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, 备案编号：京公网安备 ,【设计大讲堂】殷艳明讲座：“生活的呼吸”（实录）
　　3月25日，深圳高训中心系列室内设计讲座首场在高训大厦19楼举行，本次讲座邀请到了实战经验丰富的殷艳明先生。殷艳明先生从业近20年，2001年的时候创建了自己的深圳市创域设计公司，他擅长处理复杂而且多变的功能空间，尤其是高级酒店，在商业地产、商业空间设计的把握上非常心得，曾经获得中国十大酒店空间设计师，还获得了很多行业内的重量级的奖项；包括他带领的团队也在刚刚的3月份举行的中国饭店金马奖上面获得了“中国十佳师”的这样一个称号。
　　演讲以“生活的呼吸”为主题，通过对自然主义，包括新奢华主义，还有超现实主义，包括多元民族主义这样几个风格的分析，来演绎一个与生活的呼吸相关的新生活运动，诠释对新趋势、新元素、新空间的理解。近两个小时的讲座令现场听众受益匪浅。演讲结束后，现场听众根据自身特点纷纷向殷总提问，互动环节气氛热烈，最后殷总向提问的听众签名赠书。
　　殷艳明主题演讲现场
　　主办单位：深圳市高技能人才公共实训管理服务中心
　　承办单位：深圳市室内设计师协会、深圳市新领域培训中心、中华室内设计网
　　演讲主题：生活的呼吸
　　讲座时间：3月25日（周五）
　　讲座地点：深圳高训大厦
　　主讲嘉宾殷艳明——深圳市创域设计有限公司总经理、设计总监
　　主讲嘉宾简介：殷艳明，深圳市创域设计有限公司总经理、设计总监。国际室内建筑师/设计师联盟深圳委员会委员；亚洲室内设计学会联合会深圳委员会委员；香港室内设计协会中国深圳代表处委员；中国建筑学会室内设计分会第三专业委员会委员；深圳市室内设计师协会常务理事。从业十多年来一直从事国内大型项目和商业地产项目的设计工作，作品风格稳健而富于变化，擅长处理复杂而多功能的大型空间，尤其在星级酒店、办公楼、商场、大型公共建筑及室内空间装饰设计上颇有心得。
　　【现场文字实录如下】
　　　　【主持人】大家下午好，今天非常高兴邀请到殷艳明先生来为大家做主题演讲，首先我跟大家介绍一下今天的主讲嘉宾。殷艳明先生从业近20年，2001年的时候创建了自己的深圳市创域设计公司，他擅长处理复杂而且多变的功能空间，尤其是高级酒店，在商业地产、商业空间设计的把握上非常有心得，曾经获得中国十大酒店空间设计师称号，还获得了很多行业内的重量级的奖项；他带领的团队在3月份举行的中国饭店金马奖中获得了“中国十佳师”的称号。
　　今天的演讲分成两个部分，首先是殷艳明先生两个小时的个人主题讲座，主题是“生活的呼吸”；另外有半个小时是留给大家跟我们的主讲嘉宾进行互动。今天殷艳明先生还给大家带来了他的五本个人专著，书的名字叫做《设计的日与夜》。这本书跟大家以前了解的专集不太一样，里面不仅有一些设计作品；另外还包括有他个人成长的一些故事、他的摄影、一些对设计的看法、对生活的领悟。希望大家到时候积极踊跃的来参与到我们的互动环节，我们会根据大家提问的情况由殷艳明先生签名赠书。
　　下面就让我们以热烈的掌声有请殷艳明先生开始他的讲座。（热烈的掌声）
　　【殷艳明】：大家下午好，很高兴参加“生活的呼吸”这样一个主题讲座，我想这是我第二次站在这个讲台上。应该是在前年的时候，我记得在这里举办过一个跟设计有关系的主题讲座，当时大家的参与度也非常高。
　　今天第二次站在这个讲台上，希望我的这个主题，包括我所讲的内容能够带给大家一些新的感受，也希望和大家进行一个互动和分享。设计没有最好，只有更好，很多的设计和生活息息相关的主题，我想无论是设计行业的同行也好，包括我们正在成长为准设计师的同行也好，大家都是非常关注的。
　　对于今天的演讲来说，我们的主题叫“生活的呼吸”，那么这个里面主要是关于一些新空间，包括新元素，还有一些我们目前所关注的风格趋势的走向问题。我们要进入的第一个环节就是，我会先引出一个和生活的呼吸有关系的运动，就是新生活运动。
　　这个提法我想可能大家听说的不太多，这是我去年底的时候，在北京参加一个主题讲座，华南理工大学的一个叫段淳林（音）的教授提出来的主题。这个主题我一开始也不是太了解，但是后来通过我的了解，包括在我们设计里面的一些探讨，发现这个对于我们来说，其实如果我们关注生活，我们关注新生活运动，我们会发现他们之间的命题有一些息息相关的东西。
　　那么首先我们来进入“新生活运动”这样一个主体，比如说新生活运动的主体，我想这个很确定的一点是什么呢？就是它是由人组成的。在不同的时代，我想大家对生活的理解和创造，包括渴望都不一样。正是有了人的参与和创造，才让我们的生活有了新旧之分。
　　时代也在进步，我觉得无论是对于我们的生活也好，对于我们的工作也好，包括我们在进入到企业领域也好，包括我们在作为一个企业独立运作的时候也好，我们都需要一个团队。那么这个团队都离不开我们人作为主体的参与。
　　我想实际上“新生活运动”这个主题，如果大家关注历史的话，大家会了解到，其实早在上个世纪的三、四十年代，曾经是由蒋介石提出来的。他当时的一个主题和理念，希望是一个整齐、清洁、简单、朴素。他当时的这个提法是基于政府前提下一种对时代和社会的要求和诠释。
　　在其后不到100年的时间里面，在我们的国家，中国人对于生活时尚再一次经历了一个被诠释的时期。那么这个时期大家可以看到，所有无论是穿着，包括一些思想，包括我们的行为都受到了一定程度的制约和规范。在到达了今天我们生活的这个时代，在我们这个时代人人都享有一些公民的权利。
　　我想我们个人作为一个独立的行为主体，实际上我们有更大的空间来演绎自己的生活，包括演绎我们的设计。在2011年，我想这样的设计，包括我们的生活面貌，实际上是充满了一种生动、多彩的风采。
　　我们今天的主题，除了“生活的呼吸”是一个大概念以外，我想对于趋势、元素、空间，包括流行，在这里我都会根据我自己的一些理解，去一一的诠释它。当然每一个人都有不同的理解，但是我想对于设计来说，无论我们用哪一种方式，或者说用哪一种手法去诠释设计，实际上它都有一个不变的追求。
　　就是说我们通过无论怎么样的一种设计，无论是什么样的一种风格，我们希望演绎的是对新生活运动，包括对新空间的一种理解。在接下来的主题里面，我会通过对自然主义，包括新奢华主义，还有超现实主义，包括多元民族主义这样几个风格，结合我自己在实际设计的案例里面的一些心得，和大家一起来分享。
　　首先我想谈到的第一个风格，就是自然主义。大家可以看一看这段话，实际上这段话它非常清楚地诠释了在我们现代生活当中，随着科技的发达，自然和我们之间应该是怎么样去达到一种相互的，在科技进步的同时，又能够把自然的东西融入进去，这一点我想是在目前的设计界，也是很多的设计师在不断追求的一个目标。我们也可以看到，在现在很多的设计作品里，大家都在不断地去诠释自然应该如何融入现代；现代如何把自然更加巧妙的结合起来。
　　我想我们和自然的关系，其实是人类应该要永远面对的一个主题。在早期的时候，人们把自然的材料、光线、图案，都会应用到衣食住行里面，他主要表达的是一种宗教思想和一种审美思想。在发展到今天，我想我们是以城市作为一个动力点；当然在这样的城市生活空间里，我想可能大家都有体会。每一个人的身心，包括我们的时间和效益，都会遇到一个双重挤压的时代。
