弹了20多年的吉他，分享一下我平时练节奏感的几个方法，希望可以帮到大家。节奏感这个东西有的人天生就好，无论怎样都能找到拍子。而天生就差的人，就需要通过节奏感的训练来达到了。下面我会分享几种弹吉他节奏感的方法。吉他节奏感练习方法：一、了解什么是节奏与节拍？节奏与节拍的概念很多人比较模糊，甚至混为一谈。不了解什么是节奏与节拍的同学，可以看下面这个视频。节奏与节拍详细讲解https://www.zhihu.com/video/1489987865685266432二、节奏感练习的5大方法节奏感的基础，是拍感准确。拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。任何人都有天生的拍感。在人的生活环境中，有许许多多有拍感的事物，例如：平静时摸摸自己脉搏跳动，匀速走路或匀速跑步，海浪起伏，泉水的流淌，马蹄声声，细雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往复，小而至钉上一个钉子……所有这类事物和活动，都包括有近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点。下面分享几种常见的练习方法：1、使用节拍器练习我见过很多琴友在练琴的时候不开节拍器，他们觉得节拍器没用。跟着节拍器自己就弹不好，不跟节拍器自己就能弹得很好，索性就不开节拍器了。如果你是这样的同学，请评论扣个1.如果你是一名吉他手，那么你就应该知道节拍器的重要性。要么跟着节拍器练习，精准地演奏时值;要么从来都没有跟着节拍器练习过，弹得稀巴烂。节拍器是让你掌握时值的标杆，借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。它能够帮助你成为一名强大的吉他手。2、视唱练习边数拍子边进行不同节奏的练习想要掌握好节奏节拍，你得学会打拍子，因为自学没人教时，你可能不会打，那就教你们一种最简单的方法，左手掌朝上，平放，右手来做下上的动作，打在左手掌上。打下去是半拍，抬起来是半拍，这样，对着简谱来唱谱，最好是对着自己会唱的歌的简谱来打着拍子唱谱，让自己对拍子和节奏也有一个很好的把握。千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍器一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让弹奏的手跟耳朵听到的节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。如果不知道怎么打拍子的，可以看下面这个视频讲解，我们以扫弦为例打拍子练习示范https://www.zhihu.com/video/14899953583018721283、脚拍训练法那么还有一种就是我们常说的抖腿式训练，左右手在弹吉他分解和弦时，用脚来打拍子，方法跟上面的手打拍子的道理一样，用左脚或右脚抬起是半拍打下去是半拍，合起来是一拍，然后，上面弹一下，脚下打一下，熟练后，上面弹两下，下面打一下，提高速度，这样你对整个拍子和节奏也有了很好的掌握，这种方法如果在录音时会影响，这时你可以用抖腿法，抖一下是一拍，这样也能掌握。4、连贯性练习在进行实际演奏之前，我更倾向于让大家做一个会经常被忽视的练习：连贯性。尝试过连续五分钟毫不间断地演奏八分音符吗?你也许该这样练习一下。它会有益于你的肌肉记忆，同时帮你把握节奏的准确。持续扫弦五分钟不要停。即使节奏部分非常简单，但其实实际去练习的话并不简单。首先，你要先关小音量，然后你要演奏得比节拍器稍慢一些。总体的声音听上去感觉会不是很均匀，这时，你要集中注意你演奏得慢的部分，然后不断加快速度，直到恢复到正常的速度。5、假动作训练法假动作训练法，主要是指在遇到休止符或延长音附点音时，可以用右手手指做假动作来做个拨弦动作，过度时值，这样，你的弹奏就能和你的拍子保持一致，因为作为初学者，很多时候，你对于延长音时值和附点音时值，休止符时值，不知该留多少空多少，但拍子却是均匀的往下走的，这时，就用假动作来过度，是一种很好的办法。