湾新加坡大陆以及欧美整个华语市场，她用粤语国语英语日语不同的语种诠释不同的音乐，《爱上一个不回家的人》可谓当时香港歌手唱国语歌发音最标准的一个，说她是近二十年来真正优秀的女歌手应该没人会反对。《野花》专集绝对是让人难忘的，但在当时音乐意识属于太超前，所以没有商业的成功，可是如今十多年过去了，它的8次再版，且每次都销售一空，这也算为《野花》这张有着无比音乐价值的唱片正名了。林忆莲的音乐是出色的，而个人也是极其有魅力的，大家可以看看唱片文案里那些和她多次合作过的音乐才子的名字就可以得知一二了：伦永亮、许愿、Dicklee、李宗盛、林振强、潘源良、周礼茂、林夕、雷颂德……
　　不知道还有多少人记得林忆莲刚刚出道时候的样子，彼时的林忆莲烫一头大波浪乱发，露出两只怎么睁也挣不大的单眼皮小眼睛，除了唱歌还在一些电影里客串类似蒙猪眼之类被调侃的小角色，很像歌坛另外一个小眼睛角色吕方。印象最深的一部电影是和林子详一班出名演员合作的关于旧上海革命军的故事，林忆莲搞笑水准很出色。可惜后来她在银幕上就消失了，还好，有得有失，她在歌坛却开始显现出实力派天后的味道，她和叶倩文、陈慧娴当时是梅艳芳之后的有力接班人……林忆莲有很多好听的歌，例如《夜太黑》《伤痕》《倾斜》《灰色》《野花》《纸飞机》《不必在乎我是谁》《听说爱情回来过》《为你我受冷风吹》《爱上一个不回家的人》《至少还有你》等。夜深时,听她的声音,
就感觉女人真的宛如一朵璀璨盛开的柔媚之花。
　　今天这里，林忆莲这么多经典里独推《至少还有你》，原因有几：一是此歌让更多的普罗大众认识了她，让她在事业上焕发了第n春，二是里面的那句歌词打动了我和我身边无数的人：也许全世界我也可以忘记，就是不愿意失去你的消息，你掌心的痣，我总记得在那里。
　　歌手：林忆莲 歌曲《至少还有你》 曲 : Davy Chan 词 : 林 夕
　　我怕来不及 我要抱着你 直到感觉你的皱纹 有了岁月的痕迹 直到肯定你是真的 直到失去力气 为了你 我愿意
　　动也不能动 也要看着你 直到感觉你的发线 有了白雪的痕迹 直到视线变得模糊 直到不能呼吸 让我们 形影不离
　　如果 全世界我也可以放弃 至少还有你 值得我去珍惜 而你在这里 就是生命的奇蹟
　　也许 全世界我也可以忘记 就是不愿意 失去你的消息 你掌心的痣 我总记得在那里
　　我怕来不及 我要抱着你 直到感觉你的发线 有了白雪的痕迹 直到视线变得模糊 直到不能呼吸 让我们 形影不离
　　我们好不容易 我们身不由己 我怕时间太快 不够将你看仔细
　　我怕时间太慢 日夜担心失去你 恨不得一夜之间白头 永不分离
65 《忘记他》
　　11月24日香港才子黄霑的忌日，特意选择一首霑叔的作品予以纪念。《忘记他》是黄霑先生作词作曲的粤语经典。若不是当初这位鬼才词人逝世时引起的轰动，很多人恐怕连“霑”字都是闻所未闻。黄霑原名黄湛森,英文名:James
J.S.Wong(好象风流人士都喜欢这个名字,詹姆斯吗?)。香港著名作家、词曲家。1941年广州出生；1949年随父母移民香港；1963年毕业于港大中文系。先前从业广告、电影、作曲。任过香港电视台、电台主持人。与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”，又与倪匡、蔡澜一同被称为“香港三大名嘴”。写出2000多首歌曲，其中《上海滩》、《笑傲江湖》为“经典中的经典”，被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表。有时想想也奇怪，在香港这个所谓的文化“沙漠”里，居然有“万里长城永不倒”，有“流在心里的血，澎湃着中华的声音”等歌词，这些词延承着中国传统文化的血脉，有唐诗宋词的余韵，也有士大夫忧国忧民的热血心肠，实在是难得。黄霑一身才气，曾为林燕妮离妻抛子，更在一些电影里客串搞笑，写书谱曲，主持演戏一个都不落，实在了得。
　　《忘记他》这首歌有几个版本，邓丽君是原唱，王靖雯、关淑怡、卢巧音也唱过，王家卫的电影《阿飞正传》和《堕落天使》里此歌曾做为插曲，对剧情起到了一定作用。细品歌词，让人感怀。《忘记他》,最早出现在1980年12月,刚满28岁的邓丽君,由宝丽金推出的一张名为《势不两立》的大碟里。这是一代歌后那个甜美的无可比拟的邓丽君的第一张粤语大碟。然而,这首旋律伤感优美的《忘记他》并不是专辑的主打。有人说邓丽君最大的特点和无可替代的优点就是发音简直无可挑剔,无论是国语,粤语,还是日语或者英语.这首歌,个人觉得邓和关唱得都是味道十足的，不存在谁输谁赢。
　　不过在网上盛传的一片文章里把她俩的比较也算写得很是到位，今天这里转一下，可惜不知道作者是谁，因为转的人实在多，反而作者都不清楚了，有些遗憾，不管，文章还是被我们所传诵：关淑怡的声音总是令人有无限的联想,不特别娇媚却特别的女性，属于那种喜欢抹比嘴唇原色稍暗的口红的女人的声音。尤其在这首《忘记他》里,中间过门时候关淑怡呓语一样的'吧吧吧……'有点醉意，似乎站立不稳--如同那部电影里摇晃的镜头--唱得凄美异常：忘记他,等于忘掉了一切，等于将方和向抛掉，遗失了自己！忘记一切会怎么样?不就是这等的漠然，这等的决绝。真是应了一句古话：哀莫大于心死。只有心死的人,劝人心死的人,才可以唱出这样的'忘记他'。斗胆将两个版本用来比较，邓丽君的《忘记他》，民族气息很重，不管是配器还是声音的高低回旋，都刻画出一个温柔，逆来顺受的中国女子，吐一句'忘记他，等于忘掉了欢喜，等于将心灵也锁住'。锁住了自己，还把钥匙藏到那个他的身上，还痴心的等待着他可以回来，回来打开这把锁。绝望之于为虚妄，正与希望相同。而关淑怡，一直给我的感觉就是自我而且敏感。这个《忘记他》的结局只可以是万劫不复的毁灭和消失--如同黎明点给了李嘉欣，暗示是没有半点回来的可能。只有忘记。如果说也有一把钥匙一把锁，那个拿着钥匙的人，已经挥手间将它抛进风里。都是一个忘记，邓丽君的是说忘不想忘，关淑怡的则是不得不忘。这样的有风的夜，切听风吟。
　　　　对了，其实还有王晓南二胡演奏版的忘记他，因为这种乐器古来的悲剧色彩，给这首本来就悲伤的曲子更添心碎的味道--只是，没有人声，显得有些单调。其实，除了这几个版本，在日的'关淑怡拉阔音乐会'上，黄耀明还和关淑怡合唱了这首《忘记他》。最后，想起这首《忘记他》的词曲作者黄沾的一首新作，歌词也正好和忘记有关，便抄作这篇胡语的结尾，为关淑怡也为邓丽君更为黄沾：
　　　　宁愿我遗忘　再不想起你
　　　　愿我一世都不必记起
　　　　宁愿要寂寞也不想起你
　　　　但我心里偏偏记起　天天挂念
　　　　从一声风里叹喟　从一首诗中佳句
　　　　内心中都会都会记起
　　　　从一句亲切说话　从一点温馨关注
　　　　内心中思忆起　不可以逃避
　　歌曲《忘记他》词曲：黄霑 歌手：邓丽君关淑怡 卢巧音
　　忘记他 等于忘记了一切 等于将方和向抛掉 遗失了自己
　　忘记他 等于忘记了欢喜 等于将心灵也锁住 同苦痛在一起
　　从来只有他 可以令我欣赏自己 更能让我去用爱 将一切平凡事 变得美丽
　　忘记他 怎么忘记得起 铭心刻骨来永久记住 从此永无尽期
66 《我想有个家》
　　曾看到一篇文章，讲到家的感觉，他说家是房顶（宝盖头）之下，人就优哉游哉地养起了猪（豕）……
[括号里是家字的上下偏旁]，有人说：日子平如挂历，挂在家的墙上，一天一天的被撕去，虽满满荡荡，又平平凡凡。有一天你突然发现，世界原本——海阔天空……还有一个哥们这样说：家，是一个归宿，听着首歌时我才刚上小学。现在却在为事业在拼搏，很累。当累的时间却感到家才是归宿，归宿是人生追求的行囊！这些频繁又温暖的文字让我们不由得想起好几年前飘满大街小巷的那首歌《我想有个家》。同时也想起了这个中性打扮的独特歌手潘美辰。
　　潘美辰，自1987年第一届台湾青年创作歌谣比赛中脱颖而出，随着《我想有个家》的问世，奠定其在歌坛地位，她独特的嗓音，唱着我们共同的心事，感动着我们的感动，主要代表作品《我想有个家》，《我曾用心爱着你》，《我不在乎》，《你就是我唯一的爱》，《写不完的爱》。当然，潘美辰外在风格也给人们一种清新另类的感觉，不具任何感情色彩的眼神，酷酷的漠然的表情以及她的男性打扮都令那些带有青春反叛心理的少男少女们心仪不已。她是一代年轻人的偶像，人们模仿她的穿着，学唱她的歌，这么多年过去，人们对她依然情有独钟。当年有一句形容她的文字：‘只要有华人的地方，她的声音便是一种流行。’不知道现在跟我一样的同龄人还有多少人听她的歌，像她这样的歌手或许正在被一代人渐渐遗忘，许多人注定都是这样，像王杰，马兆骏等那些曾经让一代人的心跟着沸腾的歌手也在渐渐被淡忘，但我想，始终有喜欢他们歌的朋友支持着他们，而且相信不会随着岁月的流逝而丢失他们在岁月的风中，这也是我开这个帖子的真正原因....正像天涯有一位80年生人说的那样：如果现在你没有听过她的歌，或许你应该停下脚步去听一下属于她那个时代的故事，如果你听过，但愿她的歌能让触摸你的心，让你回忆起那些在岁月中被渐渐遗忘的往事.....天涯的feihuli2000
