个人感觉这部动画的主题和风格有种日本早期动画的感觉。但实际作画和表现手法更显得有张力，比天元突破还要夸张。可以看到很多地方都是手绘表现。想了解这样的制作手法有没有特定的分类，以及制作成本比起其他主流动画有什么样的区别？
这些动画基本都是手绘的……在回答这个问题时想到一个，自己瞎想的，没任何理论依据。在《KLK》前两集里有很多刻意表现手绘的图片，比如下面这张。这张不是完整的图片，原图更长。动画播放时，镜头上下移动，可以看到整张图片。这张不是完整的图片，原图更长。动画播放时，镜头上下移动，可以看到整张图片。1. 动画单帧画面，除了背景和人物特写一般不会很漂亮，在绘画动作场面时很明显，大多数动画都采用定格特写来提高魄力。成本低，好使。2. 动画尺寸是固定的，如何在固定尺寸比例的画面中使用不一样的构图是个问题，这个也许是一种廉价简单的方法。TRIGGER预算省得飞起，画面重复利用率很高，第二集「神威 鲜血」在网球场的第一次变身居然就那样来一下，一张特写都没有，前后几秒钟就结束了。果然离开了GAINAX大哥就没钱了。变身、变型、合体、战斗，这些「正儿八经」的东西比较吃预算，《KLK》在前两集里没有投入很多，只是多用夸张的透视和重复画面撑气势，相对于其它很多动画已经算很有趣的两集了。但今石洋之组作为有才华的人不应满足于此，希望《KLK》能有爆发，TRIGGER加油。希望专业人士 能回答这个问题。
因为这个人很懒,就不上图了...手法什么的说起来,有点夸张.这种远近法是日本人非常喜欢表现手段.基本上动画和漫画都会使用.作为GAINAX一脉,应该是从飞越巅峰开始就是这种镜头风格,包括后来的FLCL,和天元突破.作为小弟天元突破的监督今石洋之单飞后的首次原创试水作,走一贯的老风格也就顺理成章了.至于手绘风格,也是日本人喜欢的风格.一般感觉更加有张力和动感.不过这东西不算什么太高深的技法,就算是专门学校学生也能轻易做出.倒不如说更加容易做出.不过现在依靠后期插件也可以轻易的渲染,即使是3D也可以渲染出很强的排线效果.到底是真手绘还是CG,要具体情况具体分析.如果要评价一下这部片子的第一话的话.实话说,这部片子看起来并不像是很花成本的片子.作为一部片子的成本,主要是看人力方面.日本比较贵的是人权费.新生的TRIGGER首次原创,既没有很多人鼎力相助,应该也不会拉到很大的赞助,所以制作经费一定有限.不过省钱有很多方法,你可以靠削减作画来省钱,你可以像痞子一样上线稿，你也可以像出其它的聪明办法来省钱。这部片子目测主要方向还是求稳,策划团队基本上都是天元突破的老面孔.担当动画部分的アニプレックス也是天元时期的老盟友,并写还有カラー在一般掠阵,基本上制作水准和经验是保证得了.因为手绘风格强烈,激烈动作场景的中间帧作画崩坏也可以很好避免.作为处女作还是考虑的非常周全的.可以说,虽然不一定花费很多,但是制作方很用心,是一部完成度非常高的力作.首先我们可以看到,片子的色彩部分还是控制得不错,对比很强但是饱和度略微降低的背景色调配合上夸张的长焦镜头,画面张力很强.而且墙壁,水管等细节和光线部分都处理得很细致,的确是下了功夫的.而且阴影也补充得恰到好处.画面感激烈的部分阴影强烈地突出角色,而平时则是单层阴影,尽量少用或不用而且阴影轮廓也比较直接,看得出并不是想要太突出立体的效果，这和片子的风格比较符合也可以有效节约阴影部分制作成本.动作部分,动作的设计节奏感很强.而且和旋转的动作很多,呼吸等部分也做得很细腻,这是一般比较容易偷工减料的部分,第一话看来还是比较有诚意的.