在我们的日常生活中有很多能提现出节奏的场景，比如：母鸡下蛋后的嘎哒哒叫声，我们的脉搏，钟表，潮水等等。节奏感有的人天生就好，有的人反之，不过是可以培养的，经过不断的练习，就会达到节奏的稳定，从而才能演奏出准确，流畅的音乐。这个插个小广告如果您是“上班族”或“学生党”平时没时间去线下学琴，想利用业余时间来学习吉他。自学又怕没老师指导走入误区，跟着网上的免费教程学又不系统，学习中遇到问题又没有人解答，自己练得对不对也不知道，那就来跟我系统学习吧！每天只需一个小时，再加上我的答疑、指导和纠错，同样能达到线下跟老师面对面学习的效果。点击下方↓课程链接报名哦三、弹吉他节奏感的练习建议1、弹奏的时候内心要去感觉各种不同节奏的区别结合每一首曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。比如4/4拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。3/4拍是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放......2、学会倾听。弹奏一首曲子时，一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或太拖沓的地方。其次，一定要根据曲子的年代和风格来决定如何处理速度；速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也一定要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象，比如演奏古典曲子时在节拍上要有节制，不能像弹浪漫派作品那样自由。3、保持独立，双手齐步走！任何节奏的训练，都应强调保持双手的独立性，加强弱指的技术控制力，千万不要赶或拖拍子，任何手指均不能出现滚、溜等不均匀的现象，尤其是当两手弹不同节拍的时候（三连音对两个八分音符之类的节拍转换），不论节奏如何变化都一定要做到双手齐步走，切记！每天打开节拍器练琴时，先从一个自己能掌控的慢速度开始。之后，按照一定的比例开始提速度，一步步地去适应在不同节拍速度下弹奏相同的作品，这可以帮你较快地建立内心的节拍架构。经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。四、吉他节奏感养成的七个重点练习1、16分音符的数拍养成(最小节奏单位)节奏感的内化练习，通常是从调整手脚的协调性开始。如果不能够在踩拍的同时，进行各式节奏切换，便难以正确的弹奏乐句。因此，在 8bit & 16bit 的乐句中，请试着以16分音符为最小单位进行节奏刻划的练习。(必要时可以搭配口诀，有助于我们提升对音符划分的敏感度。)2、四拍子的节奏练习(较大的节奏单位)与较细腻的16分音符相较起来，【四分音符】的节奏烙印当然更加重要。以四拍子的节奏类型来举例说明，一定要配合：1 – ,2 – ,3 – ,4 – 的口诀搭配弹奏，作为主要的练习重点，借以养成最基本的节奏律动。3、感受反拍律动在弹奏四分音符同时，如果还能感受到反拍的律动，弹奏起来的表情不但截然不同、创作出来的乐句也会更加丰富!在我们课程的重点练习中，也会将以四分音符为单位的乐句，切换成反拍来弹奏。4、休止符的重视休止符也是音乐表现的重要元素之一! 请试着回想一下，当我们看见乐谱上的休止符时，是否曾用心感受过它的存在?休止符即是乐句"呼吸"的节奏!就好像我们人类在感到刺激时心跳会加快、呼吸也会比平时来的急促;一旦呼吸减缓时，身体也会随之放松….而"休止符"便有如"呼吸"般，在调整着每一段乐句的情绪与氛围!5、三连音、变拍切换练习有些人可能会一看到谱上注明着9/8拍就直冒冷汗，心想：这是什么怪拍子阿!其实就某个层面来说，9/8拍与3/4拍是可以归类在同一种练习的。6、抵抗乐句的诱惑通常节奏之所以会崩坏，大多是受到乐句的变化所干扰。