这样说：年少时喜欢潘美辰，是因为觉得她那首《我想有个家》，是唱给如我般外表冷漠孤傲、内心孤寂狂热的人听的。那时没有“酷”这个词（若有，肯定非潘美辰莫属），更没有“扮酷”这回事。而潘美辰歌中的那份沧桑感，那时是听不出的，但那份孤单却能够体味，所以，便喜欢偶尔在人群中直着嗓子猛吼几句潘美辰的歌，然后扬长而去，毫不理会别人的目光。那种感觉好极了！现在想来，那便是“扮酷”！所以，每每在大街上看见那些自诩为“新生新人类”的少男少女们，旁若无人、自我陶醉地表演时，虽然觉得不怎么顺眼，但也能理解他们，因为，我也曾年少，也曾孤傲过、沮丧过、郁闷过、叛逆过，也曾讨厌大人们的指手划脚。我想，这就是潘美辰和她的歌存在的意义，她让活得沉重和无奈的城市在心理上得到小小的慰藉。
　　最后我想借用某个诗人的文字来结束今天的推荐：家，是夏日里的一棵茉莉；家，是午后阳光中的一杯清茶；家，是静夜里的一盏灯；家，是深藏妈妈味道的小背心
　　ps：她的哥哥可是华人音乐圈有名的才子潘协庆，其實潘協慶出道前是妹妹的專屬造型師，因緣巧合下成為一名歌手，並開始音樂創作。因為覺得自己沒有藝人特質，後來逐漸轉向幕後，甘做綠葉，直到現在潘協慶也不後悔自己當初所做的決定。他的一些作品也是大家耳熟能詳的歌曲，譬如王菲的《半途而廢》《原諒自己》、那英的《不管有多苦》、劉德華的《冰雨》、許茹芸的《美夢成真》、梁靜茹的《愛你不是兩三天》周華健的《有故事的人》、張學友的《深海》、杜德偉的《跟著我一輩子》等等。
　　歌曲：《我想有个家》 歌手：潘美辰 词曲：潘美辰
　　我想有个家 一个不需要华丽的地方 在我疲倦的时候 我会想到它
　　我想有个家 一个不需要多大的地方 在我受惊吓的时候 我才不会害怕
　　谁不会想要家 可是就有人没有它 脸上流著眼泪 只能自己轻轻擦
　　我好羡慕他 受伤后可以回家 而我只能孤单的 孤单的寻找我的家
　　虽然我不曾有温暖的家 但是我一样渐渐的长大 只要心中充满爱
　　就会被关怀 无法理怨谁 一切只能靠自己
　　虽然你有家 什么也不缺 为何看不见你露出笑脸 永远都说没有爱
　　整天不回家 相同的年纪 不同的心灵 让我拥有一个家
67 《但愿人长久》
　　此歌最早出现，是在邓丽君根据《淡淡幽情》。关于这张传说中的词曲制作演唱都发烧唱片，评论界是这样说的：《淡淡幽情》于1983年面世至今已近二十年，岁月的滚滚红尘未能遮掩她美丽的光华，反而随着时光的流逝而愈显出非凡的魅力。这不，唱片公司在继前年将其从普通CD（编号：817
121—2）升级为X级版本（原录音采用Dcs954机经24BIT数码特别处理，编号：817
121—2X）后，最近更不惜昂贵的成本动用极其尖端的第二代XRCD科技对其原来的模拟录音进行脱模，制出了音质更为完美的第三代CD（编号：817
121—2R）。邓丽君是上个世纪最令人怀念的华人歌手，也是国际公认的最成功和最具影响力的中国歌星。她在二十多年的演唱生涯中，出版专辑唱片过百张，唱过的歌曲上千首；她在八十年代前后近二十年的辉煌岁月正是中文流行音乐的黄金时期，而《淡淡幽情》则是她个人演艺事业处于颠峰时期的经典之作，也是她亲身参与策划的第一张唱片。与其它专辑不同，这张碟中的十二首歌均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。可以毫不夸张地说，这是一张最具邓氏特色的专辑，充分彰显出邓丽君情歌演唱的绝代才情和旷世才华，碟中的歌曲除了《但愿人长久》这首较为中性的歌有歌星能够翻唱外，迄今尚无人敢于尝试其它歌曲，因为任何翻唱都将会因为破坏了邓丽君最恰切的演绎和独具的天韵而变得俗不忍听。多年来，这张唱片一直被发烧友们作为完美人声的试音碟。从音效上看，整张碟以人声为主，配乐的音量较低，乐队的位置也明显靠后，《独上西楼》出场时的的清唱如真似幻，具有极好的表现力和空间感，歌者的身高、姿势和口型仿佛历历在目；人声如水晶般纯净，音色如温暖清丽；配乐方面亦表现不俗，民乐和管弦伴奏音质平滑有光泽，那两段不疾不徐富有节奏的梆子声带有清亮的回音，使你几乎能“看”到周围空气的流动——即便是在普通的器材上播放亦能感觉到，可见录音效果之好。尤其是当你想到这张唱片从作词到作曲、演唱，前后经历了上千年的时间，凝聚着十几代文艺人杰的超卓才华时，会更加感到她的珍贵！值得庆幸的是，目前在市面上还能买到香港宝丽金唱片公司于十年前出品的第一版CD，与后两个版本相比，这张碟附送了一本印制精美的歌词，每首词后都有意译和解说，更令人欣喜的是配有名摄影家以邓丽君为主题拍摄的一辑照片，看古装打扮的邓丽君以现代生活为背景演绎歌中的意境，联想到她传奇性的一生，自是“别有一番滋味在心头”……
淡淡幽情》仅宝丽金（即今天的环球唱片）就出了三个版本，最新版标价不扉，但日本版更贵，卖到人民币四百多元！
　　真希望喜欢音乐和喜欢邓丽君的朋友人手一张《淡淡幽情》，而要说此唱片里在老百姓当中最有知名度的歌当数《但愿人长久》了，此歌因为王菲的翻唱而更加促使了歌曲的妇孺皆知，感谢王菲，更感谢作曲者，远在天堂的台湾音乐人梁弘志，他一生为华人留下了经典无数，比如《读你》《恰似你的温柔》《请跟我来》《但愿人长久》等等。他在台湾民歌30年回顾演唱会上被集体缅怀是那场晚会最动情的一幕。这里有必要借用天涯著名乐评手爱地人的文字：《但愿人长久》选用了苏轼的《水调歌头》，这已经是一首在中国家喻户晓的词作了，除了邓丽君，我们更要对梁弘志投去敬意的注目，一个敢于向这样的词作挑战的作曲家确实是值得人们尊敬的，而且事实上也有许多人可能因为他的曲子而知道了此一首词作。邓丽君在这首歌的演唱里出现了一点落寞，很多时间里她更像是在独语，而将钢琴晾在了一边，如果你再仔细听的话，你会发现这首歌曲的录音即使在21年后的今天听来依然是那么精灵，在邓丽君声线前后的切换上，录音师可谓花费了很多心思，这也使得邓丽君的演唱能在你的耳畔忽而飘渺、忽而实感，就像真得自由穿梭于天堂与人间那样。
　　王菲的翻唱专集同样石破天惊，难以想象当时已经是香港一流歌手的王菲会出一整张翻唱专辑，翻唱同一个人的歌，她就做了，带给我们惊喜的同时也给一位伟大的偶像最真挚的敬礼。百度里有个帖子这么说：王菲生动的用BandSound演绎邓丽君的歌，怀旧中带着时代感。也为翻唱这个词写下了新的含义。《低俗小说》当年大热，菲菲也剪起来妹妹头，发型一丝不苟。唇上点的褐色唇膏预示着当季的最新时尚元素，怀旧的发型，最新的时尚，表里如一。《菲靡靡之音》很多歌都被菲翻唱为经典，感觉最出彩的是《雪中莲》，菲唱起真如莲花开在雪中，干净美丽，冷冷的声线又带丝丝柔软。《翠湖寒》中菲唱到“朝朝暮暮怀恋，翠湖带雨含烟”时声音真滴得出水来。《南海姑娘》和《又见炊烟》是菲大陆时代便翻唱过的，对照听来，如若隔世。而《但愿人长久》更是把原本邓丽君一首比较冷门的歌唱到全民普及，要说比较此歌的演绎，我说：王菲是清冷，而邓丽君是甘甜，各有千秋，实在难以取舍。
　　如今，每到中秋，只要有华人的地方都会想起梁弘志的音乐，都会唱起苏轼的词，要说普及中华文化，这就是流行音乐作出的最大贡献，超过了于丹和易中天，呵呵，有些夸张，但是事实。最近，国防科工委联合中央电视台、中国音乐家协会共同组织了“嫦娥一号”卫星播放歌曲评选活动。在公众投票的基础上，评委会最终选定了30首曲目。它们是：《但愿人长久》、《谁不说俺家乡好》《爱我中华》、《歌唱祖国》、《梁山伯与祝英台》、《我的祖国》、《走进新时代》、《二泉映月》、《《黄河颂》、《青藏高原》、《长江之歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》、《七子之歌》、《我的中国心》、《高山流水》、《草原上升起不落的太阳》、《阿里山姑娘》、《贵妃醉酒》选段《难忘今宵》、《歌声与微笑》、《春节序曲》、《半个月亮爬上来》、《游园惊梦》选段《富饶辽阔的阿拉善》、《良宵》、《十二木卡姆选曲》、《东方之珠》、《在那遥远的地方》、《我是中国人》。本来是好事，可惜居然选择的是陈思思的。有些遗憾，毕竟无论王菲还是邓丽君都是最经典的版本，此举仿佛舍本逐末。不说了，经典的音乐还是更纯粹一些好。以后记得在唱此歌时记得四个人，他们（她们）分别是苏轼、梁弘志、邓丽君、王菲
　　《但愿人长久》 词/苏轼 曲/梁弘志 歌手：邓丽君、王菲
　　明月几时有? 把酒问青天 不知天上宫 今夕是何年?