　　实际上在这样的时代里面，对于我们每一个人的心灵来说，我觉得我们都渴望一种对自然的回归；同时，自然在我们的心里面永远是一个抹不去的话题。在今天，无论是在各个行业，包括设计行业也好，大家重新提到的包括天人合一、包括低碳、环保、节能减排，所有这一切其实都是围绕这样一个趋势来进行的。
　　我想自然主义它在我们所要面对的这个需要处理的空间的时候，它必定要让我们明白，如何去演绎自然，如何去发现自然，如何去生动的体现自然。在这个里面我想有几个部分是值得我们大家去关注的，一个是色彩、材质、图案和饰品的搭配。我想在这里，我们可以看一看一些图片，我们来一起回顾一下我们和自然的一些关系。
　　自然主义里面，无论是它的图案也好，无论是它的一些造型也好，可以看得到，其实它和自然界都有息息相关的一些共通点。在自然主义的暖色系列里面，我们可以看到如果说我们以更亲近人类的原木色，包括皮、包括这些毛线，这些是大家所熟知的材料。这些暖色系列里面，我们可以把它归纳出一个成分，我们叫做原木、皮毛，就是说跟人更加亲近的部分。
　　当然，在谈到自然的时候，其实在自然里面也不乏时尚。比如说这个粉紫系列里面大家可以看到，所有这一切的颜色搭配，包括它的质感的体现，也是在自然形态里面的一种比较时尚的感觉。而且这种粉紫系列，同时我觉得在我们所做的空间里面，无论是夜场也好，无论是餐饮也好，无论是我们的板房也好，如果粉紫这种系列能演绎的好的话，它是既现代，然后又非常时尚的。 　　
　　这个花卉系列，是我们今天要强调的一个重点，也是我想我个人对于自然主义的演绎里面，可能会着重提到的一个部分。因为在自然界里面，我想花朵和植物的关系，是一个自然题材重要的表达元素。当然不仅仅因为像花朵和花卉这样的图案它们非常的丰富；同时我想它能给人更多不同的情感意寓。
　　我想花朵的姿态是一种柔软，而且是非常柔和、比较有暖意的一种感觉。我想我们把它比喻为女性，它的整个感觉是充满了爱意，虽然平凡，但是它让我们能够时时感觉到温暖。谈到这个主题的话，我想会提到一个运动，叫做花朵运动。
　　如果大家对历史感兴趣的话可以看看，花朵运动我们也可以把它解释为叫嬉皮士的运动。这个运动是在20世纪60年代西方出现的一个在青年群体当中，所反映的对政治非常反叛的一种运动。他们主张是以和平、友爱，包括爱情来面对冷战时期的这种冷酷的世界。
　　当然实际上作为我们今天来说，我想把这种花朵作为我们2011年的新生活运动的延续，因为它所传达和代表的是一种无拘无束、快乐和情感的主题。它所传达的这种丰富多彩的色彩，也是我们可以在设计领域里面，把它充分应用的东西。
　　在自然主义里面，除了这些丰富多彩，其实我们也可以发现，在某一种色彩的运用上，它会充分的体现出它所具有的特质，而且有很强烈的感染力。比如说我们所看到的红色系列，它所运用到包括从花卉里面提炼出来的一些色彩，它运用到在我们的装饰空间里面，包括在饰品的摆设里面，它仍然是一种很广泛的应用题材。
　　它的面积不大，也就是一个小户型，100多平方。在这个里面，其实我们主要在理念上提到的一点，在室内设计理论当中，空间是有表情的，可以说空间实际上它是有性别的。因为无论是一个大空间，就像我们小到一个儿童房，或者说小到一个洗手间，实际说它都是有个人色彩或者说性别空间的。空间的丰富就有了造型、有了颜色，然后才有了我们进入到空间的时候，不同的心理感受。
　　我想我们通过一些空间的分析来看一看这种元素的应用，比如说这是一个玄关空间，在进入玄关空间的时候，比如说主题的摆件，像花卉饰品和背后的挂画。背后的挂画是一种从密集向疏的一个展示，前面是自然的花卉，二者之间其实是有一个交流的。
　　通过这个玄关空间，我们所看到的这个餐厅部分，在餐厅部分大家可以看到我们的座椅，其实它也是花卉图案。所以这个花卉图案的应用真的是非常丰富，我们可以把它应该到很多的领域里面去。
　　在我们谈到自然题材的时候可以看到，这个镜子背后，如果大家能够看得到细部的话，这是我们用很多的魔珠把它镶嵌到镜面上，它所产生的是一种波浪形的水纹变化。我们也想用这种现代的材料，去营造一种很自然的感受。
　　首先因为空间是非常小，我们需要用很多的包括镜面的手法、玻璃的手法去表现空间的气质。同时在比较冷的材料里面，怎么样去打破它冰冷的感觉呢？所以我们应用了一些原木色，包括一些皮质的感受，这也是对空间的一个柔化。
　　当然还有里面我们所注重的叫空间的表情，比如说墙上的这种绘画，花朵形的绘画，包括摆件的应用，和一些局部摆件的这种人物表情。其实我们想让人进入这个空间的时候，觉得这个空间是有意思的，不仅仅是一个很现代的样板房，或者说很冰冷的空间。我希望你在看到这些饰品的时候，能够有一种会心的流露。
　　其实就是说，你要让你的作品真正去打动人，你必须要把你生活的体验加入到里面去。这是客厅的这种空间感觉。这个里面其实包括一些色彩，像绿色的运用，红色的运用，它五一不是来自于自然的。
　　在这个空间里面，就是我们所谈到的硬装和软装的关系，在二者之间把你需要表达的重点，一定要让参观的人能够感受到。一个空间不在于每一个墙面做得有多丰富，而在于在你需要传达某个重点的时候，你一定要下足力，一定要让它能够让别人深刻的感觉到，这样的话我觉得你的空间一定是能够让人觉得是有故事的；包括一些金属，它也是来源于自然。
　　在主卧空间里面，其实我们所营造的一种气氛，你也可以把它理解为一种秋天的感受。比如说背后的这种树林图案，你可以看到一片深秋时候的树林的感受。在色调方面比如说从白色、米色到深咖啡色，这样一个色彩系列的渐变里面，其实我们都是以自然的题材，或者说自然界的一个变迁，然后把这种主题引用到设计里面来。
　　当然在这个里面，就像我们刚才最开始谈到的这种木、皮草，包括像皮毛，它这种系列里面，我们这个里面全部都已经体现出来了。所以就是说当你把你的概念图片和你的实际场景摆在一起的时候，你会发现它的设计就是从里面的元素延伸出来的，这是另外一个视角。
　　这是一个书房空间，这个空间其实非常小，但是这么小的空间怎么样来打造它，或者说最后让人感觉到它是有意思的空间。比如说我们是把书桌区域和餐厅空间做了一个连通，实际上我们这个地方最后是要装一个旋转电视。
　　空间比较小，我们没有办法做大，但是我们有办法把它做高，所以我们通过一些镜面的应用，然后让空间产生一种升腾感。同时在这种空间里面加入一些很也意思的皮纹的图案，这也是我们贯穿到每一个空间里面的手法。
　　　　当然空间的表情，包括像这种在小孩房里对米奇主题的这种应用，无论是造型也好，包括板式也好，它都可以把这种感觉表达得很充分。
　　那么在洗手间里，我想这个里面看起来是没有任何的文章可做的，或者说它的功能性决定了你不能去做那么多的元素。但是我想我们在前面上所运用的这种贝壳马赛克的图案，它恰恰也是自然的一个部分。
　　刚才一下讲了三个跟自然有关的案例，我想自然主义的这种说法，或者说这种风格，是我们其中的一种风格。它可以演绎出一种更贴近人的内心的感觉，或者说更易于让大家所接受的风格。
