作者：菠萝说后期在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效（也被称为特技效果）。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。 微型模型：人、妖怪、建筑物以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。影视特效概览影视特效做为电影产业中或不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。　电影电视作品中为什么要出现特效？ 1 影视作品的内容及片中生物/场景有的完全是虚构的，现实中不存在的，比如说怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影视中呈现出来，所以需要这方面的专业人士为创造和解决。 2 现实在可以存在，但是不可能做出某种特定效果，同样也需要特效来解决。比如说，某人从三十层楼跳下来，现实中不可能让演员这么做，这就需要电脑合成。另外就是现实中完全可以呈现，但由于成本太高或效果不好，就必须用特效来解决。比如战争片中常见的飞机爆炸等。影视特效怎么实现从制作手段来说，大致可分为二种：1、传统特效传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。 在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。孙悟空跳上天空的镜头由胶片特效完成，不过电脑出现后，这种手段已淘汰。2、CG特效CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。影视特效创造的真实感受真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”.电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。1、人景物、声光色逼真 人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。CG特效由功能来分，大致可分为三类1、三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。 具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。2、合成特效。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。 常用软件：nuke/fusion为主流，也有AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。 数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。 概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。影视特效改变电影制作的方式在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。 前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员的经历和表演功底的一个挑战。 而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。 前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。表现手法电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，影视特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过影视特效，导演能够创造出原本没有的人、景、物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。 数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事，渲染画面了。他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。}

聊聊特效在电影制作中的重要性
　　《星球大战7》上映三天后，华人文化产业基金宣布，投资参与了这部影片特效制作的公司Base FX，并在占有主导控股权的前提下，双方共同出资成立影视制作公司“倍视传媒”，开发制作面向中国和全球市场行顶级视效大片。华人文化产业投资基金董事长黎瑞刚接受了小编的专访。他表示，之所以投资Base FX，一方面是完善华人文化在电影产业链上的布局;另一方面则是看中观众对电影画面质感的需求提升。
　　Base FX是一家什么公司?
　　也许还有人不知道BaseFX是做什么的，但肯定都听过《捉妖记》、《变形金刚4》、《侏罗纪世界》、《环太平洋》等这些以特效大片，而BaseFX就是这些大片背后的特效制作公司。
　　这家公司总部位于北京，虽然是一家外国人创立的私人公司，但在北京、无锡、厦门均有制作基地，而且在超过450人的特效制作团队中，90%以上是中国人。到目前为止，它一共完成150多部影片中15000多个特效镜头。仅仅在刚刚上映的《星球大战：原力觉醒》中，Base FX有150名特效师参加了400多个镜头的特效制作工作。
　　在同工业光魔以及好莱坞的电影公司合作过程中，Base FX在将大片制作业务和技术引进中国，也通过与国外的合作培养了一批优秀的特效制作师。去年10月，在小编举办的“国产动画电影沙龙”中，Base FX的创始人兼视效总监Chris Bremble曾在活动现场分享，在软硬件技术不断革新和进步的背景下，整个特效行业的准入门槛越来越低，因此，未来中国特效产业方面真正的创新将来自于人才的培养和教育。
　　为什么要投资Base FX?