　　我欲乘风归去 唯恐琼楼玉宇 高处不胜寒 起舞弄清影 何似在人间?
　　转朱阁 低绮户 照无眠 不应有恨 何事长向别时圆?
　　人有悲欢离合 月有阴晴圆缺 此事古难全 但愿人长久 千里共婵娟
　　我欲乘风归去 唯恐琼楼玉宇 高处不胜寒 起舞弄清影 何似在人间?
　　转朱阁 低绮户 照无眠 不应有恨 何事长向别时圆?(月时圆
　　人有悲欢离合 月有阴晴圆缺 此事古难全
　　但愿人长久 千里共婵娟
68 《偏偏喜欢你》
　　一直喜欢他的《一生何求》，所以很早就把此歌排上了，而陈百强的《偏偏喜欢你》也是我ktv的保留曲目，原因是委婉和耐听，他的音乐界的地位不用我多言，他的偶然的电影客串里也有经典留下，比如那部《秋天的童话》，周润发和红姑，再加上孤傲的陈百强，成为名副其实的香港影坛的佳作，如今再看，甚是唏嘘。他的另一首名曲《摘星》，是禁毒歌曲，香港禁毒会找来当时年轻的陈百强唱此歌，希望借此令年轻人远离毒品，这是1985年的事。可是后来，陈百强却因为服食过量药物，昏迷不醒一段日子，在医院逝世，有人这么评价他：陈百强的歌坛生涯主要可以分为两个时期。在华纳唱片的时候，他唱的是单纯的青春感慨，即使感伤，总带着活泼的生命力。因为他健康的形象，还被邀请唱了很多鼓励人志向的歌曲。后来他签约百代，作为一个红得发紫的偶像，他不希望永远那么灿烂的青春下去，开始唱一些凄美忧伤的歌曲，形象更加成熟。也尝试不特别擅长的快歌，以拓宽歌路。因为新的歌路比较适合他的个性，崭新的陈百强形象令人惊喜。在歌坛新人辈出、竞争激烈的八十年代后期，陈百强的巨星地位从来没有动摇过。《偏偏喜欢你》反映了恋人之间微妙的情感寄托，虽然彼此已经失去感情的瓜葛，但我仍旧一往情深，无法忘怀，偏偏喜欢你，这或许就是爱情的魅力和无奈，陈百强略带忧郁的嗓音诠释此歌可谓形神兼备，另外香港的林一峰和林志美也曾经翻唱过此歌，拥有部分的喜欢者。
　　歌曲：《偏偏喜欢你》 歌手：陈百强
　　愁绪挥不去苦闷散不去 为何我心一片空虚 感情已失去一切都失去 满腔恨愁不可消除
　　为何你的嘴里总是那一句 为何我的心不会死 明白到爱失去一切都不对 我又为何偏偏喜欢你
　　爱已是负累相爱似受罪 心底如今满苦泪 旧日情如醉此际怕再追 偏偏痴心想见你
　　为何我心分秒想着过去 为何你一点都不记起 情义已失去恩爱都失去 我却为何偏偏喜欢你
　　爱已是负累相爱似受罪 心底如今满苦泪 旧日情如醉此际怕再追 偏偏痴心想见你
　　为何我心分秒想着过去 为何你一点都不记起 情义已失去恩爱都失去 我却为何偏偏喜欢你 情义已失去恩爱都失去
我却为何偏偏喜欢你
69 《龙的传人》
　　侯德健，一位对中国流行音乐有影响的人。也是带有诸多非音乐色彩的一个新闻人物。后来他从大众眼里消失了，据说到新西兰了，据说研究《易经》了，或许，他发现了比音乐更深的世界。自甘寂寞有时也是一种境界，天涯里有人这么写他：侯德健进入我们的视野，是在八十年代。那是一个启蒙和试验的年代，举国对政治和艺术的激情，今人难以想像。那时侯，我们没有CD，没有MP3，但对音乐之贪婪，真可以用暴饮来形容。有很多年轻人，都喜欢背一大包磁带，拎着收录机，把音量开得巨大，在街头上招摇过市。正是在那时，当台湾校园歌曲席卷全国，侯德健携一把吉他，来到大陆。T恤、牛仔裤、吉他、清瘦的面容、略带喑哑的歌喉，这是当时常常在电视上，看到他的形象。一度，这形象令我羡慕。他的华语经典有《酒干倘卖无》《《归去来兮》《新鞋子旧鞋子》《三十岁以后》《喂老张》等等，而《龙的传人》是最早传入内地，也是最早被肯定的爱国歌曲，成就了流行音乐和爱国之间的桥梁经典。关于此歌之前有一个百年百佳音乐里有很经典的评论，这里转一下：纯粹从音乐的角度来看，这并不是一首复杂得高深莫测的作品，也不是那种引一时之潮流，开一派风气之先河的歌，但它是校园民歌中现实主义创作的代表，故土情怀、民族复兴是这些作品的主题，除了这首歌之外，还有叶佳修词曲的《我们拥有一个名字——中国》、陈云山创作的《唐山子民》和侯德健创作、包美圣演唱的《那一盆火》等。这些歌有别于那些风清月白、情丝飞扬的小调，着重追索人世的意义和生存的价值，对后世的影响极大。
　　有人说：侯德健其实是敏感和脆弱的，无法坚韧地面对现实和世俗，选择了遁世。他比罗大佑激进冲动，更加不会保护自己。《龙的传人续篇》的写法，已经不是普通歌曲的写法了。用民歌的旋律在诵咏华夏民族的史诗，可惜没有后续的充分展开。但宗教般的唱颂是否为他以后的顿悟和选择作了铺垫？纳闷这些年没有人认真研究他的音乐和现象。难以忍受的是某些歌唱家对《龙的传人》的豪迈唱法。侯德健本人的演绎可能更本质一些，虽然他的嗓音比较业余。当然说到他不可避免会说到程琳，只是后者已经和当初在一起唱新鞋子旧鞋子的的那个人判若两人了，时光真是一个改造人的机器。《龙的传人》里有一句歌词当时是很多人不理解的，后来得到了更正——四面楚歌是“姑息”的剑，这歌词在本次30年民歌演唱会上第一次被重新演绎，也是值得纪念的。而王力宏的版本则是在80后90后的年轻人当中起到了普及作用，音乐价值却是不能同日而语的。
　　歌曲：《龙的传人》 词 曲：侯德健
　　遥远的东方有一条江，它的名字叫长江，遥远的东方有一条河，它的名字叫黄河，
　　虽不曾看见长江美，梦里常神游长江水，虽不曾听见黄河浪，汹涌澎湃在梦里，
　　古老的东方有一条龙，它的名字叫中国，古老的东方有一群人，他们全都是龙的传人，
　　巨龙脚底下我成长，长成以后是龙的传人，黑眼睛黑头发黄皮肤，永永远远是龙的传人，
　　百年前宁静的一个夜，巨变前夕的深夜里，枪炮声敲碎了宁静的夜，四面楚歌是姑息的剑，
　　多少年炮声仍隆隆，多少年又是多少年，巨龙巨龙你擦亮眼，永永远远你擦亮眼。
　　奉送 《龙的传人续集》
　　第一篇
　　哎，昨天的风看不到今天的树 哎，今天的树晒不到明天的阳光 万众总是拼命向前 谁也不能让青春转回头，
　　你也不能，我也不能 哭也不能，笑也不能 哎，成功的艰辛治不了失败的创痛 哎，失败的创痛挡不住成功的脚步
　　（女合）虽然春天不能永恒 冬天绝对不是结论
　　（侯）成也不是，败也不是 哭也不是，笑也不是
　　黑也不是，白也不是何苦如此，斤斤两两 患得患失。何苦如此，斤斤两两 患得患失。
　　你看那太阳它日日夜夜 再看那花儿开岁岁年年 多少人多少年唱一首歌 我现在唱他永远永远
　　第二篇
　　（众分部合唱）太阳下山明朝依旧爬上来 花儿谢了明天还是一样地开 太阳下山明朝依旧爬上来
　　太阳爬上来 嘿哟，嘿哟 嘿咦哟哟哟，嘿咦哟哟哟，太阳下山明朝依旧爬上来
　　太阳下山明朝依旧爬上来 花儿谢了明天还是一样地开 太阳下山明朝依旧爬上来 花儿谢了明天还是一样地开
　　第三篇
　　天地之间，五千多年，花谢花儿开，仿佛五千年。
　　（女合）五千多年（侯）太阳下山，太阳上山，日日夜夜黑白过多少年。（女合）黑白夜（男合）多少岁岁年我们老祖先，经历到今天
　　（女合）到今天（侯）不变的天，一样大地 天和地之间我们永永远远。
70 《三百六十五里路》
　　谢谢楼上的朋友：来自广州的“表达方式”，李寿全、钮大可、杨峻荣、童安格都是我们那一代人喜欢的音乐人，我们和岁月一起缅怀他们吧，也希望我们能做个音乐上的朋友。顺便看了你blog文字，对其中的《怀念雪》很感兴趣，读完你的文字，突然让我想到了此歌《三百六十五里路》，原本想过一阵推荐，但现在立马决定写它。尽管个人也很喜欢文章的《红豆》。　
　　关于《三百六十五里路》此歌和演唱者文章，高永刚这样撰文：出生于印度尼西亚的文章，曾经是台湾歌坛的金嗓、金鼎、金钟三项音乐大奖的获得者，作为上世纪80年代出道的歌手之一，他的名字或许已经为很多人所淡忘了，但是他的《望天》、《我是风》、《自己的天空》和《情商》等歌曲却是很多老歌迷肯定不能忘却的记忆，还有由他首唱的《故乡的云》、《三百六十五里路》等歌曲在被其他歌手翻唱后受到了很多歌迷的喜爱。1984年8月，文章从日本来到台湾加盟EMI唱片，并于同年10月在台湾由四海唱片公司代理发行了第一张专辑《三百六十五里路》。《三百六十五里路》由挖掘出齐豫、潘越云等歌手的台湾著名的音乐人李泰祥和谭健常共同担纲制作，收录了《三百六十五里路》、《泛黄的书签》和《故乡的云》等十首歌曲。初入乐坛的文章，以一个异国游子的心情，谱写出动人心魄的家园之恋，高亢雄厚的嗓音，精致典雅的个人形象，马上获得社会大众的认可，《三百六十五里路》、《故乡的云》等歌曲迅速红遍台湾、新加坡和马来西亚地区。而文章也凭借这张《三百六十五里路》专缉，于1985年7月在台湾获得了“金嗓奖”最具潜力新人奖。《三百六十五里路》由小轩和谭健常这对夫妻搭档共同创作。很多人第一次听到《三百六十五里路》这首歌曲应该是在1988年的中央电视台的春节联欢晚会上，由包娜娜演唱的。之后就开始风靡大陆。后来，很多人才终于听到了文章原唱的版本，那独特的嗓音所表达出的游子情怀就一直萦绕在听者的心中，挥之不去。
