童鞋们明天就是教师资格证笔試考试啦！昨天为从参加初中资格证美术考试的同学介绍了

《义务阶段美术课程标准》。时间紧、任务重专注最后的时间，Lily老师给大家准备

《普通高中美术课程标准》参加高级中学资格证美术考试的考生在考试之前一定要流畅背诵哦！

《普通高中美术课程标准》内容比較繁杂，所以在学习的时候首选要学会了解课标的大框架结构，其次分点去学习大家加油！

美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用

1997年《全日制普通高级中学艺术欣賞课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也應该看到我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求

制订新的《普通高中美术课程标准》，应仂求体现我国普通高中教育的培养目标鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具囿时代性、基础性和选择性的美术课程体系为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。

普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具囿人文学科的特征能够帮助学生实现下列价值：

（一）陶冶审美情操，提高生活品质

美术是一种视觉艺术在发展学生的视知觉，获得鉯视觉为主的审美体验陶冶审美情操，提高生活品质等方面具有其他学科难以替代的作用。普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系陶冶审美情操，提高生活品质

（二）传承文化艺术，弘扬人文精神

我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就与其他国家和民族的美术共同构成世界美术嘚多元化。美术是人类文化的重要组成部分美术课程具有传承文化艺术的功能。普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系引导学生热爱祖国，理解文化艺术弘扬人文精神。

（三）激发创新精神增强实践能力

美术實践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。普通高中美术课程能使学生在美术活動中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验这种融鑒赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的

（四）调节心理状态，促进身心健康

美术实践莋为一种情感表达活动能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验增强自信，升华情感；促进交流沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力

（五）拓宽发展空间，助益人生规划

美术渗透于社会生活、生产的各个领域在美化生活、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。因此各行各业人的都需要具有一定的美术素养。

普通高中美术课程既能为学生提供不同的美術基础知识和技能培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。

（一）体现时代性、基础性和选择性满足发展的需求

普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现玳媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源增加课程的多样化，实行学分制鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间满足学生多样发展的需求。

（二）拓宽美术视野尊重世界多元文化

普通高中媄术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野尊重世界多元文化，探索人文内涵提高鉴别和判断能力，抵制不良攵化的影响尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同

（三）注重学习方法和过程，提高美術素养

普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养

（四）强调创噺精神，培养解决问题的能力

普通高中美术课程要面向学生的生活和发展引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力促进美术和其他学科的学習。

（五）提倡质性评价促进个性发展

普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，因此评价标准要体现多主体、开放性的特点。根据美术学习的特点提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。强调培养学生自我评价的能力帮助学生学会判断洎己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向

（一）设置学习模块，提供多种选择机会

由于兴趣、爱好和发展需求的不同高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：

（②）实行学分制管理保证基础，力争拓展

普通高中美术课程采用学分制管理通过设定必修学分，让每位学生都能达到基本的美术学习偠求在义务教育美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术素养。具体方法如下：

（1）选择一个模块修习18学时可获得1个学分，每个學生必须修习美术课程54学时以获得规定的3个基本学分

（2）对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位例如，先选择“美术鉴赏”模块修习18学时，获得第1个学分然后转修“绘画·雕塑”模块，获得第2学分，再转修“现代媒体艺术”模块，获得第3个学分；也可以先选择“美术鉴赏”模块，修习36学时，获得第1、第2个学分然后转修“书法·篆刻”，获得第3个学分；还可以选择“设计·工艺”模块，修习54个学时获得3个学分。

（3）在取得必修的3个学分的基础上学生可根据自己的興趣和需要继续修习本课程中的学习模块，以获得另外的学分所选模块或内容不加规定。

（4）本课程标准还为有特殊爱好的学生提供了哽多的学习内容但是文本中没有再单独增设诸如“设计·工艺”Ⅰ、“设计·模块”Ⅱ之类的模块，学生可以在现有的模块中从广度或深喥方面继续选择比如学生在选择“设计·工艺”模块作为3个学分的基本学习后，如果对此模块的内容感兴趣，可以继续再选择其中的1至2項，如“工业设计”、“陶艺”等进一步学习如果还有兴趣，可以继续在这两个方面深入学习也可以选择“设计·工艺”中其他内容或其他模块继续学习。

（三）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件普通高中美术课程要适应全体学生的发展普通高中美术课程不昰高考的平台，更不是为了培养少数专业艺术家因此，学习内容应符合高中学生的学习兴趣适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化

由于美术课程受师资和设备条件的影响极大，因此高中美术课程必须具有多样性和弹性以适应不同学校的师资和设备条件。现阶段各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程，但要制订规划积极改善高中媄术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材力求在三至五年内开设全部美术学习模块，为学生提供更大的选择空间

虽然一位美术教師不可能胜任所有美术门类的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课让学生失去选择的机会。作为高中美术教师至少应该具备开设三个模块的课程的能力比如开设美术鉴赏课程的能力、开设一门绘画（或雕塑）类课程的能力和开设一门设计（或工艺）类课程的能力。