举例来说，以 Fa、Mi、Re、Do 为循环基础音，脑袋里如果想着Fa、Mi、Re、Do→Fa、Mi、Re、Do 以四个单位循环弹奏，多数的人应该都能够正确的弹奏乐句;但如果用三连音的节奏来表现时，对有些人来说可能就会有难度上的差异了……7、思考，力度的强与弱Picking 的强弱与乐句的气氛营造有着密不可分的关系!即使音符与节奏都完全相同，拨弦时强弱的位置不同，乐句的感觉也会有所变化。此时…如果能够确实掌握节奏的律动，音符强弱的控制也能因此更上一层楼!五、结束语以上分享了几种训练节奏感的方法，对于初学者来说可能比较难理解。你只需要记住每次练习的时候务必跟着节拍器练习，这样你的节奏感会越来越好。最后，如果您是“上班族”或“学生党”平时没时间去线下学琴，想利用业余时间来学习吉他。自学又怕没老师指导走入误区，跟着网上的免费教程学又不系统，学习中遇到问题又没有人解答，自己练得对不对也不知道，那就来跟我系统学习吧！每天只需一个小时，再加上我的答疑、指导和纠错，同样能达到线下跟老师面对面学习的效果。点击下方↓课程链接报名哦更多吉他教学干货视频及吉他谱查询请关注公众号：不靠谱吉他社}

毛社长用了3天时间整理的文章，全文5000+字，参考了很多吉他学习资料，整理总结了零基础自学吉他的16个步骤，以通俗易懂的方式分享给初学者，希望可以帮到你。零基础自学吉他的16个步骤：毛社长以通俗易懂地方式，把以上16个自学吉他的详细计划分享给大家1、认识吉他一般吉他由三大部分组成：琴头、琴颈、琴箱，每个部分由不同构造组成。（1）琴头包括了弦钮、弦枕。弦钮是用来调节琴弦音高而存在的；弦枕则是用来枕住琴弦而存在的。此外，吉他的品牌一般也标注在琴头处。（2）琴颈包括了品丝（品柱）、指板、品位记号。品丝（品柱）是决定音高的重要零件，民谣吉他一般有20根（或21根）品柱；指板是品柱之间的位置，它是左手演奏时所按的位置，每根琴弦都有相应的琴板，通过它来产生不同的音高；品位记号既可以当做“把位记号”，也可以当做“泛音记号”，它可以帮助我们快速地找到位置。（3）琴体包括了品丝（品柱）、指板、品位记号。品丝（品柱）是决定音高的重要零件，民谣吉他一般有20根（或21根）品柱；指板是品柱之间的位置，它是左手演奏时所按的位置，每根琴弦都有相应的琴板，通过它来产生不同的音高；品位记号既可以当做“把位记号”，也可以当做“泛音记号”，它可以帮助我们快速地找到位置。2、吉他选购3、学会吉他调音4、持琴姿势与右手拨弦方法5、认识六线谱与和弦图6、半音阶（爬格子练习）半音阶练习也就是通常所说的爬格子，对于初学的同学来说每日的半音阶练习是必不可少的，我们可以形象的把爬格子比喻为在吉他的品格上“走路”。既然是要走路那么第一个重要的点就是要回“站稳”。很多初学者觉得爬格子太枯燥，往往会跳过这一步，去练习和弦。在这里毛社长再提醒一下，路要一步一步走，千万不要跨越。我们俩看看爬格子的好处~灵活手指，要让自己的手指能灵活的跳动起来。话说弹吉他就是手指在指板上的舞蹈。练习力度，要想把吉他的声音弹奏的足够的好听，必须要有足够的力量练习手指的跨度，弹奏吉他中，刚开始的时候，也许都是比较简单的。跨度不大，但是随着我们练习的增多，曲目的增加，我们肯定会遇到好多跨度比较大的指法我们先来看看爬格子练习的注意事项再来跟着谱子练习一下爬格子速度可以放慢到40开始练习，慢慢的加速到160音阶的练习还有很多种，除了Mi型音阶外，还有La型音阶、Re型音阶、Sol型音阶、Ti型音阶。如果你想要系统化的学习吉他，并且有我的一对一答疑、指导和纠错，可以参与我专为“上班族”和“学生党”设计的线上系统吉他课。每天只需一个小时，再加上我的答疑、指导和纠错，同样能达到线下跟老师面对面学习的效果。点击下方↓课程链接报名哦7、右手拨弦练习在进行爬格子的左手练习之后，我们再来练习一下右手空弦拨弦。我们之前都学过右手拨弦的手指分配，大拇指负责拨6、5、4弦，食指负责拨3弦、中指负责拨2弦、无名指负责拨1弦。这里提醒一下大家3、2、1拨弦时需要im（食指和中指）指交替拨弦。