这不过对于原画出身的今石洋之来说是小菜一碟.不过要注意的是第一话往往是监督亲自出马,质量上还是可以有保证,往往到后面的质量才是看一部作品制作质量和成本的关键.镜头方面,除了刚才所说的远近法之外,难道没有发现很多镜头的配色,角度,粗文字,以及纵深向的安排有很强的EVA的既视感?嘛这也可以说盖亚一脉的风格使然吧.再推拉摇移的过程中层的表现很不错,镜头的角度配合移动很舒服的把焦距的变化也表现出来了这是很值得学习的一个地方.什么叫镜头运用，动画的镜头运用不是那种花里胡哨的转来转去且来切去，而是利用机位和推拉摇移等基本手法来控制景深和焦距，统筹前景，中景，背景三者的关系，从而达到在视觉上给与观众更多情报量的技法。这一点上押井守可以说是顶级巨匠。由于仰角镜头很多很多,战斗时背景也是效果化,并且很多时候靠移动的手绘烟雾层来遮蔽,实际上在用镜头设计省去了很多背景制作的成本.但是并没有什么不舒服的地方,这也只能说是制作方的经验了.实际上镜头运用得好的话大背景在一部片子里出现的次数并不多.这种时候把背景的精力放到角色动画上,才是善于管理制作的人~相比之下同是作画出身的黄濑和哉...ARISE镜头怎么就用得这么烂...CG方面,看得出来背景的云朵,墙壁龟裂,烟雾,翻转等方面AE的痕迹很强烈,以及分层动画都很多.即使是用AE合成,每一层的动画该精细的地方还是认真的作出来了,比如拳击台的锁链的微小颤抖.不像&&言叶之庭&&那种就前景KK树枝的扭曲就算动画了...违和感满满.而3D部分主要就是城市的场景,不算很出彩,也不算很困难.虽然没有特别的使用凹凸贴图来控制材质,但是纹理贴图绘制得很细腻,显然每一个建筑都是花了功夫的.主要是快推镜头全局镜头,倒是也看不太出来细节的差异.不过仔细看能看出来6分半处的镜头是经过几次拼接而成,近景的处理还是很给面子.与《巨人》那种，背景出现频率极多而且和角色动作设计紧密相关的背景制作不同，这里不需要顾及角色与建筑的互动，也不需要再镜头的快慢穿插中体现建筑的细节，所以制作上简单很多了。我们可以说，《巨人》那华丽的视觉效果80%都是依靠完美强大的3D背景设计。但是本作就简单多了。3D部分只要满足个别镜头需要就足够了。另外，负责这部作品音乐的是择野弘之，巨人和UC的再来啊~总而言之,这是一部很成熟的作品.作为一个新公司的处女作来看的话,是非常抢眼的了.由于staff都是一起摸爬滚打很多年的老手搭档，有这样的成果也不奇怪。低成本而且追求了那种手绘效果，非常讨喜的商业化制作。不过毕竟是原创，在认同度上还是有一定风险。想到痞子当年飞越巅峰的时候也是不管不顾的做，然后就一名惊人了。或许这种成功也能复制，就看痞子接班人的实力了。
我一直在找关于《kill la kill》的问题，不过这里讲的是技术，我就不谈技术了，谈谈这部动画我的看法吧，先上结局：日本动漫新三神作之一，其他两个分别是《银魂》和？？（目前还没有看到）。下面是我自己的一些想法，技术层面问题我确实不懂，补充资料可以看其他人的回答：【千问谈】《kill la kill》：超快节奏与神展开　　文/dandoliya　　【No.0005 《kill la kill》为什么能够连续四个月获得录像数字最高收视率？】　　我们先看一则新闻：　　【2014年1月新番动画录像数排名公布 《斩服少女》夺冠 】 利用PS3的地上数字信号录像功能以及网络信号录像功能，对于新番进行录像的做法目前在日本已经越来越普及了。根据日~日进行的相关统计，在上个月度录像数字最高的作品为《斩服少女》。