Sina Visitor System【图片】关于如何练好字的资料【mo与之吧】_百度贴吧
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关于如何练好字的资料
准备一些练字的资料，随时查看
走之旁的写法阅读：-09 13:31标签：杂谈X'走之旁'是钢笔楷书学习中的难点.每当学生们写到这一偏旁时,几乎都被它难住.其原因一是没能写好组成这一偏旁的点,横折折撇和平捺.二是没能观察掌握它的书写规律.一,笔画写法点:从左上向右下方轻落笔,接着重按笔,然后向点的尖部方向快速提收(提收慢了,收笔会收到点的尖部,这种绕圈子的写法是不对的),这样写出的点画,其收笔处有一浓墨点儿,使之有粗细,轻重变化.见图(1).横折折撇:此笔画在别处用时,有两个明显的方折.但在组成'走之旁'时,一般保留第一折,而后面的折撇写得自然圆转.假如把这一笔画的横遮住,那么余下的部分恰好形如'S'形,所以,当同学们写到这里被难住时,最好练习写字母S,但要住意,上段弧要慢写,下段弧要快写(见图(2).平捺:捺画的一波三折在'走之旁'这里很明显,这需要三个方向的行笔动作完成:起笔处较平较短.右下行笔时,笔画较直,要渐行渐按.至捺角处驻笔,然后向右水平或微向右下或微向右上快速提笔写出(一是动作快,不然捺尾的尖不易写出;二要方向平,不要让捺尾明显向右上翘起.见图(3)二,书写规律1,'走之旁'的第一笔偏右书写;第二笔不能写得太正,宜稍斜;第三笔的起笔在垂直方向要对准第二笔的起笔,见图(4)2,'走之旁'与其它结构单位组成半包围结构,属左下包,因此,书写被包部分时要偏右书写.见图(5)3,当被包围部分底部有横或横向笔画时,捺的起笔位置与底横或横向笔画等高;当被包围部分底部有中竖时,捺的起笔位置略高于竖的收笔位置.见图(6)只要同学们掌握以上三种笔画的写法和'走之旁'的书写规律,就能够迎刃而解,写好'走之旁'.
想练好字吗，教你几招
转藏(101)　　所谓的“横平竖直”许多人往往对新人举出“横平竖直”的古训，其实大错特错。先说说“横平竖直”的由来，在盛唐时期是没有横平竖直的，因为那时候都是用毛笔书写，是横不平竖不直的，后来坑爹的铅字出现了，正因为这样的工具限制，把本来活泼的楷书变成了呆板的仿宋体。现在有不少人写不好硬笔一部分也归结于没有跳出铅字的框框。从书法意义上讲，横竖都是弯曲的，横画都有些像右上方倾斜（不超过10度），竖也是弯曲的，因此大神姜夔在《续书谱》中说：“故一点一画，皆有三转，一波三拂，皆有三折。”新手疑问：我都这么大了，还能练好字么？想想有时候是我们这一代的悲哀，别说我们字如何，启蒙时你记得的老师，板书写的漂亮的又有几个？好了 回到问题，答案当然是肯定的，而且随着年龄的增长，对书法的见解越深刻，领悟得越快，掌握得越快所以贴吧里的大龄单身女青年们 和我联系哦行书才是硬笔书法的最佳载体硬笔楷书当然也好，但不容易写好，而且平时书写费时，草书呢又辨认，因此，介于楷书和草书之间的行书成为了硬笔书法的最佳载体（虽然如此，但不建议练习时直接练草书）唐代大神张怀瓘给行书下的定义是：“不真不草，是曰行书”王珣《伯远帖》、王羲之的《兰亭序》都是行书中的典范行书的要领既然说行书了，那就说说行书的要领，为什么别人写出来好看，同样练笔写出来却感觉“乱”这里主要强调，行书书写必须通过字的四个重心，其他的自己发挥。初学容易犯的大毛病贴吧里有不少人 发一张“帅”图，然后问这是什么字体。简直是XX难道那种画圆兜圈的字好看？还有那些所谓的连笔写好字要注意两点第一，写得好看有力的字的字形宜方不宜圆第二，行书的大招是“笔断意连”汉字从来都不是方方正正的汉字又被称为 方块字，其实并不是正方的从汉字的演变来看，篆书是长方的，隶书是扁平的在看看楷书，基本也是长方形，且宽与长的比例是5：8清代大神郑板桥，他的字多是平行四边形，且短边和长边的比例多为5：8为啥这样写呢？买过文凭的都知道，两个共点力的夹角为锐角时比夹角为直角时合力大。写字也是一样，为了加强力度和动势就必须加大合力，就必须像平行四边形发展。值得注意的是，四边形的锐角不能小于55度，小于55度，就违反了黄金分割律所谓的正确执笔有好多人问
