刚看完“喜2”就想来说说自己的感想，有点激动，可能比较主观，本来喜剧的喜恶就是主观的，所以，不赞同的请转身。1、首先，我必须说，一年一度喜剧大会是我近十年来看到的少有良心之作！无论1还是2都远超国内各类综艺、舞台水准。具体原因下面说。2、其次，我必须说，大家一直说内娱完了内娱完了，但今天看到一年一度喜剧大会，延伸到目前正在播放的脱口秀大会，再往前的中国说唱巅峰对决，再往前的桃花坞，我的感想是，内娱没完，至少在内娱现今如此的境地下，还是有相当一批有能力、有想法、有勇气的从业者在努力、再试图改变和提高内娱的水平，不单单体现在娱乐行业，我相信各行各业也会有一批不服输、不认输的勇士在努力。其实，换个角度，会发现更积极、更值得共情的瞬间。3、关于马东和米未认识马东是从他是马季儿子开始的，后来他成了中央电视台主持人，而且是不靠颜值但极具魅力的那一挂。后来，出现了奇葩说、乐队夏天、一年一度喜剧大会等。我不追星，但我非常喜欢和仰视那些既有才华、又有野心、更有勇气，最终能用自己的努力将他内心想做的事呈现在大家面前的人，这类人是奇怪的，是孤独的，因为他们不会被同化、不会甘于平庸，最重要的是他们总能发现一个令人惊讶的角度，告诉你，这才是你该看的，这才是我想给你看的，牛！国内娱乐圈因为有马东的米未才不至于都庸脂俗粉，不会沆瀣一气，他能带活一个行业，能让那个角落里的人闪闪发光，但却转身离去，把光芒留给那些值得的人。上一篇文章我提过杜华的乐华、提过龙丹妮的哇唧唧哇，今天我必须还要再提一次，这二位，与马东的米未比起来，你们是中国娱乐圈的毒瘤，爱咋咋地！4、关于表演今天像经历了一场300伏特的心脏复活手术，各个节目都精彩，不论高下，每个都值得走上更大的舞台，这才是精彩纷呈的舞台，一个看了两个小时，让人不舍关闭的节目。重点说几个人：1）郭耘奇刚开始还没什么感觉，但当灯一灭，无敌转换的面部表情和语调，那种技巧才是优秀青年演员应有的状态，表演结束后像一层薄纸一样的人格状态太适合做演员了，为表演而生！重点说一下，黑灯时候面部肌肉好狰狞，但不恐怖，喜感中带着心酸2）李豆豆独角戏超级难，但这个女孩演出了一个神经病的状态，全程流畅，超级神经质。虽然不算美女，但演后采访极具魅力，今天分数低了，应该在万分以上，甚至可以直通。3）某某某三个人太炸了。虽然对本子感觉正常，但三个人的状态尤其最后rap唱跳，真的是牛逼！从这能看出，今年中国说唱巅峰对决是真的火！4）整期编剧不得不说，中国不缺好编剧，而马东也真的能发掘他们，而且愿意给他们机会。从第一季到本期，一年一度喜剧大会的本子是真牛！比某过年晚会强上一百倍。最后，上个价值，某某某的一句话：与有情人做欢喜事，不论是劫是缘。送给自己和每个看到此的朋友！祝安好！}

（本人2018年写于知乎，后续经过多次更新。网上所有雷同言论皆未经本人授权。）周杰伦演技很差，或者说根本就没演技。看过《逆战》《刺陵》《天台爱情》《黄金甲》，就会发现他的演技连现在很多小鲜肉比不过。但是他的《头文字D》《不能说的秘密》中的表现堪称惊艳，《功夫灌篮》差强人意。为什么呢？看看这三部片子的主人公共同特征：1：家庭不幸，幼年孤苦；2：可遇而不可求的绝顶天才，天赋强到其他人无法通过后天努力或是外界加成超过他的那种；3：0资历的隐世高手，需要被人挖掘，但只要出手就是一路碾压；4：沉默甚至抑郁；5：羞涩，敏感，内敛；6：对学生时代的纯洁爱情有着童话般的向往；7：自卑、怯懦、低调，但骨子里狂妄至极，觉得所有人都不是自己的对手。他根本不是在演角色，他就是在展示自己啊。补充回答，多唠叨两句。周杰伦因为年少时期过得很不如意，所以后天形成了内敛羞怯的性格特色。但基因决定了他就是个高傲得没边儿的暴龙。当然，“高傲”用在他身上并不是个贬义词。一个人有着无以伦比的天赋，年纪轻轻便有能力统治一个行业，俯视他人就成了一个客观事实，如果这个人不高傲反而成了过分贬低自己了。《头文字D》里藤原拓海第一次也是惟一一次正式对决，一贯羞怯的他开口就是：“不用教我，我一定赢他，一样赢你”。《不能说的秘密里》周杰伦饰演的角色低调内敛名不见经传，只有家里的相片记录着他从小开始的钢琴人生。却在第一次斗琴中就赢了学校里的顶级高手。《大灌篮》里周杰伦出场装作被吊打，实则身怀绝技完全不屑所谓的顶级高手。这三部影片都是周杰伦的早期作品，而周杰伦本人当时的处境也是被压抑得太久的天才少年以每年一张石破天惊的专辑向世界咆哮，愤怒地证明自己的实力。这不得不提周杰伦与金曲奖之间的恩怨。