　　在另外一个领域，我们要谈到的就是新奢华主义。新奢华主义在当今物质飞速发展的时候，或者说大家对西方的物质文化更易于接受的时候，包括对它的这种风格更易于接受的时候，这种新奢华主义的表达就变得更加的强烈。
　　现在很多的楼盘都有一种高端住宅区，包括像别墅，这种设计风格的出现也是基于市场的需求。那么怎么样去体现这种需求，或者说怎么样来理解这种新奢华主义，我记得在前年的时候我讲过一个案例，和这个新奢华主义是有一定关系的。当时讲到的案例主要谈到的是以一种简约的手法去演绎新奢华主义。
　　今天我想来讲一个案例，我们用新古典的手法，来演绎带主题风格的这样一种感受。这种我想我们要谈的更多的是一种精神的折射，就是说你怎么样去理解这种奢华，因为奢华不单单是穿金戴银，也不单单是虚有其表；实际上它更注重的是一种内心的传达。
　　作为设计师来说，我觉得我们除了要在手法上比较纯属，更重要的是你的内心必须足够强大，你必须要能够真正去理解每一种设计风格下，它所具备的这种历史的沉淀，包括每一个国家所经历的这种历史变迁，包括它的民族文化。我想只有在这些的基础上，你才能够去充分的演绎这种风格。
　　接下来我想讲一个跟新奢华主义有关的题材，包括在这个里面色彩的运用，它和自然主义相比更多的呈现了华丽，或者说呈现了一些光影流动，更多的金色，这些都是它的一些表象。这个概念图片里面更多的是用金色去演绎的。
　　其实和自然主义相比，它的纯粹就在于它在色彩方面的倾向更加的明显；包括像它在金色的演绎上，它能体现的就是这种奢华程度，它正好和自然主义是不同的一个趋向。但是在它的图案的应用里面，和自然也是息息相关的，包括像一些自然的花朵图案、蝴蝶，其实它也可以在奢华主义里面去体现。
　　在新奢华主义的题材里面也有另类的，所谓的另类就是像我们大家所看到的这种黑白，黑白里面的这种金和银的点题，它所能传达的视觉的震撼力也是非常强烈。
　　接下来我想讲一个案例，就是我们在前年底到去年初的时候完工的，大连的一个国尊王朝酒店。这个领域是属于酒店的领域，它属于一个商务酒店，面积在2万平方米。这是当时手绘的一个大堂的效果，因为这个酒店是改造型的酒店，以前在90年代初的时候也是一家三星级的酒店，空间不大；但是比较难处理的就是在中庭空间里面，你所面对的环境都不一样，没有一个主要的背景。
　　所以在接到这个案例的时候，当时业主就问我有什么样的想法。实际上我在接这个案例，从开始和他谈，到我签下这个案例，可能总共不到半个小时。在这半个小时的时间里面，其实我就是把我从下飞机以后，我对大连的感受，包括我在沈阳有两年做酒店的经历，我想对东北这块市场我还是相对比较熟悉的。
　　我想大连是一个滨海城市，我们要演绎的就是应该要把它的海洋文化充分的体现出来；第二，因为在这个开发区鬼佬是比较多的，业主希望把这种欧美的文化能够充分的体现出来。这样的话让他的酒店具有真正的国际化。所以在这个理念上我就是紧紧扣住了这样两个主题。
　　当然谈到了海洋文化，大家可以想到海洋的主题里面有非常多的元素可以挖掘。比如说我们在除了去照顾到这个造型比例，比如说在新古典主义里面非常讲究的这种比例关系以外，我们还要去讲究一些主题。比如说大家所看到的栏杆，这个栏杆是铁矛的一个运用。包括吊灯，吊灯上面的这些，我当时是用海草的元素去演绎的，它都是海洋文化的一些东西，或者说是跟海洋息息相关的元素。
　　那么从这几个局部里面，我觉得它不单单是能让你的设计充满生命力，同时我觉得这也是打动业主很重要的地方。假如说我们面对业主的时候，你不能谈出你心中的感受，或者说你不能讲出你真正的设计系统，或者你的一种设计理解的话，那么你是无法去打动业主的，或者说你不给他做效果图，他就不会去委托你设计。
　　我觉得恰恰在这个时候，我们就应该更注重把自己内心的沉淀表达出来。比如说我们所看到的大堂吧，它所具有的气质，我觉得带有浪漫气质，比如说海洋、海水的这样一个主题的地毯，它所衬托出来的空间我觉得就是让你感觉到既是非常适合它的地域文化，同时又能够在新古典的造型里面，通过这种灯光的运用，包括像色彩相互之间的关系，让它找到一种结合点。当然在这个里面我们同样也离不开这种自然题材元素的运用，这种花朵图案的运用，在沙发上也是非常巧妙的结合起来。这是大堂吧的一个视角。
　　这是二楼的西餐厅，在它的这个回廊里面，因为空间的不完整性，就造成了没有一个很大的空间去让它体现这种我们叫新古典，或者说这种欧式题材里面所需要有的这种序列感的变化。恰恰我需要一些这种手法去展示它的这种特质，所以我们在它的局部去营造了一个主题的就餐空间。虽然不大，但是我通过天花的这种序列，就是三个形成一个序列，让它之间产生了一个很有意思的变化，就是在小空间里去营造大空间。
　　另外一个就是说虽然我们是在做新古典的空间，但是我们永远不要放弃对现代这种手法的应用，包括对现代生活的追求。所以我觉得这种动线，包括这种流动感的体现，是我们在所有这种设计空间里面一直要追寻的。比如说栏杆水泡的这种图案应用，包括像柱身上面的这种渔网图案，它都是来源于自然，但是它又很有意思的和现代的这种手法能够和自然的融洽。包括像日式餐厅的入口，这个樱花图案的应用。
　　体现奢华离不开金色，但是金色的应用我们一定要慎用。我们刚才说到了，新奢华它不是堆金戴银，用金和银的时候，我们一定要让它出现在重要的地方，而不是滥用。
　　这是中餐的包房，在包房的题材里面大家可以看得到中国的工笔画；这个凳子的造型是从古典元素里面演绎出来的，它的色彩系列里面是非常融洽的一个灰色到红色，就是从灰色到高纯度颜色的应用过程。 　　
　　这是地下负一层的桑拿接待厅，这个设计理念主要是来源于对帆船底部的想法。我们想像的是比如说船在海里航行的时候，船的底部。当然很多人在看这个造型的时候，它有不同的看法，我想不一定每个人的看法都一样，但是就是让它有意无意、似像非像，这是对自然最好的一个诠释。包括桑拿的休息大厅，也是一个船的造型。
　　所以就是说我们怎样把一个主题深刻的运用到每一个空间里，这才是一个成熟的设计体系。
　　这是它的标准客房，客房由于面积所限，因为它毕竟是一个旧楼的改造，所以在演绎欧式，或者是新古典的时候，其实是特别不容易，因为大家都知道新古典主义更多的需要你有空间，需要你有高度和宽度来展示。但是在这样一个制约的条件下，你要去把握这种尺度比例，就需要你更多的去研究每一个尺寸，包括精确到毫米。
　　空间小，我们就更要运用一些虚空间的手法，包括像镜面的扩大，包括像玻璃的通透性，这些都是我们在设计里面所特别留意到的一些地方。
　　对于这个酒店空间来说，特别是对于这种想营造奢华感觉的空间来说，你必须要有几个公共空间、空间区域能够展示出你的档次。所以在行政层的空间上，我们就建议业主要做出这样一个连廊出来，就是让行政层的客人在这里形成一个独立的大厅，现场的感觉圆形空间里面的旋转楼梯，它的整个感觉是非常棒的。
　　这是22层观海的一个茶房，这个风格和前面的设计风格相比，它更加浓烈，因为它要体现的是一种英式的……风格；更多来说它的这种古典的感受要传达的更加浓烈。所以在很多的造型元素上，我们就更加的纯粹，或者说我们更倾向于用一些经典的设计手法和元素，更多地注重它这种体块的互相穿插，也包括了一种欧式元素简化以后的应用。
