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这是一种民间工艺画，叫“画字”，就是用一排小刷笔，沾不同的颜色，以简单的竹、蝶、鸟、树、花、龙、山、水等动物风景为笔画，拼合成字，一般在过年过节时艺人出来摆卖，现场写一句诗呀、名言呀、吉利的对联啊、名子啊之类。落个款、盖个章，画得好的还是挺有欣赏价值的。
可是那张书法上的字，亦字亦画！
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我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。马云这幅卖了242万元的画，到底画的是啥？
稿源：刘兴亮的blog
在阿里开会之余，应邀来到了位于西溪湿地的&太极禅院&进行午餐。饭前，先参观了一番。太极禅院是由阿里巴巴集团董事局主席马云与李连杰合建的，是一个以太极为主题，融合有会议服务、餐饮的主题馆。
这里总共分为三个堂，如下图所示。其中，名人堂由李连杰担任堂主，布道堂的堂主由马云担任，精武堂的堂主则是太极传人王西安。
接下里，就该这幅画粉墨登场了。说到这幅画，工作人员的口吻明显也轻松了许多。看来这幅画，不仅是太极禅院的亮点，也是大家的娱乐点。画，就挂在一进门的大厅的最显眼的位置上。
去年12月19日下午，经过63次加价延时，马云的这幅画在来往&淘宝官方拍卖&扎堆落槌，最终拍出了242万余元。这个金额在艺术品拍卖领域并不算多，但对于首次泼墨画画的马云来说，这场半开玩笑式的公益拍卖已算是&天价&成功。
来往此次拍卖最早源于马云&双十二&前在其&江湖情&扎堆里的一次玩笑，当时马云称，如果是双12前扎堆堆友超过10万，就创作一幅&马体墨宝&。马云开玩笑称，如果有人买去，500年后以50亿回购。&江湖情&扎堆双12当天堆友达到了近40万，马云随后兑现诺言，表示将把画作拍卖后捐赠给魔豆宝宝用于公益。马云这幅画曾引起堆友大吐槽，吐槽这幅画的价格，当然更热闹的是吐槽这幅画的内容。
马云自己并没有说明画的是啥，这一点，马云也是画家风范，画家从不说明自己画的是啥。艺术就是这样，需要观众自己去揣摩，&一千个读者就有一千个哈姆雷特&，这是一句流传很广的西方俗语。
那么，马云的这幅画到底画得是啥，刘兴亮在这里就娱乐一番：
但从形状看，貌似画得是枯藤，马云画得枯藤，简称&马画藤&，也就是马云好基友马化腾的名字谐音。这也是最好玩的一种解读。
2、互联网的代表符号&@&
这个解释，也是观其行，思其意。伴随着互连网的迅速发展，@已经不仅仅是一个符号，而是一个网络时代的代表符号。
3、太极图案
众所周知，马云喜欢太极。尤其是把这幅画作为&太极禅院&的镇院之宝之后。
4、表明阿里的野心
这幅画的漩涡中心为阿里logo类状图，说明马云赋予阿里在业界的中心地位，也说明了马云有&江湖一统&的野心？
5、马云吐槽江湖太乱
有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有战争。互联网这个江湖也不能例外，尤其最近几年，大战不断，乱纷纷。
瞎猜测这么几条，诸君可另行猜测，有好玩的点，记得留言给我。
文章：77篇人气：100378
刘兴亮。闪聚CEO、创始人。知名互联网专家。多家上市公司顾问。CCTV财经频道、北京电视台、央广经济之声等特约评论员。计算机学会委员，中国电子商务协会委员。西南交通大学计算机硕士。IT名博，访问量超过千万。主要著作有《智胜江湖：创业取舍经》、《第三浪-互联网未来与中国转型》（合著）等。曾任互联网实验室总裁、红麦软件总裁、《网络导报》总编辑等。
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有一种画,从正面看是一个图案,换个角度看却是另一个画面,请问这是什么画?哪里有售?