“我的执笔有问题么？”我想问 你会使筷子么？你能夹起大肉丸子么？中国有规定筷子的统一使用标准么？或者规范性文件么？执笔随个人，能达到运笔自如，就是正确的关于执笔的又一个误区小时候可能都听过这么一个故事王羲之的儿子王献之在那润笔，王羲之没正事儿，在后面突然抽儿子手中的毛笔，结果没拽动，感叹到：啊~你的书法指日可待我不知道这是哪个朝代，哪个二货编的故事，反正它坑了一批人。手握的紧才能写好字？著名书法家白蕉老先生曾经讲过，他儿时逮住一只麻雀，母亲说“捏紧防死，放松防飞”后来白蕉先生把他的体会运用到执笔上，手捏笔管太死，容易僵硬又不能随心所欲。接上如果执笔不让用力，那字的力度从何而来？又平又直的横画，看上去没什么力量，如果把横写出波折，便平添许多力。简单说吧，笔画的有没有力，不在笔的力度，而在笔画的角度、弧度上的变化。搞明白这个的同学就不要在和纸过不去，用笔尖猛戳纸了介绍几种硬笔书法的善摹本为啥贴吧推荐临的都是小楷古帖，其实临大楷或者中楷也行，只是一辈子也像不了。小楷的精品就很多啦王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》、《曹娥碑》王献之的《洛神赋》颜真卿的《麻姑仙坛记》无名大神的《大般涅盘经》钟绍京的《灵飞经》咱这里就说说 贴吧临摹率比较高的《灵飞经》
灵飞经 笔意潇洒、风姿秀逸，是唐代小楷的代表作了它不像其它毛笔小楷那样粗细变化分明，因为提按轻盈，用笔细劲，所以字俊巧、刚健、流畅、简洁它这些特点 往往是硬笔书法追求的，所以贴吧一大部分人都在临摹灵飞经但临摹是应该根据自己的爱好，选一些自己喜欢的碑帖，像蜜蜂采蜜一样吸取众家所长▲写字一定要心里用劲，要“稳、准、狠”。不要认为手里拿的是软毛笔，应视为手持匕首投枪，一定要用劲，才能写好字。过去我写字，一天写下来，脑子都缺氧，手臂伸不直，先手指疼，后手腕疼，胳膊疼，脊梁疼，到最后脚尖疼。我的右胳膊肘下面都因为写字磨出茧子，以至于现在成了皮炎，一直治不好，医生说我是职业病，所以不用劲是不行的。接着说哈下面说说贴吧里存在的最大误区不摹直临新手买到一本字帖会发现 范本上盖着一层近似于透明的纸，最着描几个字发到贴吧，会遭到基本上一边倒的批评。各路神仙都会让你临帖，描没用。我想在这里负责人的告诉大家，大错特错。字的笔画聚散位置至关重要，描红就可以体会到原字的点画、间架结构的微妙之处，时间久了就可达到精准。描红还有个好处，就是可以检验自己平时写字中结字的正确与否，如果有毛病缺点，可以及时改正。但这里注意，不能只低头一味的描，那就变傻子了。在描的过程中要动脑子。好吧，我们说说临帖这里新手可能也有误区，觉得临帖就是对着字帖写，其实不然
临帖分两种对临背临对临，就是大家平时练得，在描红的基础上，把范本放在一旁。看一个字，写一个字。这里注意，切忌看一笔写一笔，练习娴熟后，应该达到看几个字写几个字。背临，应该好理解吧，就是锻炼自己的记忆力。方法就是看一遍范本，然后背写。背临也同样需要对临的基础，所以大家一步一步来，不要贪多。背临可以使自己的字写的更流畅，大家可以试试。这楼主要给新手咱这楼谈谈贴吧里谈论比较高频率的颜、柳、欧、赵颜体么，就是颜真卿这位大神的书法作品，据说有138种之多。具体的大家百度吧颜真卿创作出的字体（现在大家说的颜体）大约在他50岁以后了。贴吧里临的比较多的《多宝塔碑》其实不是真正的颜体 大家可以对比，《多宝塔碑》还未脱离初唐四家的影子。柳体是指柳公权，柳体比较瘦硬，个人感觉很清健欧体又一个贴吧里出现频率高的字体，欧阳询 也被后人称为唐人楷书第一赵体赵孟頫 具体生平大家百度吧 推荐大家可以看看他写的《妙严寺记》 非常牛掰上面这四位 就是大家俗称的 中国书法四大家膜拜下
学习书法的十大误区
-白罂粟　　原文地址：学习书法的十大误区作者：杨晓军1、选帖不慎，临帖不精如何选帖？选帖，如同拜师，拜字帖的作者为师。要写好字，就要拜名师。名师，才能出高徒。重点中学、重点大学人人都想进，为什么？就是因为有名师。古人云：“取法乎上，而得乎中；取法乎中，而得乎下。”中国书法有六千年的历史，历代人才辈出。王羲之、王献之、张旭、怀素、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟睢鹊裙糯榉ù笫Γ负趺扛鲋泄斗肿佣级炷芟辍Ｋ窃谑榉ㄉ系脑煲瑁负跽橛谕昝溃晌酱锏搅嘶场Ｋ堑淖髌防艘淮娜说木推蓝ǎ詈蟊环钗ㄌ６袢嗣荒母鍪榉业淖髌罚苷嬲频闷鹗恰胺ㄌ薄Ｏ远准√Ω檬籽」糯姆ㄌ５比徽庖膊皇撬到袢耸榉ň筒豢裳埃怯Ω迷诰写持笤傥障执笫Φ囊恍┏ごΑ怎样临帖？临帖也叫临摹。临，是照着字帖去写；摹，是用半透明的纸覆盖在字帖之上进行拓写。临帖是学习前人书法的有效手段，它是通向创作自由的不可或缺的桥梁。只有在临帖这一阶段打下坚实基础，学习到前人创作的经验和精华，才有可能创作出“古不乖时，今不同弊”的好作品。