　　最后，让我把广州的“表达方式”的一篇博文完整的转贴到此，希望更多的朋友能看到，能喜欢，能空下来思念一下远方的村庄和朋友，思念那些都被沉重的工作所封尘的美丽童年。文章里说到的老狼的《恋恋风尘》也是我的最爱，本周六我将去上海现场聆听海峡两岸民谣30年演唱会，去圆一个我遥远的梦——看齐豫，听齐豫。
　　 《怀念雪》 作者：“表达方式”
　　昨晚接到母亲的电话，她说，家里下雪了，今年入冬以来的第一场雪。
　　在北方长大的我，从小就喜欢下雪。每年冬天第一场雪刚过，母亲便忙着储存过冬的大白菜和取暖用的煤，而我的心里就象长了草似的盼着年的到来。那时对我来说，下雪就意味着要过年，有鞭炮和新衣服，有全肉馅的饺子和大人的笑脸，所以雪最初在我的记忆里，是如雪花一般晶莹而温暖的新年。
　　上学后的日子枯燥了许多，特别是到了冬天，树叶都落光了，天空也是灰蒙蒙的。春天可以春游爬山，夏天可以去水库捞鱼，秋天可以到郊外偷花生烧玉米，冬天呢？其实造物主给了冬天一件宝贝，那就是雪。只要一下雪，冬天马上就变成了天堂：打雪仗简直就是下雪天世界上最好的游戏。因为下雪，连学校也与平时不同：因为下雪可以提前下课，因为下雪还可以迟到几分钟：那是课间打雪仗时，吃败仗的一方被追赶的太远，没能及时赶回教室的缘故，可是谁在乎呢？三两个学生嘻嘻哈哈的回到教室，身上除了泥水就是“雪弹”的“弹痕”，红通通的脸遮掩不住顽皮的笑。这时候连站在讲台上平日最严肃的老师也会微笑着默不做声，此刻他一定是想起了他童年时的雪仗，才会如此宽容的吧？
　　后来离家在外地读大学，雪的记忆中开始出现了关于我的初恋和关于她的片断：在大雪飘飞的夜晚，校园操场上留下的两行脚印；她半蹲着，用手指在雪地上写的“love
ever”；我给她暖被冻僵的小手，紧紧把她抱在怀中……那时候，我们不知道初恋时的誓言如同雪一样容易化。在第二个冬天还没到来的时候，它就象秋天的树叶一样飘落了。而现在，初恋已成了一个以雪为背景的梦：真真的可以怀想，遥遥的无法触及。
　　再后来这十年，一直为工作忙碌奔波，在几个城市转来转去，对于雪忽略了很多。几年前我来到广州这个没有雪的城市，安家置业，娶妻生子，日子过的幸福而麻木。直到在几天前的一个夜晚，在开车回家的路上，从收音机里不经意间听到自己曾经非常喜欢的一首歌——“那天，黄昏，开始飘起了白雪。忧伤，开满山岗，等青春散场……”那一刻，我的心里猛地一沉：我与雪的缘分已经尽了！它已经和我的新年、我的雪仗、我的初恋一样，离我远去，永远不再属于我了。
　　现在才有些明白，诗人遥寄的巴山夜雨，作家梦中故乡的榕树，其实和我的雪一样，都是灵魂深处最原始最纯洁的情愫的化身。它或许是乡思，或许是离愁，或许仅仅是对过去的岁月的莫名的惆怅和感伤。
　　放下母亲的电话，我和妻子说，今年带儿子回老家过年，不呆到下雪不回广州。
　　歌曲：《三百六十五里路》 歌手：文章 词: 小轩 曲: 谭健常
　　虽已朦胧的星辰 阻挡不我了行程 多年飘泊日夜餐风露宿 为了理想我宁愿忍受寂寞 饮尽那份孤独
　　抖落一地的尘土 踏上遥远的路途 满怀痴情追求我的梦想 三百六十五日年年的度过 过一日 行一程
　　三百六十五里路呦 有多少三百六十五里路呦 越过春夏秋冬
　　三百六十五里路呦 岂能让它虚度
　　我那万丈的雄心 从来没有消失过 只是时光渐去依然执着 自从理想被已经移过多少 三百六十五日
　　三百六十里路呦 多少个三百六址五里路呦 从故乡到异乡
　　三百六十里路呦 从少年到白头
71 《滚滚红尘》
　　对于林青霞，对与张曼玉，对于秦汉，对于三毛，对于张爱玲，对胡兰成，对于严浩，对罗大佑，对于陈淑桦……任何一个人站出来都可以成为一部电影的一个中心，一个热点，一个话题，我可以这么说他们（她们）当中的每一个人都已经成为各自行业里的一个标杆，一个传奇。然而就是这么多大碗中的大碗居然在那个年代被神使鬼差地聚合到了一起，不管是精神还是肉体，这个有魔力的人便是严浩，这个精华作品便是《滚滚红尘》。如今以张爱玲原作品改编的《色戒》正以红的不可收拾的姿态在华人和世界影坛上席卷之时，殊不知当年张爱玲和胡兰成的故事也曾被这么红过，热过，电影创下了台湾金马奖得奖最多的电影记录，林青霞与张曼玉，这两个华人影坛的传奇人物和华人作家里的两个传奇人物三毛张爱玲一起造就了电影音乐文学的经典。而由罗大佑普曲陈淑桦演唱的同名主题歌《滚滚红尘》更是让人传唱不断。
　　天涯一个叫mystery雨的作者曾有过这样的文字随笔：
唐代李商隐有一首《锦瑟》：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。如果说这世上有一种东西叫做缘，那还有一种比缘更深重的东西，便如歌中所唱的“那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手。”很多时候，我们面对世事变迁，无力抗拒什么，聚散无常，生命无常，在无奈之余便写下最简单的莫须有的这个词——缘只如此。其实缘份是不经意的，当你在缘份中穿梭时，你和你缘着的人都不知道这是缘。待到发生变更之后，或聚了或散了，或分了或合了，或喜了或悲了，你突然想起了这是缘。缘份注定了这样的结局，缘份成了我们解释事过境迁的最好理由。晚唐诗人李商隐的千古名句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，本是忧心国运之悲之泪，也被后人用来追忆情缘了。听着这曲《滚滚红尘》，读着这首《锦瑟》，恍若隔世，前人的忧国忧民，后人的爱恨情仇，不可比拟。
　　那个年代很痴迷电影《滚滚红尘》，带着对爱的憧憬，美化了剧中每一个镜头。若干年以后每每听到此曲旧歌，就会在脑海里一遍遍回放着剧情。沈韶华与章能才旋转的双人舞姿，那墙上的壁炉，那人流中的呼唤，都在影映着爱情的美丽。战乱，情乱，生存，避难，太多的变故，曾经深爱过的人们再度相遇时，一切的一切都已物是人非。。。其实爱一个人又真能爱多久呢？彼此相爱时，不是用来互相伤害的。爱，在世事面前其实又是何其脆弱呢？如果曾经深爱，如果曾经拥有，请说出来，请站起来，请拥抱着，把美丽握在手中吧。何必要等到追忆时方能醒悟呢？希望如此，如此希望，闭上眼睛听歌吧。
　　《滚滚红尘》是三毛写的剧本，在1990年获得八项金马大奖。歌则是罗大佑写的。图片是电影《滚滚红尘》的剧照之一，由严浩导演，林青霞饰女主角沈韶华，秦汉饰男主角章能才。当时此部影片获得了最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角，最佳音乐……但是，这部耗尽了三毛最后的生命的电影，却没能为她赢得一个最佳编剧的奖项。故事的蓝本来源于张爱玲与胡兰成的那一段孽缘。《滚滚红尘》的英文译名《RED
DUST》，但是很少有人知道它还有一个名字：《TILL THE END OF THE WORLD》——直到世界的尽头。
　　歌曲《滚滚红尘》 歌手：陈淑桦 词：三毛 严浩 曲：罗大佑
　　起初不经意的你 和少年不经世的我 红尘中的情缘 只因那生命匆匆不语的胶着
　　想是人世间的 或前世流传的因果 终生的所有 也不惜获取刹那阴阳的交流
　　来易来去难去 数十载的人世游 分易分聚难聚 爱与恨的千古愁
　　本应属于你的心 它依然护紧我胸口 为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手
　　来易来去难去 数十载的人世游 分易分聚难聚 爱与恨的千古愁 于是不愿走的你 要告别已不见的我
　　至今世间仍有隐约的耳语 跟随我俩的传说
　　来易来去难去 数十载的人世游 分易分聚难聚 爱与恨的千古愁 于是不愿走的你
　　要告别已不见的我 至今世间仍有隐约的耳语 跟随我俩的传说 滚滚红尘里有隐约的耳语 跟随我俩的传说
72 《弯弯的月亮》