历史证明了周杰伦是二十一世纪华语乐坛第一人，作为业界权威的那两届金曲奖也成了后来大家口中的笑谈。后来的金曲奖一年又一年颁奖给周杰伦，因为如果被行业公认的年度最强者都拿不到奖，这奖就真成了笑话了。而恰恰那几年周杰伦无论是在市场表现还是在音乐水准上都是全程碾压所有人，某些奖项上没有能够与之抗衡的对手，导致金曲奖也没有其他的选择余地。再不情愿也得给呀，金曲奖心里苦。但只要同年哪怕出个稍微能碰到周杰伦边儿的歌手或是专辑，即便销量和影响力远不如周杰伦，但只要能找到角度说得过去、被金曲奖找到了机会，依然会发给其他人。后来的周杰伦好几年没有去过金曲奖现场。因为当年的周杰伦需要用奖项证明自己的实力，而如今的奖项需要靠周杰伦证明自己的权威性。甚至代替周杰伦领奖的方文山杨瑞代等人还总是哪壶不开提哪壶，毫不掩饰地当场表态“因为杰伦之前在金曲奖落选”，你说气人不气人？2003年金曲奖现场表演《无以伦比》，弹唱中途脸对着台下、手指着众人唱出“说到周杰伦三个字只入围了两项······我说的这番话你们都真的了解吗，还是呆呆地坐在台下看台上说笑话”。没人敢相信一个才出道两年的新人敢在金曲奖DISS业界最高权威。但这一幕之所以成为经典，就是因为周杰伦就是有这个狂妄的实力呀！2004年《外婆》自己作词“否定我的作品，决定在于心情 ，想坚持风格他们就觉得还OK。没惊喜没有改变，我已经听了三年。我告诉外婆，我没输，不需要改变”。【奖项没颁给我只说明你们没水平，不是我输了，是你们输了。一个奖不给我。好，给我等着。】2005年《四面楚歌》自己作词“我始终还是我，谁都改变不了我，虽然我知道很多弓箭手想射下往上爬的我。当我到了山顶上头，谁都伤不了我。”自我定位很明确，要爬上最高峰俯瞰世人。2006年《红模仿》自己作词全程高能“我坚持风格，我活在我的世界，谁都插不上嘴。唱反调是我的本性······我要做音乐上的皇帝······下坡的路不费功夫，别人已经帮你铺路。但我选择上坡，因为我取名叫自负。谦虚和那虚伪，就只差一个字······我不能够后退，因为不是绿叶”。这个时候自封皇帝，很明显已经不把各路诸侯当做对手了。 2010年《跨时代》借黄俊郎之手周杰伦口中唱出“我的乐器在环绕，时代无法淘汰我霸气的皇朝。你无法预言，因为我越险翅越艳。没有句点，跨时代蔓延翼朝天······我跨越过时代······只为永恒的乐曲存在”。这个态度真的是瞧不起所有同行--【我的统治还没有结束，你们也别痴心妄想超过我，只有我自己才能突破自己。现在的我都不考虑同时代的对手了，只考虑做出流芳百世的永恒作品。】同年《超人不会飞》自己作词“只是使命感找到了我······因为我的人生，无需再多一笔那奖项······那就让我在空中停一停歇，低头俯瞰这个世界······拯救地球好累······”好吧，已经不只是地上的皇帝了，是飞在天上的超人了。以上这些歌词要是换个歌手唱，都会被骂得狗血淋头吧。可周杰伦唱出来，你们只会觉得太牛B了。所以，很多年轻的粉丝千万不要被“可爱”、“粉红色”、“委屈”、“小公举”、“卖萌”、“奶茶”、“谦虚”这些表现给骗了，以为他真的是个温顺的“月半伦”。这家伙骨子里可狂野着呢，毕竟“屌”这个字就是十六年前被周杰伦给带火的。这么一通对照下来，是不是觉得那三部电影里的周董根本就是在展示自我？补充下，之前忘了。还有2016年《土耳其冰淇淋》：“你最好期许你跟我一样努力······你猜不透也想不到摸不着头绪，我总是为了什么出其不意到底······我干脆自己下车，指挥乐坛的交通，管他什么曲风”。无论是十八年前的卷毛红帽满嘴屌的少年周杰伦还是现在这个嬉皮笑脸卖萌奶爸的中年周杰伦，都是个目中无人的狂野男孩，从未变过。粉丝们千万不要被他卖萌骗了。2019.1.22补充我再夹杂点私货。最近总在网上看到有人说“神化周杰伦”、“捧得过高”、“吹”。类似“粉丝别把周杰伦吹得那么高，只会显得无知。华语乐坛还有罗大佑这种教父，更不用说邓丽君了”。哦，恕我冒昧地问一句：周杰伦比这二位差哪了？我作为典型杰吹很不礼貌地求大神给我个解析，是纵深的艺术影响也好还是横截的社会地位也好，求个“有理有据”。再说难听点：【是因为周杰伦生得太晚还是死得太晚？】先说邓丽君。邓丽君成名至退隐经历了11个年头，退隐至驾鹤7年。西去之后世人依然在怀念她的天籁之音，至今依然有拥趸。成就确实非比寻常。周杰伦出道19年，统治华语乐坛接近18年，而且不出意外仍将继续。