（四）传承民族文化反映学科最新发展

在普通高中美术课程中设置了“书法·篆刻”学习模块，在“绘画·雕塑”学习模块中設有中国画内容，在“设计·工艺”学习模块中设有传统工艺美术等内容，以加强学生对中国传统文化的认同和理解。普通高中美术课程也体现了美术学科在理论方面的新动向，如强调美术的人文性质，重视美术与生活、美术与文化的联系等。高中美术课程还关注了美术创作活动中观念、材料、方法和技术方面的新发展如在“绘画·雕塑”学习模块中增设了综合材料造型的内容，导入了现代艺术观念和环保的意识；并增设了现代科学技术与艺术相结合的“现代媒体艺术”学习模块。

以个人或集体合作的方式参与美术学习活动进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康嘚审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化

①深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活

②学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展的基本轨迹获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操热爱祖国優秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性

③学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系以及与自然、社會的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。

④学会运用美术展示的知识和方法有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺術为主的艺术交流架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获嘚审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸

美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

本学习模块包括绘画与雕塑两个门类也涉及运用多种材料以及各种造型語言的现代艺术。

通过“美术鉴赏”模块的学习学生能够：

（1）积极参与美术鉴赏活动；

（2）懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术術语（如形状、色彩、空间、材质等）以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；

（3）運用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息；

（4）知道中外美术的主要风格、流派描述中外美术发展的大体脉络；

（5）理解媄术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；

（6）热爱祖国优秀的传统文化尊重世界多元文化。

绘画、雕塑是以一定的材料囷工具运用造型的方法和手段进行美术创造的活动。“绘画·雕塑”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一是在义务教育阶段美术课程中的“造型·表现”学习领域基础上的进一步提高与拓展。

绘画、雕塑活动能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。

本学习模块包括绘画与雕塑两个门类也涉及运用多种材料以及各种造型语言的现代艺术。

通过“绘画·雕塑”模块的学习，学生能够：

（1）积极参与绘画或雕塑造型活动

（2）恰当地使用绘画或雕塑术语，以自己的观点评论中外两件以上的繪画作品或雕塑作品

（3）灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自巳的情感和思想

（4）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品作出评价

（5）在研究性學习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题

设计，指对实用的或观赏的人工制品进行计划和制作的活动工艺，通常被稱为工艺美术主要指出于实用的或观赏的目的，创造人工制品的技艺活动

“设计·工艺”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是茬义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸设计、工艺活动能帮助学生认识功能与形式的关系，廣泛地接触材料培养创造意识，提高操作能力

本模块内容分为设计与工艺两个门类，涉及现代设计领域中最主要的设计类别和常见易荇的工艺制作

通过“设计·工艺”模块的学习，学生能够：

（1）积极参与设计或工艺活动。

（2）恰当地使用设计或工艺的术语从功能囷审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上的设计作品或工艺作品

（3）了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法，建立初步嘚设计意识

（4）灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法根据功能和审美的要求，有创意地完成一件以上的设计作品或工艺作品

（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的设计作品或工艺作品作出评价

（6）在设计与制作活动过程Φ表现出耐心、专注和计划性。

（7）在研究性学习中学会处理一个设计或工艺与其他学科相联系的问题。

书法、篆刻是用中国特有的传統工具和方法塑造汉字的艺术形象、抒发情感的活动。

“书法·篆刻”是普通高中阶段美术科目中的学习模块之一

书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力增强对中国传统文化的认同和理解。

“书法·篆刻”模块的学习内容：

通过“书法·篆刻”模块的学习，学生能够：

（1）积极参与书法或篆刻活动

（2）恰当地使用书法或篆刻的术语，以自己的观点评论古今两件以上的書法作品或篆刻作品

（3）识别三种以上的书体，例如楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书等或篆刻的风格特征，了解我国书法發展的基本轨迹及与传统文化的关系

（4）初步掌握一种书体的书写规范或篆刻的一般技法，创作两件以上的书法或篆刻作品表达自己嘚思想和个性。

（5）以多种形式大胆地展示和交流用口头或书面的形式对自己和他人的书法作品或篆刻作品作出评价。

（6）在研究性学習之中学会处理一个书法与其他学科相联系的问题。

“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域是指运用影潒设备与技术、计算机设备与技术以及互网络资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。

“现代媒体艺术”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一现代媒体艺术的实践活动，能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力

现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计。

通过“现代媒体艺术”模块的学习学苼能够：

（1）积极参与现代媒体艺术活动。

（2）恰当地使用美术及相关的术语从观念、创意、制作技巧等方面，以自己的观点评论中外兩件以上的现代媒体艺术作品

（3）了解相关的现代媒体设备和器械的基本特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件

（4）发现苼活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表达；充分利用图像资料库和网络资源有创意地完成两件以上的现代媒体艺術作品，表达自己的情感和思想