　　楼上的朋友没有仔细看，大陆的歌曲我也有推荐比如《情人的眼泪》比如臧天朔的《朋友》等等，不过既然说到内地的经典，索性就说说《弯弯的月亮》吧。此歌在内地当代流行音乐的历史中有着里程碑的地位，它抛开了传统的思想教育寓于流行歌曲内涵的模式，把极富画面感的诗情画意融合到了流畅的旋律之中，让刘欢一扫当年的西北风的泥土风尘味道。此歌吸引了当时在华纳的小眼睛歌手吕方，他随即买下音乐版权，以国语和广东话两个版本在香港和台湾地区迅速普及，马上登上了各大歌曲排行棒的前列，并在年底成功入围tvb的年度10大金曲，吕方的演绎相比刘欢的大气更舒缓和儒雅一些，更小桥流水一些，也更贴近歌曲本身的意韵。同时，在广州地区，还有一个声音和徐小风很接近的女歌手叫古璇，她参加中央台青年歌手大赛的决赛中，以女声版本的《弯弯的月亮》一鸣惊人，让音乐同行刮目，记得那年广东还有两各更有名的歌手：一个是第一名的张弥，还有一个是银奖的朱哲琴，或许是这两人太耀眼了，古璇就这么安静的被淹没在了人群中，后来她消失了，后来据说是出国了，前些年，她回来了，录制了几张发烧片，在hif界引起了小小的轰动，可惜好景不长，古璇没有在模仿的同时发扬自己的特长，终于又被淹没在了宛如洪水一般的发烧片歌手当中，真的为她惋惜。私下里很喜欢她的嗓音，浑厚但很松弛，套句姜文在《太阳》里的比喻：古璇的声音像天鹅绒。她的女声版本《弯弯的月亮》在某种程度上一点也不输于两个男声，应该说是各有千秋。
　　最后说词曲作者李海鹰。他是当年广东音乐界里的风云人物，也是因为此歌红遍歌坛，他和陈小奇（涛声依旧），解承强（信天游），毕晓世（为我们的今天喝彩），许建强（晚秋）等人，可以说在整个内地流行乐坛可谓是独领风骚的，每个人都有相当当的作品。可惜如今都已经各奔天涯了，偶然会看见已经当了海蝶音乐老板的毕晓世出来为旗下歌手阿杜林俊杰金莎等捧场，只是感觉时光有些恍惚了。还好，他们有音乐留给我们。
　　歌手：刘欢 吕方 古璇 歌曲：《弯弯的月亮》 词曲：李海鹰
　　遥远的夜空有一个弯弯的月亮 弯弯的月亮下面是那弯弯的小桥
　　小桥的旁边有一条弯弯的小船 弯弯的小船悠悠是那童年的阿娇
　　呜 ——阿娇摇着船 唱着那古老的歌谣 歌声随风飘 飘到我的脸上
　　脸上淌着泪 象那条弯弯的河水 弯弯的河水啊 流进我的心上 呜——
　　我的心充满惆怅 不为那弯弯的月亮
　　只为那今天的村庄 还唱着过去的歌谣
　　故乡的月亮 你那弯弯的忧伤穿透了我的胸膛
73 《四季歌》（黄耀明）
　　昨天，在上海大舞台，黄耀明举办了他的首次内地个人演唱会，和上海歌迷一起迎接新年。有人说：黄耀明的美，美在肤色唇齿，美在眉眼，微醺一般迷离，喉中氤氲醇香声音，见之眼，听之声的人，怎不随他一起醉倒？天涯一个叫莫陌的朋友对黄耀明的歌有很深的研究，他说：黄耀明的歌曲中有电影情节，迈克、陈少琪、林夕、林奕华……个个是打造好词的能手。在这个圈子里，弥漫着红楼、张爱玲、亦舒以及大师级电影的气味。经典再解构，成为音乐中的经典。熟知的故事，由音符跳脱。《我们不是天使》、《蔷薇泡沫》、《忽尔今夏》皆取自亦舒同名小说)，《石头记》、《风月宝鉴》又都化自《红楼梦》。《舞吧舞吧舞吧》（又译《跳跳跳》、《青春的舞步》）自然和村上春树脱不开关联。戴琉璃冠冕、披毛毛披肩的《小王子》(The
Little Prince) 自然是法国作家 Antoine de Saint-Exupery
1943年的名著，这本给成人看的儿童读物充满各种隐喻和哲理，从黄耀明口中游走，自然又是另一番意味。再下来，是电影。《春光乍泄》(Blowup)
(安东尼奥尼 电影) 《爱比死更冷》 (Love Is Colder Than
Death)德国籍导演法斯宾达1969年作品。《四季歌》 (Tales of the Four Seasons)
乃法藉导演伊力卢马的电影系列，以四部作品构成， 包括《春天的故事》 (1990)、《冬天的故事》 (1992)、《夏天的故事》
(1996)及《秋天的故事》 。《边走边唱》 (陈凯歌 电影) (1991)
改自伤痕作家史铁生的短篇小说《命若琴弦》。喜欢他的人都说：听黄耀明，总觉心头情感抑郁，在喉间盘恒许久，终是优雅甚至优柔吐出。但若是没有这些绝妙好词，怎能配合得上这完美声线。“红日微风催幼苗，云外归鸟知春晓”。每次听到黄耀明的《四季歌》，总像有一只温暖的手在抚慰自己疲倦的心情。春夏秋冬，一年有四季。冷暖自知，每一季都会有不同的表现。但在内心里总是渴望能够有一种脱俗而自由的超然，在四季之外寻找那一方乐土。这是一种只属于自己的心情，它代表着完全自我、真实、反叛、放纵、梦想的天堂。
　　黄耀明的《四季歌》选自黄耀明第二张个人专辑《借借你的爱》，由于与罗大佑的音乐工厂合作，使得专辑中歌曲的编排和内容都比之前的作品更为丰富。曲作方面黄耀明和花
　　比傲包办了大多数的歌曲，所以专辑听来依稀有以前达明一派的影子。《四季歌》，非常脍炙人口的一首歌，和以前达明一派作品中充满对社会现象的描绘相比，《四季歌》这样小调式的歌听来让人感觉非常的温馨与欣喜。林夕的词可谓香港一绝，“四季似歌有冷暖
来又复去争分秒”，真是妙到巅毫。罗大佑曾参与制作主题曲的电影《东方三侠》里，也选了这首歌作为影片里的插曲，为影片增色不少，也使得这歌更为广为流传。四季歌的曲作者郑雨贤，是台湾30年代很有名的闽南语歌的曲作者，他最出名的作品是《望春风》，陶哲翻唱后大红过。而伍佰在罗大佑的一次演唱会上做嘉宾，就唱了闽南话版的《四季歌》也别有风味，一个明哥的粉丝听完《四季歌》曾这么说：四季，不该是愁肠百结的日日哀伤，也不该是撕心裂肺的天天分离，更不能是黑夜里沉沉的宿醉。美好的生活，不是只有爱情的哀伤，分离哀恸和堕落的黑夜组成的；也不是那些把酒寻欢的浪荡子和酒吧里夜夜笙歌的所谓音乐人可以体会得到的。其实，一歌一四季，一生也只是一四季。ps：由田汉作词贺绿汀作曲周璇演唱的《四季歌》同样是华语经典。
　　顺祝天涯的音乐朋友圣诞快乐：）
　　《四季歌》 词：林夕 曲：郑雨贤 歌手：黄耀明
　　红日微风催幼苗 云外归鸟知春晓 哪个爱做梦，一觉醒来 床畔蝴蝶飞走了
　　船在桥底轻快摇 桥上风雨知多少 半唱半和一首歌谣 湖上荷花初开了
　　四季似歌有冷暖 来又复去争分秒 又似风车转到停不了 令你的心在跳
　　桥下流水赶退潮 黄叶风里轻轻跳 快快抱月睡 星星闪耀
　　凝望谁家偷偷笑 何地神仙把扇摇 留下霜雪知多少
　　蚂蚁有洞穴 家有一扇门 门外有风呼呼叫
　　《四季歌》 歌手：周璇 田 汉 词 贺绿汀 曲
　　春季到来绿满窗，大姑娘窗下绣鸳鸯。忽然一阵无情棒，打得鸳鸯各一旁。
　　夏季到来柳丝长，大姑娘漂泊到长江。江南江北风光好，怎及青纱起高粱。
　　秋季到来荷花香，大姑娘夜夜梦家乡。醒来不见爹娘面，只见窗前明月光。
　　冬季到来雪茫茫，寒衣做好送情郎。血肉筑出长城长，奴愿做当年小孟姜
74 《用心良苦》
　　说到张宇，他的沙哑声音是我们难忘的印记，他为小美写的《想起》，为彭羚写的《囚鸟》都是不错的好歌，当然他自己和老婆十一郎合作的好歌更是数不胜数：《小小的太阳》《圆谎》《雨一直下》《消息》《一言难尽》《月亮惹的祸》……，天涯朋友“午夜的渡轮”这样介绍他们的关系：张宇和十一郎从小都认识，可以说是青梅竹马，张宇原名张博翔，因为和游鸿明一起在PUB唱歌怕被父母知道遂在PUB海报上以艺名张宇出现，后来并以此为艺名在歌坛发展。十一郎本姓萧，在张宇去签第一张片约的出租车上，她让张宇帮她取个艺名，因为她很喜欢狄龙，狄龙当时扮演的萧十一郎很受人喜欢，张宇就说你就叫十一郎吧，从此这个名字开始在华语填词界逐渐为人所熟知。张宇十七岁的一天去十一郎家玩，在她家的钢琴上弹奏罗大佑的《小妹》，十一郎本来就知道张宇很有创作才华，以为这是张宇自己的作品，为之动容，渐渐的喜欢上他，并开始主动追求他，张宇也接受了这份爱。但张宇本来就有点PLAYBOY，这时也是刚开始跨进大学校园时候，认识了更多不同的异性朋友，他们的感情也偶有红灯，但十一郎始终不离不弃，使这些问题都一一消解，相恋十余载之后最终走入婚姻的殿坛，现在已育有一女。张宇自嘲说他们不是结婚七年才开始痒，而是不到七天就痒了，十一郎比较不女人，爱玩游戏，张宇是个大男人，生活上可能配合不能说完美，也许这才有他们在音乐创作上的天作之合吧。从98年上大学才开始听他们的歌，那时radio里的101.7和103.7是我每天自修时的伴侣，听他们合作的苦情歌让人心醉，这似乎与他们美满的爱情不太达调，可这两者是我的自爱和追求，就让我听着他们的苦情歌上路去寻那个小小的太阳吧，我会对她呵护，珍惜，认真，深爱还捧在手掌心上，给她不奢望回报的爱让她好好地对待，希望我不会一个人到天荒地老，因为就算站在世界的顶端如果没有人陪伴，又怎样？这个张宇的粉丝把文字写到这样的地步让我钦佩，还有一个叫chlorophylleo