　　刚才谈到对于金色的应用，虽然在这个空间里面，应该是要营造的很奢华。但是我想这个金色始终是作为我们的底纹来出现，就是它不要跑到前面来抢这种主题设计。我们所要强调的奢华仍然是一种低调，只有低调以后才能够耐看，只有耐看才能够成为经典。这是在行政层区域，我们所想要营造的一种灯光气氛下的奢华的感受。
　　因为仅有家具的奢华是不够的，我想你所要体现的这种气氛，包括浪漫的气氛也好，包括奢华的气氛也好，灯光是你所要非常注重的一个部分。
　　在这个上面，我想你的视觉一定会放在这个地毯上。因为我们想，无论是怎么样的奢华，我也要让它和自然发生一些联系，所以说我们的水纹，包括水泡这些题材，它仍然是贯穿到我们的设计主题里。我们希望经典和自然，经典和现代永远是能够融合的。
　　包括像大家所看到的这样一个门头，它可以想像成一个扇贝，它可以想像成一个贝壳。当我把这个造型抽象以后，再做上做旧的金箔，它既是奢华的，又是现代的。
　　当然这个里面还是离不开一种情景的营造，这个是中式的，但是它和欧式的仍然能够同样的产生一种并行。所以任何的设计风格关键在于你是怎么样去让它们相互之间产生一种对话。
　　我就怕大家听着会不会觉得有点累，如果不累的话我们继续第三个主题。因为我想就像讲一个故事一样，我希望大家跟着我的主题，然后去仔细体会，也就是说在每一个设计主题里面，我们怎么样去感受设计所带来的创造力。
　　第三个主题我们想讲的就是超现实主义，超现实主义实际上它就是要让你穿越时间与空间，突破传统与现代，同时在时尚与经典之间达到一种相互的平衡。我想作为设计师来说，空间是我们经常要关注的，但是我们常常会忽视另外一点，就是时间。
　　其实人类是时间的产物，在时间和空间里面，人们会产生无数的梦想，包括异想。在这个梦想里面，不单是要回忆过去，更多的是会走向未来。我想如果大家对绘画稍微熟悉的话，这个一看就会知道，超现实主义的大师达利的作品。
　　达利以他的代表作，像《永恒的记忆》这样的作品，他所要传达的就是在时间和空间领域二者之间的某种关系，它是不确定的；但同时它又让让人能够产生无数幻想的地方，它有可能是伊甸园，有可能是一种乐园，也有可能是一种深渊的感觉。我觉得这都在于他的画作里面所传达的那种不确定性。
　　一个设计作品我们要体现这种超现实主义的感觉，我觉得虽然我们不能像绘画传达得这么直观，但是我们可以把这种内涵吸纳进来，让它融入我们的设计作品里面，我想它会有另外一种感受。
　　所谓的超现实主义里面，它这个里面其实是有几层关系，这是方块，比如说你也可以看作是一个老虎的嘴，或者狮子的嘴。但同时另外一个角度看，它是列宁的一个头像。所以在这种超现实主义的这种设计手法里，它就是把不可能的东西变为可能，然后让矛盾空间永远存在。当然有一种气泡所组成的这种破碎的画面，它的裂变也可以看成是一种在绘画领域的手法。但是它对于我们设计来说，是可以有某种启发的。 　　2010年的大片《盗梦空间》，大家都看过这个片子。我想它更多的是体现出人们对这种时间和空间的深入认识。这种元素是否可以应用到我们的设计作品里面去？比如说在影片里面有一个镜头就是天地之间形成一个衔接，房屋从天上直接连接到地面上，在梦境里面，很多东西都成为了一种现实。
　　我想这个里面其实就是把一些现代的科技，包括像结构、外观的体积感、包括3D，所有这些模式，包括色彩的选配，其实无论某一种变化，它都是想体现出一种时空跨越的意向。
　　我在想这个题材是非常大的，我们不可能去深刻的表现出这种感受来。但是我想在我们的作品里面，我们应用它小小的某一个部分，能够把这种感觉传达出来，我想这个设计已经是有了新的含义。
　　所以我们在深圳宝能太古城的板房里面做了某种尝试，当然这种尝试是一种手法的尝试。我们也希望在这种空间里面营造一种不同于以往的感受，所以我们这个主题叫“时光的记忆”，整个设计手法来说它是一种现代简约的手法。
　　“时光的记忆”里面更多的是如何去体现时间和空间，包括像我们想通过一些金属的反射，包括它的折射，去把一些物体反射到这种片段里面，让它形成一些破碎的碎片；然后从另外一个角度看的时候，它又会成为一种完整的体块。所以我们在这个设计手法里面用了不锈钢的屏风造型，但是这个屏风造型不单单是一条到底的造型，等会儿我给你看细部，你可以看到这是两个不锈钢的错位。
　　那它错位的就是在正角度看的时候，它对物体的反射是一个部分；在另外一个角度看，它又是另外一个部分，它会在物体的反射里面形成一个很有意思的部分。同时在天花的镜面的处理上，也是用了灰镜。同时在这个下面处理了很多不规则的条纹图案，这个条纹图案里面运用的是一种线条的手法。
　　包括在地面的材料上我们也是选用了一些纹路比较清晰的，像木纹石；在流动的空间里面，虽然很安静、很纯粹的空间里面，但是它又蕴含了某种动感，这个动感就是一种流动。这个流动不单单是在地面上流动，在天花上流动，在竖向的墙面空间造型上，它也有某种流动。
　　在这个设计里面，我们运用了一些蓝色，这个蓝色包括像海洋的蓝色，包括像饰品里面的蓝色，和窗外的这种夜幕降临时候的蓝色，会发生某种联系。可能时光的记忆，或者说时空的倒转，往往是在某一个时刻。那么我们想抓住的就是在这一时刻它所体现的这种让人记忆的东西，或者你记忆最深刻的时候，恰恰是这个时候。那么它灯光所营造的气氛也是在这个时候，最能够体现出它的空间气质，这是客厅的。
　　大家可以看得到，这个部分的不锈钢所反射的窗外的感觉，已经是一种片断，而这个折射部分反射的是另外的空间。所以它就在这个地方通过几何形体产生了一种互动。这是餐厅的。
　　在这个设计里面，硬装部分是非常现代的，但是软装部分搭配了一些经典造型，包括台灯。作为一种饰品出现的话，就是现代的人对于生活品位、生活品质的感受，永远是既有怀旧的情节，又会有时尚的追求，其实就是体现这样一种感受。而恰恰就是说当你坐在这里品酒的时候，当你回忆过去的时候，恰恰是一种时光的记忆。
　　在这个屏风的折射里面，我想在任何一个不同的角度，你站到背后的时候，会看到另外一种感受，这就是破碎的一个片断。这是从另外一个视角看过去的感觉。
　　刚才对超现实主义的一个演绎，我想通过刚才的图片，我们所要看到的一个局部，往往设计来说就是我们不要用太多的设计语言，或者说不要用太多复杂的设计理念融合在一起。纯粹的时候，可能我抓住了其中某一个点，那么它就会打动你。
　　这点我想就是说也是我们以后设计，大家可以去努力的一个方向，因为它恰恰是某一个点才是最让人感动的。就像你讲话一样，你讲得越多，但是别人抓不住你的要点的话，他可能不会对你的主题有某种记忆。但是你可能最重要的那一句话强调出来，我想这是最能打动人的。
　　第四个主题我们想讲的就是一个缤纷的现实，叫多元民族主义。谈到民族这个话题，我想在之前的设计界其实对民族主义的话题讨论特别多，因为比如说我们是中国人，我们的民族文化源远流长，五千年的中华文明。那么对于你所理解的国外，包括每一个国家都有它的历史。
　　那么什么样的东西才是世界性的，或者说什么样的风格才能够从古到今历久不衰？我想只有发掘出这个民族风格的内涵，或者说真正走入这个民族风格的内在，你才能让它变成世界性的。