只不过周杰伦的生命线看来还远远没有走到尽头，短时间内没办法被怀念，确实比不过比不过。但可以肯定的是后世一样会把他奉为神话。邓丽君算是开启华语乐坛翻唱日文歌曲的先驱者之一，优美的日文歌曲甚至欧美流行乐被团队填上中文词。几十年里中国乐坛成了日本乐坛的殖民地，中华大地上的人们获得了具有冲击力的听觉享受。这是一种进步。周杰伦终结了华语乐坛依靠翻唱日韩歌曲营生的局面，坚持原创坚持中国风坚持中国民族精神的贯彻，用其超越同代华人至少二十年的音乐嗅觉引领着华语乐坛百花齐放，让R＆B、嘻哈、邦乐、灵歌、唱诗、电音等多种音乐形式都成为了乐坛主流（各种艺术形式在早前一直都有，但在JAY之前的影响力远不及如今，当年的主流还是蓝调·摇滚）。让从前向中国输出版权的日韩也开始购买中国原创歌曲的版权进行二次创作。这，更是一种进步。再谈罗大佑。很多音乐人，早就承认周杰伦足以比肩罗大佑甚至说周杰伦已经超过罗大佑了。【周华健】：“周杰伦给流行音乐带来了一次革命，非常新鲜、震撼。我们这群男歌手无不为之震动。包括我、李宗盛、罗大佑在内，在相当长的时间里，我们都迷茫了，感觉自己音乐的能量没了，甚至不知道还要不要坚持下去。我们怕是因为它确实好听，那种全新的音乐理念，那种全新的语言逻辑，组合在一起就像一股洪水冲进乐坛，令我们溃不成军。”【李宗盛】：“周杰伦的音乐有完美的旋律，我对他十分尊敬。”“他写歌的感觉很好，旋律也配的非常合适，简直是Perfect。”“过去几十年想要中西融合的人，尝试了几十年都没有成功，而周杰伦找出了一条东西兼蓄的道路。”【黄舒骏】：“周杰伦和罗大佑平起平坐。”【袁惟仁】：“周杰伦不但是下一个李宗盛，而且是李宗盛跟罗大佑的合体。”“我想，短期之内不敢期望会有更好的音乐人了。”教父【罗大佑】自己都曾经评价“赋予中文唱腔以新的表达方式。”“至于其他的音乐人，都需要再观察了。”他也曾衷心建议周杰伦减慢几倍发片速度，不然自己的新歌会冲击老歌，不利于其歌曲保持经典地位。至于其他的顶级大咖对于周杰伦的评价：我还记得是前些年的一次采访中，歌神【张学友】对记者说“周杰伦是过去十年华语乐坛最重要的人”。早些年有个年度音乐奖项（不是金曲奖），那年居然没有周杰伦。你要知道在那个年代，音乐大奖没有奖项发给周杰伦这件事本身的影响力可是非常大，只是一个颁奖礼没有给一个歌手准备奖项罢了，搞得很多家电视台（福建、广东、辽宁，这是我看到的）那几天都在登新闻和八卦栏目。其中有一段颁奖礼后台采访，采访对象是某奖项的获奖者罗志祥，【罗志祥】大概意思说“周杰伦是我们所有歌手奋斗的目标、我们每个人都想要追求那个高度”。【高晓松】在晓松说和晓松奇谈里讲过：“周杰伦的慢歌如果别人努努力也许能够到，快歌完全学不了，因为他不是一个可以去模仿学习的流派，而是靠自己的天才去创造”“没有新的优秀的古典音乐出来，莫扎特就永远不会过时。要让周杰伦过时，这个新玩意还必须像他一样大众化。到今天为止有吗？没有，而且还不知道要等多久。”“毫不夸张地说周杰伦的节奏感是第一号”“听周杰伦的歌就像喝茶，一遍两遍，你永远品不出其中的精华。这也正是周杰伦与其他歌手的区别，一个人红不奇怪，但是可以数十年一直红下去，而且一直是焦点那就不仅仅是巧合了。想在几十亿人的耳旁时常回响你的声音，你不是魔术师就是神，但周杰伦做到了。”【李尚仁】：“我最喜欢周杰伦的音乐，我感觉这两年中国音乐的变化特别大。两三年间，进步很快。我认为中国人会很难接受的。比如说周杰伦的音乐······国际化因素和民族结合应该能够使得中国音乐坚持的时间更长。这也是我认为中国流行音乐中最值得称赞的一点。”【张佑赫】：“周杰伦戴红棒球帽那张专辑，我家里有6张。”“其实我很羡慕周杰伦和中国的歌迷。歌迷可以听到这么多元的东西，而这种自由的环境可以造就这样独特的歌手。如果韩国也有周杰伦这样的歌手，那就太好了。”SO，哪来那么多远古吹？换个角度想一下，如果周杰伦的地位达不到这二位的历史地位，请您选一个近二十年能够达到地位的音乐人可以吗？如果选不出来，没关系，你可以再等二十年，您再选试试看。最后请大家原谅我跑题了，没忍住吹自己迷了17年的偶像。2019.2.1