的朋友对张宇也有深刻的文字描述：张宇是不折不扣的实力派歌手，或许就因为这个，他的歌总把自己描述得惨兮兮的：诸如用心良苦地单恋一枝花，结果却是孤独得一言难尽，抱怨都是月亮惹的祸、自嘲一个人万岁等等。我总是记得《小小的太阳》中一句歌词：“我在大雨刚停的夜晚，一个人游荡；经过一个又一个橱窗，只想等天亮。”感动得一塌糊涂。张宇的音域宽广得惊人，有时听他的歌，心中总捏着一把汗：哎呀，旋律发展到这里，他能唱得上去吗？事实上他总能一次又一次给我带来惊喜。从他高音中能听出他的发力——他从不用假声的方式来过渡，但这种发力又不是声嘶力竭的抬高音调，而是自然地奋力爬升到高音，尽管声线的基频有点儿虚，但仍不失充实、圆润的男声特色，给人以吊嗓子、高处不胜寒的感觉。细细听来，张宇的歌声中似乎还带着点哭腔。隐约觉得，这可以让一个男人显得沧桑、深沉。
　　顺便说一下：王菲的演绎的广东话版本《用心良苦》也是一首相当别致的好歌。
　　歌曲《用心良苦》 词/十一郎　曲/演唱：张　宇
　　你的脸有几分憔悴 你的眼有残留的泪 你的唇美丽中有疲惫我用去整夜的时间
　　想分辨在你我之间 到底谁会爱谁多一点 我宁愿看著你 睡得如此沉静 胜过你醒时决裂般无情
　　你说你 想要逃 偏偏注定要落脚 情灭了 爱熄了 剩下空心要不要
　　春已走 花又落 用心良苦却成空 我的痛怎么形容 一生爱错放你的手
　　你的脸有几分憔悴 你的眼有残留的泪 你的唇美丽中有疲惫
　　我用去整夜的时间 想分辨在你我之间 到底谁会爱谁多一点
　　我宁愿看著你 睡得如此沉静 胜过你醒时决裂般无情
　　你说你 想要逃 偏偏注定要落脚 情灭了 爱熄了 剩下空心要不要
　　春已走 花又落 用心良苦却成空 我的痛怎么形容 一生爱错放你的手
75 《盛夏的果实》
　　先在这里祝愿大家新年快乐，2008年，大家一直拥有好心情，好身体，好工资：）哈哈，够奢侈的。谢谢这一年里大家陪伴我在经典华人音乐里徜徉回旋，有梦的人生活总会眷顾他的，希望大家一起在这个有音乐的帖子里做个好梦。新年里没什么送给大家，想来想去，不妨就送一颗果实吧，《盛夏的果实》应该不会错，因为大家都喜欢。这曾经是一首风靡华语圈的歌，由于莫文蔚独特的唱腔使得此歌红遍华人大地。关于她的歌和她的电影，有一个人比我更熟悉，他专门开了帖子进行专题介绍，既然如此就省得我在这里罗嗦，直接转来就是了，天涯的alger841120曾经为她写过大段大段的文字：
　　莫文蔚，出身书香门第，毕业于伦敦大学。这个双子座的女子既精通中、英、法、意多国语言，又是古筝和民族舞高手，且在中国舞、爵士舞、单簧管、咏春颇有造诣。香港“音乐教父”雷颂德是莫文蔚的大学同学，更是发掘她的伯乐。大学毕业之际，以主唱身份帮雷颂德录制歌曲寄回香港后被发掘，不久便进军香港乐坛。出道初期，乐绩平平。直至接拍《大话西游之月光宝盒》痴情女子白晶晶一角，并用慵懒喉音和气音游走的独特唱腔演唱插曲——《未了情》而震撼歌坛。从此，乐坛酝酿起莫氏风暴。影视方面，莫文蔚是公认的实力派。多数艺人只想把最美的一面呈现给观众，怕自己稍微难看一点便遭嫌弃。但莫文蔚于1996年不顾众人反对，毅然接拍《食神》里爆牙丑女一角，反而好评如潮，也只有这么一个充满自信的女子，才敢以爽朗积极的形象征服世人。张艾嘉导演的电影《心动》用一种淡淡的初恋心情感动了许多人。这是一部我印象颇深的电影。莫文蔚饰演配角——同性恋陈莉。她对好友小柔的感情已超越友情，却要无奈充当她与男友的传话筒及见面借口，渗夹在这段爱得如此彻底的爱情中，她把压抑的微妙心情演绎得丝丝入扣。就这样，突然听到了《盛夏的果实》。也许放弃才能靠近你，不再见你你才会把我记起。于是以微薄的零花钱买了一盘盗版的阿莫的带子，没日没夜地狂听。那些歌都很好听，一共十四首：盛夏的果实，十二楼，光速飞行，越夜越美丽，爱我的请举手，阴天，因为所以，你最爱的歌，海上花，双城记，钻石，懒得管，一朵金花，寂寞的恋人……她那把又寂寞又美好，张扬又收敛的嗓子就这样悄悄地渗透进我的少年岁月里，成为它静默而重要的一部分。以前也喜欢过王菲、许如云，那英等歌手，但是都比不上喜欢阿莫的程度。那种感觉，仿佛是有人代你把你灵魂深处最想说的话都讲出来了，而且还是以这么安静、带点感伤却不煽情的方式。听她的慢歌，不需要什么深夜，不需要什么安静的环境，只要你曾经有过那么一点点真诚的付出却不曾收获的经历，就能够被感动；听她的快歌，你又会觉得其实当个女孩子也挺好的，可以这样放肆坦荡地把自己的心声唱出来。她也有婉转的爱情，所以无论是李宗盛还是李焯雄的词，周杰伦还是陶喆的曲，她都唱得那么自然清楚。双子座的女子，骨子里的独立和聪慧，敢爱敢恨。爱时激烈，散时冷静。不刻意不勉强，心事通透如水，懂得适时的争取和放手。所以多年后再见已为人父的德国男友，还会想起十六岁时的异国之恋。有些记忆深刻如斯，但对于破灭亦能安然接受，重提往事的时候依旧笑容满面。是个温和认真的女子，爱过就是爱过，大度地承认和周星驰当年的那段情，而不问是否辜负。跟冯德伦在一起，坦言是对方教会她如何恋爱，该记得就要记得，不该记得就忘记。电影里的莫文蔚，时而妩媚时而丑陋，但始终深情，干净得不夹杂任何欲望。《大话西游》里的她，在终于找到至尊宝之后才知道，五百年前他爱的人原来不是她，于是她走了。《喜剧之王》里的她眼睁睁地看着周星驰爱上了张柏芝，她知道自己争取不来。《堕落天使》里的她染了一头金发，爱上了黎明，想要他记住。但关于他，她什么都不知道。不知道他的职业年龄，甚至不知道他死了。世事浮华如云烟过眼，人心太多抵触。一来一往中，爱情已成往事，深情消亡是因为得不到。始终得不到，于是只能转身离开。莫文蔚喜欢旅行。到目前为止，除了非洲、南美和北欧之外，她向往的所有国家她几乎都已经去过。据她说，除了增肥之外，她最大的愿望，就是可以去一些奇怪的地方。她喜欢朋友，但更多时候却又宁可独处。有空时，她爱跟狗玩，她的理想是希望开个牧场，养一大群狗。夏日的午后，带它们到街上去散步……这让我们想起了最爱听的她的那首《盛夏的果实》。
　　歌曲：《盛夏的果实》 歌手：莫文蔚 作词：李焯雄　作曲：Meyna Co
　　也许放弃　才能靠近你　不再见你　你才会把我记起　时间累积 这盛夏的果实　回忆里寂寞的香气　
　　我要试着离开你 不要再想你　虽然这并不是我本意
　　你曾说过　会永远爱我　也许承诺　不过因为没把握　别用沉默 再去掩饰甚么　当结果是那么赤裸裸　
　　以为你会说甚么　才会离开我 你只是转过头　不看我
　　不要刻意说　你还爱我　当看尽潮起潮落　只要你记得我
　　你曾说过　会永远爱我　也许承诺　不过证明没把握　不用难过
　　不用掩饰甚么　当结果是那么赤裸裸　其实不必说什么 才能离开我　起码那些经过　属於我
　　也许放弃　才能靠近你　不再见你　你才会把我记起　时间累积
　　这盛夏的果实　回忆里爱情的香气 我以为不露痕迹　思念却满溢 或许这代表我的心
　　不要刻意说　你还爱我　当看尽潮起潮落　只要你记得我 如果你会梦见我　请你再抱紧我
76《爱江山更爱美人》
　　一直喜欢那个年代的滚石音乐，大牌云集，好歌不断。音乐人小虫是我喜欢的一个。当年小虫做了好几张精品唱片，潘越云的《你是我一辈子的爱》，曾庆喻的《一往情深》，还有李丽芬的《发现》。当年唱片里最热的曲子是《得意的笑》，是一部电视剧的片尾曲，属于中国风味道，歌词简洁，曲调欢快，歌词里阐释着人生看法，不过相比起来，李丽芬在华人音乐圈子里最为大众认可的却是《爱江山更爱美人》。虽然她最适合的我觉得应该是那种都市白领女子的心情小品，休闲散淡，宛如一杯午后的红茶。李丽芬的声音，属于非常独特的，可谓是低音天籁，雨后，黄昏里，跟着李丽芬的声音缠绕绵远，那也是人生的一大享受。有人说，其实歌手就是声音的戏子，一首歌便是一出戏，喜怒哀乐也就是看听者的缘分了。一直以为那个时代出产真正的好声音，蔡琴，林慧萍，齐豫，欧阳菲菲，再加上潘越云和李丽芬，都是个顶个的好声音。李丽芬后来也出了几张专辑，最出名的当然是《爱江山更爱美人》了，满大街的卡拉OK都在唱，但没有几个知道原唱是那个叫做李丽芬的女子，也许这就是李丽芬的命了，但在荷兰相夫教子在我眼里确是更美满的一种人生。一个叫“燃烧黑夜”的朋友曾经这样写过她：对她的了解仅限于以下几点：年轻时在歌唱比赛中胜过蔡琴；留下这么一些歌；嫁给国外人士；当过电台主持。即便在互联网这般发达的今天，我能知道也的也仅仅如此。和许多人谈论过她。对她，他们并不比我知道更多。我们都试图总结出她与她的那些歌的迷人之处，众说纷纭，有一个看法比较合理：在最恰当的时候，一个很优秀的词作者把写出的最好的词，交给一个最适合的神秘演绎者，他们的结合既有流行的因素，又更多的满足了国人几千年来挥之不去的豪情与惬意，经典由此产生。