问题补充：谢谢各位的帮忙,但不是朋友所说的东西,它是很薄的塑料产品,也很小,应用在挂历文具盒格尺等上面
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自动变画&一种自动灯饰变画，包括由后至前依次叠装的背板、画板、光栅片、面板以及叠装后将上述各组件套设的外框，该光栅片由若干折射单元组成，每一折射单元具有不同角度的光折射界面，该画板正面布设有光栅画，此外，该画板的大小小于外框所围成的内围的大小，在该画板背面设有槽孔，而一驱动装置设置在画板后方，其具有电机及通过电机带动的驱动轴，该驱动轴插置于槽孔内，当其运动时，即可带动画板运动。通过变画自带的驱动装置的驱动，借助驱动轴在槽孔内的运动仅带动画板运动，无须带动整个变画运动，功耗小，无须额外的活动空间，便可使观众从同一个位置透过光栅片观察到多组画面依次呈现在眼前的视觉效果。&
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属于《半工笔半写意的国画》。
啥？叫啥名，谁画的
没写名字。
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吴冠中《北国风光》
什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画上等号，也就是说，不能成为论断“好画”的绝对标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为“好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。
今天走红的艺术家，很难说将来如何，也许其中有的人走红，有的今天不引起关注却在将来走红，依每位艺术家的具体情况不同而定。而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备四个方面的条件。
首先要具有极其鲜明的风格。
吴冠中《长江三峡》
比如吴冠中先生，有的人可能觉得他有的画作画时间太快，不过，他的风格决定了他载入中国艺术史，至少是20世纪的中国艺术史。他创造了一种点线面相结合的、自古以来从未有过的画风。一位画家想在艺术史上留下自己的名字，第一就要靠风格。风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。因此，具有极其鲜明的风格是最核心的要素。
其次，必须具有一定的作画难度。
“杜尚的小便池”《泉》
举个例子，著名的“杜尚的小便池”，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的第一位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。比如我把一个席梦思床垫送到美术馆去，美术馆肯定不会收。而“杜尚的小便池”，美术馆不但收了，而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。远的且不说，仅在20世纪，中国众多大师级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面独特的难度。
潘天寿作品
比如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，绝大多数人都知难而退，很难企及他的高度。”中国传统绘画的大家，只要能够列举出来的，其技巧和作品无一不具有高难度。
第三，能够留存下来的画作，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实。
这里所说的“真实”，指的是对物体把握的基本的真实。一、不管是变形也好，夸张也好，画的是鸡和兔子，就不能离开鸡和兔子的基本面貌，不能说画完以后别人根本看不出来是什么。二、画家必须具备一定的塑造空间的造型能力。
上述三个方面缺一不可，如果只强调独特的风格，而不具备难度和真实，那只要身上涂满颜料，然后找块布打个滚儿，画出来的东西也可以说有很独特的风格。但是，这种作品不具备难度，也谈不上真实，所以，不能称之为优秀。
比如说八大山人，他的画流露出欲哭无泪的感觉，渗透着凄凉的亡国之恨，与以往艺术家的情怀不同。还有徐悲鸿的奔马，我们一看到就会想起抗日战争时期的义勇军形象，会感受到一种抗战的情怀，八年抗战成就了徐悲鸿的马，它承载了民族精神和爱国情怀。
李可染1980年作《牧牛图》
如今市场上成熟艺术家比比皆是，但他们的作品价格已经很高，今后上涨的空间越来越难以判断；同时，艺术品价格越高，作假利润越大，赝品也就越多，投资风险相应越大。因此，对于初进艺术品市场的人，在没有专业人士指点和把关的情况下，投资知名成熟艺术家的作品也许并不是最好的选择。如果能够独辟蹊径，去投资那些未来有可能成名成才的青年艺术家的作品，则就相当于买到了原始股，从而避免赝品的困扰，减少投资的风险。
好的作品看艺术家创作本身
李可染《万山红遍》
艺术的永久生命力就在于它具有不可替代的独创性，艺术创作体现的就是艺术家全部的修养和智慧。所谓艺术修养，是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品，如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家了。
文化素养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广更全面的表现力。艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。
齐白石的虾
对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果拥有丰富而又深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的，或与自己的命运发生联系的经历的深切感受，往往容易激发欲罢不能的创作冲动，从而得心应手、左右逢源的构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。也就是说，艺术创作的火花，是艺术家深切的主体感受和社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。
艺术家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的艺术情感的过程。只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的艺术家，才会在艺术创作中产生深挚的情感，才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生创作激情，才会创作出感人至深的艺术形象。
艺术风格的独特性
吴昌硕作品
艺术风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。
很多青年艺术家由干长时间在艺术院校学习，或者受到市场的影响，创作上没有个人思考，一味地模仿自己的老师或者成名的艺术家。这样的重复性创作是没有任何意义的。它不具有更多的艺术性，也不会为真正的藏家认可。因为每个人的成长环境、教育背景以及接触事物的不同，都在潜移默化地影响着一个艺术家的创作，简单概括成一句话就是：每个艺术家的世界观决定了他个人怎么观看这个世界，进而怎么捕捉与创作自己的艺术世界。
真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。
京东臻画旗舰店
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