不要重复用手指，拇指可以放在4弦上，稳定手型。拨8、C调6个常用和弦按法（F和弦先拿掉，大家先不用练习）下面分别是C,Dm,Em,F,G,Am,G7的和弦图及按法：（1）C和弦指法图C和弦是由C、E、G三个音叠置构成的大三和弦，是C大调中的I级主和弦。上图为常见的四种C和弦图表现形式。其中前三种指法一样，第四种有小指按6弦3品，在学习的过程中由于简化指法所以我们没有按6弦3品。和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。C和弦的按法：简化指法时：食指按2弦1品、中指按4弦2品、无名指按5弦3品不简化指法时：食指按2弦1品、中指按4弦2品、无名指按6弦3品、小指按5弦3品（2）Dm和弦指法图Dm和弦是由D、F、A三个音叠置构成的小三和弦，是C大调中的II级和弦。以上为常见的三种Dm和弦图。和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。Dm和弦按法：食指按1弦1品、中指按3弦2品、无名指按2弦3品（3）Em和弦指法图Em和弦是由E、G、B三音叠置构成的小三和弦，是C大调中的III级和弦。以上为常见的三种Em和弦图。和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。Em和弦的按法：中指按5弦2品，无名指按4弦2品。（5）G和弦指法图G和弦是由G、B、D三音叠置构成的大三和弦，是C大调中的V级属和弦。以上为常见的三种G和弦图。和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。G和弦的按法：按法1：食指按5弦2品、中指按6弦3品、无名指按1弦3品（如上图1指法图）按法2：中指按5弦2品、无名指按6弦3品、小指按1弦3品（如上图3指法图）以上两种按法都可以，至于用哪个按法好些可能因人而异，同时在实际弹奏中需要考虑转换至下一个和弦时哪种按法方便。（6）Am和弦指法图Am和弦是由A、C、E三音叠置构成的小三和弦，是C大调中的VI级和弦。以上为常见的Am和弦图。和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。Am和弦的按法：食指按2弦1品、中指按3弦2品、无名指按4弦2品（7）G7和弦指法图G7和弦是以大调中属音G为根音，由G、B、D、F四音叠置构成的七和弦，是C大调中的V级属七和弦。和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。G7和弦的按法：食指按1弦1品、中指按5弦2品、无名指按6弦3品。9、和弦转换练习大家把这个练习练好之后，我们就可以开始和弦转换的练习了，这也是弹唱前的最后一步练习，大家一定要重视这个练习，这个练习才是弹唱的核心内容，但是这个最核心的内容能够讲出来的东西非常少，说白了就是去练。当然啦，还是有一些小技巧和需要注意的地方的，但是最关键还是多练。好啦，我们来看看这个吉他弹唱最核心的练习究竟是什么样子的。（1）和弦转换练习技巧分享①单手练习法左右手拆开，只练左手，会更专注。②先弹先换原则右手先弹哪根弦，左手就先按哪根弦。（在你无法同时按住一个和弦的所有弦的情况下）这样右手就不必再等待左手了，左手要为右手的节奏赢得时间。③不弹不按原则右手不弹的弦，左手可以不按，但是不要让不弹的弦发出杂音。一方面让你认识了一个和弦的不同形态，也练习了手指的控制力。④两个和弦互换注意不是一次练习好多个和弦连接。一组若干个和弦，如果按法难度比较大或者比较生僻，建议“以两个和弦为一组”单独练习熟练，再把所有和弦拼接起来。比如C调1645四个和弦。可以分别单练16、64、45、51四组连接，练熟了之后再把四个和弦拼接起来。⑤动作幅度大小有讲究刚开始练习按一个生僻和弦的时候，我总建议大家，把手指抬高，然后按下去，这样其实增加了按准确的难度，但你想想，在这个难度下都能按准确，手指不用抬那么高的时候就更容易按对了，是吧。