抽象派、印象派是什么玩意？ 关于艺术中的写实派与印象派、抽象派的区别
这是抽象派的东西
“抽象派”和“印象派”的东西好不好？
抽象派、印象派的东西，本站明确的告诉大家，它就是“ 魔性”，它就是“垃圾”。 我这里也不去讨论它的历史背景和它代表的知名人物，我只说我的个人认识。 为什么它就是垃圾？
因为在创造抽象派、印象派的东西时，作家都是放任自己的意识，追求一种魔性的状态。不清醒、不理智、不连续、不准确、不善、不光明等的这么一种思想状态。而这种状态就是人解放自己的思想，放任自己的意识，追求某种感觉而创造出来的。 那么这种作品展览出来，给人表面的感觉就是“看不懂”，没有美感，感觉就是乱抹一气、脏、颜色不协调、比例不对、不讲究透视、明暗、不连续、似而不似。 这些东西，表面上不能给人带来美感，也不能给人带来心灵上的感动和艺术上的升华，更没什么内涵可言。如果你想知道它的美，必须站在作家的思想框框中，听他们的一套邪说你才会恍然大悟：“噢，原来是这么回事啊！”
印象派、抽象派就是“魔”传给人类的，来败坏人类的艺术，使人们在艺术中没有“正念”，搞乱人们对美好艺术的追求，用那些龌龊、脏乱、阴暗、不美的理念、作品来败坏人们的思想，让人类的精神文明堕落堕落再堕落…… 世界上有很多闻名的大师级人物，很多也是抽象派、印象派的代表人物。不管他们多么牛逼，他们的理论、言辞多么诱人，千万不要迷信他们，他们的使命就是来败坏人类的艺术，一些影响力非常大的可能就是魔转世的。
在这个世界，不管是谁，有多么出名，他画了多少作品，价值多少亿，都不是用人类的标准来衡量，而是用宇宙的真理、宇宙的法则去衡量，那才是真正的标准。道德、艺术、文学、音乐不管怎么变，但宇宙的真理是永远不变的，所以用它衡量就一定能分清哪个是正的，哪个是邪的。而抽象派这玩意就是邪的、不善的、不好的，它违反了宇宙的真-*-善-*-忍的法则，引导人们走向恶。
我认为，绘画中的抽象派、印象派的作品是不好的，要绝对抵制；文学中是现代诗也是变异了的，我从来不写；音乐中的摇滚乐、迪斯科，大噪音这些也非善类，酒吧中的音乐会让人魔性加重。
在我认为，一个大师级别的人物，真正在创造一个作品时，他的心态是纯净的，没有显示心、欢喜心、求名求利心，一笔一划都带着正念去画，思想理智、清醒、平和。在这种状态下怎么可能会画出抽象派、印象派那些脏乱的垃圾？恰恰只有真正放任自己的思想意识才会的。
这些东西谁买回家谁倒霉，你知道它在另外空间散发着什么吗！？
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这才是具有美感的作品
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印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践摄影界引起了尽管是迟到的、但却是重要的反响。
印象派摄影由来历史
最早接受印象派观念的实际是前面提到的英国自然主义摄影家埃默森。埃默森当时提出的焦点摄影理论，曾认为人的视觉边界是不明确的，中间部分清晰，边缘部部分模糊。为了使照相机达到人类视觉再现的效果，他劝告摄影同行不必使影像都达到最清晰的程度，仅仅清晰地展现景物的部分完整细节，就能获得更自然的效果。尽管埃默森的“有差别的调焦”引起了守旧的英国画意摄影派的激烈反对，但出乎埃默森意料之外的是，一幅照片甚至可以将画面完全置于焦点之外，这一激进的观念就成为后来的印象派理论的基础。
1890年，后来成为英国伦敦柯达有限公司经理的乔治·戴维森（George Davison，）在一次关于“摄影的印象派”讲座中坚持认为，尽管锐度和清晰度对一些照片是至关重要的，但是在其他情况下，它们也可能完全用着。他认为决定性因素是摄影师在艺术上的观念。为了说明他的观点，他展出了一幅后来成为摄影史上的经典摄影作品《洋葱田》，这幅看起来完全是“印象派”的没有经过调焦的照片，其实是没有通过镜头而是用金属片上的针孔拍摄的。
戴维森的实践立即引起了大量年轻的摄影师们的兴趣，他们借助针孔镜头和特殊的柔焦镜赋予摄影完全朦胧的印象，或是在印相时使用漫射滤光镜，甚至开始戏剧性地修整负片或是直接在照片上施用画笔以达到朦胧的效果。从总体上看，印象派摄影作品营造了一种浪漫的风格，从而与传统的画意摄影形成了迥然的区别。
受印象派摄影影响并身体力行的摄影家主要有：英国摄影家约翰·杜利·约翰斯顿（John Dudley Johnston，），法国摄影家罗伯特·德马奇（Robert Demachy，），奥地利摄影家海因里希·库恩（Heinrich Kuehn，）等。除此之外，印象派摄影在美国也引起了不小的反响，后文提到的摄影分裂主义中的不少成员如爱德华·施泰肯、等，于1900年在伦敦举办了“美国画意摄影新学派”作品展，尽管同样是朦胧效果的画面，和英国人不同的是，他们不是将印象派技巧应用于风景和人像，而是从日常生活中寻找灵感，其作品并不仅仅限于形态与影调的优美安排。
当然，印象派摄影并不都是赢得一片喝彩的，一些评论家无情地讽刺这些“摄影模糊图像学派”，甚至连萧伯纳这样同情摄影的作家也承认非常不喜欢这些新的“失真的摄影师”。十几年以年，随着摄影观念的迅速转变，许多印象派摄影家也放弃了这种风格，重新探索不加控制的、“直接的”摄影的各种可能，从而也为直接摄影派的出现奠定基础。
印象派摄影艺术特色
印象派摄影的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。他们提出“要使作品看起来完全不像照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。[1]
印象派摄影代表作品
利物瀑-印象
李彬．影视戏剧知识．北京：北京燕山出版社，2009：38
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大家还关注印象派和写实派各有什么特点?又有什么区别?_百度知道}