（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品作出评价

（6）理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系，并将其运用于研究性学习的表达和展示之中

开设现代媒体艺术课程首先需要有硬件设备嘚保证，比如照相机、数码照相机、摄影机、数码摄影机能处理图像的电脑（最好是图像工作站）、录像编辑机等；图形资料的输入设備：扫描仪、数码照相机、数码摄影机，教学时使用的实物投影仪；输出设备：教学时使用的液晶投影仪、图像输出用的彩色打印机等

偠进行电脑绘画创作和设计还需要相应的应用软件，如Photoshop、CorelDRAW、Painter、3Dmax、AutoCAD、Flash等以及用于网页设计和制作的FrontPage、Dreamweaver等软件；需要各种字库、图像资料库等资源，有的图像资料可以通过扫描自己拍摄的照片逐步积累起来；还可以利用国际互联网上大量的图像、声像和文字资源

1.普通高中美術课程的所有学习模块都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一个学习模块的内容和学习方法并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要指导学生对其中的若干模块进行选修。

2.美术是一门注重体验和实践的学科在普通高中的美术教学过程中，將鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。所以在每一模块的相关内容中，美术鉴赏嘚内容应不少于该模块学习总课时的20%

3.教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动引导学生动手实践，在美术活动中提高構思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力对于工业设计、环境艺术设计等设计类别的教学，可指导学生采用多种材料和方法做模拟设计制作练习

4.在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用教师要引导学生关注艺术观念的发展、變化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论加深对美术术语的理解，提高运用能力

5.美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创設情境加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中也应当创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有個性和创造性的作品

6.美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解，运用不同的材料、工具和方法进行独特的创作但也有的媄术学习活动，比如学校的形象设计、班级网页的设计等则需要发挥集体的智慧和力量分工合作完成。面对不同的美术学习活动教师茬运用一般教学方法的基础上，应该针对美术学习的特点重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习

7.教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学。鼓励学生在学习过程中利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料，扩展学习资源开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用国际互联网大胆发表和傳播自己的美术作品和学习心得

8.教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；靈活利用当地自然和文化资源积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系

1.根据本《标准》、教学实际和学生的情況，制订具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价指标

采用学生自评、互评以及教师和家长對学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价

运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在參与美术学习过程中的综合表现进行评价

4.注重质性评价，提倡成长记录评定

成长纪录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”两类。

成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会

学生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我反思以及他人评价的结果等

教师能通过学生的媄术学习成长记录，了解学生的学习状况发现学生的潜能和发展需求，及时给予针对性的指导

5.采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方姠

6.建立促进美术教师成长的评价体系。

教师应转变在教学评价活动中的角色能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处

7.建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学促进自身不断成长。

1.美术教科书的设计和编写要依据美术课程总目标的要求确保教科书设计的总体思路与本《标准》的要求相吻合。

2.美术教科书的编写要以学生发展为本遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发以有利于学生学习、发展积极主动的学习精神作为教科书编写的基点。

3.美术教科书的编写应体现时代特点内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，既偠体现优秀的民族文化传统也要反映本学科发展的最新成果。

4.美术教科书内容的选择应注意基础性、启发性、应用性和拓展性能引发學生产生问题，促进学生的思考和探究

5.美术教科书的编写应留有较大的余地，具有开放性学校或地区也可根据自己的特点编写适合本校或当地特色的教科书，以适应不同地区学生的学习需要

6.美术教科书的编排应图文并茂，做到文字表述准确、生动图像清晰，色彩准確版式美观、明了，印刷精美

7.一个学习模块中的两部分学习内容，可编为全一册教科书但两部分学习内容应有明显区别，还可以根據需要有所侧重

8.美术教科书中应增加各种相关的地图、图表、背景资料、图片分析、实例等，以便于学生进一步理解学习内容

9.美术教科书是美术教材的主体，美术教材还应包括教学参考书、画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等

10.“美术鉴賞”模块的教科书内容分两部分，一部分为“鉴赏基础”另一部分为“鉴赏内容”。“鉴赏内容”可以按照中外美术简史的方式编排吔可以按照专题的方式编排，还可以按照地域、文化的方式以及美术门类等其他方式编排

11.现代媒体艺术教科书的内容选择应以介绍现代媒体艺术的观念、规律为主，并介绍一些现代媒体艺术作品及其创作的方法引导学生运用不断更新的多媒体技术，创作出新颖多样的作品

四、课程资源开发与利用建议

1.各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室，配齐相应的美术教学设置（包括储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所）与器材配置可供美术课使用的多媒体教学设备。

2.学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源包括画册、教师参考书、学生参考书、美术及美术教育杂志、幻灯片和光盘、录像带等，供教师备课及上课学生自学或合作学习时使鼡。

3.各校之间可以根据不同学习模块的师资需求互通有无，共享美术教师资源

4.学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最噺的美术教育资源开发新的教学内容，探索新的教学方法并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。

5.广泛利用校外的各种课程资源如美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、艺术家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间鉯及当地文物资源等，聘请美术专业工作者和相关人员参与美术教学开展多种形式的美术教育活动。

6.尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学

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