“此次夺得榜首之后，《斩服少女》获得了连续四个月问鼎录像数冠军的荣誉。目前每一话的平均录像数超过1万5000的也仅有这一部作品。能够从作品开播至今一直保持极高的人气，在此前也都十分罕见。　　———正文开始————　　最近一段时间在重温《EVA》，当然，在重温的同时，我发觉这部经典之作终于后继有人了，那就是《kill la kill》。　　这部动画方的官方标语是“穿着、斩杀、饥渴、鬼化，以及生存，最后斩碎世界！”一眼看去就是一副超快节奏的展开风格，里面的画风及其“变态”（这是一个褒义词），这部动画几乎做到了有限动画的极限（详情参考豆瓣上的一篇文章：《邮局港剧，关于双斩少女的作画风格》），这样的风格曾经在《EVA》TV版的25-26集出现过，这两集里的碇真嗣一直被自己的心理愧疚困扰在内心世界不得出来，在这两集里，出现了相当多数量的静止画面，庵野秀明也因为风格突变导致了一大堆的诟病，至于《EVA》怎样反应了当时御宅族的心理状态、被大量哲学化概念的世界观笼罩、几乎成为庵野秀明的心理自传、对未来动漫产业的影响有多大，相信熟悉二次元的人是不会绕过这部里程碑一样的作品。　　同样，我认为，在最多十年后，《kill la kill》也会拥有这样的赞誉。　　关于有限动画的技术方面我不是很懂，只能建议参考之前那篇豆瓣影评的文章，在这篇文章的基础上，我补充几句话：不管是当时还是现在，有限动画作为忽略透视效果的作品，几乎被认定为只能是子供向（比如美国动画《飞天小女警》《小马驹》），这种认识其实很多时候是一种误解，《EVA》打破了这个误解，但也只是在TV的最后两集做了尝试，而《kill la kill》则将这个技术大量运用于动画之中，一方面是资金的节省运作，另一方面也给观众带来一些更多的视觉体验。　　仔细看《kill la kill》的监督，今石洋之，就会知道，他当年参与了《EVA》的动画制作。　　所以只是从动画技术层面上说，这部《kLK》继承了《EVA》。　　而从人物设定和主题上，《kill la kill》也是对《EVA》的一种发展。　　《EVA》最受人称道的几个原因之一，就是在那个年代，首次出现一个持有强烈消极情绪的男主角，几乎完全符合了当时（或许也是现在的）御宅族的心理状态（如果你不是御宅族，建议你去看御宅族三神作《丧女》《欢迎来到NHK》《中二病也要谈恋爱》，分别解释了男女生成为御宅族的不同原因和不同夸张的表现，从这里我还猜测真正的同性恋恐怕很大程度是来自父爱缺失，而不是什么遗传基因和先天因素，暂且不表，以后再说），碇真嗣自卑、消极、说话畏缩，完全没有一个男主角该有的热血气场，尤其是《EVA》早期给人一股热血漫的假象。　　而《kill la kill》则真正做到了反其道而行之。　　缠流子拥有一切热血漫男主角应该有的气势，泼辣、大胆、狂野、没头脑，从一开始就给人一种真男主的压迫感。对比同期以乙女向为主的动画，可以发现，缠流子的性格特征在女性主角中，真正做到了保有女性特征的条件下一股热烈的男性性格。同期的《圣斗士星矢Ω》里的尤娜、《伪恋》里的桐崎千棘、《心跳光之美少女》里的相田爱 、《天才麻将少女》里的宫永咲都不具备这种特质。　　这不仅仅是对被强化的男性主角固有模式“没头脑-不高兴”的一种延伸，同时也打破了女性角色偏花瓶或萝莉向的特点。　　当然这也是因为动漫产业比之现实世界在精神建设方面更早进入了后现代文化语境，传统的“已死美国白种异性恋男性”话语权急速崩塌的一个写照。《kill la kill》的缠流子，在碇真嗣之后塑造了一个女权主义获得平等话语权的一个具象化呈现。　　