大多数人虽然都知道临帖的必要性，但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。书法创作有境界的差别，临帖也存在境界的差别。苏东坡说：“察之愈精，拟之愈神”，意思是说临帖时观察得越精细，临摹出的作品越有神采。临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作，这一点往往被书法爱好者所忽略。如何正确临帖？ 大体说来，临帖境界可分为三个层次：“细看”、“精临”、“ 深悟”。（1）细看。细看，就是要对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对线条分割平面后留白的分布予以重视，弄懂空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，疏密等因素。在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人法帖的妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，都是充满神韵的。临帖的时候，眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“细看”，关系到眼界是否能高，眼不高手必不能高。因此临习者不能盲目机械照抄，应多读帖，多观察。（2）“精临”孙过庭说：“心不厌精
手不厌熟”，所谓“手熟”不仅是指临得形似，而且要神似。要做到形神兼备，初临下笔自然要缓慢而精到。久而久之，练到一定程度，熟能生巧，而神采自生。事实上，“精临”对于每个学书者来说固有难度，可这是一切的基础。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。其原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚难达火候。（3）“深悟”“学而不思则罔”。用心去感悟，感悟点画的形态和呼应，感悟结体的神态和照应，感悟字与字间的动态和顾盼，感悟行与行之间的分布和亲疏，感悟整篇上布阵与和谐。所谓“形似”不过是对法帖外在形态上的深刻理解；要做到对法帖的风格意境和精神风貌的把握，必须“心悟”——去遐想和感触前人在挥毫时的情绪变化、运笔动态及作品内在涵养。所以，王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”即是说，书法贵在神采，字写出来要有生命，有神情动态；。而在字形结构和笔画的上精湛，却神采不足的，只能算是次一等的水平。一个人如果写的字既有形质之精美，又有神采之鲜活，那么他就等于从古人那里继承到了精华的东西。对一种事物的好恶决定一个人的兴趣，兴趣会影响态度，态度又左右着行为，行为决定着结果。当你一眼就看中的帖，它在风格上会更适合你的审美，更能激起你的共鸣，你在学习临帖的时候则会更关注它的所有细节，尽力去模仿它的各种技法和风格。即使为之付出辛勤的汗水，你也会很乐意。所以在选帖的时候，除了要考虑选法帖和最优秀的字帖外，还要考虑选自己喜欢的帖，这样你会更快入门。只有当你入门之后，随着对书法的学习理解和感悟，你会慢慢地变的理性，即理性地审视历代各流派的书法风格，而过去那种凭兴趣选帖的情绪化选择，最终会被你克服并完全丢弃，这时的你毫无疑问已经在书法上升高了一个层次。
2、 自己乱画、不临碑帖。朋友问我：“不临帖能写好书法吗？”我说：“不能”。朋友肃然道：“那照你这样说，第一个书法家临谁的帖？”——我窘然无语！虽不能回答这“鸡与蛋谁先有”的问题，但不临帖注定学不好书法。理由有三：首先，不临帖，就不能从法帖中学到丰富的技法和审美法度，因而自己的俗气无法去掉，随手乱画，没有楷模，没有参照，即使闭门苦练终生，也与书法无缘。其次，中国书法有着几千年的历史，是一代代艺术家在漫漫的历史长河中，不断继承前人积累的经验，反复融入自己的审美风格，逐渐形成的具有完整的、系统的理论体系，又具有丰富细腻技法法则的文化艺术，不了解、或不间接了解中国的书法，是无法从事书法活动的。即使你学习过自己父亲的、老师的、同学的、朋友或者邻居的任何一个人的字，那也是临帖，只不过临的不是法帖而已，这也同样能使你进步，只是这种进步是缓慢的，走了弯路的，但也毫无例外的是对传统书法文化的间接继承。第三，一个人的字写得好与不好，涉及到书法的审美原则问题。