再次扩展周杰伦在音乐事业上显然也有着不可忽视的劣势：团队。将与自己关系好的圈内人全部团结在自己周围，被自己领导、受自己庇护、得自己恩惠，是绝对强势的雄性视角中最优的生活及工作状态。也许周杰伦享受着这种关系圈带来的优渥状态，可很多年前我这个杰迷就隐隐担忧。很难想象一帮各自领域的专业人士从以前为业内很多人服务到只为一个人服务，其工作效率和进取态度会打多大的折扣。这种模式真的能发挥较大的人才价值吗？比如化妆师杜哥，本来为业内很多人服务，最近十年多数时间就围着杰伦转。演唱会助演、MV出演、综艺节目搭档······那本职工作是否出色完成了呢？未来的日子是否还有进步的空间呢？其价值得到了充分发挥吗？再比如编舞老师麦烝玮。我看过他给周杰伦作品的编舞以及无关周杰伦的舞蹈活动中的表现。不是表现糟糕，但也绝非一流。再比如录音师杨瑞代的录音质量早就被大家吐槽了多少年，录音品质失真问题一直没有得到太好的解决。再比如编曲老师黄雨勋，可以说他编曲水平很高，但是跟早期的编曲三巨头差距还是很大的。黄雨勋编曲中规中矩，但编曲三巨头的作品显然更让人敬佩。诵经间奏、电话拨号音演奏、录音磁带放送前奏、乒乓球声作为鼓点、相机快门声打节拍······哇，经典场面数不胜数。到现在我都没在黄雨勋的作品中看到同样出色的天马行空段落。通过观看周杰伦的一些访问，给我的感觉雨勋更像是周杰伦懒得编曲而找的代工者。正如洪敬尧说过“很多歌编曲可以加上周杰伦的名字，但是周杰伦有音乐洁癖只有那些完全是自己一个人编的曲才会写自己名字”，周杰伦有很强大的编曲能力，在阿尔法期间以及刚建立杰威尔的时候就从事了大量的编曲工作。而现在自己不参与编曲，我只能想到一个理由--懒。再说杰威尔公司的宣发能力和公关水平，我可以骂人吗？业务能力令人堪忧。当一个庞大的二流团队全都为一个超一流的老板服务，团队中的核心成员全部都是这位老板的亲友，而且那个超一流老板的事业的方方面面都要依靠这个庞大的二流团队。这显然不是什么好事。2019.2.10补充好嘛！知乎又开始流行“张雨生的歌曲比周杰伦更经典”、“如果黄家驹还活着，周杰伦会XXX”、“张国荣乐坛地位比周杰伦更高”这类论调了。邓丽君、罗大佑、黄家驹、张雨生、张国荣·······我算是明白了，合着这帮B专找已经不在世或者不在乐坛出现的上两个甚至上三个年代音乐人对周杰伦施行“超次元围剿”、“另一维度打击”。你们用这种方式比对。第一：直接承认周杰伦是现存最强者。第二：间接承认周杰伦是华语流行乐坛有史以来最强者。因为找出的参照者其音乐成绩只停留在某一时代、人生也在某一个较早的年代定格，恰恰这些年代都与周杰伦音乐史没有任何交叉，周杰伦又无法真的穿越到那个年代去与其对比。这种论点的提出基础，其实已经是把几位参照者进行“全方位的精心保护”，在提出这种论调的人心中其实已经有了一个自己不愿承认的答案。嗯。。。。。本答案跑题跑得好像有点远2019.3.1补充再吐槽下“不务正业”的周杰伦。我远没有很多媒体及歌迷一样忧虑周杰伦“江郎才尽”，我依然觉得他全力创作的音乐吊打目前中国所有流行音乐人，嗯，所有。但是周杰伦近十年的音乐作品你要愣说没有质量下滑，我是真的无法苟同。原因在我看来他现在的身心就不在创作上。举例。周杰伦在一些综艺栏目或是宣传会上都表演过即兴作曲，比如在快乐大本营、金曲讲堂、MR J 频道·····我们惊叹其绝顶才华之余总能最后发现这些他随手创作的歌曲后来被收录到专辑中。周杰伦也夸耀过自己的创作水平，在国外工作之余一天写下多首歌曲。这说明两个问题：1：周杰伦创作能力未下滑，依然才思如泉涌。2：周杰伦很少花时间进行音乐创作了。只有这样才会解释为何：明明美妙乐章信手拈来，但对外“拈”的几次一个都不浪费凑足专辑曲目。如果周杰伦的能力是100分。《JAY》起码用了95分的力气。《范特西》《八度空间》《叶惠美》《七里香》《十一月的萧邦》这几张专辑不仅在努力做到99分，还在努力让世界知道80分的其他人与100分的自己之间的鸿沟。到了《依然范特西》，“我只需要保持95分就对得起自己对得起歌迷了吧”。再后来“反正别人最高也就80分”，就有了《我很忙》、《魔杰座》。最后《跨时代》《惊叹号》《十二新作》《哎哟，不错哦》《床边故事》“80分的同行都没几个了。90分啦，够交差啦”。回到今天我说的神曲信手拈来的创作能力，你觉得他这些新专辑他废了多大功夫？写这些歌用了多久？你说他两天写完一张专辑的谱子我都信，反正作曲如喝水，再把之前即兴的小段凑上去。写完了扔给黄玉勋编曲，再搞搞MV。死胖子，你瞅啥？还不赶快出专辑？华语乐坛都什么B样了，你还不“干脆自己下车指挥乐坛的交通”？2020/3/9时隔一年半，再次更新周杰伦啊，你快点发专辑啊！！！！！虽然你歌多，但演唱会也该更新曲目了吧？都几年了？知道你需要休息喜欢玩。那别拍电影了，别参加综艺当导师了，别费劲开各种副业场馆了……我们心疼你的身体撑不住这么多事情，你就写专辑，这个省力气！你要是实在缺钱，那就给新专辑定价高一点，数字专辑100元一张我们都能给你买爆！长点心吧，说好的2018年出专辑，这都2020了……---------2020/8/27-------今天我生日----------}