　　我想作为一个设计师来说，我们很多时候要去面对不同的风格，所以我们刚才谈到了一个多元化的主题。我想多元民族风格的这样一个主题，实际上我们想讲到的就是说，包括像阳春白雪的极致和下里巴人的坦率，包括中式的高雅和西式的浪漫，它都可以在一个空间里去并行。比如说我们刚才在新奢华主义里面所看到的最后一张图片，它也是一种中式和西式文化的结合。
　　我想多元主义我们想讲到的就是说，和刚才的自然主义也好、新奢华主义也好，包括超现实主义也好，它有它非常不同的一面，我们叫意内，或者说它的意喻性可能更打动你。比如说多元主义里面的不同色彩、不同元素的组合，包括像这种孟菲斯风格，它里面的这种黑色、金色，它的纯粹非常强烈，这种斑马线所带来的视觉感是非常浓烈的。
　　当然还有这种世纪瑰宝的这种风格，这个里面每一个东西都是经典，每一个元素都是本民族文化里面特有的一些特质。在这个里面当然也有像对于中国红这种色彩，或者说我们挖掘它内涵的时候，我们把中国红所具有的某种象征意义挖掘出来，你会发现光一个点就足以营造出一个非常浓烈的中国文化氛围。
　　这次虽然讲到了民族主义，但是我现在不准备讲，就是我们所说的中式风格的案例。我倒想来讲一讲我们所接触的业主，他给你命题的时候我们去演绎。比如说我们所接触的在东莞的一个独栋别墅，他需要演绎的是一种地中海，包括像西班牙风格的这样一个主题，它属于多元民族的一个部分。
　　这个里面我们的主题就是“浪漫、情侣和唯美”，它是一种西班牙新古典主义风格。在这个设计风格里面，首先我想是我们最主要的是材料上的演绎，包括像墙面基本上都是涂料，地面是仿西班牙的地砖。其实材料上你越要想接近它的这种本民族风格的话，你越要去体会西班牙这种风格里面的自然情怀。
　　这个里面当然也有一些局部的壁纸，包括像一些水晶吊灯所具有的某种含义。在这个里面，包括像地毯的选择，这种西班牙斗牛士常用的经典的纹样；包括我们从这个角度所看到的，像红色的窗帘。其实我们抽象出其中的某几个元素去演绎它，并不是说我们要把它演绎的非常古典，但是我想让你在这种空间里面能够体现出一种其他民族风格的异域文化，这是从楼梯间所看到的另一个角度。
　　在这个里面，我们不乏可以看到除了这些暖色系、西班牙风格所具有的这种特质以外，包括像蓝色的水晶，包括像粉紫色的花蕾。在这里面它和黄色之间的色彩对比，也会让空间产生一种另类的感受。在这个里面还包括了像黄色，包括金色的应用，也是起到了画龙点睛的作用。
　　这是一些饰品的细部，这个饰品的细部里面，也是通过花瓣去传达浪漫主义色彩。虽然是在米色系列里面，但是它同样有一些抽象的纹样。对这种楼梯的演绎，其实我们是想体现它的这种新古典里面的纯粹，因为它的这种经典造型，我们是要保持它这种经典的比例。
　　这是主卧，在我们所要表达的空间气氛里面，可能灯光的元素也是非常重要的。基本上就是通过一些间接光源的漫反射，然后来体现这种空间的手法。当然这也离不开西班牙风格里面我们所要表达的这种设计元素，包括吊灯的不同款式，包括这个红色的浴盆，它也是里面的几个重要的点题的作用。
　　老人房就相对比较轻松，相对比较安静。并不是每一个空间都会震撼人心，但是我觉得每一个空间表达出来以后，你一定要让它具有某种气质在里面。比如午后的咖啡区，我要传达的是这种浪漫，我就希望它的这个局部空间就能有这样的感觉。 　　今天我一共讲了四个主题，几种风格也是我个人的一些见解，因为每一个设计师可能都有他的观点和看法，我也是基于我自己在实际的案例里面，通过我自己的一些积累，包括我的一些体会。
　　我记得有一句话是这样说的，就是有什么样的风格，就有什么样的生活方式；或者有什么样的生活方式，就有什么样的风格。所以我们要体会每一种风格，那么你一定要融入其中，或者你一定要去深刻的理解它，你才能够有充足的设计手法去演绎它。
　　当然如果要在这里做一个总结的话，我想西式元素空间，那么我们前面要加上一个“新”字。所谓的新就是理念上的新，只有理念上的新，或者说只有你把所有的这一切融入到你的设计思路里面，你的设计才会产生新的变化。
　　其实我们不要把设计太当回事，但是也不能把设计不当回事，因为你只要掌握了其中的某一部分，我想对于你来说，对于我们每一个人来说，他一定是有某一方面能够成功的。我们不可能说是在每一种风格上都成为大师，或者每一个设计师都能成为大师，但是我觉得关键是我们要有这种对设计的理解，要有你自己的理解。
　　无论是古典、休闲、自然，包括奢华，我想作为设计来说，我们所要表达的这种空间美，始终是与生活如影随形的。在生活里面，我们是时刻的呼吸；那么在设计里面，我们也是在时刻的呼吸。我希望通过设计，我们去认识生活；希望作为这样一个新生活运动，我们每个人都能够热情的参与，然后让生活更加精彩，让设计最终回归本我。
　　我今天的演讲就到这里，谢谢大家。
　　【主持人】我们现在开始进入互动环节，有问题的请举手示意，不管是对今天的讲座，还是殷艳明先生提到的一些风格，包括你以后要从事设计这个行业可能会遇到的一些问题，你的一些困惑之类的，都可以提问。
　　【殷艳明】什么问题都可以，不要拘束。
　　【提问者一】：殷老师您好，刚刚听了您的讲座，我有几个问题想问您，因为刚刚我看到你有写到，您认为设计是有性别区分的，这个观点非常新颖。我想问一下，像我们以后作为女性设计师，我们从自己的性别特点去出发的话，可能我们最容易接触到的是以女性为主要角色的设计。我想问一下，比如说我们的客户很追求那种男性元素体现的话，对于女性设计师，你觉得她们怎么去把握这个度呢？就是本身她的一个性别特色，和她这个设计的需求怎么样去融合？谢谢。
　　【殷艳明】就这个问题我谈一下我的看法，我周围也有很多非常优秀的女性设计师。从我自身的感受上来说，我觉得首先一点就是，我们先不要去想我的某一个设计怎么样去打动他、说服他。我觉得首先是你在面对客户的时候，你怎么样和他有一个很自然沟通的渠道，而我觉得恰恰这方面女性设计师是有她的优势的。我不是说异性相吸，而是作为一个女性设计师，你本身所带有的这种气质，包括你对生活的理解恰恰是可能男性他所缺失的。就像人与人之间需要关爱一样，你可以从你自身的体会上去谈一谈你对生活的理解，包括一个设计风格，他的出发点传达给你以后，你可以反过来从女性的观点去说服他。比如说你认为他这种看法里面，哪些地方是可以更好？我觉得作为设计师，你不是去迎合他。如果说每一个业主跟你说他的观点的时候，你都点头，那么恰恰可能最后你会跟着他的思路走。作为设计师应该是要想到一个超过他的地方，不管你的东西他有没有考虑到，或者说你觉得会跟他有冲突，你担心说了以后会对你在谈客户的时候产生影响，我恰恰觉得不要这样去想。
　　就像女性设计师她本身更细腻，无论是对色彩，包括对光线，或者是对局部气氛营造的空间，对使用功能，她可能比男性更关注，而且更细腻。我觉得这些都是女性设计师的优势。
　　我觉得在沟通方式上，如果能发挥这样的长项的话，对于你未来在接触客户的时候，会更有自信。只要走好了这一步，以后你会走得更顺。
　　而且我觉得作为女性设计师来说，你既然注意到了这点，相信你在一些细部，包括在一些功能考量上，一定会很细腻的。而恰恰我们男性设计师所考虑的问题有些大刀阔斧，好多方面他不一定像女性思考的这么细。所以说我觉得作为一个角色的互换，在设计上是有性别的。