但是练习换和弦时，手指动作不要过大，不要抬得太高，尽量让手指运动轨迹最小化。⑥多练熟能生巧！最像废话的一句，但最有用。集中注意力，重复做你最不熟悉的那个动作，尽量做到完美。在练习之前，我们还需要了解一个只是，就是我们的左手按好和弦之后，右手应该怎么弹奏的问题。为了减轻大家的负担，我不讲什么乐理知识，大家只需要记住就可以了。按好F和弦后，我们的右手弹43231323；按好G和Em和弦后，我们的右手弹63231323；按好C和Am和弦之后，我们的右手弹53231323就可以了，大家不需要知道为什么，按照这个规律去弹就可以了。⑦提高正确率专注、慢速、完美地做10遍？vs漫不经心、有瑕疵、速度不稳、或慌张快速滴做100遍？哪个练习效果好？我的看法：完美的10遍，大大胜过瑕疵的100遍！⑧无琴练习法用右手小臂当琴颈，想像上面有六根弦，随时随地可以练习，利用无限多的碎片时间！come on！有时候手里不拿吉他练习，比拿着琴练习还有效，因为不拿吉他必须要想象，必须得走心！拿着吉他反而可能没动脑子。（2）和弦转换分解练习和弦转换分解练习一和弦转换分解练习二和弦转换分解练习三10、C调Mi音阶练习Ｃ大调Ｍｉ型音阶在Ｃ调中，ｍｉ型音阶的第一列的音在空弦上，空弦不用按弦，用手指负责第一品上的音、中指负责第2品上的音、无名指负责第3品上的音，不需要小指按弦。看下图C调mi型音阶和指法。经常我们都是按照顺序从6弦到1弦，再从1弦到6弦来回的练习，开始也可以这样练习一小段的时间，大概的熟悉一下指法。稍微熟练一点之后可以加快一点速度，最好开着节拍器来练习，让自己有个稳定的节奏感。按顺序练习音阶的时间不用太长，下面就是我们介绍的音阶的主要的练习方法弹歌曲简谱，练习音阶我们用一些非常简单的小曲来练习音阶，音符顺序打乱的歌曲旋律更能锻炼我们的反应能力，通过弹奏简单旋律达到熟悉音阶的目的，就比如唱歌一样，1234567你可以唱的很溜，顺序一搞乱唱不了了，音阶练习也是这样的。不要想着要把音阶记住，只管把一些简谱弹得非常的流畅。不知不觉你就发现音阶熟的不行，还能形成条件反射，一说1，立马无名指按5弦3品，6，立马中指按住3弦2品。我们就用一首无人不知无人不晓、简单到不行的《小星星》来完成对音阶深刻记忆，看下图记住，我们不需要上面的6线谱，它是阻碍你快速进步东西。只看下面的简谱，对应着mi型音阶找到12345，每一个音符的位置然后弹出来。上面两行是在中音区演奏的，后面两行是高音旋律，高八度的，有一个高音的6，这个音阶是没有这个音的，用无名指移到1弦第5品来弹，然后再把无名指移到第3品弹高音5。一边弹一边把简谱也唱出来，至少心里要默默的唱，很快你就你就能把简谱记住。开始按顺序的来回弹mi型音阶，稍微熟悉一点就加快速度。练习一下之后就看着简谱慢慢找位置把，歌曲旋律弹出来，后面一段旋律是一样的就是音高高了八度。11、《小星星》弹唱练习为了巩固mi型音阶的练习，我们再来跟着六线谱练习一下《小星星》的弹唱练习12、基础乐理学习（音程与和弦）音程，在音乐乐理里面比较常见，对于新手学吉他影响并不是很大，重要的是学习乐理对于音乐的认识可以更深。所以初学者弄不懂的话，没关系，有个初步的了解就可以了。（1）什么是音程①音程的概念在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程。音程中的两个音，高的音叫"上方音"(冠音)，低的音叫"下方音"(根音)。②音程的分类音程分为：旋律音程、和声音程。音程中的两个音先后发声，叫"旋律音程"，同时发声的，叫"和声音程"。两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。③音数和名称音程所包含的全音、半音数目，叫做音程的音数。音程用分数、整数标记（1/2为半音，1为全音）。例如：3-4为半音 4-5为全音为了区别度数相同而音数不同的音程，在度数之前加上纯、大、小、增、减、倍增、倍减等文字说明。