2023年7月update一下：还以为oynn大提琴水平会在挑剔声中发奋图强一下，让我的评价翻车，没想到这么久了她依旧是毫无进步。她最近貌似在国内办了个音乐会，风评还蛮一般的，夸她的也主要集中在“漂亮”上。这还能说啥呢，观众去看音乐会反而只能注意到演奏者的外貌上而不是她的琴技，只能说大提琴拉到她这份上也算是挺失败的。为了不被冲（在dy就被冲过一次了），咱先自报一下家门，咱足够专业点评oynn：小提琴演奏级，小提琴家，学琴16年，虽然外界给了很多名头，但自己还是羞愧得很（拉的好的太多了）。4岁学琴，12岁出国进修。在新英格兰音乐学院青年乐团（YRO、YSO、YPO）连续五年，两次是concert master，师从新英格兰音乐学院弦乐主席Magedalena Richter（狄蕾学生）。多次跟随乐团到世界各地演出，19年去的意大利巡回演出（四个城市：佛罗伦萨、锡耶纳、奥威尔多、罗马），附图17（？）年跟随乐团在麻省理工音乐厅演出（附图）在Jordan Hall演出（没图了，懒得拍，每年都表演一次不新鲜），Boston Symohony Hall演出（金奖得主演出），纽约那什么什么音乐大厅（没记住）演出。总之太多了，到最后就懒得记了。另外我有我们意大利巡演其中一场的全录像一个半小时多，如果需要可以评论区说一下 接下来进入正题：欧阳娜娜的大提琴水平基本上可以分为三个阶段：专一认真有些纠结放飞自我10岁的oynn的说得上一句可以，咱先不说她在 tw开的什么各种演奏会、赢的奖，因为这一点是比较有争论的。据我个人了解， tw 未成年者貌似是不能在
tw剧院开演奏会的（如果我有错请指正），但是oynn才几岁，她怎么有能力开演奏会？联想到她爸她妈和一堆从事演艺圈行业的亲戚，这里可能有走后门的嫌疑。另外 tw 音乐圈出来的奖也没有什么过多的含金量，基本上就相当于市级比赛，这种我还赢过不少呢我都懒得说，国际性的赛事你能够看到有 tw 选手的也是基本没有。但是，考上柯蒂斯的含金量是不用质疑的。虽然我猜测oynn考入的应该并不是柯蒂斯院校，应该是类似于preparetory那种，但是那是柯蒂斯诶！比Julliard还要厉害的音乐学院，录取率4%不亚于千军万马过独木桥。所以oynn10岁时候的水平是毋庸置疑的，如果她决心在大提琴这条道路上奋力奔跑的话，成为像马友友那样的大提琴家指日可待。但是接下来oynn的操作就开始迷了，或者说她被打击到了。在
tw的时候数一数二，来到柯蒂斯后发现拉琴、弹琴、学音乐的人多了去了，而且厉害的多了去了。我甚至能够理解她的心情，那种面对比自己还要天才的人、感觉自己努力也无法超越的那种无力感，让oynn这个在tw
享受着众星拱月般的oynn感受到了非常大的落差。于是遇到了困难的她选择了退缩。两年后，她选择了离开了柯蒂斯———她无法适应柯蒂斯的环境，据她所说是跟不上课程，但说不定有什么其他原因也未可知。但是在这个时候她也没有选择放弃音乐，她告诉母亲想要退出柯蒂斯的时候，保证了她会继续从事音乐的行业，不放弃大提琴。但是回国的她开始跟随着妈妈逐渐接触了娱乐圈，也算是乱花渐欲迷人，她自己也说过，很享受在镜头下的生活，并且认为会很适应。她甚至在采访中提到愿不愿意放弃自己的演艺地位深造大提琴，她说自己做不到。她一方面无法放弃自己从小在娱乐圈累积的地位，一方面不忍心跟随自己这么多年的大提琴家。但是相较于来钱快、价更高的娱乐圈，大提琴可谓食之无味弃之可惜。因为她很清楚自己身上的标签是什么，也知道柯蒂斯这枚金标签代表着什么，所以无论当初是团队宣发还是上节目宣传，她都会把“柯蒂斯”拿出来说。辉煌一刻谁都有，别拿一刻当永久这个道理oynn的团队是真没搞清楚。那么多大名在脑袋上担着，但是咱是骡子是马还是要拉出来遛遛不是吗？有些人头衔挂的那么高，可是真到动功夫的时候让人感觉：就这？就这？成年的oynn的大提琴表演不仅没有让人感觉到“哇，这就是柯蒂斯神童”或者“哇，她大提琴拉的真好听”，反而让人有一种“就这？柯蒂斯出来的就这？”