　　Base FX与华人文化之间已经认识有将近两年的时间了，但最初的相识并不是通过项目合作，而是华人文化对行业的分析和电影产业链的梳理。
　　黎瑞刚向小编表示，现阶段中国观众对特效片的认可程度还是非常高的，“特效片在中国的票房比在美国还好，在这个过程中，我们也注意到海外大片，并不是在美国制作的，都是分散在其他国家制作的，中国也是其中一块。”
　　基于这样的观察，华人文化开始找到Base FX商讨合作。在黎瑞刚看来，双方的合作过程是非常顺利的：“Base FX目前已经是一家世界一流的特效制作公司，本身又是在中国，它的创始人、管理团队虽然都是老外，但整个制作团队大部分是中国人，它对中国市场文化、运营、特效师的培训等本土化程度都非常高。所以，它在高质量的制作前提下，对于成本的控制和市场的理解，都超过其他海外特效公司，这是个非常典型的海外先进的技术和管理经验和中国本土市场的结合的案例。在Base FX中，一些年轻的`中国特效师也可以做出全世界最顶尖的特效效果。”
　　目前，Base FX已经不光是本土化的问题，尽管这是一家在中国境内的公司，但与其他国家，尤其是与好莱坞之间的合作，已经让它进入到全世界整个电影产业链当中，并成为其中的一个环节。“在整个洽谈的过程中，Base FX也很认可华人文化，所以从最早的谈投资特效这家特效公司，后来又谈到了制作领域，双方决定成立了‘倍视传媒’电影公司。”黎瑞刚透露。
　　黎瑞刚：特效已是电影生产的基本功
　　华人文化在电影领域正在通过与一批世界知名电影公司达成合作。除了与华纳联合成立“旗舰影业”之外，还先后和好莱坞最大的独立动画公司美国梦工厂动画合资成立了“东方梦工厂”，和世界最大巨幕电影娱乐系统提供商IMAX合资成立了“IMAX中国”，分别在真人电影、动画电影、电影技术整体方案、电影特效等关键领域对接世界顶尖企业，并迅速打开局面。
　　此次，华人文化与Base FX成立“倍视传媒”，并在股权中占据主导地位，一方面是看好视觉特效电影在中国和全球巨大的市场潜力，另一方面也相信随着技术的持续创新，视觉特效对电影题材、表现手法、商业模式等各个环节都将继续发挥突破性的创新推动作用。
　　这家新成立的特效电影公司未来的项目除了一些灾难类大片之外，还将基于中国的历史故事和人物制作系列魔幻影片，运用虚拟现实(VR)的技术，以视觉特效的方式制作文学历史场景，该系列影片将通过与好莱坞主流电影公司的合作进行全球发行。
　　“未来特效行业的市场潜力还是非常大的，目前，特效已经成为现在电影生产的基本功，大量的电影，不光是因为题材，即便是一些非玄幻类题材的电影，也需要做特效，因为观众对视觉的感受，以及要求程度一直提升得很快，对电影画面质感方面，未来将有很大的需求。”黎瑞刚向小编透露。【聊聊特效在电影制作中的重要性】相关文章：后期特效制作在影视艺术中的重要性10-04电影特效的制作流程10-08电影特效合成制作流程10-07电影特效制作必用的软件10-08影视制作：如何实现电影特效10-09电影后期特效制作软件大全09-26电影特效制作必用的软件是哪些10-07电影后期特效制作软件有哪些10-06探微美术在影视制作中的重要性论文08-08特效技术在动画设计中的应用09-21}

就算按照题主说的，特效除了人员工资就是电脑，那我们来看看要特效花多少钱：先看看《战斗天使：阿丽塔》的特效工作量：全片特效渲染动用了30000台电脑，总耗时4.32亿小时；阿丽塔眼睛的CG模型，有多达900万个多边形，远超《魔戒》中咕噜的5万个；阿丽塔的电子机械躯干，包含7000多个精细打造的零部件；阿丽塔脸上的微细绒毛，超过50万根；其他最费时费力的毛发，还包括13.2万根头发，2000根眉毛，和480根睫毛；3万台电脑需要多少钱？一台电脑1万块钱人民币，对于特效的这种要求来说不算太高吧？那光是电脑的费用就是3亿人民币了；总耗时4.32亿小时，摊在每一台电脑上就是10000多小时，也就是600多天，也就是差不多2年，按照每台电脑300w的平均功率来算，总共需要1.3亿度电，按中国的电价平均每度电5角钱，需要7000万人民币左右；这么多电脑需要操作人员吧，打个折，按照3000人团队来算，连续工作2年多的时间，就按照2年的工资，每人每年平均12万人民币，算下来7.2亿人民币。这么算下来整个电影的特效需要花11亿人民币，将近2亿美元，不烧钱吗？我想你可能准备杠了，你会说那电脑的3亿多这个电影用了下个电影还可以用啊，是反复使用的费用，不能全算这部电影上。同学，光这部电影的特效就要做几年了，这些电脑在这部电影做完后还不落伍？还不换？就算不考虑性能是否落伍，那一个电脑不停工作个几年，还不到它的设计寿命吗？一台矿机挖矿能挖几年就废了？—————还有人在下面杠这些硬件还能卖钱，一台连续高负荷工作2、3年的电脑，你愿意出多少钱买？比如那些矿机上换下来的显卡卖给你，你还想要吗？除了电脑和人员工资，特效还有很多其他烧钱的地方，比如：1、模型，包括微缩模型和全比例模型，还得是能机械控制能动的那种：2、动作捕捉，也需要演员来演，也需要大量电子设备：3、特效化妆和造型也是非常烧钱的东西：你要看到那么1秒的特效场景，都必须这么多部门这么多人员这么多设备长时间的心血工作，所以你说特效烧不烧钱？}