而在这部动画被广为诟病的“耻辱度突破天际”的爆乳现象，其实反而是一种对性过分关注的拨乱反正。　　在这部作品里，缠流子和她的宿敌鬼龙院皐月在变身时都要全裸爆乳，而且在变身后的战斗里，两人的乳摇极为明显，由于监督今石洋之作过《突破天元》动画，这个现象也被成为“爆乳突破天元”。　　但这次的爆乳没有任何高光和迷之物作为遮挡，甚至还大张旗鼓出现在OP上。　　在这部动画之前的爆乳有很多，但更多是作为男女关系的一种身体性语言的表达，比如《一骑当千》，里面大量的镜头是爆乳，这不过是一部满足男性关注YY的动画作品；当然也有反其道而行之的，比如《美少女战士》，女性也有胸部，但在变身时用满屏的星光和灰色剪影将其身体客体化。　　一部是作为男性观赏物而存在的动画作品，一部则作为男性附属物而存在的动画作品。都不过是为男权中心论背书而已。　　但这次的《kill la kill》完全抛弃了以男性为参照物的女性话语，在动画里鬼龙院皐月就说过“如果是为了战斗，我不会觉得羞耻，你的这种所谓的羞耻感不过是小孩子的过家家，只会让你无法战斗”。这句话堪称为新时代女性为自己身体重新掌握主导权的宣言。女性不需要在男性的羞耻观下生存，我自己的身体为什么自己不能选择展示出来？我的身体既不是《一骑当千》式的只会给男性作为妄想症的观赏物，也不是《美少女战士》式的只会做男性附庸的花瓶（片中的制服假面总会在最关键的时候出现救下公主，还是传统的英雄救美故事模式），我的身体不会引起性趣，也不会因为你的所谓羞耻就有所保留。　　这倒是让我想起了几个月前女性赤裸上体在街上游行的事。　　所以，在这部动画中，鬼龙院皐月和缠流子在战斗中的乳摇，由于战斗画面的激烈对抗，只是成为展现女性身体美的一个载体，不再具有性和羞耻的符号。　　这方面连《EVA》都没有做得很好，在OP里依然有凌波丽和明日香那带有色情意味的裸体出现。　　接下来是动画剧情和主题。　　《kill la kill》的主题一开始是热血漫展开，然后不断反转剧情，几乎每集都会在极快展开的速度下把剧情重建一次，尤其是16、17话，和《魔法少女小圆》、《凉宫春日的忧郁》不同，这部动画不是靠复杂的世界观设定完成剧情重构，而是在一个简单世界观设定的条件下，对秘密进行选择性泄露。这种风格相当类似于《海猫鸣泣之时》和《进击的巨人》，每一次情报泄露都会对故事完成一次改写。　　这和现在流行的“打怪升级”式（比如《游戏王》系列）和“日常生活”式（比如《柯南》系列）剧情推演有着极大的不同。其实严格来说，《妖精的尾巴》是把每集一组的“日常生活”式变成了数集一组，《火影忍者》漫画现在进入到填坑期，信息量开始密集化，但中早期的“打怪升级”式剧情以及“日常生活”式回忆，让人唏嘘不止。　　说回《kill la kill》。在这部动画里，如果看过这部作品的观众都有一个深刻的感受，强烈的背景音乐共鸣，介绍人物时血红色的大字直接打在屏幕上，日常生活故事剧情非常少，从一开始就不断推向主线剧情，里面的每一个主要人物都对剧情推演有着重大的贡献，而不只是做花瓶或者划水，故事的信息量极为密集（请无视第一集最开始那个路人甲传一星机制服被完虐的场景），不管是鬼龙院皐月还是缠流子，在对手戏的时候，气势都极为强硬，他们温和的一面只会对自己信任的人展现（这里也说明鬼龙院皐月不信任母亲和针目缝），一方面是给人一种女性“非男性控制”的一面，一方面也是女性在寻找属于自己的性格坐标的过程。　　而整部动画的主题，在经过第16-17集的反转后，传统热血的“战斗生命纤维”/朋友战斗角色变成了“宿主”-“利用”角色。