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硬笔书法《沁园春·雪》雅正？？
发表于 8-3-:53
本帖最后由 《楚魂汉风》 于 8-5- 编辑
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北国风光千里冰封，万里雪飘，望长城内外，惟馀莽莽，大河上下顿失滔滔，山舞银蛇，原驰腊象，欲与天公试比高。须晴日看红装素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武略瀭文采，唐宗宋祖稍逊风騒，一代天骄成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人还看今朝。 毛泽东词《沁园春·雪》
发表于 8-4-:52
朋友,你好象写错了
发表于 8-4-:17
错误多多呀
发表于 8-4-:28
朋友,你好象写错了& S- ]: g- G8 K7 ?) W
吴高远 发表于 8-4- - J( q! q# y* q" F- ?
谢谢指正！
发表于 8-4-:52
错误多多呀3 }) t$ a5 W; A. d" e4 V$ x+ j$ Q
秦富强 发表于 8-4-
谢谢指正！重新编辑一下，请指教？
发表于 8-4-:38
发表于 11-18-:41
Powered by[书法]我的书法，敬请雅正。
书法不怎么样，但楼主是个细心，有条理的人。
觉得缺少“精气神”，显得羸弱，你觉得呢：)
神气精。。。。。。。
你的字走向了神气精的反面。
同上 不过这是个阶段
三字到是得了一个&精&字:)))玩笑一下!
不能叫书法，只能称为你写的字
呵呵，谢谢！批评的人，如果能讲得具体一点就更好了。另外，有个问题需要请教：“瘦硬方通神”应该如何理解？这是我努力的方向，但有很多人说我的字像钢笔字，很苦恼。
再酷一点先生：您的许多点评（对别人的作品）我看了，个人认为在表达上有些偏激，但还是很专业的。麻烦您详细点评一下好吗？
羸弱、无力。“瘦硬方通神”是对的，但它内蕰笔力的。多临欧体。
多谢卧龙先生，我的确从没临过欧体。一直不太喜欢那种风格。但我知道他的字是必学的。以后还要下功夫临帖啊。我临帖最多是兰亭序，受启功影响也很大，但我自己写的时候就很难处理好现代的书法工具对表现技法的限制，显得很随意，看不出临摹王羲之的功力了，其实我临过很多很多遍，有几年都是在临摹它的，无数遍了吧。我用水在纸上写可以写得很接近的，但一用宣纸和墨就完全找不到那感觉了，于是干脆随心所欲，在没到过这里之前，一直很自负的，以为自己在点和线上处理的还是很典型独到的，呵呵，来这里一看，原来大家都很厉害，但还在继承传统，我的字倒显得不入流了。呵呵。谢谢！
钢笔字与毛笔字的最大不同就至于毛笔字有着更丰富的笔墨表现力。而书法更不能简单等同于毛笔字，或钢笔字。慢慢体会吧，呵呵楼主所写太缺少笔墨的韵味了，只有所谓的形。
雅正算了，斧一下都嫌累
这不是书法！
觉得你应该练不久。。本来要写的“精气神”，可就感觉不到他的神韵。。。俨然是一个害病之马
看了之后觉得心情很不好，有种心乱如麻的欲哭无泪的感受
大家还在看应该是跋中写的，并且是现代作品！
实际是“某某雅正”的简写！
“雅正”是一个敬词，只能用于别人，是本人对别人说的话，意思是：请别人帮助改正。比如你写了一篇文章，请比你高明的人帮助改正的时候就可以说：“请您雅正。”
有时候就简写为“某某正”
其他答案（共1个回答）
“雅正”一词在《现代汉语词典》中有以下3个解释：
1、＜书面语＞合规范；纯正。
3、敬辞，把自己的诗文书画等送给人时，表示请对方指教。
就是忠贞不渝、坚贞不屈的意思。
“书”是写的意思，就是某某人写的。来源与古代，具体时间难于考证。
20，正好是原正方形面积的一半
有点东西意会比言传要好些。
“且看”除以上诸位所说的“稍后请看”外，还有另开一个话题的转折意味。比如，张三如此解答，且看李四又会如何？
答: 如果有贫血的话,都可以通过阿胶补气血的,但是这个是很容易上火的,需要添加西洋参。
答: 那他还会继续主持节目吗
答: 打麻将
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这个不是我熟悉的地区雅正清刚的本源书法--甘肃频道--人民网
雅正清刚的本源书法
&&&&来源：&&&&&
学敏先生和我是多年的朋友，我们都是书友。他给我最重要的印象，他是一个非常了不起的，既是一位高产的书法家，又是一位党和国家包括地方工作的领导，也是活跃在书法艺术界的非常重要的领军人物。任何一个时代都需要领军人物。他多年从事不同的领导岗位，有丰富的领导经验，也有非常强烈的社会责任担当，这样的专业的艺术家，来引领我们当下的时代的艺术队伍，有重要意义。
学敏先生前两年在南京也展出过，我当时也看了他的作品，在会上了说了我的感受和观点。这次看了展览，看到更多的泱泱大国的中华书画的气象，非常感染我。赵学敏先生的书法艺术，不是凭着性子乱写，他有本，他有源。因此，他的书法艺术给我的非常重要的印象，就是雅正，清刚。雅正，就是他的书法艺术从小在老家受于右任书法的影响，进行切入，然后再把中国历代的好多碑帖一起来进行临摹。从这些传统当中他能够进入传统，又能够走出传统。在传统当中他领悟的主要是三个方面，一是他对传统书法技法的尝试，这是在传统当中非常重要一点。他把中国传统书法尤其是行书的传统技法进行尝试，他能够深深地把握它，领悟它。二是他能够形成自己的审美风格。雅正、清刚是他的一种非常重要的审美风格的表现形态。三是把审美风格升华成艺术精神，这一点他做的非常好。书法艺术最终呈现的是作者的情感注入和流露，其感染力是一种时代的人文精神。（言恭达）
(责编：周婉婷、王彤)
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“三希堂法帖”是怎么回事？“三希堂法帖”中有没有欧阳询的“九成宫醴泉铭”？&&&&& 中国清代宫廷刻帖。刻于乾隆十二年（1747)。皇帝弘历敕命吏部尚书梁诗正、户部尚书蒋溥等人，将内府所藏历代书法作品，择其精要，由宋璋、扣住、二格、焦林等人镌刻而成。法帖共分32册，刻石500余块 ，收集自魏、晋至明代末年共135位书法家的300余件书法作品，因帖中收有被当时乾隆帝视为3件稀世墨宝的东晋书迹，即王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》，而珍藏这3件稀世珍宝的地方又被称为三希堂，故法帖取名《三希堂法帖》。&三希堂收藏的三件稀世之宝是什么?&&&&& “三希堂”位于故宫博物馆养心殿的西暖阁，是清高宗乾隆皇帝的书房，乾隆帝文韬武略、博学多识，能诗词，尤擅书法。乾隆曾多次在全国寻求历代大家的名贴，他将王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远贴》和王献之的《中秋帖》置于书房，视之为三件稀世珍宝，又将自己的书房命名为“三希堂”。&&& 王羲之的《快雪时睛帖》全文共四行二十八字，是王羲之四十岁之后的作品，当时只是手札便条而已，因帖内有“快雪时睛”几字而得名。此帖用笔洒脱，字体舒朗，动中有稳，是王体行书中的精品，被后人称有“龙跳山门，虎卧风阁”之势。&&& 王珣的《伯远帖》全文共六行四十七字，属典型的晋代行书。其内容为叙事之辞，该帖的命名出自于贴内的首句的“伯远”二字，《伯远帖》的用笔灵舞飞动，为上乘的行草作品。&&& 王献之的《中秋帖》，全文共二十二字四行。王献之是王羲之第七子，其书法受其父影响，且又有创新，他将王体行书的笔法进一步加以升华和提炼。此帖已接近草书，王献之的用笔如行云流水，连带互映关系，将字体处理得完美至极。此帖为其五十岁后之作，属便笺手札作品。王羲之被人们尊称为“书圣”，而王献之则被称为“小圣”。&三宋二沈与“台阁体”是什么？&&&&& 三宋二沈与“台阁体” &&& 明初的书法，以“三宋、二沈”最为知名，并由这几位书家而形成了明代所谓的“台阁体”书法，此一并作些介绍。 &&& 所谓的三宋，是指宋克、宋 和宋广。三人并皆善书，但并非同里同族，只是都姓宋而已。 &&& 宋克（），字仲温，号南宫生，南京长州（今苏州）人。书法初学赵孟 ，上追二王及晋唐诸家，再上溯两汉，学习章草书。他能写楷书，尤善行草，更精章草。他的楷书作品，传世者有《七姬权厝志》和《录赵子昂兰亭十三跋》等，取则于赵文敏，上追钟王，写得宽闲静穆，古雅端劲。所以，与他同时代的人杨慎说：“国朝真行书，当以克为第一，所书《七姬帖》真冠绝也。”都穆也说他的楷书“师法钟元常，后竟以是妙绝天下。” &&& 宋克对于章草书情有独钟，他的章草师法皇象、索靖，可谓取法高古，功力深厚。看他所临写的《急就章》，古意蔼然，甚至可与皇象的《急就章》相媲美。明人王世贞曾说：“章草自二王后，仅萧子云。既颜、柳、苏、米以至赵吴兴负当代能声，而不一及之。黄长睿刻意其学，而无其法。国初仲温，可备述者，然波险太过，筋距溢出，遂成佻卞。及观仲温《急就章》，结意纯美，以为征诛之后，获睹揖让，而后偶取皇象石本阅之，大小行模及前后缺处若一，唯波撇小异耳，此其亦仲温临象本耶？”（《艺苑卮言》）可见他临写古帖的工力之深，事实上宋克临写的《急就章》有好几种本子，有些是刻意临摹古人的，有些则带有他自己的特点。如他晚年临写的《急就章》笔势流畅，结构散逸，波磔险劲，很有特色。 &&& 宋克的草书，以《唐宋诗卷》为代表，此外还有《刘桢公筵诗》、《杜甫壮游诗》等，这些草书作品往往将章草、今草和狂草的写法糅合起来，力图变出一种属于他自己的草书面貌来，由于他有较深厚的临习古帖的工力，加上他任侠尚气的性格，他的草书的确能够写得奇崛生姿，恣意挥洒，气势不凡。