　　我所说的空间有性别，其实也恰恰是这样的。我有些空间需要公司女性设计师来帮助，为什么？我觉得有些空间是能够发挥她的优势的，这就在于你怎么样去认识自身的优点。
　　【提问一】谢谢您的回答。
　　【主持人】请殷艳明先生把他的书赠给这位女士好不好？因为我觉得你的提问挺好的，也非常感谢殷艳明先生的回答。
　　还有没有其他听众有问题的？现在可以提。
　　【提问二】：您好，您在这个课里面讲了很多新的元素。我想问一下，现在新旧结合也是一种趋势，那么新旧结合当中难度最大的是什么？就是怎么样能够避免会出现的一些问题，在这一块我希望您能够回答一下。
　　【殷艳明】其实我想做设计的大家可能都有一个感受，就是做设计有时候会形成一种惯性，或者说习惯性思维。当我们习惯于用某一种思维去思考问题的时候，那么你一定会照这个路子去走。而往往要打破这种习惯性思维，是我们最难解决的，或者说是每一个人都会有的一种问题。所以这种问题我也时常思考，因为做设计来说，它是一个新的或者说时尚的一个行业，你随时要关注趋势的变化，包括流行的变化，元素的更新。那往往有一些人随着年龄的增长，他的敏感度会降低，或者说他不愿意更多的去接受新思维，这个时候就出现一些惯性思维，就是说他有可能按照他的路子走下去。
　　所以我觉得要改变这种方式，最重要的就是你随时要去接受新的资讯。另外一个就是敏感度一定要增加，就是你要去发现为什么现在是这样一种做法；或者说这些元素是不是我曾经去接触过的，还是说我觉得它不是这么回事。
　　其实我们看现在这些大师，包括像库哈斯他们的一些作品的时候，你可以看到很多的元素也是我们曾经接触过的，只不过他把它某一部分夸张，或者说把它做得更纯粹，把它的要点凸显得更明显。
　　我觉得在今天我们谈到这个“新”的时候，我想我们的意识领域里面首先要竖立一种新的观念。就是说在做古典的时候，我们不单单是要想欧式的结果，或者说做柱子的时候，老是去想着那几个爱奥尼克柱这种传统的东西。
　　比如我刚才在说大连新古典主义酒店的时候，这个里面其实我认为最突出的就是它的空间非常小。那么它的几个柱式的结构和设计是最重要的，如果这几个柱子的设计成功了，那么这个大堂就成功了。
　　当我面对它的时候，它是个新古典主义的风格；但是我在做这个柱式的时候，你可以看到这个酒店的柱子，我是想展示一种盛放的感觉，所以我把柱子做成一种展开式的。但是它没有具象的意义，或者它也不是说传统欧式里面的一个符号。这个东西是基于什么理解？就是基于我想表达这种盛放的感觉，但是只要我把这种欧式的比例关系掌握好了，然后我把这种自然元素加入进去，那它必定会有新的东西。
　　所以这个“新”它不是说教你怎么样去做，我觉得关键是在意识形态里，你想要表达什么。当你知道想要表达什么的时候，任何的设计风格我觉得都可以产生新的感觉。所谓“新”就是你跟别人不一样的看法，不是说大家认为我要进入这个样板房，那么它就现代简约；不只是现代简约就完了，它一定是有故事的。
　　比如说我们刚才所看到的现代自然之美，包括时光的记忆，它是有某种故事的。只要你抓住了它的这种本质，其实设计手法都是一样的。其实我们从开始做到现在，它的设计手法都一样；但是最重要的就是我们的理念在变。
　　这个“新”就在于你一定要对生活，或者说对当下这种设计趋势，包括材料运用的掌握，就是你的生活理念，包括你的生活体验都要加入进去，这样你才会有新的东西。
　　【提问二】谢谢。
　　【主持人】下面我们还有没有谁有问题？这样，我们先把问题都回答了，然后再把书一起送给大家，好不好？还有三个名额。
　　【提问三】刚才有一幅画，就是中国的元素和欧洲的风格融合在一起，我就觉得这个融合很融洽。我想问的是，怎样把中国的古典元素和欧式风格融合在一起，让人有一种融为一体的感觉。
　　【殷艳明】其实这个里面，我们如果说到风格的话，它属于一种混搭。混搭风格其实在最近也是一种趋势，一直在流行。这个混搭里面有不同的文化底蕴的结合，比如说你刚才看到的那张图片，虽然说它下面是欧式的，但是它的艺术品是中式的，其实在这个里面有一个古典比例的东西出现。因为在无论是欧式的比例里面，或者中式的传统比例里面，包括中国的园林设计，都讲究对称。在我们这个设计主题里面，包括这个酒店，我们很多时候都是注重了这种比例关系的，你一定感觉到这种体量变化的比例感。在这种比例感里，这种青花瓷瓶它是中式的，它又不是青花瓷，它是一种图案式的表现，只不过是一种内容。我们要讲到经典，就要说皇宫，比如说包括看到国外的宫殿，包括中国的宫殿，里面都会出现一些金色，对奢华的认知度上，它们是有某种共通点的。这个图案只是一种文化的特质，但是从比例关系上来说是融洽的，而不是说我做了一个八仙桌放在下面，我上面挂一个金子，不是这么冲突的东西。我始终是让它的比例体量关系，包括我所要传达的这种形态的比例关系适当，首先是进入了我这个大范围里面，然后我需要它用中式的文化来演绎。因为这个酒店它毕竟是在中国，我希望大家进入的时候，国外的人可以在这种新古典的空间里面感受到中国文化；而中国人进入这个酒店的时候，他能感受到在这种新古典主义里面，也有外国的文化，我觉得这种文化是自然的融合，所以是不会产生冲突的。
　　我想最重要的就是你的设计体系先有一个主导线，而不是说很割裂的把两个没有相干的东西放在一起。其实你仔细看，它是一个在我们控制范围内的形体比例；只是说它所传达的文化上有一些变化，而这种变化我觉得是一种新意。
　　【提问三】谢谢。
　　【提问四】老师您好，我想问一下，根据我的观察，我看到地中海式的跟美式的有一些接近；还有韩式风格也是，在造型元素上也比较接近，只是颜色有点不同。请老师讲解一下，我们平时怎么更好的区分的出来，韩式、地中海和美式的区分方法。
　　【殷艳明】其实无论是美式也好，地中海风格也好，它有一个共通点，就是它的风格是休闲的。在我们所讲到的地中海，无论是西班牙、意大利，它所表现出来的就是在地中海这样一个传统欧洲文化的氛围里面，它所独有的一种生活方式，包括它的设计风格都会有一定的共通性。
　　那美式风格，因为美国是一个殖民文化，它有很多的外来文化的结合，它的风格领域上来说更加的大刀阔斧，或者说体块的结构变化会更加明显。如果说从舒适度上来说，我觉得像地中海文化，我们所看到的这种感觉，像西班牙文化，它的这种人文情怀更加浓厚；而美式风格更加的直接，或者说更直白一点，但是它不乏有一些殖民文化里面所体现出来的细节。所以你会感觉到这之间有某种的联系，但是它的区分也就是在于真正的文化底蕴的差异。
　　第二个问题就是你提到的韩式，其实韩式和它来说风格上面还是有一定的差距的。韩式也会讲究一些木色，包括像空间的造型，但是它相对更简约。韩式和日式之间也有某种联系，因为东亚文化始终是有一种共通的地方。但是每个民族的文化都有它的特性，日本的文化就显得更纯粹；中国的文化就是博大精深，但是如果我们抓不住重点的话，中国文化做出来就会很容易作乱。而日本的东西就是比较纯粹，你看它的文化，包括它的建筑、室内，是非常到位的。比如说像泰国的SPA文化，它也是有它的特点。