　　还有一个叫冯俊杰的哥们也对她了如指掌：当年有个女生，在很小的时候发现隔壁墙上贴了一个告示，说楼下在进行歌唱比赛，前五名可以得一把吉他。于是为了这把吉他，她跑去参加比赛了。初赛时有很多唱得差的，就对自己很有信心，可是到了复赛、决赛，发现大家怎么唱得这么好，都不想参加了。最后只是为了不让一直陪她参赛的朋友生气，才硬着头皮参加了决赛。结果得了第四名。她想肯定是因为长相被扣了分。其实这个比赛是唱片公司故意安排的，他们把每个人的声音都录下来了，就是为了选择新人。这个女生的名字叫蔡琴。当时的5个人，第一名的女歌手叫李丽芬，第二名是郑怡，第三名后来没加入娱乐圈，第五名就是《你的眼神》的词曲作者苏来。李丽芬是谁？你听过她的歌，却不再记得这个人。现在她在广播里做着好女人好妻子好DJ。可是，她留下的三首歌，有两首可以被骨灰级别的歌迷在嘴唇边记得，还有一首可以在流行音乐里，在ktv里，一直一直被唱下去。
　　转一点有关她的资料，作者：mamaroc_cn。
李丽芬在滚石可有些年头了，从滚石创业开始，她就作为新人蓄势待发，只可惜被同期的潘越云压过了风头，她的歌唱事业也近似于停摆。其实，和阿潘相比，李丽芬的嗓音并不具备天籁本色，个人也没有阿潘给人的那种神秘感，但她质朴的声音和平实的外表很有亲和力。所以，一直以来，李丽芬并没有被作为重点歌手来做，只能眼睁睁的看着公司下大力包装齐豫，潘越云，甚至包括后到滚石的陈淑桦，黄莺莺。直到小虫在滚石出现，李丽芬的专辑才终于有人来用心操作了。早期的小虫是很喜欢在女歌手身上作古典流行风格的音乐，黄莺莺，陈淑桦都因此变得婉约。但在李丽芬的身上，小虫的歌表现得大气磅礴，出乎意料的挥洒自如，很庆幸小虫没把自己的那些商业情歌给李丽芬唱。他给李丽芬的作品都是为她量身定做的，而且，９０年代初，由于杨佩佩和滚石建立了长期的合作关系，《爱江山更爱美人》，《得意的笑》凭借《倚天屠龙记》，《英雄少年》的热播而大红，李丽芬真是有些大器晚成了。小虫在李丽芬的制作上也发挥了前所未有的诙谐调皮之性，极尽调侃戏谑之能事。像《得意的笑》不但发挥了李丽芬的声线，创立了她的形象，也是小虫创作中少有的挥洒自如，没有伤春悲秋的作品，之前之后，小虫很少有尝试过这种风格。而《一往情深》前前后后的三个版本，个人觉得还是李丽芬的调侃式唱法最棒。后来的《爱不释手》是《爱江山更爱美人》的延续，也随着《唐太宗李世民》的播出红过一阵。《time》是李丽芬尝试的一首英文歌曲，很棒，却很有民族的味道，大概是她民族化的嗓音加上当时形成的风格让人产生的感觉吧。小虫发现了李丽芬的许多潜质，但也只发现了六七成。在李丽芬专辑里，有当时刚到滚石的伍佰和china
blue的编曲和演奏，其实想想，伍佰的风格或许会很适合李丽芬呢！大概是觉得自己在歌唱事业上的摸爬滚打太过辛苦，走的太坎坷。李丽芬终于转投广播界，而且一发不可收拾，成绩卓著。从此，我们再也没听过李丽芬大气洒脱、狂放不羁的歌声了，她的声音，她短暂的音乐生涯也终于成为年代的记忆……
　　歌曲 《爱江山更爱美人》 歌手：李丽芬
　　道不尽红尘舍恋 诉不完人间恩怨 世世代代都是缘 留着相同的血
　　喝着相同的水 这条路漫漫又长远 红花当然配绿叶 这一辈子谁来陪
　　渺渺茫茫来又回 往日情景再浮现 藕虽断了丝还连 轻叹世间事多变迁
　　爱江山更爱美人 那个英雄好汉宁愿孤单好儿郎浑身是胆 壮志豪情四海远名扬
　　人生短短几个秋啊 不醉不罢休 东边我的美人哪 西边黄河流
　　来呀来个酒啊不醉不罢休 愁情烦事别放心头
77 《晚秋》
　　之前一直有人希望能有内地的流行歌曲推出，我也在计划之中，比如前面的《朋友》（臧天朔版本）《弯弯的月亮》，还有以后计划里的《军港之夜》《暗香》《恋寻》《乡恋》《只有你》等等，只是时间的问题，请大家耐心等待。今天和大家一起回忆这首同样是广东音乐人的作品《晚秋》。《晚秋》在内地流行音乐的发展过程里占着很重要的位置，也是一首词曲具佳的好作品，就是如今听来也不啻是一首好歌。因为牵涉到此歌有国语和广东话2个版本，而且演唱者前后有三个人物：陈汝佳、黄凯芹、毛宁，所以谁首唱的问题一直是众说纷纭。不过个人认为关于此歌最正规的说法应该是下面的这个版本：
　　1991年，黄凯芹在广东江门体育馆举行首次内地演唱会。彩排休息期间，担任伴奏的太平洋乐队并没有休息，而是抓紧时间彩排几天后太平洋艺术团的演出曲目。黄凯芹问当时担任演唱会监制的钟路明“这是什么曲子？”获知是陈汝佳演唱的《愿你把心留》，这首歌曾获珠江经济电台音乐冲击波十大金曲奖，不过，当时这首歌并没有流传开来。黄凯芹经理人何紫红请钟路明帮忙把歌的版权买下。后谈妥：词3000元曲3000元，一次性买断海外版权。黄凯芹是创作歌手，不愿唱别人创作的歌。《愿》歌一直不肯收录在新唱片里。一年后，黄凯芹由宝丽金唱片公司跳槽到飞图公司，叶志铭听了他交来的一批歌后，觉得没有突出之作。黄凯芹于是将《愿》歌作了词曲少部分改动后，交给叶老板，叶听后大喜。旋即，飞图公司掷几百万元将《晚秋》作为凯芹新唱片主打歌，既为了力捧凯芹，又是为了向凯芹旧东家宝丽金示威。《晚秋》由此广泛流行起来，并返销内地。后来，新时代影音公司著名监制陈铬找著名词人苏拉改写成国语，仍沿用《晚秋》之名，由毛宁演唱，在内地更是红极一时。首唱者陈汝佳却被人遗忘了。不过每每看mv里毛宁穿着树条纹兰色西装在树林装摸做样的拉小提琴的样子就经不住寒战连连，用天涯的行话叫被雷到了，审美观念的差别真是一日千里。
　　许建强是中国著名音乐人，广州最有代表性的音乐人之一。一九七一年起从事钢琴及文艺专业--主修古典音乐。一九七九年起从事流行音乐--辗转南北，背负键盘，行走天下。一九八六年加盟中国广东太平洋影音公司艺术团任编曲、作曲、键盘及乐队指挥、副团长。一九九零年创作《晚秋》。一九九二年建立个人MIDI音乐工作室，除制作歌曲外还投身现代广告音乐行列，荣获中国广告协会广播委员会颁发的全国优秀广告节目一等奖两个，优秀奖一个。一九九三年获岭南新歌榜“杰出音乐人”称号。一九九四年获广东两大流行榜全年度“最佳监制”及“最佳作曲”。一一九九五年获上海“风云榜”全年度最佳作曲。一九九五年与李海鹰、陈珞组建“广州天地人音乐工作室”培养出歌手歌手王子鸣，到目前为止，已获奖项上百个之多。现任广州柏菲音乐制作公司音乐总监。代表作品《晚秋》《晚霞中的红蜻蜓》。许建强十多年来共在歌、影、视、广告领域创作了上千曲美妙乐章，除了创作歌曲外，许建强还兼任音乐监制，亲自出品MTV和音乐专辑，为众多天皇明星写曲出碟。包括有刘德华的《如果天有情》、黎明的《请你留在我身边》，彭羚的《吻我》等等。
　　《晚秋》 许建强曲 黄凯芹版本
　　曾停留风里看着多少的晚秋 如何能跟你说别潇洒的远走 含愁凝望你要分手是时候 那心间多少泪水未让流
　　何时能解开心中多少苦与忧 何时能解释心中空虚的借口 情谜围住我你此际又回眸 问情怀可永久相拥有
　　朦胧缠着那份爱万缕 明晨离别盼望爱仍留 共你常一对相爱结伴随 却总怕醒觉随梦走
　　唯求原谅我恕失敬别离后 未回头因已经心伤透
　　《晚秋》 许建强词曲 毛宁、陈汝佳版本
　　在这个陪着枫叶飘零的晚秋 才知道你不是我一生的所有
　　蓦然又回首 是牵强的笑容 那多少往事飘散在风中
　　怎么说相爱却注定要分手 怎么能让我相信那时一场梦
　　情缘去难留 我抬头望天空 想起你说爱我到永久
　　心中藏着多少爱和愁 想要再次握住你的手 温暖你走后冷冷的清秋 相逢也只是在梦中
　　看着你远走 让泪往心里流 为了你已付出我所有
78 《夜来香》