比如和Wiz合体演绎的See you again，绵软无力的音乐，浮于表面的理解，甚至我同乐团的朋友上去都能比她好听。我是认真的，我同乐团的朋友拉完后指挥都赞不绝口，而且我也会有一种“woc”的感觉，但看oynn的表演，woc是woc了，但是却是“woc，这是啥？”柯蒂斯？两年？学了啥？这首歌的难度也就相当于拉个某业余考级六级难度了吧，就这都还拉成这样，一股便秘之感，我都觉得Wiz心里也很哭，自己什么咖位居然要沦落到和oynn合作。相比较于我去看过的Boston Symphony Orchestra和著名小提琴家Sophie Mutter的那一场才叫真正的震撼，才叫真正的小提琴家。整场表演座无虚席，索菲穆特女士一袭蓝裙，精湛的技艺，熟练的技巧，完美的配合。什么叫小提琴家？什么叫音乐家？拉几首入门曲子就叫大提琴家就太搞笑了。原谅我马赛克画质，17年拍的了，而且因为太激动了，所以全程大家都在鼓掌，所以拍起来也很糊。之前她承诺不会放弃音乐这条道路，事实上她也做到了，她做到了考上伯克利。有人说，伯克利诶也很好了啊！你看王力宏、鸟叔都是从伯克利出来的！是，伯克利的确是出过很多世界闻名的歌星，但是这就是幸存者偏差。一个录取率51%的学校，录取率都快赶上州立大学了，收那么多人，可是出名的十个手指头都数得过来，这不就是幸存者偏差吗？大部分出来不还是籍籍无名，郁郁不得志？伯克利的名头这么多年被有些中国明星抬太大了，也就是所谓的营销手段。中国奉为一线的音乐学院在国外根本算不上号，给我钱我都不去。而oynn却选择去了伯克利这样一个学校，从柯蒂斯到伯克利，落差未免也太大了吧！粉丝给出的解释是oynn想发展流行乐，而伯克利专攻流行乐。但是无论是流行乐还是古典乐，无论是作曲乐理还是演奏技巧，归根结底都是一样的。流行乐学的东西，古典乐也一样会学，而古典乐会学的东西，流行乐还真就不会教。所以oynn现在是打定主意混娱乐圈，开始放弃大提琴了，因为如果她没有放弃，那么她也绝对绝对不会选择进伯克利这样一所音乐学院。因为伯克利的弦乐系说实在的，只能用乐色来形容，根本排不上号，更不用说出来当“大提琴家”了，欧阳娜娜要说她是作曲家还比大提琴家可信一点。这就相当于你小时候有一段时间在清华预科班补习过，但是你最后考大学考上个蓝翔技校一样。不是说你上了音乐学院就能够随便叫自己什么什么家的。粉丝也不要给她扣上什么朗朗学妹的帽子了，只有她大学考上柯蒂斯那才能称之为朗朗的学妹，她上个预科班也好意思？预科班就相当于我们国内的附中一样，根本不能算是音乐学院的本身，所以也请有些粉丝吹的时候看清楚点再吹，何况她上了两年就自己退学了。所以她近几年实力下滑的非常严重，除了她四处参加综艺本身缺乏练习，还有伯克利贫乏的弦乐师资力量根本不足以让她进步。从音准到音色，到对音乐的理解，都只能用“食之无味”来形容。拉的不差，但你说好呢？好像也没有。巅峰不再，状态下滑，她甚至无法保持每天应有的3小时练琴时间，何谈演奏家？何谈大提琴家？也许她曾经是，但是她现在绝对不是。如果她现在的水平都能称之为大提琴家，那么真是可以贻笑大方了。她没有了对大提琴的热爱，甚至没有了对舞台的尊重。在那样重量级的舞台上，和那种咖位的人合作，她的演奏居然让人质疑，甚至被外行人骂难听，这才是她应该反思的地方。连外行人都听出来了，你还希望我们内行人给出什么样的评价？凭借oynn曾经的技术，我不相信如果她在上台前几天苦练那首see you again六小时会是这样的成果，也就是说她根本都没怎么练，甚至都没练几次就表演了，她失去了对舞台的尊重，也失去了“大提琴家”这个名号。她的粉丝还会为她洗地，“你一个外行人，凭什么评价oynn？”可是说出这句话的人有没有想过，一个外行人都觉得她拉的不好听，难道内行人会觉得她拉的好听？如果外行人评价“拉的好听”、“拉的好”，那么内行人还有可能评价“一般”，或者“这里有点走音”。但如果外行人都评价“就这？”“拉的不好听”，那么别怀疑，内行人也是这么觉得的。另外补充一下（4/23）：我对她那么反感跟她在娱乐圈那些黑料（绿茶、叫爸爸）之类的没太多关系，因为这还不到我讨厌一个人的程度，但是我最反感她称呼自己“大提琴家”和td。我的一位在新英格兰音乐学院的学长，和我关系一般，但是我母亲和他母亲非常要好，我母亲因为来得早，也经常会照顾他们家，我们经常串门吃饭。这位学长是整个年级名列前茅的存在，虽然他是国内音乐附中出来的，考上的新英格兰，但是他非常用功非常刻苦，对音乐的感知力也非常的强。