下面用半音来计算各种常见音程：距离0个半音：纯一度（DO-DO、MI-MI）距离1个半音：小二度（MI-FA）、增一度（DO-#DO）距离2个半音：大二度（DO-RE）、减三度（#RE-FA）距离3个半音：小三度、增二度距离4个半音：大三度、减四度距离5个半音：纯四度距离6个半音：增四度、减五度距离7个半音：纯五度距离8个半音：小六度、增五度距离9个半音：大六度距离10个半音：小七度距离11个半音：大七度距离12个半音：纯八度音程的熟练掌握是非常重要的，大家一定要用心学习，这里有一个巧门帮你记忆，比如从C到F，你就从C数到F，有四个音，那就是四度音程，里面还有个半音，那就是纯四度了，在五度以内，只要里面含有半音的，它不是小度音程，就是纯音程，书上还说了个口诀：一四五八没大小，二三六七没有纯，就是说没有纯二度，和大八度这样的音程。（2）和弦①和弦的概念任何一首完整的音乐作品都是旋律、节奏、和声的组合。通过旋律适音乐形象;通过弱及长短关系;通过和声对旋律作烘托、阳衬,使音乐作品生动、优美、充满活力,而和声的基础是有由一系列和弦的应用来实现的。“和弦”是由三个或三个以上的音,按一定的音程关系叠置起来的音的组合。②和弦的分类和弦的形式与种类多样,按和弦音的多少可分为:三和弦(三个音组成)、七和弦(四个音组成）、九和弦（五个音组成）。按和弦的性质可分为：协和和弦(如大小三和弦)、不协和和弦（如增减三和弦、七和弦、九和弦等)。③三和弦的构造三和弦：按三度音程关系叠置起来音构成的和弦。其中最下面的音叫“根音”，中间的音与根音相距三度，称为三度音。最上的音叫“冠音”因它与根音相距五度,又称为五度音。三和弦根据其结构不同，有可分为：大三和弦根音到三度音的音程为大三度，三度音到五度音的音程为小三度。小三和弦根音到三度音的音程为小三度，三度音到五度音的音程为大三度。增三和弦根音到三度音的音程为大三度，三度音到五度音的音程为大三度。减三和弦根音到三度音的音程为小三度，三度音到五度音的音程为小三度。④七和弦与属七和弦七和弦由四个按三度音程叠置起来的音组成,即在三和弦的上方再叠置一个三度音就构成了七和弦。最上方的与根音相距七度,因此称为”七度音“或“七音”,七和弦也由于有这样一个七度音而得名为七和弦。如:大小和弦、增大七和弦、减七和弦、半减七和弦，小大七和弦。属七和,由一个大三度加一个小三度再加一个小三度构成,即在大三和弦上方再叠置一个小三度，也有把它理解为建立在调式音阶中第V级音上的七和弦(大小七和弦),我们通常所指的属七和弦就是后种。因为它含有导音(大调为7,小调为#5),与主和弦根音(大调为1,小调为6)相距小二度(半音),所以强烈倾向于主和弦。属(或属七)和弦后接主和弦的和声功能序进,是大、小调音乐体系中最典型的和声手法。⑤各类和弦的音响特点大三和弦:音响协和,色彩明朗；小三和弦:音响协和,色彩暗淡；增三和弦: 音响不协和,有扩张感；减三和弦: 音响不协和,有收缩感；属七和弦: 音响不协和,有强烈倾向主和弦的特点。⑥和弦的名称和弦的名称是以和弦根音的音名来表示。大三和弦:以和弦根音音名标记。如:A、D、E；小三和弦：除根音音名外，还要在右下角加注小写字母“m”以区分大三和弦；增三和弦：除根音音名外，还要在音名加注“aug”或“+”；减三和弦：除根音音名外，还要在音名加注“dim”或“-”或“0”；13、《滴答》弹唱练习这首歌曲非常适合初学者弹唱入门练习，整首歌曲用了C、Dm、Am、C这4个和弦，右手的节奏也非常简单53231323的节奏型。左手C、Dm、Am、C这4个和弦转换熟练后，配合上右手53231323的节奏型，整首歌曲就可以弹下来了。14、击勾弦、滑音练习（1）击勾弦技巧练习①击弦技巧击弦：击弦在弹奏中非常常见，在曲谱上标记为一个圆圈里面写一个H。弹奏方法：左手任意一个手指按在某弦、某品的位置上，右手用手指或匹克拨响左手所按的琴弦，然后左手用另一个手指有力地将弦槌击在下一个音所指定的位置上。若是由空弦击实弦音的时候，右手只需手指或匹克拨响弦空弦音，左手用任意一个手指有力地将弦槌击在指板上，使其发出实弦音。 