　　《夜来香》代表着一种怀旧色彩，一听到她的旋律，似乎就会让人联想到旧中国20、30年代那泛黄的老照片，而这种感觉往往令人无法抗拒。可以讲，《夜来香》是中国第一代原创的华语流行歌曲，而她能够流传至今也就说明了其本身所具有的无穷魅力。词曲作者黎锦光，更被认为是与中国流行音乐史并存的巨人。在当今各种各样的娱乐和选秀比赛里，选择翻唱《夜来香》的应该说是相当多的，印象里有张靓颖、山野、吉杰等等，而叶蓓与胡东在名声大震里也有合作，可见大家对此歌的喜欢，韩国演员文根英还在她主演的电影里学唱过此歌。要说知名歌手翻唱此歌的人数那可也是相当的多，比如：林忆莲，邓丽君，吕珊，费玉清，蔡琴，陶喆，杨小琳，高胜美，潭晶等，这里面以邓丽君的演唱最为著名，甚至很多人就以为《夜来香》是邓丽君的歌，而日本的小野丽莎也成功的翻唱过bosanova版本。而关于此歌来源最正宗的说法是：歌曲《夜来香》是三十年代的电影《春江遗恨》里的插曲。词曲都是金玉谷（真名：黎锦光）作的，此曲由当时“满州映画株式会社”的明星李香兰演绎，李原本就是日本人，本身也是个传奇人物。《夜来香》当时风靡了上海与华北，日本作曲家服部良一将它介绍到日本去，也在日本流行起来。黎锦光出生湖南，三兄弟都是爱曲之人。哥哥黎锦晖，1917年就创办了中华歌舞团，那可是中国流行歌曲的摇篮，捧红了黎莉莉、薛玲仙、王人美、胡笳、周璇、白虹、严华等一代巨星；他的另一位兄弟黎锦扬，毕业于哥伦比亚及耶鲁大学，是早期定居美国的华人作家，他有不少作品搬上音乐舞台；而黎锦光本身，则是当时上海百代唱片公司的音乐主任。他的作品很多，化名也多：李七牛，金玉谷，金钢，巾光，农僬等其实全都是他。这首《夜来香》应该是黎锦光众多曲目中最教人难忘，也是最经典的一首，先后被改编成英、法、日、泰、粤等多种语言，近60个版本，风靡了整整半个世纪。黎锦光原是湖南人，自小受民间小调熏陶，他的歌曲创作里有着强烈多变的创作生命力。1992年，日中友好的使者李香兰，重来上海——这个她的成名之埠拍摄电视纪录片，重寻旧梦，在花园饭店与黎锦光重逢。此时上海已经再次唱起了《夜来香》：那南风吹来清凉，那夜莺啼声凄怆，月下的花儿都入梦，只有那夜来香，吐露着芬芳。我爱这夜色茫茫，也爱这夜莺歌唱，更爱那花一般的梦，拥抱着夜来香，吻着夜来香。夜来香，我为你歌唱，夜来香，我为你思量。啊啊啊，我为你歌唱，我为你思量。李香兰搀扶着垂垂老矣85岁的《夜来香》的词曲作者黎锦光，热泪盈眶，恍若隔世。黎锦光回忆起当年创作《夜来香》的过程。那灵感袭来的1944年初夏的一个晚上，他走出房间乘凉，骤然看到前面院里盛开的夜来香，南风送来阵阵香气，又听到远处夜莺的啼声。他提笔创作了这首历经沧桑的名歌。黎锦光后来虽然不能再创作流行歌了，但是仍然在为中国的艺术而作贡献，他不愧为一个忠于职守的知识精英，晚年的黎锦光在上海中国唱片公司工作，编辑过2000多首戏曲、歌曲的唱片和音带。
　　歌曲：《夜来香》 词曲：黎锦光 歌手：李香兰 邓丽君
　　那南风吹来清凉 那夜莺啼声细唱 月下的花儿都入梦 只有那夜来香吐露着芬芳
　　我爱这夜色茫茫 也爱这夜莺歌唱 更爱那花一般的梦 拥抱着夜来香 闻这夜来香
　　夜来香我为妳歌唱 夜来香我为妳思量 啊~啊我为妳歌唱 我为妳思量
79 《广岛之恋》
　　《广岛之恋》在世间流传最早源自那部出色的文艺电影。1959年，由玛格丽特杜拉斯作为编剧，表达一个二十四小时的恋情，男人和女人相互羁绊，天明即将分离的电影。杜拉斯的故事总是在强烈的爱欲和黑暗的气氛中游走，痛苦与喜悦在极致中不能自拔。而爱又是那么清晰强烈，直至窒息，而电影《广岛之恋》也是如此：男人，女人，爱，然后分离。电影《广岛之恋》曾经是小资的最爱，很多小资情调的作家比如安妮宝贝村上春树等等开口闭口都是《广岛之恋》。1997年，台湾音乐人张洪量为莫文蔚写下新的《广岛之恋》。这是男人女人用声音、音符来传递的异乡之恋，一个叫萧树的朋友这样诠释他的音乐感觉：背景中史诗般的弦乐在男声女声的缠绵纠葛中跌宕起落，拉开一个陌生的城市华丽背后的叹息。张洪量独特的曲风和天才的作词将二十四小时恋情中欲放不舍的牵扯，却无力承担爱情的恐惧充分释放。他想表达什么呢？低低的钢琴始终在背景中反复，宛如叹息。故事从舒缓的大提琴开始，走的很平静。男女静静地怅惘，这段美丽的过程变成自己丢不下的回忆，然而依然是冷静的，冷静地说出事实：男：“给我渴望的故事，留下丢不掉的名字”女：“时间难倒回，空间易破碎”在这里，我们听到张洪量的声音带着他一贯隐忍的感情，抒情中流露着脆弱。而莫文蔚的声线也是这首歌成功的重要部分。她细若游丝，却略带野性的声音充满城市气息，象一个城市女子冷漠矜持的面具，刻意隐藏着感情，不动声色。情绪慢慢散发，分离在即，男女开始难以控制自己的感情，歌声中出现了怨气，在此，张洪量依然保持着他的理性，“享受幸福的错觉，误解了快乐的意义”而莫文蔚一口气唱了20个字的长句，宛转低徊中再也无法隐藏内心的幽怨与无奈。“只要今天不要明天眼睁睁看着爱从指缝中溜走，还说再见”。音乐一转，弦乐迭起，层层起伏中男人女人终于释放了自己的情感：“不够时间好好来爱你，早该停止风流的游戏，愿被你抛弃，就算了解而分离，不愿爱的没有答案结局”合唱部分二人共同释放着强烈情感，面对即将分离的爱情，纵有万般不舍却无力挽回。最终只能在“爱恨消失前　用手温暖我的脸　为我证明我曾真心爱过你”的尾声徒劳的一遍一遍的自语“爱过你，爱过你，爱过你，爱过你”。这时，整曲达到高潮，莫文蔚的声音在高处狂放激荡，令人哀伤。
　　听过很多版本的《广岛之恋》，包括知名歌手的，像孙楠辛晓棋的合唱，也听过一些不知名歌手的现场和录音室版本，听来听去，还是觉得莫文蔚和张洪量的声音最符合歌词的意境，这里已经不是先入为主了的道理了，而是唱到骨子里了。
　　歌曲《广岛之恋》 歌手：莫文蔚 张洪量 词曲/张洪量
　　你早就该拒绝我 不该放任我的追求 给我渴望的故事 留下丢不掉的名字
　　时间难倒回 空间易破碎 二十四小时的爱情 是我一生难忘的美丽回忆
　　越过道德的边境 我们走过爱的禁区 享受幸福的错觉 误解了快乐的意义
　　是谁太勇敢 说喜欢离别 只要今天不要明天眼睁睁看著 爱从指缝中溜走 还说再见
　　不够时间好好来爱你 早该停止风流的游戏 愿被你抛弃 就算了解而分离 不愿爱的没有答案结局
　　不够时间好好来恨你 终於明白恨人不容易 爱恨消失前 用手温暖我的脸 为我证明我曾真心爱过你
　　爱过你 爱过你 爱过你
　　越过道德的边境 我们走过爱的禁区 享受幸福的错觉 误解了快乐的意义
　　是谁太勇敢 说喜欢离别 只要今天不要明天眼睁睁看著 爱从指缝中溜走 还说再见
　　不够时间好好来爱你 早该停止风流的游戏 愿被你抛弃 就算了解而分离
　　不愿爱的没有答案结局 不够时间好好来恨你 终於明白恨人不容易
　　爱恨消失前 用手温暖我的脸
　　为我证明我曾真心爱过你 爱过你 爱过你 爱过你
80 《只要你过得比我好》
　　进入2008年后，南方的暴雪来得比想象中的还要猛烈，听人说是这雪在不适当的时候（春节前后）下在了不适当的地方。很多远在外地求学工作的亲人因为天气的原因不得不在车站航空港停留，这个时候这首《只要你过得比我好》是最好不过的了。每每听此歌，心里都有一种莫名的感动，歌声里会想起远方的朋友，不知道他们在异地过得怎么样，不知道时间和地点会否真的改变一个人。可能每个很感性的人都是如此，一首简单的歌，一个简单的画面也许就会让心灵起波动，钟镇涛也许过时了，但是他的歌，还是深深的留在了很多人的记忆中，后来零星听到他的声音是在亚洲金融风暴里，他跟着破了产，还有背后那个有着败家子名声的女人也出来搅和了很长一段时间，希望这个有着磁性嗓音的成熟男人能给我们带来更多的好歌。
　　歌曲：《只要你过得比我好》 歌手：钟镇涛 曲／词：小虫
　　不知道你现在好不好 是不是也一样没烦恼 像个孩子似的神情忘不掉 你的笑对我一生很重要
　　这些年你过得好不好 偶尔是不是也感觉有些老 像个大人般的恋爱 有时心情糟 请你相信我在你身边别忘了
　　只要你过得比我好 过得比我好 什么事都难不倒 有快乐在你身边围绕
　　只要你过得比我好 过得比我好 什么事都难不倒 一直到老
81 ：《最浪漫的事》
　　赵咏华和李正帆成就了一段故事，也成就了一首能够进入内地文化娱乐住旋律的好歌。看到一些年老的白发夫妇拉着手唱《最浪漫的事》心里有一些复杂的情感，很多时候，内心深处的情感往往一首简单的音乐就能把人了然，一如那首陪伴人生的《牵手》。另外此歌的mv也是非常唯美的代表作品，白色和绿色充盈着小小的屏幕，细碎的野雏菊，温馨的恋爱故事把人带到了一个人生最优美的境界，和歌词旋律完美统一，实在无敌，以致后来杨亚洲导演拍摄反映普通老百姓的爱情生活故事时就索性把歌名变成了电视剧的名字，把歌曲变成了电视剧主题歌}