前人评价他的草书“如鹏抟九万，须仗扶摇”（明解缙语），是颇为恰当的。 &&& 明初的另外两位书家，宋 和宋广，成就不及宋克，但也颇有名气。宋 （），字仲珩，浙江蒲江人。他是宋濂的次子，得父荫为中书舍人，后因其兄子宋慎坐罪而受株连被处死，死时年仅三十七岁。宋 出身于仕宦之家，而天性喜好书法，自然比常人容易成家。他初学篆书，取则于李斯和李阳冰，颇能得其体段，前人评其小篆为“国朝第一”。他的行草书直承元代赵孟 和康里子山，又能上溯晋唐，写得清丽俊秀，自成一格。李东阳评价他的行草书“出入变化不主故常，又非株守一格者比，真翰墨之雄也。”但由于他的身世和时尚，决定了他的书法创作虽能显示他的才情，却不可能写出气势来。再者因为他享年不永，使他的书法艺术还没有发展到更高的境界。 &&& 宋广，字昌裔，河南南阳人，曾任沔阳同知。宋广善草书，《明史?文苑传》说他的草书可比宋克，但他的作品传世很少，所能见到的作品，多属熟媚娟秀一类，气格不高，且有做作习气。项穆《寓意编》说：“广与宋克、宋 俱以善书擅名，人称三宋，然评者谓广书较之二宋不逮，以其笔之连绵不断非古法也。” &&& 总体来看，在当时书法崇尚清丽婉媚的风气之下，明初“三宋”的书法是多守成而少创新。以姿媚娟秀相尚，取悦世人，没能跳出赵孟 书法艺术的藩篱，且等而下之。这个开端，为整个明代的书法定下了调子，随之而来的“二沈”，可以说就是“三宋”的唱和者。 &&& “二沈”指沈度、沈粲兄弟。他们兄弟二人同时以书法知名，是由特殊的条件所决定的。二沈生活在明成祖朱棣在位时期，明成祖也是一个特别爱好书法的皇帝。他曾下令招四方善书者入翰林做中书舍人，抄写文告典章。更从其中选二十八人专习羲献书。同时，又将秘府所藏古名人法书拿出来，让这些善书者临摹学习。“二沈”正是在这种情况下冒出来的书法家。 &&& 沈度（），字民则，号自乐，松江华亭人。朱元璋在位时，他因罪被贬云南，至 明成祖时，他因善书而得入翰林为中书舍人，在众多的书法家中，他的字最受朱棣青睐，因而成了一个地道的御用书法家。每日陪伴着皇帝写诏版文告，一时间声名振于远近。沈度善篆隶真行诸体，因写得端稳秀媚，甚至被明成祖称为“我朝王羲之”，并被拔擢为翰林典史、直讲学士。沈度因受到皇帝的赏识，书法的名声盖过了当时其他书家如解缙、胡广、梁潜等人，于是朝野士夫争相模仿他的字，“馆阁体”书法由此而形成。实际上，沈度的书法从他传世的作品《四箴帖》《不自弃赋》来看，虽然写得端稳、秀美、精到，但既无气势也乏个性，但得秀整平和而已。 &&& 沈度的弟弟沈粲，字民望，号简庵。亦因善书，得与其兄同为翰林学士。他的书法深受其兄影响，同时学习米芾、赵孟 等前代大家，以善写真、行、草书而知名，尤其擅长写草。书法圆润遒丽，有过于兄。连沈度也曾在皇帝面前称赞他的弟弟说：“臣有弟粲，其书胜臣。”（明沈津《吏隐录》）这固然有兄弟之间互相推重之嫌，也说明他的书法的确有令其兄折服之处。二沈兄弟的书法都是台阁体的正宗，或者可以说是明代台阁体书法的始作俑者。& 在书法中，真、行、草、隶、篆根据时间的先后顺序应该怎样排列？&&&&&& 篆、隶、草、真、行& 我国书法精品摩崖石刻“石门十三品”出自哪里？&&&&& 陕西汉中 三帖是指什么作品啊 ?&&&&& 上海画报社新近出版《三希堂三帖》，将分散于海峡两岸的晋代“三王”书法作品，重聚一堂。 　“三希堂”，乾隆皇帝藏书之所。当年，乾隆获得晋代书圣王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》，乐不可支，藏于 一室，命名为“三希堂”。希，即稀字，稀世之宝也。 　《快雪时晴帖》，唐人摹本，高７寸１分，宽４寸６分，行书４行，２８个字，系王羲之传世代表作之一。《中秋帖》，宋人米芾临本，高８寸４分，宽３寸６分，行书３行，２２个字。王献之是王羲之第７子，自幼习字，与父齐名。王珣是王羲之侄子，《伯远帖》是他的书函，是难得的晋人书法真迹。 　 上世纪四十年代，王羲之的《快雪时晴帖》被国民党政府偷偷运至台湾。上海画报社经多年努力，用高科技手段，使隔海相望的“三王三帖”重聚一堂。这本《三希堂三帖》，为纸本摺子，古色古香，展开后可供案头临写，也可装框陈列。 介绍一下千字文&&&&& 千字文是用来教授儿童基本汉字的一首长韵文。它是一篇由一千个不重复的汉字组成的文章。据说是南朝梁(502-549年)的梁武帝为其公主练习书法，而委托周兴嗣(470年-521年)创作的。原名为《次韵王羲之书千字》。作为儿童习字的启蒙读物，和《三字经》、《百家姓》合称“三百千”。 天地玄黄　宇宙洪荒　日月盈昃　辰宿列张　寒来暑往　秋收冬藏闰馀成岁　律吕调阳　云腾致雨　露结为霜　金生丽水　玉出昆冈剑号巨阙　珠称夜光　果珍李柰　菜重芥姜　海咸河淡　鳞潜羽翔龙师火帝　鸟官人皇　始制文字　乃服衣裳　推位让国　有虞陶唐吊民伐罪　周发殷汤　坐朝问道　垂拱平章　爱育黎首　臣伏戎羌遐迩一体　率宾归王　鸣凤在竹　白驹食场　化被草木　赖及万方盖此身发　四大五常　恭惟鞠养　岂敢毁伤　女慕贞洁　男效才良知过必改　得能莫忘　罔谈彼短　靡恃己长　信使可复　器欲难量墨悲丝染　诗赞羔羊　景行维贤　克念作圣　德建名立　形端表正空谷传声　虚堂习听　祸因恶积　福缘善庆　尺璧非宝　寸阴是竞资父事君　曰严与敬　孝当竭力　忠则尽命　临深履薄　夙兴温凊似兰斯馨　如松之盛　川流不息　渊澄取映　容止若思　言辞安定笃初诚美　慎终宜令　荣业所基　籍甚无竟　学优登仕　摄职从政存以甘棠　去而益咏　乐殊贵贱　礼别尊卑　上和下睦　夫唱妇随外受傅训　入奉母仪　诸姑伯叔　犹子比儿　孔怀兄弟　同气连枝交友投分　切磨箴规　仁慈隐恻　造次弗离　节义廉退　颠沛匪亏性静情逸　心动神疲　守真志满　逐物意移　坚持雅操　好爵自縻都邑华夏　东西二京　背邙面洛　浮渭据泾　宫殿盘郁　楼观飞惊图写禽兽　画彩仙灵　丙舍傍启　甲帐对楹　肆筵设席　鼓瑟吹笙升阶纳陛　弁转疑星　右通广内　左达承明　既集坟典　亦聚群英杜稿钟隶　漆书壁经　府罗将相　路侠槐卿　户封八县　家给千兵高冠陪辇　驱毂振缨　世禄侈富　车驾肥轻　策功茂实　勒碑刻铭磻溪伊尹　佐时阿衡　奄宅曲阜　微旦孰营　桓公匡合　济弱扶倾绮回汉惠　说感武丁　俊乂密勿　多士寔宁　晋楚更霸　赵魏困横假途灭虢　践土会盟　何遵约法　韩弊烦刑　起翦颇牧　用军最精宣威沙漠　驰誉丹青　九州禹迹　百郡秦并　岳宗泰岱　禅主云亭雁门紫塞　鸡田赤城　昆池碣石　巨野洞庭　旷远绵邈　岩岫杳冥治本于农　务资稼穑　俶载南亩　我艺黍稷　税熟贡新　劝赏黜陟孟轲敦素　史鱼秉直　庶几中庸　劳谦谨敕　聆音察理　鉴貌辨色贻厥嘉猷　勉其祗植　省躬讥诫　宠增抗极　殆辱近耻　林皋幸即两疏见机　解组谁逼　索居闲处　沉默寂寥　求古寻论　散虑逍遥欣奏累遣　戚谢欢招　渠荷的历　园莽抽条　枇杷晚翠　梧桐蚤凋陈根委翳　落叶飘摇　游鵾独运　凌摩绛霄　耽读玩市　寓目囊箱易輏攸畏　属耳垣墙　具膳餐饭　适口充肠　饱饫烹宰　饥厌糟糠亲戚故旧　老少异粮　妾御绩纺　侍巾帷房　纨扇圆絜　银烛炜煌昼眠夕寐　蓝笋象床　弦歌酒宴　接杯举觞　矫手顿足　悦豫且康嫡后嗣续　祭祀烝尝　稽颡再拜　悚惧恐惶　笺牒简要　顾答审详骸垢想浴　执热愿凉　驴骡犊特　骇跃超骧　诛斩贼盗　捕获叛亡布射僚丸　嵇琴阮啸　恬笔伦纸　钧巧任钓　释纷利俗　竝皆佳妙毛施淑姿　工颦妍笑　年矢每催　曦晖朗曜　璇玑悬斡　晦魄环照指薪修祜　永绥吉劭　矩步引领　俯仰廊庙　束带矜庄　徘徊瞻眺孤陋寡闻　愚蒙等诮　谓语助者　焉哉乎也构成 &&& 千字文是由“天地玄黄”到“焉哉乎也”250个四字短句构成。最初字体收集自中国最著名的书法家王羲之手迹。 &&& 对韩国的重要影响 &&& 千字文曾作为许多国家的汉字初级读本. 此读本传入韩国的年代已不可考, 但是有人确信应该是在百济王朝兴起之前很久。(那个时候千字文没被编写,不过,韩国的教科书是那样。) &&& 这本书与佛教的一起传入，被认为是汉字应用于韩国语言的推动力量。汉字一直是韩国唯一的文字，直到世宗大王于15世纪发布训民正音(Hangul)。不管怎样，即使朝鲜文字发明后，大多数的朝鲜学者仍然继续使用汉字一直到20世纪早期。 &&& 千字文被用来教授儿童习字始于1583年, 即朝鲜宣祖命令韩濩(Han Ho；)将其刻成木版印刷之后。 &&& 千字文里的从"天"到"水"的44个传说被逐一记录在了"三永通宝"的背面(朝鲜王朝时代韩国的硬币). &&& 千字文以其特有的形式展现汉字, 对每一个汉字来说, 文字既体现其含义(训),也体现声音(音). 虽然韩国语言历经演变,词汇相对应的训(saegim)在每一个版本里保持不变. 当然同样成书于16世纪的光州版和韩石峰版千字文对个别汉字的解释有些许不同。韩石峰版与光州版训的变化大体上体现在以下几个方面: &&& 1. 定义更加宽泛或者每个单独汉字的语义范围发生改变. &&& 2. 先前的定义被同义字取代, 以及, &&& 3. 部分词条的语音发生改变. &&& 从这些变化中可以看岀朝鲜本国语对"汉字语"的取代. 基本上,很少有词汇涵义被认为是16世纪以前的, 因为它们可能是朝鲜本国语词汇的化石留存或者受到全罗省方言的影响.&&& 对日本的重要影响 &&& 和迩吉师(Wani Kishi)作为传说中的百济中国学者, 据说在应神天皇(370年-410年)统治时期将千字文连同10本论语传播到了日本。但是如果当真如此那就是在千字文成书之前了.有些人认为这仅仅是传说,其他人则认为这反映一些事实. 还有些假定那是另一个版本的千字文. 千字文被用来习字及练习书法.&介绍一下颜真清？