　　做设计的时候，我觉得风格是一方面，关键在于你抓住它的一个点，抓住一个点来突破；而不要去想着某一种文化里面所有的元素是什么，全部罗列出来，我觉得这个是很难去做好的。我们往往看到国外设计师做中国文化的东西，他能做得很好，或者说他做出来很有新意。为什么？就在于他不是特别了解中国文化这么多的内容；但是他就仔细挖掘某一个方面的内容，这个点作为一个突破的话，恰恰是能够吸引人的。
　　我觉得我们现在无论做哪种风格的东西，关键就在于抓住一个点去突破。
　　【提问四】谢谢。
　　【提问五】老师您好，我想问一下，我们怎么才能更好地运用色彩之间的共性搭配，避开色彩之间的冲突？
　　【殷艳明】色彩之间的共性搭配，我想所谓的共性它可能是在色系变化里面最接近的时候，这个变化是最融合的。所谓的矛盾冲突就在于冷色和暖色之间的搭配，假如你应用不好，或者说面积惊人的话，它有可能会产生矛盾的空间。
　　在这点上我的理解是有两种方式，第一种，你自己先要想清楚，我这个空间想强调的是一个暖色系还是冷色系，这一定要有你的倾向性。第二就是说假如你想把两种色彩并用的话，或者是面积要对等的话，你仍然要选择某一种纯度，或者是饱和度更好一些；另外一个你要降低它的饱和度，这个色彩之间才能够协调。
　　比如说刚才我们看到的概念图片里面，黄色系列里面有一些紫色的搭配，它是作为这种图案式的；黄色是作为底色，是块面式的。图案式的紫色和黄色的底色在一起，就形成了一个相互之间的融合。实际上它是对立的色彩，但是它产生了融合就在于它的面积比例发生了变化。
　　而像特别矛盾的色彩，比如说红色和绿色，在这个里面假如你一定要运用两种色彩去表达，你都要把二者的饱和度降下来。这样的话红色和绿色穿在一起仍然能够协调，这种例子我们从服装上是可以看得到很多的。所以就是说色彩的协调、色彩的对立、色彩的对比，它可以同时运用在我们的设计手法里面。关键在于你在每个空间的时候，要有你的主色系。
　　比如说我举个例子，我们做一个儿童房，它是粉紫色系列；那么粉是体现在床品还是墙纸？紫色是局部的玩偶还是什么？你把这些主要的色系抓住以后，你里面再借助一些蓝色的、或者说图案式的挂画也好，或者说地面的一个小地毯也好，它作为一个点缀不会破坏你的整体设计。所以说还是在于面积的搭配。
　　【主持人】谢谢殷艳明先生，我们前面的五个名额已经送出去了，但是你有问题的话可以继续提，因为你的疑问还是可以现场得到解答。
　　【提问五】我们现在在学习，我们毕业以后面临着很多问题，毕竟我们没有比较成功的案例，也没有很知名的品牌。我们今后面对社会、面对业主的时候，我们以怎么样的一个方式更好的表达我们的想法，或者说我们的一个设计理念？业主他有自己的思想，但是我们又不能很快的把我们的想法跟他沟通，有没有更好的方法，让业主能够相信我们的设计能力？
　　【殷艳明】这个是很自然的，因为就像你说的，你刚毕业，然后你要帮他去做一个设计，你让他相信你能够做出一个好厉害的设计，我想这也不太现实。我觉得首先我们要承认现实。
　　但是作为你来说，虽然你没有经验，但是你有想法，我觉得最重要的是你要把你的想法告诉他；他可能去过的地方，他的经历比你多，你可以先听他说；然后你通过他的东西去分析，跟你的设计有某种地方是能挂钩的，我想你的姿态应该是放到这个层面上。
　　那么当你要去说服他的时候，我觉得你这个时候应该先去顺应他，然后再将你的想法告诉他。这个和你要先让他顺应你，这是不一样的，因为做设计是需要时间历练的，你没有好几年的生活体验，包括你没有做过很多的案例的话，你确实还不能总结出某一些东西来。
　　每个设计师都会遇到这样的问题，这个阶段是跨不过去的。但是我想说先从小的做起，你可以先通过一些小的案例，然后得到一些经验积累。或者说你通过跟踪一些项目，从最小的项目里面明白了一些流程也好，就是你要尽可能多的掌握一些知识，才能成为你去跟业主谈的筹码。假如你缺乏这些，你光是有想法，那么怎么施工？什么材料？多少价位？这些你如果都谈不出来的话，你无从去说服他。所以这个可能要先从基本的做起，你才能够跨入到这一步。
　　【 提问六】老师您好，我想问一下在您刚刚讲的那个大连酒店空间里面，您一直在强调它是小空间。可是您做的那个是欧式，它需要的空间比较大一点；然后您在里面做的空间有很多比较大的造型。怎么样才会使得大造型在小空间里面没有压迫感呢？谢谢。
　　【殷艳明】这个问题应该算提得不错的，做这个酒店的时候其实最难点就在于这一点。因为不单单是说客房小，它所有的空间都小。这个小不单单是体现在宽度上，主要还在于它的高度上。因为它毕竟是老的建筑，空间都非常矮，大家也可以看到，包括以前的住宅，对空间的要求都不是很高。对于这种新古典的设计手法上来说，这也是一个很难避免的问题。
　　碰到这种问题的时候，就像你刚才看到的，我们要刻意去营造一些这种大空间的感觉。所以包括在餐厅的这个气氛里面，它的就餐通道都很窄，我们就运用了镜面的手法。但是这个经面里面，我不单单是用玻璃一贴就完了，我这个里面有讲究镜面的分割。比如说我运用了一些金色的镜子和一些茶色的玻璃镜，这都是营造气氛的一种东西。另外通过它的反射，它会让空间更加的宽敞。这种手法是我们在面对一些小空间的时候，经常会用到的。
　　另外一个就是刚才谈到的，它的空间很小，如果说对于这个酒店的运营来说，我需要在这个地方摆五个桌子，我才可以满足我的营业额。但是如果我在那里摆了五个桌子的时候，这个空间就绝对没有现在我在天花上做的那个系列的感觉。那这个时候我要去说服业主，因为你的酒店如果说在公共空间没有亮点的话，那么你怎么去吸引客人？可能你牺牲了一桌，但是我觉得你以后能吸引更多的客人。
　　所以就是说在这种小空间上，在它的尺度不够大的情况下，我会让某一个地方，比如说在天花上，我启用了一个造型。通过天花的这种序列感，我就营造了一种古典气氛的纵深。我想这种东西是一种虚的，而不是说我真的要去造一些这样高的空间出来，不用这样去做。
　　比如说在它的大堂里面，它的空间也很小，但是我这几根柱子的做法，我就是让它全部是竖向的感觉，我强调的是它的这种竖向感。配合我的整个设计空间来说，我觉得只要有这几个点站住了，其他的空间自然就好办了。包括在客房里面，我们也运用了茶镜的元素，也是要去扩大空间。
　　虽然从比例关系上来说，我不能做得这么高，或者说我没有五星级酒店50平米的这样一个体量，但是我觉得就在于精。所谓的精就在于你要更仔细的去研究它的尺度，这样的话你的空间关系感觉上就会能够真正的把新古典的含义解释出来。这个也不是一两句话能讲清楚的，它有很多的细部去处理。
　　【提问六】谢谢。
　　【提问七】老师您好，我也从事了两年关于设计行业，我虽然不是室内设计，是关于平面设计。通常会遇到一个问题，就是设计的投资方跟设计师之间的意见有冲突、有分歧。那么好像我们这种刚从事设计行业的人来说，应该保持一个怎么样的心态，从低层慢慢地走上去？还有就是，应该怎样跟投资方去沟通，更好的表达自己的想法？因为我们现在是一种商业设计，我们应该推销自己，应该用怎么样的一种方式去推销自己？
　　【殷艳明】我想问你一个问题，你希望跟他的沟通，以后是让他追加投资，还是说？
　　【提问七】就是让他接受我的设计。
　　【殷艳明】是接受你的设计费用，还是说接受你的设计风格？