整部动画原本就浓烈的血腥黑暗气质一下蔓延开来，和《魔法少女小圆》的设定差不多，风格跨越给人带来的冲击感让人透不过气来。《魔法少女小圆》从清新风直接跨越到黑暗风，《kill la kill》则从热血风直接跨越到黑暗风。　　日本动画三神作分别是《宇宙战舰大和号》《高达》和《EVA》，他们分别建立了“正义热血”、“科幻理论”和“多/无主题”的基石。在这三基石的奠基之下，进行商业化运作的动漫开始了卖肉、卖萌、卖后宫的设定。如果说三神作在性的选择上分别是“性发泄”、“性冷谈”和“冷迷茫”，商业动画的萌/肉/后宫设定则是“性开放”，于是，含蓄的同性题材设定大行其道，官配、CP、可逆等同人文终于有了可以发展的基本理论，“围绕人物关系推演故事”。而提前跑步进入后现代文化的动漫产业，真正能够继承三神作精神的作品却不见踪影。豆瓣的“听啊听啊听”在影评《你与我的时代不同——悼念那些逝去的日本动画》里写道，这些新世纪出现的动画，和旧动画的关系不大，是“新动画”。他对《圣斗士星矢Ω》和《银魂》有着独到的看法，我也非常赞同他的看法，尤其是当他提到《银魂》作为新三神作之一提名的时候。　　《银魂》实际上继承了《EVA》的“多/无主题”基石，他和《青蛙军曹》之类搞笑动画的不同之处可以在“听啊听啊听”的文章里面找到，而继承了“正义热血”的新时代动画，我则认为是《kill la kill》。《银魂》是对“性开放”的商业动画和“性含蓄”传统动画的一次融合，而《kill la kill》则是在对“性开放”所引发的大量肉片大行其道的一次“性正常”的拨乱反正，彻底把肉体和性正常化，而不是符号化。　　这其实在美木杉爱九郎为主的裸体海滩那里就有所体现，爱九郎企图在给缠流子讲解来龙去脉时以自己的肉体靠近缠流子，缠流子说了一句“其实你不过是想以此把这件事（肉体接近）名正言顺吧”。这句话其实也是对那些打着卖肉为噱头，剧情平庸的动画一次警告。而在后面的裸体海滩战斗时，我们既没有看到和肉体性暗示、也不会认为爱九郎频繁展现自己裸体是一种性暗示——都已经审美疲劳了不是吗？　　当然，不仅仅是如此，《kill la kill》也在很多地方折射出了现实的状况。　　等级森严的本能字学院，只要实力足够就在上层，拥有良好的生活，尤其是第七集《无法恨透无用之人》，这样的运作方式几乎让真子和缠流子这对好朋友反目。和某些社会现状与政治倾向有关；　　在鬼龙院皐月和家庭的关系可以知道，鬼龙院皐月对自己母亲的强烈反感，是对《EVA》里碇真嗣对父亲的感情的一次重写。碇真嗣软弱，希望能和父亲正常交流，讨厌父亲因为工作孤立自己，这是很多御宅族性格养成的必备因素，也是最为成为渚薰“爱人”的一个重要原因；鬼龙院皐月强硬，被母亲强势介入，从能力到继承人，从所谓的“新娘服”到对“衣服”的定义，这是一个动画版的百合网逼婚视频，也是现在很多子女和父母的隔阂所在。　　从冷漠放养到强势介入，揭示了在时代变化的情况下，家庭对子女的影响的两个极端。这很可能是因为上一代被冷漠放养后觉得自己的人生没有获得应有的爱，于是对下一代全权包办导致强势介入；也可能是因为信息的更新不断加速，经验社会的话语模式不再有效，“年龄=阅历”的等式日渐崩坏导致。原因我自己不得而知，但一个明显的社会现象，就是从“极冷”到“极热”，这在《ＥＶＡ》和《ｋｉｌｌ　ｌａ　ｋｉｌｌ》的画风剧情设置中明显可以感知得到，甚至看主镜头给予也是如此：《ＥＶＡ》是成人视角，从雷达科技探测使徒开始；《ｋｉｌｌ　ｌａ　ｋｉｌｌ》是少年视角，为的是证明自己的野心。　　