&&&&&& 颜真卿（公元709——785），祖籍琅琊临沂孝悌里（今山东省费县方城诸满村），字清臣，唐代杰出的书法家、政治家、军事家，历事四帝，官到吏部尚书、太子太师，曾与从兄颜杲卿联合起兵抗击安禄山叛乱，功勋卓著；后被叛将李希烈所杀，壮烈殉国。生前以功业节操获封“鲁郡开国公”，身后被追封为“司徒”，谥号“文忠”，世称“颜鲁公”。是继“书圣”王羲之之后又一位伟大的书法家，是唐代新书体“颜体”的创造者，世称“亚圣”。在书学史上“颜体”缔造了一个独特的书学境界。苏轼曾有“诗止于杜子美，书止于鲁公”一说。“点如坠石，画如夏云，勾如曲金，戈如发弩，纵横有象，低节有态，笔力雄强，沉着端庄”是其书法的独特风格，其墨迹有200多种，虽经千年沧桑，至今仍有大量流传。他那博大精深的书法艺术对后世产生了深远影响，千年来深为海内外华人和汉学友人所共仰，其墨迹成为后人学书的典范样本，是祖国传统文化宝库中光辉灿烂的瑰宝。&诗句“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪”是何人所写 ？不惜千金买宝刀， 貂裘换酒也堪豪②。 一腔热血勤珍重， 洒去犹能化碧涛③。 注释 注释 ①吴芝瑛《记秋女侠遗事》提到，秋瑾在日本留学时曾购一宝刀，诗当写于此时。这首诗表现了秋瑾轻视金钱的豪侠性格和杀身成仁的革命精神。 ②貂裘换酒：以貂皮制成的衣裘换酒喝。多用来形容名士或富贵者的风流放诞和豪爽。秋瑾以一女子，而作如此语，其豪侠形象跃然纸上。 ③“一腔”二句：要珍惜自己的满腔热血，将来献出它时，定能化成碧绿的波涛(意即掀起革命的风暴)。勤，常常，多。碧涛，用《庄子·外物》典：“苌弘死于蜀，藏其血，三年而化为碧。”苌弘是周朝的大夫，忠于祖国，遭奸臣陷害，自杀于蜀，当时的人把他的血用石匣藏起来，三年后化为碧玉。后世多以碧血指烈士流的鲜血。不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪---张爱萍将军&&& 1955年张爱萍被授予上将军衔 　　 &&& 中国无产阶级革命家、军事家张爱萍，因病于日20时35分在北京逝世，享年93岁。 　　张爱萍1910年生于四川达县，1925年参加革命，1928年加入中国共产党，1955年被授予上将军衔。 　　他曾担任过国务院副总理，国务委员兼国防部长，中共中央顾问委员会常务委员，中央军委副秘书长，副总参谋长兼国防科学技术委员会主任等职务，为新中国的发展作出了巨大的贡献。 　　特写：“神剑”张爱萍 　　张爱萍将军文名满天下，有旷世之度，以“军中才子”、“马上诗人”名于世，军中有才好学有识之士咸折节之下。 　　张爱萍将军夫人李又兰解释将军名曰：青萍、莫邪乃干将之宝剑。爱萍，即爱剑，“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪”。 　　张爱萍将军喜摄影，战争年代曾拍摄照片上千张，十分珍贵。晚年仍乐此不疲，凡外出活动，相机必挂胸前，不识者误为摄影师，知之者称为“将军摄影家”。 　　张爱萍将军善书法，尤善行草，得米芾、张旭神韵。将军书法英气勃发，酣畅淋漓，结体茂密，态势飞动，山呼海啸而连绵不断，缠绕游丝而收放自如。 　　家父吴佩之告余，日，新四军四师师长彭雪枫阵亡。四师开追悼大会，张爱萍将军草书一挽联，悬于主席台两侧，上联为“恨寇贼杀死吾战友”，下联为“率全师誓为尔报仇”。时人称为佳对。是时张爱萍将军由新四军三师副师长，接任四师师长。 　　张爱萍将军有“座右铭”曰：“将有三忘：出家忘妻，出门忘乡，出阵忘身。” 　　张爱萍将军才思敏捷，殊出意表，凡来往公函，当日事，当日毕。持笔濡墨，随阅随改，涂抹勾勒，有原稿数千字而仅存百余字者，亦有添改至数十百字者，如疾风扫落叶，顷刻而尽。有时一边批阅文件，一边接电话，一边听汇报，三者均不误也。 　　张爱萍将军原则性强，风骨卓然。1964年夏，张爱萍将军至甘肃酒泉原子弹基地视察。基地领导请示，林彪1960年10月来基地视察过，基地准备拨30万元为林彪修纪念亭。其时，林彪正红，而将军闻之，果断曰：“没有这个必要，花这么多钱，还不如建一个汽水厂、冰棒厂呢！”1975年某日，时任党中央副主席的王洪文召见张爱萍将军。王洪文对将军言，舒龙山(七机部造反派头头)是我的朋友，希望你支持他的工作。而将军返回后在审定造反派头头调出名单时，于舒龙山名字旁，毫不犹豫批曰：“同意。” 　　台儿庄大战前，张爱萍将军受周恩来委派，奔徐州见第五战区司令长官李宗仁先生。李宗仁先生问计，将军曰：“依愚之见，此战非打不可，且宜早不宜迟，宜聚不宜散，宜速不宜缓。”将军走后，李宗仁先生叹曰：“今方知后生可畏也。” 　　张爱萍将军治军赏罚分明，且严于律己。抗日战争时期将军任新四军三师副师长，某日全师会操，恰新四军三师师长黄克诚找将军谈话，迟到4分钟。操毕，将军当众宣布：“副师长张爱萍同志迟到4分钟，罚站10分钟。各单位自行带回，张爱萍原地罚站。”全场闻之愕然，继而掌声雷动。 　　日午后，时任华东军区参谋长的张爱萍将军，奉命指挥陆海空三军对一江山岛发起渡海登陆作战。战前，将军与士兵同演练模拟登陆，一丝不苟，步步到位。抢占滩头阵地，战士鞋中满灌沙砾，步履沉重。将军与之研究，用布袜子缝在鞋帮上。此法推广所有参战部队。后又见登陆船抵岸，易撞岩。即提出用汽车轮胎挂船舷，以缓冲力。此法亦推广至所有登陆船。是役，仅三小时，克一江山岛，继不战而克大陈岛。 　　张爱萍将军好学习，善思考，有独立见解。“文革”中，林彪宣传学习毛主席著作“立竿见影”，张爱萍将军曰：“晴天立竿可以见影，阴雨天怎么见影?”又曰：“林彪的这些话摆摆龙门阵还可以，写进文件里就不妥当了。” 　　“文革”中某日，造反派批斗张爱萍将军，欲挥铁链鞭之，将军唬地站立，怒目相对，举板凳以自卫。事后，将军曰：“三军可以夺帅，匹夫不可夺志。” 　　日上午，“长征2号”火箭携带“尖兵”返回式卫星顺利升空。张爱萍将军电话询问现场指挥马捷能否顺利回收，马捷答：“胜利在望。”张爱萍将军一字一顿曰：“胜利在望不行，一定要胜利在握。”其时，将军正在接受造反派之批斗，白天接受“帮促”，夜晚即到指挥室与现场指挥所通话，了解情况，下达指示。“尖兵”卫星发射后于太空遨游三日，安全返回地面，举国欢腾。张春桥闻之则恨恨曰：“卫星上天是幌子，红旗落地才是真意！” 　　日，北京先农坛体育馆。造反派召集万人批斗张爱萍将军。大会决定：张爱萍要有个检讨。是日，张爱萍将军带病泰然赴会，登台检讨曰：“去年3月我重新工作以来，接触了一些单位，接触了一部分干部群众，讲了一些话，也做了一些决定。假如我犯了路线错误，将由我个人承担全部责任。与其他同志没有任何关系。”检讨仅寥寥数语，心平气和，不卑不亢。言毕即拄杖离席，若无其事也。当事人后来言：“张爱萍将军讲错误为假如，责任是个人，作检讨仍不失大将风度，高士品格！” 　　粉碎“四人帮”，张爱萍将军第三度出山。将军意气风发，以横扫千军之势，率领国防科研大军出色完成三项国防科研任务，将军谓之“三抓”：日，成功地向太平洋海域发射了远程运载火箭———洲际导弹；1982年10月，成功地向太平洋海域发射了潜艇水下发射的潜地火箭；1984年4月，成功发射了地球同步轨道静止通信卫星。 　　江上青，原名江世侯。1929年加入中国共产党。抗日战争时期，江上青受党委派至皖东北特委工作，与张爱萍将军相识，遂成至交。1939年江上青遇难殉国。1982年，时任国家进出口管委会副主任的江泽民，曾向张爱萍将军求书，为江上青墓立碑，将军方知其为江泽民养父也。 　　1980年，张爱萍将军即向中央提出离休，年年打报告，年年无消息。1987年，中央批准将军离休。将军大喜，是日与家人欢庆至深夜。 　　张爱萍将军称在位为“出家”，离休为“还俗”。将军曰，当“和尚”就得撞钟，而且还总想撞得响一点。晨钟、暮鼓、做佛事，好不清苦。如今“还俗”，一身轻松。将军离休后，公开声明：“我是老百姓了，百姓，百姓，百事不管。”故凡官方会议和活动，皆坚拒不出。 　　张爱萍将军结婚五十年纪念日之际，将军长子张翔、次子张胜、三子张品及全家为将军共贺金婚之喜。将军和夫人李又兰兴之所至，欣然起舞。舞后将军吟诗一首：“老夫聊发少年狂，既吃肉，又喝汤，撑得肚皮饱饱涨。牛牛闹华堂，二亮歌声扬，男女老少笑连笑，盛会好一场。” 宋代豪放派的词人有哪两位?&&&&& 辛弃疾() 南宋大词人。字幼安，号稼轩，历城（今山东省济南市）人。出生于金人占领区。绍兴三十一年(1161)参加了耿京领导的起义军，任掌书记。次年奉耿京命赴建康与南宋政权联系。北返途中闻叛徒张安国杀耿京降金，遂率五十骑突入金营，活捉张安国，率众归宋。南渡后历任建康府通判，江西提点刑狱，湖北转运副使，湖南、江西、福建安抚使等职。曾多次上疏，力陈北伐大计，因与主和派意见不合而两次落职，闲居上饶、铅山近二十年。宁宗嘉泰四年(1204)，韩祐胄准备北伐，曾被起用为镇江知府，不久又被罢免，忧愤成疾而终。辛弃疾是南宋爱国词派的领袖和旗帜。其词题材广泛，内容丰富，而以爱国词和田园词最为突出。其爱国词多抒发报国的壮志，揭露投降派的可耻行径，表达自己壮志难酬的悲愤，意境深远，气势宏伟，风格豪放悲壮。其描绘田园风光的词，咏赞祖国河山，也借啸傲山水、流连诗酒来排遣自己的精神苦闷，情景如画，笔调轻灵，风格清俊淡泊。辛弃疾继承了苏轼的豪放词风和南宋前期爱国词人的传统，进一步扩大了词的表现范围，境界更阔大，手法更多样，融进了诗歌、散文、辞赋、经史百家成语，语言丰富多采，是豪放词的集大成者，推动了词风的转变，在词史上具有重要意义。他的词中也有大量清丽婉媚的婉约之作，反映了作者多方面的精神生活和艺术造诣。其散文亦颇有成就，尤以议论文为佳，《九议》、《美芹十论》为其代表作。有《稼轩长短句》。&&& 苏轼(1037年－1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋著名文学家、书画家。诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。苏轼少负才名，博通经史。宋嘉佑二年（1057年）进士，曾官礼部尚书，翰林学士等职。他一生坎坷，多次被贬官放逐。他在宋神宗时曾受重用，然因新旧党争，屡遭贬抑，出任杭州、密州、徐州、湖州等地方官；又因作诗“讪谤朝政”，被人构陷入狱。出狱后贬黄州。此后几经起落，再贬惠州、琼州，一直远放到儋州（今海南儋县），从此随缘自适，过着读书作画的晚年生活。直到元符三年（1100年）宋徽宗即位，他才遇赦北归。建中靖国元年（1101年）七月死于常州。苏轼为人正直、性旷达，才华横溢，诗词文赋而外，对书画也很擅长，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。他讲自己书法创作过程时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他又说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。 他长于行书、楷书， 笔法肉丰骨劲， 跌宕自然， 给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。 苏轼的书法，后人赞誉颇高。黄庭坚他在《山谷集》里说：“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推（苏）为第一”。明董其昌盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。传世书迹有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等。&唐朝書法家「歐 、虞 、褚 、薛」並稱&& &&& 唐朝书法家 欧阳询 （557--641），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。&“石鼓文”为什么叫石鼓文？&&&&& 春秋战国时，书风日趋诡变，文字异形，风格不一。其风的书作最为后人称道的是《石鼓文》。据考，石鼓文是战国时代秦国的石刻字，为我国现存的“石刻之祖”，一般认为它就是籀文，属大篆的范畴。古鼓共有十个，每个石鼓上面刻有一首四言诗，记述秦国国君游猎的情况，帮又称为“猎碣”。石鼓文笔法圆劲挺拔，结构方正谨严，排列整齐，气韵谆厚，既保存了金文中繁复的痕迹，又带有很大的装饰性，在书法上已初备了小篆的基本特征。石鼓文自从唐初在陕西翔县被发现后，为历代的书法家所推崇和借鉴，影响深远，充分显示了它强盛的艺术活力。郭沫若说：“有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春为时代的末期开始的。这是文字向书法的发展，达到了有意识的阶段文。 什么是描红?&&&&& 一、描红是我国传统的习字法。因为它富有直观性，通俗浅显，行之有效，所以特别适合青少年和初学者的书法启蒙。本帖所举例字，均按汉字规范化标准书写，体现书法教学与识字教学的一致性。　　二、练习时须先读帖，后书写；先看准笔形和记住笔路，然后一笔写成，不可中途停笔。写前也可用手指作“书空”练习，以便对运笔的轻重、快慢、起止等做到心中有数。写时要动脑，一定要把描红练习中所体验的“手感”，加以强化，形成实际的书写能力。　　三、本帖可先用淡墨描写，待干后再用浓墨描写；也可以临写或默写，以提高描红簿的利用率。还可作单钩和双钩练习。“单钩描骨”以增强学生对间架结构的理解；“双钩描肉”以加深学生对笔画形态的把握。“骨肉结合”相辅相成。　　四、本帖在红字上以重线标示运笔的过程，便于引导学生具体领会楷书的基本笔法和结体。描红要求大处准确，无须苛求笔笔红黑绝对吻合。笔画有些“过”或“不及”，是正常现象，不必补笔或修改。　　五、描红是手段不是目的。通过反复描写，学生形成较熟练的技能技巧之后，就要及时扔掉“描红拐杖”，尽早过渡到临写或独立书写。&古代名画“洛神赋图”的作者是谁？&&〈洛神赋〉是曹植写的，里面名句：陵波微步，罗袜生尘……〈洛神赋〉的书法是元朝的赵孟頫书写的，《洛神赋》纸本，纵29.5公分，横192.6公分，现藏天津市艺术博物馆，一说藏北京故宫博物院，又说美国普林斯顿大学博物馆赵孟頫《洛神赋》是真迹。《洛神赋》大德四年（公元1300年）书，时赵氏四十七岁。用笔圆转流美。充分展示了赵孟頫的书法风格。元人倪瓒称此 卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一书人。 ［此帖子已被 破烂的砂锅 在
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&div twffan="done">何谓连贯？&& &&& “连贯”是指点画之间的气势相连，互相呼应，笔道之间有有机联系，而不是每一笔都单摆浮搁、互不相干。注意了笔道之间的连贯呼应，就能使整个字显得有气势而生动。&什么时候才可换帖？&& &&& 要能“背临”到十分熟练后才可换帖，但如这一家的帖不止一种，那就应仍换这一家的其它帖，等到把这个书派的几种帖都临遍，才可再换别家法帖。&何谓对临 ？&&&& ”对临”，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先“格临”，然后撤掉格子临写。“格临”的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。何谓抄帖？&& &&& “抄帖”是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不得，必须注意避免。&什么叫行款？&& &&& 行款是指字与字之间的有机联系。第一字的末笔与第二字的起笔，第一行的末笔与第二行的起笔，虽不一定相连，但笔意贯通，看上去一气呵成，而不是各管各的，用互不相干的每个单字硬凑成文。这就叫“行款”。不论楷书、行书、草书、隶书都要讲究行款，这样，一篇字看起来很生动、完整，而不是勉强凑成。&要摹多久才可以临？&&&& 一般说来，一本帖经过三遍“描红”（或不经描红）、几遍“影格”，大约三四个月，对帖字的笔法结构已渐熟悉，下笔也有了一定把握，这时就可以开始“临”了。&何为书法之神韵 ？& &&& 书法是中华民族文化领域中特有的珍贵遗产和艺术瑰宝,是无可争义的真正艺术。众所周知,书法本质是书法艺术中的美,而美的各种因素和美的各种表现,如所显现的动态美、静态美、阳刚美、阴柔美或用笔美、结构美、意境美、章法美,所有这些又都离不开"神韵"二字。为此,本文对书法的神韵做一些探讨,以求方家校正,也有抛砖引玉之意。一、何为书法这神韵&&& 纵观我国书史和书画理论,关于书法神韵的论述很多,其中不乏深识卓见。有的认为书法神韵和书法法度一样,可以言传身教;也有的把书法神韵视为神秘莫测,只能由书写者"神明自得",鉴赏者"心领神会",欲学则不能。&&& 那么什么是书法的神韵呢?我国书画家和书画理论家对此议论不少:有的认为"虚"、"空"乃有神韵,有的认为"空灵"、"清远"方有神韵。宋代范温在他的&&潜溪诗眼&&中更作了一番探索性解释,他说:"有余意之谓韵"、"不足而有韵"、"不自矜炫而韵自胜"。有的还把"神韵"与"气韵"视为一,有的视为二。前者如明唐志契,他说:"盖气者有笔气,有墨气,有气色,而又有气势,有气度,有气机,此间即谓之韵"。(&&绘事微言&&)后者如一下代荆浩,曾云:"气者心随笔运,取像不惑。韵者,隐迹立形,备仪不俗。"(&&笔法记&&)其实二者完全是一回事。本来韵指声韵之韵,后被广泛用在艺术创作和理论中,不止用以表达余意,还可以用来表示"余味"、"意味"、"意趣"、"意境"等等。"神韵"、"气韵"即是指书法的精神内含,"神韵"之"神"指神采,"韵"则指神采所包含的意趣;"气韵"之"气"指生气,"韵"则指生气所含的意味。神必有韵,韵从神来,韵由气发,气满韵足。纵观书画史历来对神韵的解释很多,大致有以下几种:&&& 一是气韵即生动说。清方熏云:"气韵生动,须将生动二字省悟。能会生动则气韵自在。"(&&山静居画论&&)钱钟书讲的更透彻:"谢赫以'生动'释'气韵'"、"气韵,生动是也"。&&& 二是神韵即格调说。翁方纲云:"神韵者,格调之别名耳。虽然,究竟言之,则格调实而神韵虚,格调呆而神韵活,格调有神而神韵无迹也。"(&&七言诗三昧举隅&&、&&清诗话&&)这里需指出的是,格调本指诗的格律声调,后被用于艺术创作,泛指气格,情味。如格调仅指格律、声调,格调高的文艺作品未必具有神韵,犹如委 法度的书法未必有韵味一样,所以说有神采的书法作品,不见得格调高,而格调高的书法作品必有神采。&&& 三是神韵即情趣说。明屠龙云:"意趣具于笔前,故画成神足。"(&&画笺&&)。张旭的"趣长笔短"、司空图的"象外之象"、严羽的"兴趣"等,都可归于情趣说。&&& 四是神韵即意境说。"意境"是作者通过对自然界和生活中的一些现象的观察、思维和体会,运用熟练的笔墨技巧,从而在其作品中流露出他的思想、情感和艺术修养,并贯穿于全幅作品。刘纲纪&&书法美学简论&&说:"......意境的美,古人称之为'神'、'神采'、'神气'、'精神'等。"唐张旭是草书能手,用笔如神,他常留心观察事物形态,并从担夫争路、彭吹音节及舞蹈姿态中得到启发,把书法艺术同事物形象联系贯通起来,与运笔相理通神会。杜甫赞他的草书:"锵锵鸣玉动,落落群松直,连山蟠其间,溟涨与笔力......俊拨为之主,暮年思转极。"