怎样的书法谓之好，怎样的书法谓之不好？好，好到什么境界，差，差到什么程度？原因是什么? ——这都需要有标准。中国书法尽管没有绝对的标准，但却有着相对审美法则。一幅优秀的作品必须要具备两个方面的基本水准：一是对传统书法艺术继承的水准；二是融入的个人审美风格的水准。即所谓“继承和发展”，这是书法作品评定的两个基本标准，其他的细则都是建立在这样的评价框架之内。不临帖，就是排斥传统，不继承传统的书法，在第一关上就失败了，还谈什么好不好呢？3、厚古薄今，或厚今薄古初学书法当然必须从古法学起。是否出色地学习传统，决定着你将来的书法根基。然而，学习古法是为了最终创新法，而不是因袭古法，墨守成规。很多人在传统功力方面狠下功夫，甚至于形神精妙、假可乱真的程度，却就是不愿向今人学习，与现代书法老死不相往来，一概斥之为丑书恶札；自己也不曾越雷池一步，更不愿创点新法出来，老是掏祖宗的腰包，以至于半生书匠，一世无成，这叫只继承不创新。相反，现在很多初学者贪功近利，急于求成，置传统于不顾，直取今人的所谓“大师名人”、“大赛金奖获得者”的作品，心摹手追，数月速成，偶或获奖之后便飘飘欲仙，四处招摇自擂，轻蔑传统，口头禅曰：“尔等尽写字，乃书匠耳！吾书者，艺术也！”这两种人，前者犹可成匠成家，后者则只会走火入魔。
4、 只临碑帖、不读碑帖。初步临帖的朋友，一般很重视对单个字的笔画、结体的观察和临摹，却很少关注字与字之间的关系，忽视对作品整体章法的把握，更不会去体验和感悟作者当时书写时的情绪以及在作品中所表露出来的迹象，也更说不上对作品所透出的个人综合修养、创作风格、及作品意境的把握。这在一定程度上影响到临帖的质量和效率。在书法实践中，有人临了几十年的帖，字临写的很像，但却更像是标本，呆滞死板没有神采，缺少灵气。所谓画龙容易，点睛却难，难在有没有精神，有没有生动的神韵。要克服这个缺陷，就得读帖。读贴，好多权威解释是，读帖中文字的内容，了解帖在说什么，然后去感悟当时作者的情绪。我认为这种说法虽然有一定的道理，但很不全面，也缺乏说服力。试想，如果只需要去读文字内容，我们完全可以从电脑里调出一份印刷体的《兰亭集序》的文章，看吧，你能提高书法水平？鬼才相信！其实，读帖说白了就是看帖、赏帖、悟帖。即全面地看由一字到一行，由一行到一篇，不光看点画、看结构，还要看章法、看布局、看风格、看意境。通过多看，直到看懂帖里透露出的书法的美，并去反复欣赏其中显现出的意境和风格；最后达到感悟，悟出其中的深层的艺术素养、时代风貌和书法的文化内涵。这样，我们才会得其“意”而忘其“形”，虽不形同，却能神通。5、 专事实践、不学理论。历史上有孟母三迁的故事，说孟子小时候，家门口有片坟地，常常有人死了送来这里丧葬。埋人要举行丧礼，家属们四肢牛马一般伏地嚎啕大哭，孟子经常站在边上观看，深受濡染和熏陶。小孩子的最大特点是善于模仿，每次回家之后，在后院里掘地为穴，脏泥人于其中，然后呼天抢地嚎啕大哭，孟母发现后非常震惊，担忧孩子会误入歧途而毁了人生，只好赶紧搬家。那么，小孩模仿丧葬之礼，不知其由，是出自于幼稚无知；那如果我们要见了坟头不问埋的是谁，就趴地上大哭，那还不闹出天大笑柄？——学书法也是这个道理，要明白原理：此帖谁写的？怎样情况下写的？师承哪些流派？有啥特点？品位何如？学他的帖合不合适？我们应该学那些方面？…等等，只有明白了这些，我们习书时才会有的放矢。人常说“理论不明，实践不灵”，书法要写好，理论来指导。适当的理论学习能使你事半功倍，盲目的实践只能使你事倍功半。6、 闭门苦练、鲜于交流真理在辩论中明了，学习在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿给别人看，请别人指出问题；更重要的是学习别人的长处，取人
之长，补己之短。有的人在练习书法时，苦坐书房，足不出户，苦思冥想，坚临不懈，虽然有一定的收获，可还是写的字上不了宣纸，做了一辈子的书匠，却不曾真正成为一个书法家。其主要原因，就是不和人交流，独自苦练，直练得丈二和尚摸不着头，直练得井底之蛙看不到天。7、 独守师门、排斥异己。上世纪末，金庸先生的武侠小说风靡全国，他的小说把中国人的尚武精神演绎的栩栩如生。在他的笔下，江湖侠客们谨承师传，固守门户，排斥异己，结果武功平平，难成高手，他们总想称霸武林却屡屡梦幻破灭；而只有像令狐冲那样不为门户所困，兼学众家之长的人，才能最后成为独步武林的武学大师。这种现象，在书法界也是相同的。古人讲，“书临千碑方创体”，这有两个意思：一是强调临写的量要大，二是要广临百家，兼收众家之长。像蜜蜂采蜜一样，采的众花香，酿得百味蜜。学习书法，死守一家之长是没有出息的。8、 停停住住、一曝十寒上过华山的人都知道，游人没有挑山工走得快，他们不紧不慢，脚踏实地，虽然来自你的身后，但最终却总在你的前边。为什么会这样？就是他们坚持不懈，从不间断。许多朋友学书法只凭着一时的冲动的热情，三分钟的热度，文房四宝还没置全，就偃旗息鼓了；有的人则有长远打算，打算用十年来学书法，然而在这十年里却三天打鱼，两天晒网，有时一丢就是半年，再提笔时觉得毫无长进，兴趣索然，于是乱画一阵便草草收兵。这样个练法，虽然练了十年，其效果尚不及数月之功，怎能学好书法呢？