　　【提问七】风格。
　　【殷艳明】这个可能跟刚才谈到的那个话题，就是刚才有一位同学提到的那个问题有一定的关系。就是说当你还缺乏一些条件支撑的时候，你跟他谈话的时候有时候可能会处于一种弱势。所谓的弱势就是说可能你提出来的东西他会产生疑问，这个疑问就基于他可能没有见过你做出来的成功的案例。这也很正常。
　　实际上我所要说的就是首先你要从他的项目里面，或者说从他所提出的问题里面，去找到你能够理解，或者说你能够和他相互之间有一个沟通的渠道。因为假如说你只是站在你的想法上来谈你的观点，而你不去仔细考虑他的出发点的话，我觉得你们永远站不到一个层面上。因为一个业主他要出钱来找你做这个设计的话，或者说他要想做某种设计风格的话，他一定是经过了很多的考虑，他一定比你想得细。不是说你用设计理论上的一些东西，或者书本上的一些东西去说服他就可以，不是这样的。因为这个设计毕竟是商业设计，商业设计有更多的需要解决的问题。
　　我希望在你这个角色的时候，你可能要多学一些商业上的方式，就是他要找你做这个项目，那么他所基于的出发点是什么？他所想最后营造或者说达到的目的是什么？你只有深刻去理解了他所有的这一些难题，或者说他的疑问以后，然后你再结合实际你所学过的东西，你才能推出你的风格。这样的话我觉得你会更容易说服他一点。
　　另外一方面来说就是，假如你没有这些经历，我觉得你可以找一些更好的案例，或者说我们所谓的一些概念，你可以去让他去看。因为光你说还是不行的，你要发现一些好的作品，有一些好的案例去给他看。我想这个时候再加上你的说，你的成功率会更高。
　　这个是没有其他捷径的，你要让自己的眼界更广一点，或者说你真的要能够知道什么东西是好的。现在在目前这个阶段，我们最重要的就是眼高，其他我觉得都不重要。
　　【提问八】老师您好，我想问一下，对于一个刚入门的设计人员，或者还没有入门的设计人员来说，他需要学习的东西非常多，可能还没有形成自己的设计理念。那么在众多的风格中，我们怎样才能找到一条属于自己的设计风格，或者说设计理念？即使找到了这样的一个设计理念之后，有时候也难免会陷入一种惯性思维，那我们怎样才能打破这种惯性思维？谢谢。
　　【殷艳明】这个问题还是比较大的，因为现在要谈找到自己的设计风格，当你还没有经历的时候，你就不能谈我已经获得了什么。只有你去把每一种风格都经历过以后，你才能找到适合你的路。比如说你没有经历过的话，我现在不能给出一个建议来，你应该走什么样的一条路；或者说你可以尝试做某一种风格，我觉得这个我还不能给出你答案。
　　因为对于每一个设计师来说，你要真的结合自身的情况。比如说你是一个女性设计师，你特有的一些特质在哪里？你感兴趣的东西在哪里？最重要的就是当你要告诉我这些的时候，当我要了解你的时候，我才能够给出你一个建议来。现在你要让我回答这个问题是非常难的，或者说你没有这些经历的时候，这么多的风格你都没有去尝试过的时候，你就要定出来自己要走哪条路，这也不太现实。
　　所以我的建议是，你以后有机会去从事设计的时候，你可以多接触一些项目，然后去尝试一些不同的风格，你看看自己对哪种风格更感兴趣，能不能把它演绎好？而且你也不要去拒绝做其他风格的尝试，因为作为一个设计师就像一个演员一样，当你面对不同的客户和业主的时候，我希望你都能够说得出自己的感受来。
　　【提问八】谢谢。
　　【主持人】谢谢老师的回答。还有没有问题？如果没有的话，我们今天的互动环节就到此为止。最后一个问题。
　　【提问九】老师您好，我想问一下新空间概念您是怎么理解的？因为现在我们也正在是一个学习的阶段，现在在学素描空间和我们以后这个室内设计学到的空间是否是一回事？在学这个空间的同时，要注意哪些？我们达到的一个要求是怎样的？因为我觉得这个空间是室内设计当中非常重要的一点。因为平常一直说我们的空间想像力，但是现在这是比较困惑我的一个问题，所以我觉得希望您能解答一下，谢谢。
　　【殷艳明】空间应该是无所不在，为什么我们都要谈空间？包括我们现在叫室内设计师，可能大家都叫室内建筑师，为什么现在要这样叫呢？室内设计和美术设计是不一样的。美术设计只是在你给我一面墙，我要画幅画，把它装饰的漂亮就可以了。室内设计恰恰讲究的在天、地、墙，你所处的这样一个空间关系里面，人的一种尺度感受。
　　比如说给你一个很大的空间，当你站在中间的时候，你会觉得很孤立，为什么？就是因为你和空间的关系非常远，你在里面的感受是不舒服的，这就是尺度的关系。或者说当你站在一个空间的时候，它全是一个红色的色彩，那么你要坐在这个空间里面，你也会觉得不舒服，为什么？就是因为在这个空间关系里面，它和你之间产生了一个互动，这个互动就在于你所要处在一个什么样的情景空间里。
　　所以我们以前讲到的就是说，我们要营造空间的时候，是讲究一个情景。包括小到一个洗手间，我们举个例子，我们讲这个洗手间，比如说现在的洗手间有些尺度比例是很大的。当你要摆四件套，就是面盆、淋浴、坐厕，包括浴缸，这样摆下来的时候，空间很大。
　　那这个时候我们希望比如说一个坐厕，作为人的一个尺度，最舒服的是不要小于900。当我给到你1.2米、1.5米的时候，空间是很大，那你觉得你坐在这个地方的时候，你也感觉不舒服。其实并不是说这个空间一定是要非常大的才叫空间，其实很小的就像这个尺度里面，它也是空间。
　　所以我们讲空间无处不在，重要的是无论你怎么做，无论你做什么样的设计，你一定要注意一个尺度感。所以在你们现在学习，包括以后的设计里面，我觉得这个尺度感，或者说比例感是第一位的，你随时要把自己放在空间里面去想像。
　　当你进入一个的时候，你所面临的前厅需要多大，你可以想像，你站在这个地方的时候，你周围应该有多少的空间才是舒适的？当你进入客厅，你看电视的时候，多少的比例才是舒适的？这是一种你需要的尺度。
　　但是另外一方面反过来讲，当空间的尺度比例只有这么大的时候，比如说你需要4.5米的尺度，它只有3米，这个时候你需要去处理。怎么处理？比如说你可以把沙发做一些变化，那么这个时候你就和空间产生了互动。所以人在空间里面，你要做设计的时候，最重要的是根据这个空间，就是因空间而变。当它矮的时候，你要想办法让它高；当它窄的时候，你要想办法让它宽，那么这个设计就产生了真正有用的地方。
　　我觉得一个设计关键在于你怎么解决问题，怎么样根据你所面临的空间，当它大的时候，我怎么想办法把它压小，或者说想办法让这个空间更有意思。不要让眼睛只盯住这一个点，你可以让它分散，或者说让它之间有一个体量的变化。人在这种空间里面，当你处理好这些问题以后，你觉得舒服了，别人也会觉得舒服。
　　所以我觉得在目前阶段，对空间的认识不要停留在书面上的理解，这个空间我怎么样去做它，不是这样的。当你真正面对每一个空间的时候，你要想办法去解决问题，这样才是你出去以后面对任何的风格、任何的空间时候，你都可以坦然面对。
　　【主持人】谢谢殷艳明先生今天精彩的讲座，包括给大家解答的一些问题，相信大家也会受益匪浅。请我们前面的几位同学过来，殷艳明先生给大家签名赠书。
　　今天到此结束，希望下次大家还能够积极的参与。
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