书法意境的构成因素,包括情与理的统一,形与神的统一,笔墨与所写文字内容的统一。观书之神韵,可以不顾文字,而玩味其意境则结合书写的内容。因为意境不仅是神韵所包含的一定形象的精神面貌,还有笔墨所依附的内容给人的启示。此外神韵还有艺中一格说等等。　　只要多实践、多体味,神韵自可理解。&什么叫行款？&&&&& 行款是指字与字之间的有机联系。第一字的末笔与第二字的起笔，第一行的末笔与第二行的起笔，虽不一定相连，但笔意贯通，看上去一气呵成，而不是各管各的，用互不相干的每个单字硬凑成文。这就叫“行款”。不论楷书、行书、草书、隶书都要讲究行款，这样，一篇字看起来很生动、完整，而不是勉强凑成。怎样才是正确的执笔法?&&&&& 正确的执笔法，简单地说，就是“指实掌虚”四个字。怎样执笔才能指实掌虚?&&&&& 食指（第二指）中指（第三指）并拢，在笔管前面用指尖勾住；拇指在笔管左面用指尖向右擫；无名指（第四指）的指甲中部紧靠中指在笔管里面往外抵，小指紧贴在无名指一起。这样，五个指头攒在笔管四围，拇指的指骨突出，掌心就空了，空得差不多可以放进一个鸡蛋，这就是“指实掌虚”。这里特别要注意的是，拇指和食指、中指必须攒在一起，无名指、小指必须要紧靠中指，拇指的指节必须突出。&为什么要先摹后临?&& &&& 练习写字，必须先摹后临。这是因为初学写字，手不熟练，笔不稳定，必须先经一段时间的"摹"来打定基础。即使是已有一定书写基础的人，拿到一本新贴，对它的内容还完全陌生，只觉得贴里的字写得好，不知道好在哪里，更不知道应该怎样写，也必须通过"摹"写，掌握了帖字的笔法、间架、精神、面貌，然后再"临"，方不致茫无头绪。&初学以哪种书体为宜?&& &&& 根据实用需要，初学以正楷为宜。在掌握了正楷书的基础上，写得流动些，就是行书；行书再草些，就是草书。正楷学好了，再学行、草书，就比较容易了。隶书在今天主要用于装饰艺术，日常用途并不很多，在学好楷书的基础上再学也非难事。至于篆书。实用价值不大，就不一定要去学了。&为什么不可以用指运笔?&&&&& 用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。&笔要执得紧好，还是执得松好?&&&&& 执笔不要太松，也不要太紧。太松了笔管容易掉落，太紧了笔管会颤抖，手也容易累。拿骑自行车来作比，初学骑车的，为了怕摔跤，往往把车把攥得紧紧的，结果车身反而更容易倾倒。执笔跟攥车把一个道理，要不松不紧，恰到好处。相传东晋时代的大书法家王羲之看到小儿子献之在练字，从背后出其不意地拔他的笔，竟没有拔动。由于这个故事，后人便误以为笔要执得紧。其实如照前面所说的方法执笔，不用很大的指力去攥住笔管，而笔管自然稳如泰山，要想拔去，确实是不大容易的。&/div>&
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&div twffan="done">颜真卿书法的历史地位?&&&&& 颜真卿唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞元元年（公元785年），终年77岁，琅邪临沂（山东临沂）人。字清臣。是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遭劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。” &&& 鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物，他的正书，向以博厚雄强着称，「锋绝剑摧，惊飞逸势」，以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家，气势磅礴，以大唐中兴颂最着；至最高境界，表现冲和淡远之韵致者，则推李玄靖碑。行草道劲秀挺，古意盎然，以祭侄稿为第一。 &&& 在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。他的书法，以楷书为多而兼有行草。用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，导开书法新风气。 &&& 颜真卿是进士出身，他是在任平原太守时始闻名于世。安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。而他一生忠烈杯壮的事迹，更是提高其于书法界的地位。颜真卿的字宛如其人，自始至终均用正锋，因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少，但此笔法却能充分发挥男性的沉着，刚毅。 &&& 中唐以后，由于藩镇割据，兵连祸结，旧有的制度已经呈现瓦解之势。颜真卿起而建立楷书新典范，正是重建新秩序的一种心经呈理反映。但是，规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的，因此唐末以后，书法艺术的发展便集中表现在行草书方面，古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了。 &&& 颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同。 &&& 颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。 &&& 颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭伯文稿……等。他和唐诗另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为「颜柳」。 &&& 他的书迹作品众多，据说流传下来的有130多种。为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》，《颜勤礼碑》等，这些碑刻楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势，但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处，在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似。他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作，被称为天下第二行书。行书还有《争座位帖》、《裴将军帖》等。 怎样欣赏书法？有些名家的字看上去歪歪扭扭、奇形怪状又如何鉴赏？&&&&&& 气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采 &&& 书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面： 1.气韵生动 中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。 2.形和意的合一 汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方 式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼 睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。 3.点线面的结构美 汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。 4.笔墨交融的线型美 书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。 5.虚实相生的章法美 章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。 6.诗书并茂的文采美 书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。&书法在我国逐渐成为一种艺术,是在什么朝代?&&&& 书法，是指写字的艺术，可是，写字却不一定是书法。我国的书法艺术究竟是什么时候形成的，这是值得探讨的问题。 &&& 元代有一位学者郝经，在他的《陵川集》中说：“夫书一技耳，古者与射、御并，故三代、先秦不计夫工拙，而不以为学，是无书法之说焉……道不足则技，始以书为工，后寓性情、襟度、风格其中，而见其人，专门名家始有书学矣。”从这一篇论述来看，郝经认为先秦时，写字和射箭、驾车一样是一种技能，还没有形成“书学”，也就是说，当时人们还没有明确地认识到“书法”这一概念。书法成为一门独立的艺术，那是后来才明确提出来的。元代另一位学者刘因，在他的《荆川裨编》中也豁：“字画之工拙，先秦不以为事……魏晋以来，其学始盛，自天子、大臣至处士，往往以能书为名，变态百出，法度备具，遂为专门之学。”两人的说法是一致的。 &&& 可是流传下来的先秦字迹，当时并没有“计夫工拙”，为什么后世历代书法家却奉为楷范呢？为什么标志书法造诣高低的“古意”，就是指先秦文字的艺术性？怎样理解这个问题，似须从以下两个方面来谈。 &&& 首先，我们知道，我国古代劳动人民是具有高度的艺术创造才能和审美观念的，例如在河南渑池仰韶村发现的和在山东济南龙山镇城子崖发现的出土文物，前者代表的文化，叫“仰韶文化”，后者代表的文化叫“龙山文化”。代表这两种文化的陶器和石器，都是精致的艺术品。在一些陶器上面，绘有击水的鱼、飞翔的鸟、奔驰的鹿，栩栩如生，都有极高的艺术性。 &&& 古代人民在陶器上的绘画是这样，那么，当他们用刀在甲骨上刻（写）字或在金属上铸字或刻字时，而且这些甲骨和钟鼎彝器，有的又是具有“永宝用”价值的纪念品，当然也要发挥高度的艺术创造才能了。 &&& 另一方面，是我国的文字特点。我国的文字是方块字。一个字有好多形状，其变化又很大；更主要的是，我国文字的创造是“依（自然万物之）类（而）象形”的。唐代有一位书法理论家张怀瓘，在他论断仓颉的造字时说：“（仓颉）仰视奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字，是曰古文。”一般人都知道，古代文字的产生，是借自然万物之形改造而成的，其实它还有很重要的一点，就是“博采众美”。 人类开始造字，是在对自然现象和生活现象有了深刻的观察，而后才“依类象形”的，在深刻地观察中，就体现出他们的审美观念，所以才能“博采众美，合而为字。”艺术，是自然美和人类生活美的集中表现。古代创造的文字，既是“博采众美”而合成的，自然具有相当的艺术性。 &&& 元代还有一位学者，叫韩性的，他在他的《书则》中说：“三代之时，书以记事，未始以点画较工拙也；然而鼎、彝、铭、志之文，俯仰向背、精入芒发，是岂有意于工拙哉？亦尽其理，不能不工耳。”这里，韩性所说的“亦尽其理”的“理”，和秦相李斯所说的“善深思之，理当自见矣”的“理”是一致的。这个“理”就是由自然美创造为艺术美的“理”，只是古代人民尽管具有高度的艺术创造才能和审美观念，但还没有明确地意识到这个“理”罢了。任何问题都是辩证的，正由于先秦的人民，在写或刻字时“不计夫工拙”，“字画之功拙……不以为事”，所以写或刻出来的字，就没有矫揉造作，反而淳朴自然，具有后世难以企及的“古意”。 &&& 从后世的书法实践和书法评论，也都看出这个“理”的重要性。历代书法评论，多是以自然美和生活美来形容某一书体或每个人的书法风格特点的，这类例子，可以说举不胜举。在书法实践上，李斯的论“用笔”颇能说明问题。他说：“夫用笔之法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。送脚，若游鱼得水；舞笔，如景山兴云。或卷或舒，乍轻乍重，善深思之，理当自见矣。”这里，他就是以“鹰望鹏逝”、“游鱼得水”、“景山兴云”来要求“用笔”而见“理”的。当然，还得“善深思之”。历代有不少书法家，就是由于感受到自然美和生活美而使他们的书法起到了突变。如唐代的张旭，自言始见担夫争道，又闻鼓吹而得笔法，观公孙大娘舞剑器得其神；怀素观云，随风变化而有所悟；宋代的文同，见道上斗蛇，遂得其妙；雷简夫听到平羌江的波涛之声，则心中之想尽出笔下，因而发出感慨：“噫！鸟迹之始，乃书法之宗，皆有状也。”这些掌故，也启发我们去理解书法艺术是怎样形成的。苏轼的书法的特点有那些？&&&&& 苏轼的书法重在写“意”，走自己的路。“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。气韵，可以说是他的书法最大特点。明董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。 &&& 苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作。至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作。苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。 &&& 苏轼晚年作品相对较少，以《答谢民师帖》、《渡海帖》、《江上帖》等最知名。其中《答谢民师》是给谢举廉的手札，前部已缺损，文载入《东坡集》，是苏轼表白个人文学创作见解的一篇重要文章，书法老劲，不似《黄州寒食诗》那样变幻多端。清代顾文彬跋中引用前人书评“东坡尺牍狎书，姿态横生，不矜而妍，不束而严，不轶而豪”，来称赞此帖书法之妙。苏轼不计较书法的工拙、丑妍的得失，在学术的创作上取得了最大的自由，因而成为北宋的书法大家。 &&& 苏轼在谈到自己的书法时说，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。正是这种追求意趣的书法风格取向，这种注重书法的表现形式，努力丰富各种对比关系的做法，影响了他身后的每一代人。 &要摹多久才可以临?&& &&& 一般说来，一本帖经过三遍“描红”（或不经描红）、几遍“影格”，大约三四个月，对帖字的笔法结构已渐熟悉，下笔也有了一定把握，这时就可以开始“临”了。&div class=content_text id=content twffan="done">学书是临碑好还是临帖好? &&& 碑帖一词有好几层含义：第一，作为一般的汉语词汇，它指的是书法临摹的范本；第二，在书学术语中，它是指两种作品传世形式，碑指在历史上形成的具有特殊使用目的的石刻，包括墓碑、摩崖石刻、造像题记等，经过棰拓成为拓本；帖指书写在纸绢等质地上的墨迹，包括后人勾摹上石的拓本；第三，在书学术语中，它还有一层意思，即自晚清以来，经过包世臣、康有为等数辈书家的鼓吹提倡，碑与帖成为中国书法两大美学流派的代称，碑指魏碑，以雄浑壮美为特色；帖指以王羲之父子为代表的江左风流，以清新流美为特色。碑学帖学，自成营垒，在艺术追求上各标一帜，判然分明。&& 临碑好还是临帖好这个问题，历史上有过争论，有人认为碑属于石刻，有刀凿痕迹，不如墨迹更易看清笔法，这当然是不错的。但并不能因此就得出学书临帖优于临碑的结论：第一，在中国书法吏上，碑与帖在书体上有不同偏重。书帖的体系，历来以行草为多，楷书帖不多见，至于隶书、篆书、魏体，那更是清代以后的事，所以我们首先要问想要学什么。如果学行草，临摹“二王”书迹，自然再好不过；但如果想学隶书，舍弃了汉碑去规摹清隶，那恐怕就舍本逐未了；至于唐楷、魏体，也似应以临碑为正宗。第二，不同的艺术风格与流派，谈不上孰优孰劣；小提琴独奏与交响乐，都是音乐艺术表现形式，何须扬此抑彼；魏碑追求雄浑古莽的“金石气”，帖派追求妍雅秀丽的“书卷气”，二者各有千秋，实在难分轩轾。各人爱好不同，可以选择不同；如果要追求雄壮的阳刚之美而投身于帖学，那无异于缘木求鱼，只能徒费时日，反之亦然。第三，书家各人有各人的路数，自成家法，无可厚非，但欲以己之所长为天下之必然，却未必然，我们现在研究书法艺术，应该具有科学的头脑与精神，破除迷信。透过刀锋看笔锋，学书学帖不学碑，都不失为方法，但我觉得不能以此排斥彼；碑学的兴起，追求“碑味”的流行，给中国书法艺术开拓了一个崭新的艺术境界，这是功在千秋，无可否认的。偏执于临帖，反对学碑，这显然是偏狭的。何况，单就笔法真切而言，帖未必尽真；古代没有照相制版，名家佳作，海内孤本，只好靠手工勾摹填写，或者上石棰拓；人手勾摹，再准确也有差失，一份《禊帖》，在唐代三人临摹出三个模样，即是明证；至于棰拓，年久石伤，肥瘦失真，使书作面目全非，更是无庸多言。看看众多的《兰亭》翻刻本，一望便知。因此，我们说，无论碑帖，只要是佳作、佳拓、佳摹，都好；对于有心学习书法的人来说，碑与帖本身的分别并不会影响他的艺术进境。& 学书不临古人碑帖，以今人为师行不行?&& &&& 中国书法艺术有着几千年的优秀传统，源远流长。它在长期的发展中，形成了一整套的规律法则，并流传下来大量的优秀书作。这些宝贵的历史文化遗产，已成为人们学书求艺必不可少的取范素材。可以说：学书从传统开始，取法于古人是毋庸置疑的。只有从古代碑帖入手，才是学书的正确方法。如若不学古人碑帖，即使写得不错，也只是略有收益，事倍功半罢了。那是因为书法艺术的发展历史，即为继承和学习古代优秀传统，不断积累、不断开拓的过程。古代碑帖中，积累了大量的学书的经验和方法，蕴含了丰富的古代文化思想和艺术精神，从中不仅可以得到正确的习字方法，更能通过研习而得到艺术的陶养，使追寻者走上一条正确的道路。&& 学书以今人为师，亦无不可。不可否认，许多当代书家在传统之路上已经追寻了很多年，他们毕竟还是把大部分精力花费在笃学传世的著名碑帖上，否则便不能在艺术上成就大业。他们所积累的大量宝贵经验，必然会使学书者得到许多有益的启发。以今人为师，是条治学的捷径，能在较短的时间内，靠老师拨正学书途径及指点法度。当然，一个人的学业，尚需依靠自身的努力来完成，尤其是在探学古代碑帖时要进行独立的摸索。&& 以今人为师，有耳提面命的益处，正可弥补自学不知所措的不足，更可使学习有关法度的过程具有实感。倘若以今人为师而长期直学老师之书，又不能从其面貌中脱出，则容易阻碍学书者在艺术上的进步。这种以今人为师的方法，则是不可取的。书圣王羲之虽少学卫夫人书，但当他游历名山大川见到许多古今书家的书迹后，“始知学卫夫人书，徒费年月耳，遂改本师，乃从众碑学焉。”古人尚能如此，何况今人!&& 刘文华 何谓临摹?两者关系如何?&& &&& 临摹，摹仿书画之法。临与摹有别：摹是以薄纸蒙在范本或影本上照着书写，通常称为“写仿影”；临是置选帖、范本在一旁(通常是左帖右砚)，看着字的点画、结体和气势，仿照书写。宋代黄伯思《东观余论·论临摹二法》云：“世人多不晓临摹之别。临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸复古帖上，随其细大而榻之。若摹画之摹，故谓之摹。临之与摹二者迥殊，不可乱也。”&& 清代康有为《广艺舟双楫》云：“学书必须摹仿”，“欲临碑必先摹仿，摹之数百过，使转行立笔尽肖，而后可临焉。”学书的步骤一般是先摹后临。因为摹有字帖、影本作依托，比较容易些。通过摹，锻炼自己的目力心力和书写能力，初步掌握帖字用笔和结体的基本规律。