《晴天》前奏部分②勾弦技巧勾弦：也是常用技巧，在曲谱上标记为一个圆圈里面写一个P。弹奏方法：左手任意两个手指分别按在某弦、某品的位置上，右手用手指或匹克拨响左手所按的第一个音（即较高的音）。然后，按在第一个音（即较高的音）的手指由内向外顺势勾出，使其发出右手所按的第二个音（即较低的音）。若是由实弦音勾空弦音的时候，则左手只需任意一个手指按在某弦、某品的位置。同时，右手用手指或匹克拨响左手所按的实弦音。然后，按弦的手指由内向外顺势勾出，使其发出空弦音。《好久不见》前奏部分③击勾弦技巧及练习：就是击弦和勾弦的结合体，在solo的时候可以说是必不可少的技巧，在谱上标记为H P。弹奏方法：左手手指（可以是食指、中指、无名指）按住某弦某品的位置，按好之后右手弹响左手按住的那根琴弦，弹响之后用左手空闲的一根手指槌击到指定的品位上并马上进行勾弦。若是空弦音击勾的话，左手不需要按弦，只需要用其中一根手指（食指、中指、无名指、小指都可以）槌击到指定的品位并勾弦就可以了。注意要点：击弦和勾弦的时候都要瞬间发力，这样才会有一个比较好的声音。（2）滑音练习什么是滑音？吉他谱上如此表示，一个“S”下面带一个弧线，弧线连接两个音，指的是从前面一个音弹响后滑到另外一个音上去。我们再来练习一下滑音15、大横按练习16、初级扫弦练习最后，如果您是“上班族”或“学生党”平时没时间去线下学琴，想利用业余时间来学习吉他。自学又怕没老师指导走入误区，跟着网上的免费教程学又不系统，学习中遇到问题又没有人解答，自己练得对不对也不知道，那就来跟我系统学习吧！每天只需一个小时，再加上我的答疑、指导和纠错，同样能达到线下跟老师面对面学习的效果。点击下方↓课程链接报名哦更多吉他教学干货视频及吉他谱查询请关注公众号：不靠谱吉他社}

即兴是很多学吉他的同学都很想做到的一件事，那么达到即兴的水平是不是很难呢？实际上并没有大家想得那么难，最重要的是你要清楚即兴都有哪些组成，然后敢于在这些组合里大胆地玩起来，创作起来~在这里推荐一个即兴的公式给大家，掌握好了这个公式，即兴就不再是难题了。 /什么是即兴伴奏公式？/ 所谓的即兴是有一定方法，我们一般会把即兴拆成3个部分来看待：元素+工具+演奏法1.元素所谓的元素就是咱们常用的节奏型，比如附点8分音符+16音符、前16后8、切分音等。我们一般常用的节奏型，有以下七个：1、8分音符2、附点8分音符+16音符3、16音符+附点8分音符4、切分音符5、前16后86、前8后167、4个16音符2.工具工具是指我们节奏小课里学到的节奏三大件：休止符、附点、延音线。附点能常常给我们的乐句带入很多跳跃感。而延音线和休止符同样可以给音乐带来跳跃感，帮助我们避开正拍，强调反拍。当我们把节奏的三大件加上我们的节奏型元素，就形成了基本的编配。3.演奏技法有了节奏元素和律动三大件之外，还需要我们的双手，利用上合适的演奏技巧，才能把即兴表现出来。而常见的演奏技法就有五种，分别是基础拨弦、扫弦、打板、A.M.、击勾弦等。其中基础拨弦几乎是贯穿在整个即兴里，大家要好好把这个基本功练习好。接下来很有表达力的就是扫弦。而拇指拍弦，所产生的打板声音，非常适合欢快的歌曲。第四个是广为流传的指甲磕弦的声音，在演奏当中经常会带来一些很鲜亮的色彩。最后一个击勾弦能够让我们的演奏变得有呼吸感。因为击勾弦不会像基础拨弦那样强，会出现强弱的声音，所以击勾弦能让我们的演奏变得有起伏。这五种奏法都是我们演奏时很好的佐料，再加上节奏的三大件，再拼装上7个节奏型，就会让我们的编配唱创作变得更加鲜活生动。 /即兴伴奏模板举例/ 给大家总结一下集中比较好的排列组合方式，即节奏模板，大家可以参考参考。这几种节奏变化，在即兴当中非常实用，大家只需要把元素练熟，再换一下和弦即可。而演奏法，只要右手有强大的肌肉记忆，就会烂熟于心。当你以后听到哪些地方，感觉节奏需要跳跃一些，那么就大大方方地使用这些节奏型就好。 /歌曲实战/ 接下来我们把所学到的这个即兴公式用在歌曲中，会是怎么样的呢？*以上内容节选自徐又老师的《乐理实战手册》的部分内容。}