他一天需要练8个小时的小提琴，而且因为练琴，脖子和手都有很严重的伤口，尤其是脖子的下面那块垫肩垫的位置，拉过琴的都懂，又红又痛，根本不能夹琴，夏天一热流汗还会发炎，摸起来就跟鱼鳞一样。但是他就能够春夏秋冬坚持下来，有的时候一天三顿饭都吃不了，就为了赶课、拉琴。他母亲因为是签证，并不能一直在美国这里陪着他，所以基本上照看了两三个月就走了，签证办好后再来的那种。而他们家也不是特别有钱的，就连他去参加帕格尼尼音乐比赛（青年组）的小提琴都是托各种关系借的。他也很厉害，跟着新英格兰音乐学院一位最知名的教授学习（一个年过古稀的老头），还参加了帕格尼尼音乐比赛，获得了青年组第四名的成绩。这个成绩可是非常不得了，尤其是帕格尼尼这种权威的音乐比赛，其含金量基本上相当于演艺圈的奥斯卡。他这么厉害，但是他却时常感到迷茫。他签约了一个经纪公司，但还是不出名，他对将来未来如何在音乐圈走下去还是存疑。我看过他的表演，去过他的演奏会，虽然台下只有他的同学和我们几个朋友亲戚，但是他却花了近几个月时间来准备这场表演。一场表演将近三个小时，他重病高烧，拉完了以后是被我妈妈和他妈妈扶着下去的。但是即便如此，他也没有在中途停下或者出现任何错误。他的技巧、音准可以堪称魔鬼。我妈妈曾经问过他，如果再给你一次机会，你还会选择小提琴吗？可即便他在音乐这条道路上受了这么多上，见过这么多黑暗，无数次感到迷茫，可是他的答案却依旧是不后悔。他无法想象自己的未来没有小提琴的陪伴会是什么样子的，也正是因为他的精神，和我切身实地的体会，才让我真真敬佩那些选择音乐这条道路的人。音乐这条道路有多难走，我相信是个音乐生的应该都知道。尤其是没有背景、没有金钱、没有人脉、没有营销、没有靠山，无异于走独木桥，能够真正出名的几乎没有几个，一只手都能数得过来。明知道这条道路走下去可能是食不果腹、衣不蔽体，可是还是如此坚定地选择，也正是我佩服学音乐的人的原因。而oynn完全玷污了这份职业，为我们千万音乐学子蒙羞。她没有付出任何的伤口，没有付出夏天双手结血痂的血泪，没有一天八个小时的练习，没有为舞台表演付出努力，却还妄称自己为“大提琴”家，不但玷污了这份职业，还羞辱了那些真正为这份职业付出的万千音乐学子。oynn有钱有势有关系，“谁不想活成oynn？”但是她却辜负了这么多别人需要付出千百倍才能得到的机会。因为害怕辛苦，她在柯蒂斯呆了两年就离开了；因为想要赚钱，所以中国美国两头跑，甚至连课都可以不上；为了立人设，她三番五次拿大提琴出来当噱头，充才女。所谓大提琴，不过是她有事钟无艳，无事夏迎春的消遣罢了。她明明那么普通，却又那么自信，就因为她有一个会营销的团队和会包装她的妈妈。她现在的水平居然还敢称自己为大提琴家？就把她放到现在的新英格兰学院的大提琴学生面前，坐下来挑一首比一比，哪个不是能碾压她？演戏、唱歌、吉他、大提琴，她总是在最后才能想起她的大提琴，仿佛大提琴是她演戏差唱歌难听吉他一般的最后一块遮羞布，而14岁在柯蒂斯的两年就成了维系她遮羞布的最后一根绳。但是这根绳还能成为她的借口，成为她粉丝口中的借口多久呢？如果她oynn没有一个从事演艺圈的妈妈、唱歌的小姨、在tw从政的爸爸、会营销的经纪公司，凭她oynn自己，只不过是一个普通再不能普通的，万千学琴学子中的一个。说这么多并不是在抱怨她出生比别人好，而是她明明有那么多机会，却一点都不珍惜。她总想着不劳而获，总想着不付出就获得鲜花和掌声。这种付出不是什么“为了拍杂志凌晨飞会中国”，不是“去参加时装周一天没合眼”，更不是“为了拍戏控制体重”，而是明知道付出不会带来太多的改变，但还是为了那一丝机会而拼尽全力，即使失败了却也在所不惜的冲劲与狠劲。只要她去拍杂志，就能收获粉丝；只要她去拍戏，就能获得几百万片酬；只要她去参加时装周，就能获得各种人脉。这种不叫付出，也不叫努力。不是我们口中的努力，也不是应该有的努力。真正的努力，是一天练琴八个小时甚至忘记了吃饭；是为了练琴在夏天闷热不不堪连窗户都没有的琴房弹着走音的钢琴；是为了参加比赛借琴的奔波；是为了参加交响乐排练的深夜十二点。补充（4/24）：很多人对学长感兴趣哈哈哈哈，先说一下我不是无中生友，而且学长真的拉的很好，我本来想放一点他私下练琴的视频的，但是没想到知乎不允许匿名发，不过大家也可以直接搜我学长名字蒋益梁。我相信江浙地区的琴友们一定对他不陌生哈哈哈哈。他有很多拉琴的视频，大家都可以去观摩学习一下，另外祈祷学长不要发现，不然我可太羞愧了。在他面前我可不敢自称小提琴家。