摹帖时，既要注意笔画的形状?又要细察字的气势神采，做到眼观、神会、手摹，使之笔笔尽肖，切忌机械地描绘。摹了一段时间后(不宜太长)，即应转入临帖。临，比摹难度大，要求高。它是无依托，以自己目力心力所及，用笔写出字帖、范本一样的点画、结构和神采来，即不但要形似，而且要神似。它是把古碑帖和名家好字学到自己手上来的必须采用的有效的方法，是学习书法的一项基本功。历代书家没有一个不是从“临”中成长起来的。谁肯在临上动脑筋下功夫，谁就会有大的收获和成就。临，包括对临和背临。对临，是面对选帖、范本，照着书写，所谓“以目导心，以心运手”，追取帖字的效果。背临，是在对临的基础上，熟记帖字的笔意、用笔和结体，不观帖而临习之，要求不看帖也能写出对临时所写出的效果来。它是检验自己对临成果和真实书写能力、进一步加深理解选帖，把所临帖学到手的有效方法。&& 宋代姜夔《续书谱·临摹》云：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”这是对临、摹的利弊和得失的经验总结。摹写，因为下边有影格依托，笔随影走，容易得原帖字的点画位置和形体结构。也正因为有这种依托，摹写时往往会忽略笔意的表达。摹了之后，容易忘却，不易巩固。临，是靠自己的目力心力去书写，较易体现原帖字的笔意，但因为无依托，往往易将原帖字的间架位置写走形。因此，临、摹都应“经意”，认真对待，先摹后临，临中亦可再摹，临摹交错，互相结合，兴利去弊，取长补短。如此不断努力，就可化古为我，兼得帖字之形神。& 在临摹中常遇帖中字有残缺，严重影响对字形的辨认和临摹，该如何对待? &&& 字帖中笔迹的残损和漫漶，并非书作者所为。由于传世墨迹与碑石的书刻年代距今已甚远，往往因材料的质地、自然环境的影响或保管不妥而破损，有些则是人为破坏造成的。因此，给临摹和辨认带来了一些困难，是初学者很感困惑的一个问题。&& 一般说来，首先要明确：碑帖中字的残缺并非字的本来面目．即不是古法，也不是艺术美的特定表现形式。因此，残破的点画与字形不是取法的对象。&& 对这些字，临习碑帖时要仔细分辨．谨慎下笔，对残损的字可以放弃，拣清晰的写。对那些斑驳残损的点画，要尽可能还原其本来面目。如若一味去摹仿，就可能将残破误认为点画的形态，从而错误地理解了古法。若刻意地追摹点画的斑驳，而误认为是“金石气”，那就很不对了。如：汉《张迁碑》中“友”字上部多了两竖笔，一撇已形损。临摹时，要区别点画与破损之处，还原点画的应有形态。(见图①)再如：北魏《郑文公碑》中的“大”字点画边边破损严重，多成锯齿状。临摹时，切勿追摹其残破，应按点画的基本风貌恢复原有的书写状态。(见图②)&& 书法作品的神形，是其生命的所在。临摹讲形神兼备，是指在能够深刻理解的基础上，做到把握其书写规律，通过摹写准确地再现古代书作的外部形态与内在精神。这就需要有正确的认识和方法，做到心摹手追，才不致局限于对碑帖中残损字的形态的机械临写和错误的追求。& 刘文华何谓“五指齐力”? &&& “五指齐力”，是通常采用的“五指执笔法”的执笔要领，即执笔的五指要各司其职，一齐着力，送至毫端。清代包世臣《艺舟双楫云：“万毫齐力，故能峻；五指齐力，故能涩。”“子尝自题《执笔图》曰：'全身精力到毫端，定气先将两足安。悟入鹅群行水势，方知五指齐力难。”’&&& 五个指头在书写时各起什么作用呢?前人归结为“擫、押、钩、格、抵”五个字。&&& 擫(按)：大拇指指肚按住笔管的左内侧，略斜而仰，好似吹笛时用指撒住笛孔一般，向右外方向起推动作用。&&& 押(压)：食指的—亡节端由外方压住笔管的右前方，与拇指里外相对，夹住笔管，向里向下起推动作用。&&& 钩：中指的上节端钩住笔管的外侧，以加强食指的力量。&&& 格(顶)：无名指的甲肉之际山里向外顶住笔管，使中指钩向内的力量得到平衡。&&& 抵：小指紧抵(托)无名指—卜边，起辅助作用。“五指齐力”就是要发挥各指这种“擫、押、钩、格、抵”的作用，而不可偏废—指，或独弱—指，力量不均。清代包世臣在《艺舟双楫》中叫特别谈到无名指的妙用，强调作书时无名指要得力。他说：“大凡名指之力可与大指等者，则其书未有不工者也。”“盖作书必期名指得劲，然予炼名指劲数年，而其力乃过中指?又数年乃使中指与名指力均，以迄：于今。”因此，学书者应注意加强指法练习，使执笔的五指既分—工又合作，自然形成指实掌虚、腕竖、锋正．从而达到执笔稳而不死，活而不脱，五指齐力送至毫端。如此，方能写出筋骨雄强、血肉丰满的艺术之作。当然，要使笔法雄健，骨肉相济，还要借助腕、肘、臂的力量。但如果指力不齐、不强，则欲追求的艺术效果是难以实现的。 “执笔无定法”，对吗? &&& “执笔无定法”，清代周星莲说此语出自欧阳修，康有为说出自苏轼。苏轼《论书》说“执笔无定法，要使虚而宽”。首出谁人之口，并非其要，要紧的是这句话道出了执笔的真谛。&&& 执笔本不复杂深奥，与使用筷子道理相似。使用筷子是为了把饭菜夹到嘴里，执笔是为了有利于写字。一桌人围在一起吃饭，“执筷”的方法不尽相同，但都夹得利落，自古以来也未见论“执筷”的专著，而论“执笔”却连篇累牍。如论执笔的手指数目，则有“大指中指夹管”、“大、二、三指搦管，四、五指不用”、“以四指齐排管上”、“五指齐力”之说。论执笔深浅，则有“撮管于指尖”、& “置笔当指节弯处”之论。论执笔虚实，则有“执之欲紧”；“死指活腕”、“指实掌虚”之言。论布指疏密，则有“布指欲其疏”、“食指中指名指层累而下，指背圆密”之争。论执笔高下，则有“真书去笔头一寸二分，行草去笔头二寸一分”、“真一、行二、草三”、“真书去毫端二寸，行三寸，草四寸”之辩。古人执笔如此各呈其姿，当代书家执笔亦各尽其态：有深有浅，有紧有松，有高有低，何尝一律?所以我认为执笔的确“无定法”。&&& 执笔是为了写字。字写得好坏与执笔有一定的关系，但绝不是像元代郑构所说“善执笔则八体具，不善执笔则八体废”。执笔对于字的优劣不起决定性作用，起决定作用的是天资的高低，人品的优劣，学问的深浅，见识的广狭，用功的勤怠。古今书家执笔方法不同，却都达到高深的造诣，不就是很好的证明吗!当然，说“执笔无定法”，并不是说想怎样执笔就怎样执笔。依我看，像运动员攥标枪那样执笔恐怕会影响笔的使转；如果象拿火炬那样，再虎口向下“作书”也不利于挥洒。我以为这“无定法”之中还应“有法”。既然造物赋于我们的是五指，还是五指都用上为好。执笔总要顺应生理机能，要舒适、自然、灵活、宽松，不要拘挛、生硬、板滞、僵化。这大约就是所谓“要使虚而宽”吧!&/div>&/div>
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&div twffan="done">何谓挪让 ?&&&&& "挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。&书法中的“舒体”是谁创立的？&& &&& 舒同()为现代最杰出的书法艺术大师之一、人民艺术家、舒体的创立者，被毛泽东称为“马背书法家”、“党内一支笔”。舒体又称“七分半书”，即楷、行、草、隶、篆各取一分，颜、柳各取一分，何绍基取半分，法度森严，气势磅礴，为世人所重。舒体二十世纪三四十年代开始风行，成为现代书坛的一座高峰。 论述“书法”运笔过程中的速度? &&& 在运笔过程中，总有速度的快慢疾缓之分。如何掌握好，那 可是练笔时不可忽视的大事。明倪苏门《书法论》说："轻重疾徐四法，维徐为要……此法一熟，则诸法方可运用。"此为主张先学 孰慢者。唐韩方明为主张快者，他在《授笔要说》中说："落笔要 快。快则意出。"再如唐欧阳询《传授诀》讲："最不可忙，忙则失 势；次不可缓，缓则骨痴。"另有清刘熙载《艺概》中说："古人论用笔，不外’疾’、’涩’二字。涩非迟也，疾非速也，以迟速为疾涩，而 能疾涩者无之。：此上四种主张均有不同。实际操作中应根据要 求不’同而论，笔者认为孙过庭《书谱》中论说较为科学、准确、辩 证地阐述了运笔的快慢关系："至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机；迟留者，赏会之致，将反其 速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会!非夫心闲手敏，难以兼通者焉。"所以说，如何把握好运笔的速度、技巧，还得从以下几个方 面来强化训练。 ， 一、运笔速度在各种书体中的变化。不同的书体对运笔速度有着不同的要求，切不可千篇一律。行、草书在笔法结字上有很 大的自由度，结字可鼓侧跌宕，数个字可缠绵一起或笔断意连，用笔的张弛伸缩，提按顿挫随机而变，直线、弧线的任意组合，单 个字中的连笔。这些都提供了加快运笔速度的契机，或者说，提供了快又可以放慢的条件。那么，楷、篆、隶书的笔法结字是字 字、笔笔独立的，又需细化运笔的过程。这就使运笔在时间上有 了慢的条件。 &&& 当然，也需有笔断意连的气韵，但笔法外在表现上 已不存在萦带缠绕，速度自然也就放慢了。&&&&& 二、运笔速度与墨分五色的变化，墨分五色之墨韵离不开水 与宣纸、毛笔的关系，但也和运笔速度息息相关，由于墨落到宣纸上有一个渗化的过程，所以落墨之时必须要掌握好火候，不然 会失控造成败墨，就失去其墨趣、墨韵了。那么，在笔中饱蘸墨后应连续写下去，直到渴墨后不能再写了，再饱蘸墨写下去(特别 是行草书书写，都遵循这个规律)。这里就有一个运笔速度的要求："笔中饱蘸墨渗化快，此时运笔速度则需快，笔中渴墨渗化 慢，此时运笔速度则需慢。"反之，该快而慢，结果是停滞凝结，形成"墨猪"。该慢而快的话，离钧在《书诀》中说："未能速而速，谓 之狂驰……狂驰则形势不全。"行草书里注重墨分五色，五色指：浓、淡、润、渴、白。