当然，碇真嗣式的反叛现在不是没有，只不过他们的做法是为了寻求父辈认同（其实凌波丽和明日香也是在寻求认同）在《ｋｉｌｌ　ｌａ　ｋｉｌｌ》里化作缠流子式的反叛（注意到缠流子的父亲也是长期把她寄养在学校，缠流子为了找到父亲的秘密而不断战斗）；而鬼龙院皐月式的反叛则是为了摆脱认同，她对四天王招募的过程可以看出，她并不是为了像母亲一样建立强权而战斗，更多则是为了保护弱势而战斗，而本能字又是一个矛盾，在反抗强权的时候，如果不具有强力，依然会失败。　　而从这个角度来看，似乎，缠流子其实是代表着求父辈认同、理解并最终融入父辈的人物，这是一种旧有的思维观念；而鬼龙院皐月根本不是反派，而是在一手策划着如何反抗强权反抗被认同而战斗，是新时代的９０后所需要的精神。　　当然，这些对抗都是平辈之间的对抗，和跨代无关，这个社会和世界也早就不是父辈们控制的世界。　　如果我们再换个角度来看，就可以缕出来一条反抗父辈的时间线。希腊神话父子乱伦，是为了“建立”；俄狄浦斯王杀父娶母，是为了“取代”；哈姆雷特杀叔父骂母，是为了“追忆”；碇真嗣讨厌父亲，是为了“认同”；而缠流子的父亲直接被无干人员杀害，和鬼龙院皐月在１７集把母亲定在十字上，是为了“反抗”。从最开始的无所谓父辈关系到父辈关系的建立，这种关系的稳固性导致不杀害自己的父亲就不能取代，自己成为稳定的父辈；而哈姆雷特杀叔父（舅），则是由于原始“完美稳定”的父辈形象已经崩坏，哈姆雷特追忆的，是自己已死的父亲；“取代”和“追忆”其实是为了“认同”做铺垫，碇真嗣们索性不在乎父辈形象是否完美了，只是想着要“认同”这个名存实亡的父辈关系，而缠流子的“被解脱”和鬼龙院皐月的“反抗”代表着新时代人类对父辈的复杂感情，只有已死的人我才会怀念，若你还活着，我就要反抗。　　关于反抗父辈的动画作品，建议看《圣战士罗宾》里面的反派ｂｏｓｓ几乎都是主角团队的父辈，不是爸爸就是妈妈。　　说一下我的猜测，为什么缠流子的神衣鲜血有一只眼睛是瞎的，因为她的父亲的一只眼睛也是瞎的，这个神衣鲜血应该父亲的化身，而鬼龙院皐月的神衣纯洁所谓的新娘妆，应该是母亲的化身。为什么缠流子是“人衣一体”而鬼龙院皐月是“人衣压倒”，恐怕对自己父辈的认同性也有很大的关系。　　说完这两个人，还要说说满舰饰真子。　　这里就要牵涉到吐槽文化的流行，关于吐槽对文化认同的影响，以及对信息时代的影响，我另外开文讲，不过我认为，这和罗振宇所说的“信息时代里大家对错误的容忍度增加”关系不大，我觉得更多是因为吐槽文化的强烈运行有关。大家更多不是以严肃的态度而是以游戏的态度来看待错误，但并不是说对错误的容忍度会增大，央视奇袭东莞引发的一边倒式的责难就是一个反例，不管是信息社会还是传统社会，责任／契约没有本质变化，在传统社会责任居多，犯了错误会受到道德责难，而在信息社会契约居多，犯了错误则会受到民主惩罚。　　就拿今年的春晚来说，冯小刚的改革没有达到预期的效果，尽管他提前给自己开了嘴炮“骂春晚成为时尚”，在春晚开始的３分钟里也说了“看春晚是为了吐槽”。但他似乎没有感觉到，去年哈文的春晚，大家吐的是欢乐槽，今年却吐的是抱怨槽。　　说远了，拉回来一点。　　吐槽文化和无厘头的区别我在《西游降魔篇》的影评里写过，来源不同，（后者）一个是来自社会底层的自我嘲讽，（前者）一个是来自工薪阶级的娱乐调侃（这里包括中国的相声）。当然上层阶级也有类似的话语模式，我们称之为脱口秀。但是，现在由于弹幕文化的出现，自制喜剧以强烈的重复和快速风的出现（或许是中国特色），没错，我说的就是具有日和即视感的《万万没想到》；以及社会开放导致性文化的平等化以及所谓“低俗”文化的正面化，没错，我说的就是突破下限的《十万个冷笑话》；再加上对信息的另类解读和高级讽刺，没错，我说的就是《暴走大事件》（注意到这三种不同风格的喜剧其实也是来源于底层／中层／高层的不同阶级文化群的受众）。　　