还有我居然把帕格尼尼小提琴比赛打成了柴可夫斯基小提琴比赛.....果然是去年那场钢琴比赛乐曲顺序风波对我影响太深了....另外没有夸张，练琴就是这么辛苦，你还得把琴当祖宗供着，天热了你得买加湿器不然琴胶就开裂，天冷了你得给琴垫绒布不然琴会冻裂。大提琴出去表演还需要买两张机票，因为根本不敢托运。新英格兰开设预科班也就是preparatory school，我之前上的就是这个。我觉得还挺好的，除了贵以外学到的东西还是很多的。凡是到这个地区求学音乐的基本上都上这的预科班，再加上新英格兰预科班很多样化，有交响乐团、一对一老师、chamber、quartet、乐理。虽然你上需要交钱，但是不同的program都有不同的等级，你还需要面试考进去。比如交响乐团吧，一共有八个等级，三年前还是七个，后来人太多了就又增设了一个。越往上级别越高乐团水平越好，我是拉到了最高级别的乐团Youth Philaharmonic Orchestra，里面都是专业的演奏级别的音乐家，每一个拿出来都能参加比赛的那种。而且为什么说乐团会排练到很晚，我记得我去意大利巡回的时候，除了去参观当地风土人情和吃饭赶路（都是走），其余时间全部都在排练。一天少说是六个小时，最长一次需要不间断拉三个小时，手都要断了。除了参加乐团，我还参加过quartet和乐理，quartet倒也还好，就是参加的人比较少导致program不是很成熟。乐理我当时学真的巨痛苦，教我的是现在乐理系的主席，一位地中海老头。我当时宁愿去学微积分也不想学乐理，就离谱，我在国内学do re mi叫了十几年，在这里硬生生掰到CDE。另外跟大家说点我的糗事，在麻省理工表演那一场，没错就是那一场，我16岁，第一次跟着乐团表演，并不知道服装要求是什么。开场前二十分钟才知道需要穿一身黑，鞋子也是黑的。我到处东拼西凑借到的黑色衣服（还小了），但是实在没有黑色的皮鞋，只好穿了我的黑色运动鞋。人群之中我的黑色运动鞋是不是特别醒目？我同行的朋友都在笑，谁会穿运动鞋上去表演啊？而且当时第一次跟着乐团训练，当时就觉得比跑马拉松还要累（夸张一点啦）。大半夜七点多去排练，晚上十一点多才回来，排练的时候不允许交头接耳、不允许看手机、更不允许看书，全程就是拉琴拉琴拉琴。一首曲子全拉完需要四十多分钟，我拉到一半的时候整个胳膊都没有知觉了，当时表演完我就想着以后再也不要拉这玩意儿了。后来加入交响乐团拉的多了也就渐渐熟练了，别说一口气拉半个小时，就算是两个小时也经常有。有的时候是交响乐，有的时候是给钢琴家、歌唱家伴奏，尤其是在给别人伴奏的时候，不定性特别多，大多数时候你需要去跟独奏者，你需要一边听独奏者的旋律一边去看指挥。而且你还不能一直看谱子，每3秒你需要看一眼指挥，没错就是每3秒。你需要不断的根据指挥来调整你的速度、强弱，而且需要有非常强的第六感，有的时候甚至需要你的预判。而且我还总结了很多乐团摸鱼技巧和一些初入交响乐团的技巧，总之就是非常有用。4/26（补充）：对于欧阳娜娜究竟拉得怎样，我相信不会有比海顿C大调更能直观地告诉你了，大家可以自己b站搜索一下“欧阳娜娜海顿C大调第一乐章”，我说一句拉的跟音乐附中拉的差不多都不为过。十六分音符全程拉的跟视奏一样，不是左手比右手快了就是右手比左手快了，还有的从高把位到低把位跨度的十六分音符直接是糊着下来了。一到高把位就各种擦弦碰弦，但凡涉及到一点基本功的地方就糊了（比如2:40的几段琶，2:55的琶音）。还有3:40秒那个三音直接给我整笑了，三个音没一个是准的，而且那个音拉出来跟我老师的话说就是“你重新拉吧”。另外友情提示，3:40～3:53全程高能，全程车祸。另外，4:06那个涉及到爬到高把位的音也是不准的，4:10秒开始节奏就不准了，时快时慢，稍微难一点涉及到横跨2根弦的更是拉的应付了事。4:50秒开始大家可以听听从高把换到低把的几个八分音符，换的就跟我家搁了几个月的老酸奶一样，又酸又稠又黏还不准，她已经很努力了，努力到甚至都不敢行弓了，可惜她左手根本不够快，想要避免滑音也根本不是右手的事。还有5:03那个是在干啥？拉二胡？好家伙那弦让她揉的，揉的稀碎。我也不想听下去了，这首曲子难度放到古典圈里也就中等偏下，跟小提琴的莫扎特C大调差不多，我两年前都没敢说拉成这样，我要拉成这样当年Senior District All State audition还真进不去了。我怀疑观众也是听的一脸懵逼，估计是没想到自己花钱欣赏了一出需要时刻提心吊胆挤眉皱眼的表演。}