&&&& 由此，对运笔速度也就有了要求。驾驭能力的 高低，决定了墨分五色的形成。写其他书体如篆、隶、楷书，书写时蘸墨量不宜多，书写过程中不宜渴笔太厉害，就是说运笔速度 的反差不宜太大。其实速度与墨色是互为制约、互为表现的一种 关系。运笔速度与节奏韵律、风格的变化，风格决定丁节奏韵律， 节奏韵律的不同产生了风格，它们都存在于各种书体中，都产生了不同的运笔速度：奔放狂爽的，节奏韵律跳动大，运笔速度需 劲急；雅逸静谧的，节奏韵律趋于平和，运笔速度徐缓；古朴凝重的，节奏韵律稳重殷实，运笔速度需迟涩等， 同是一个人写的不 同作品或书体也会在风格、节奏韵律上有运笔速度的畅达与迟缓，这就要求作者掌握好各种需要的运笔速度，特别在风格差异 大的、节奏韵律强烈的行草书中，反差极大。同一根线条里就有节奏韵律的迥然不同，那就得做到"能速而速，所谓劲速；能速不 速，所谓淹留"。而非"最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴"。篆、隶、楷书不比行、草书用笔反差大，但也有自身的多种风 格，多样的节奏韵律，我们可以从古今碑帖中随处找来这样的例子。&&&&& 由此可知．墨色、字体、风格、节奏韵律等对运笔速度都有着 严格的要求：那么．书法家对各种用笔技巧的熟练掌握能力，显然就决定了创作成功的关键，那样，在创作时，随着自己的情性，将会写出美丽和谐的线条和多姿多彩的书法艺术作品来。 谁开创了“藤体”书法？&&&&& 可能是傅山()字青主，别字公它，山西阳曲人。他是明清之际著名的思想家，医学家，兼工书画篆刻。他先学赵后学颜，其中对赵孟頫贬斥得很利害，甚至苛求。傅青主的书法传统功基甚厚。全祖望《阳曲傅先生事略》云(傅山)：“工书，自大小篆，隶以下，无不精，兼工画 ”。他的小楷《千文》直追钟王，朴实古拙。其实他不仅是一位出色的艺术家，而且深通医道的名医和出色的思想家。 “傅山晚期作品中,有一种弯曲和藤状的书法迹象”。 请教!中国书法中晋韵、唐风、宋意 ?&&&& 唐法、宋意、晋韵是因为“区别”而美的，而不是唐法超越了晋韵，宋意超越了唐法。 &&& “韵”兴起的时代正是文人在书法史上展露头角并成为主角的时代，“韵”的兴起是书法从工匠技术到文化艺术的转变，从客体（文字）的形式至上到主体（书法家）的精神至上的转变，书法由此开始注重人文精神的体现和宏扬，而最合适的载体就是行书、行草书。行书、行草与讲究“法”的楷、讲究“意”的草不同，它有着最丰富的细微变化。据说，《伯远帖》所显示的晋韵风范是前无古人后无来者，《孔侍中帖》、《鸭头丸帖》也堪称“韵”之典范！ &&& 晋人尚韵，韵，神韵，气韵，所说晋人尚韵大多指的是二王所开创的行书，行书最具中和之美，有一种从容不迫的气度，而这种中和美更能体现在作品的风韵与神采。 &&& 世人所熟知的兰亭序正是给人以这种从容的感觉，只要说起兰亭序都要说上一句气韵生动，此四字说出容易，试问从古到今能有几人大作真正得此四字也？而兰亭序不但从容祥和，又如高山流水，如琴瑟合鸣，此晋人尚韵之谓也。 &&& 我觉得书法当中的韵是只可意会而无法言传的，它包含的意义很多，一个人的学识，修养，生活经历，甚至包括一个人的心胸气度。 韵也不是谁都能做得到的，我认为儒家的一些思想和佛家一些哲理正和书法当中的韵暗合. &&& 唐朝自太宗至玄宗前期，国力强盛，疆域拓展，四方来朝，政治、经济、文化空前繁荣。文学艺术进入雄强博大、汪洋恣肆的新境界，定法度、立标格，激情渲泻，烂漫多姿，名家、大家迭出。其中，书法艺术正式确立了唐法，与王羲之、王献之的“二王”法度共同构建了中国书法艺术两种不同的风格基调。而唐法的最后定型，即是颜真卿所创立的“颜体”。 &&& 晋韵,唐法,宋意,这晋韵与宋意颇重于主观感受:而唐法则偏于客观的艺术技巧.作为对一个时代书风的评价,它虽过于笼统但却简明扼要.那幺,晋韵的代表王羲之与宋意的代表黄庭坚,应该说是比较接近的,现在说黄庭坚是反叛了魏晋风度及晋韵,其根据何在?最重要的一点是在重主观的共性上,宋意与黄庭坚突破了魏晋人强调儒雅强调含蓄的时代色彩,而更多地注入了宋时文人不羁的狂放的个性.因此,宋人的「意」的主观抒情追求的意趣极浓:而非魏晋人的偏于自然流露.黄庭坚的雄强肆张,正是宋意主观抒情追求中的一个最成功的典范.这种雄强肆张给人的强烈感受,同时代的蔡襄等人和前时代的二王都是不具备的.它带上了黄庭坚本人的无拘无束的色彩,成为巩固黄庭坚作为开拓性代表书家地位的一个决定性因素.后人说他是「如?髯客耻自从龙,要亦倔强海外耳」,把他比作不驯服于真龙天子,傲然独立的?髯客,倒是颇具匠心.他锐意开新,不愿追随二王,宁愿「倔强」独立于正统的「海外」,在某种程度上正是一个书坛的髯客.&宋徽宗书法的“天下一人”是什么意思？&& &&& 他的书法的确不错，创造出了“瘦金体”这一全新书法艺术风格，在书法历史上他是占有一席之地的，又因为他是皇帝所以，他的名号又有了与其他书法家的不同之处，天下第一是他对自己书法自信的体现，作为皇帝用这个名号就有些自傲了！ 书法四体指的是什么?&&&& 真、草、隶、篆称为“书法四体”；&古代书法所称的“赵体”是指哪一位名家的字体？&& &&& 元代书法家赵孟頫，字子昂，号松雪道人。他的书法被称为赵体。 〖頫〗，读作俯，意思也是俯。 &&& 赵孟頫才华过人，为吴兴八骏之一。他是宋宗室后裔，却不得已做了元朝的官，内心非常苦闷，这或许是他寄情于书画的原因之一。他是书法奇材，各体兼擅，而又专攻王体。他对王羲之的追摹，可以说无人可出其右。但由于他的仕元，过去（包括现在也有）人们将他的书法评为“姿媚”，这应该说是一种偏见。 王羲之书法的特点是什么?&&&&& 羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。&&& 王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。&&& 王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。请介绍一下宋代书法名家“米芾”？&&&& 米芾(公元年)，初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。祖居太原，迁襄阳，后定居润州(今镇江)。历知雍丘县、涟水军、太常博士、知无为军，召为书画学博士，擢礼部员外郎，出知淮阳军。终年57岁。&&& 米芾，善书法，能写篆、隶、楷、行、草诸体，以行书成就最高。亦善画山水、枯木竹石等。同时精于鉴赏，家藏法书名画甚富。曾著《山林集》。现有《书史》、《画史》、《宝章待访录》等传世。他将书法中的点画用笔融于绘画，并以大笔触的水墨表现自然山川的烟云风雨变化，人称米点山水。他追求天趣，强调表现自然平淡的艺术风格，是当时士人画的一种典型。米芾的书法，早年师法欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健；中年以后摹魏晋书法，尤得力于王羲之、王献之父子。其体势展拓，用笔浑厚爽劲。自谓为“刷字”。米芾的书法理论著作有《书史》、《海岳名言》和《海岳题跋》。米芾著《画史》1卷，是国画鉴评著作。&&& 米芾有三怪：穿戴常仿效唐代人，所到之处，常常引起人们的围观；好洁成癖，从不与人同用手巾等物；爱石成癖。在无为州(今安徽境内)做官时，见一怪石，形状奇特，他大喜说：“此足以当吾拜!”随即整理衣冠，拜之再三，并呼之为兄。于是被传名为“米颠”。&&& 米芾为人正直，不随波逐流。虽做官，但生活却常困窘。然奉诏仿黄庭坚小楷，作千字韵语，入宣和殿观看所藏珍贵文物以及皇帝赐砚之殊遇，却是别人望尘莫及的。&&& 米芾文章奇险，自成一家。米芾书法，用笔豪迈，“风樯阵马，沉著痛快”。与苏轼、蔡襄、黄庭坚合称“宋四家”。米芾善画古圣贤像及山水画。不事雕琢，不求工细，多用水墨点染，突破了勾廓加皴的传统画法，开创了独特风格。米芾传世书法有《蜀素贴》、《苕溪诗》等，著作有书史、画史等，后人辑有《宝晋英光集》等。樊城建有纪念米芾的祠宇——米公祠，所藏名家书法碑刻甚多。&我国书法中的魏碑体，其特点是什么？&&&&& 1、横画和捺画保持隶书的特点，常伸展到字形边界甚至超出边界； 　　2、字形与隶书相比呈扁方形；　　3、突出的特点是撇捺向两侧伸展，收笔前的粗顿以及抬峰，使整个字形厚重稳健略显飞扬、规则中正而有动态，颇具审美价值。&&& 如《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》而《张黑女》就比较圆润秀美，唐朝欧阳询的楷书《九成宫醴泉铭》可谓北碑的最高总结，其特点是刚峻峭拔。书法中的“柳体”和“颜体”各有何特点？&&柳体－－－－法出于颜，独创一格，笔意瘦挺，体势劲媚。颜体－－－－探源篆隶，楷法谨严，放而不流，拘而不拙，结字方圆，笔法肥劲。欧体－－－－正书结字，易方为长，以就姿媚，四面停匀，八方平正，翰墨洒脱。赵体－－－－开创赵体，风流著称。用笔圆转，清腴华润。魏体－－－－魏碑为另一种楷书，不能同柳颜欧赵并列比较。&/div>&
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&div twffan="done">古人是怎样把书法放大拓到岩石上的？&& &&& 中国书法艺术中有一种称为“九宫格"的方法。 &&& 九宫格原为临习书法所用的界格纸。在方框中画井字形，等分为九格，便于临写时对照范本字形，掌握点划部位，或以之放大缩小。另有田字格.米字格，作用相同。 在原作上按上述方法画好格线，然后在待刻的地方按比例划好分格，如欲放大一百倍，则原作每格为一寸见方，待刻的地方以每格一尺见}