好了，再拉回来一点。　　弹幕文化的出现，终于把这个无厘头／吐槽（相声）／脱口秀融合成了一场无差别的娱乐狂欢。这里先说结论，下次我再以以上三部喜剧视频为例深度解释一下我的看法，我认为《报告老板》其实就是融合后的产物。　　现在全部拉回来。　　我们都知道鸣人是口遁达人，这也给人一种感觉，日本的动漫（现在发展为全球的动漫都是如此）给人一种错觉，在热血番中口遁／说教成为一个重要的因素。　　而口遁／说教这种话语模式，以《火影忍者》鸣人和带土的互相口遁可以窥知一二，这非常类似于意识形态灌输，颇有当年宋公明被招安时，宿太尉几句简单口遁就让梁山泊尽数搬家的感觉。　　说教，带有上层阶级居高临下的道德优势；口遁，则是在中层阶级里披着理性思辨能力外衣的一种说话方式；对底层阶级来说，这种说话方式有他们自己的名字——嘴炮。　　同样是因为弹幕文化，让观众能够参与互动，说教／口遁／嘴炮（有空我想研究一下这三个词的词源和演变，以及最后的融合趋势）已经有了渐渐融合为泛文化的意思，没错，这就是我要讲的真子。　　回想一下真子在动画中的嘴炮表现吧，她常常能用自己看似非常没有逻辑性的语言击中缠流子的内心，让她重新坚强起来，最典型的就是那句“你现在是利欲熏心的流子，所以力量一定很强大”，这句贬义词褒用不只是对流子，也是对９０后甚至００后的一种共鸣。我们听惯了长辈们的说教，也知道了安利式的传销洗脑，看惯了鸣人为代表的男主角口遁，我也知道在《银魂》也好，《青蛙军曹》也好，《Ｑ弟侦探因幡》也好的无厘头搞笑，可以说几乎从未真正看到过将说教／口遁／嘴炮三位一体的语言模式。　　真子，做到了。　　这充分说明一件事，《ｋｉｌｌ　ｌａ　ｋｉｌｌ》的之后的动画文化，会成为一个融合高中低层阶级的文化发展雏形，这种雏形也是我们现在生活状况未来的一种写照，年龄不再会成为隔阂和组别，兴趣最终才会形成组别，这也是《小时代》和《爸爸去哪儿大电影》的所带来的不同的特征：《小时代》是精准化营销的产物，而《爸爸去哪儿大电影》是合家欢泛文化的产物。　　最后，乐视ＴＶ的中文译名《斩服少女》比通行译名《双斩少女》要好很多，从现在看，“衣服”才是主角，“斩服”有“战服”和“制服”之谐音，也代表着战斗。反抗自己的命运，不只是缠流子和鬼龙院皐月在做的事情，也是神衣鲜血在做的事情。　　（全文完）　　—————————— 　　4个小时之后，知乎网友发来评价，大概意思是说我扯内涵太多没意思。回想起当年我爸爸问我“你那么喜欢看《数码宝贝》，这种低智商的动画有什么意思？”我的回答是“能够感受到友谊、团结和互助啊”，我爸说“现实生活中难道没有吗？”我顿时无语。 　　给本文加持一个免骂光环，叫做【个人观点，仅供参考】，就像现在我还是没看过《宇宙大河战舰号》却不能阻碍他成为三神作之一一样，万一我蒙对了呢，这文不就火了吗？哈哈。 　　那啥，这个时候我就相信罗振宇了，网络时代犯错大家的容错率还是会比较高的。求别喷就好了。 　　这里再说一下我认为的新三神作，《银魂》《斩服少女》《海猫鸣泣之时》，可能以后会有改动。其实我也不认为旧三神作就特别牛，你把《光之美少女》往哪里摆，你把《凉宫春日》往哪里摆，你又把《魔法少女小圆》往哪里摆。 　　这个时候我又想起湖北张坤的三国杀解说”周末娱乐“来了，他满嘴陆逊全扩第一武将，大家都觉得特别好玩。我也想来一把周末娱乐，主观一把，怎么样？}