9、 更弦易辙、乱投师门人常说，“久病乱投医”。一个人病久了，总是会很着急。起初找个医生看，人家开的药只吃了一副，觉得效果不大，听人说某处有神医，于是连忙拜望，结果又是药没吃完，重新转院……，如此下去，别说神医，就是神仙也救不了你。学书法也非常忌讳这种“久病乱投医”、这山望见那山高的做法。临帖，一般要经历入帖和出贴两个阶段，入帖就是经过长时间的临摹，熟练准确地把握了某一帖的形态特征。出贴就是在形和神两方面能熟练地把握原法帖的风貌，而在换帖之后临什么像什么，不再受原帖的束缚，摆脱了原法帖局限。在实际中，有好多同志还未真正完全入帖，就急急忙忙换帖，接着又没学好又换。这样终究都学不好书法。当然还有相反的现象，有的人临帖上下了很多苦，也临写得很到位，但又和上边说的相反，从原帖中跳不出来，总是不能摆脱原帖的窠臼。动笔便是颜体，写幅隶书出来让人一看，还是颜体扭捏出来的，好似被颜体洗了脑，以至于终生非颜不书。这也不行，必须在换帖之后坚持临写新帖，直到摆脱颜体的束缚。总的来说，入帖容易出帖难。10、急功近利、不耐寂寞艺术是一种高级的精神体验，是人生幸福的一种高级追求。当你真正进入书法艺术的殿堂，那时你体验到的身心幸福绝不是山珍海味、荣华富贵的低级感受，那是与先贤的邂逅，与神灵的会心，你一时间会为自己的顿悟而心跳。难怪孔子说“朝闻道，夕死足以！”学习书法是对精神神世界的追求，不是为了一字千金、金榜题名、衣锦还乡的，因而学习书法需要正确的心态。学习书法和学习其他艺术一样，先天的感悟能力和后天的努力学习是同等重要。民间有很多自学成才的高人，他们没有进过科班，但对艺术的敏感和理解会让你惊诧不已；相反，很多所谓科班出身者，受过良好的艺术教育，却不思进取，坐吃老本，或中道更辄，弃艺从商，终与艺术绝缘。可见，学习艺术要有痴迷而虔诚的热情，绝不要把它看成是一种功利上的谋生手段，否则，你肯定会后悔的。后悔什么呢？一个是后悔它让你失去了生活的浪漫，浪费了你的青春年华；二是后悔它让你失去了发财的机会，得到的只是苦行僧般的无望的境况。有人说，人家那些大书法家大笔一挥就是几千、上万元，怎么说是苦行僧呢？那是因为你只看到了成功后的浪漫，却没有看到“夜阑青灯五更寒”的奋斗之艰辛。急功近利、不耐寂寞的人，是不适合从事书法艺术活动的。
硬笔书法28种基本笔画的书写方法阅读：-21 08:22标签：杂谈硬笔书法28种基本笔画的书写方法(一)横横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如图：X短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：(二)竖竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图：短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图：(三)撇撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。如图： 短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图： (四)捺捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图： 平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图： (五〕点点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。如图： 左点．写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。
竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。如图： 长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。如图: (六)提提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。如图： (七)竖钩下笔写竖．到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。如图 (八)弧弯钩下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。如图： (九)戈钩下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度，大直、太弯都会影响整个字的美感。如图： (十)卧钩下笔稍轻，先向有下(笔画由轻到重)，再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩要出尖，但不宜过大。如图： (十一)竖弯 下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。如图： (十二)竖弯钩 在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。如图： (十三)竖提 下笔写竖，到适当处略顿笔向石上写斜提，一笔写成，提的收笔处出尖。如图： (十四)横钩下笔向右写横，行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出。注意钩不宜太大，要把力量送到笔尖。如图： (十五)横折下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。
十六)横析钩下笔写短横，略顿笔后折向下，有时稍稍向左倾斜一点，到起钩处略顿笔后向左上方钩出，一笔写成。如图： (十七)横撇下笔写短横，略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向有上斜一点，撇要出尖，笔写成。如图： (十八)撇折下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，注意折处要顿笔，收笔要出尖。如图: (十九)撇点下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。如图： (二十)横折弯钩下笔写横，顿笔折向下写竖，尔后圆转向右写横，到起钩处略顿笔向上钩出。注意弯处要圆转，下面的横要平，钩要小，要出尖。如图： (二十一)竖折下笔写竖(有长、短之分)，顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。如图： (二十二)竖折折钩下笔写短竖，顿笔折向右写横，再顿笔折向左下写竖钩。注意竖钩既不能太直，也不能太斜，钩要小，要出尖。如图： (二十三)横折提下笔写短横，顿笔折向下写竖，再顿笔向右上写斜提。注意提要短一些斜一些，要出尖。如图： (二十四)横折折撇下笔写短横，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写—小短横，最后折向下撇出，要出尖。如图：
(二十五)横撇弯钩下笔写短横，转折处略顿笔后写短撇，接着笔尖不离纸写小弯钩，钩的方向往左上。如图： (二十六)横折折折钩下笔写短横，右边稍高些，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写短横，再折向左下写弯钓。注意最后的弯钩要稍有弧度如图： (二十七)横折弯 下笔写短横，略顿笔折向下写短竖，再圆转向右写短横，收笔较重。如图： (二十八)竖折撇 下笔写斜竖，略顿笔折向有写短横，再顿笔向左下撇出，要出尖。如图： 从上面介绍的28种基本笔画的书写方法可以看出，汉字笔画书写的运笔规律，一般是，横、竖、撇的起笔较重，点、撩的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；撇、撩雌出尖。所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。
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