浅谈舞蹈演员的舞台表现力
浅谈舞蹈演员的舞台表现力
编辑:younian
　　摘要：舞蹈被视为形体艺术，它的价值是通过舞台这个媒介，借助于舞蹈演员的表演来实现的。因此，舞台表现力对于舞蹈演员来说直接关系到舞蹈作品的成败。它要求舞蹈演员必须具备良好的舞台表现力及对舞蹈事业的忠诚与热爱。
　　关键词：演员;舞蹈态度;舞台表现力
　　Abstract: The dance is considered body art, its value is through the medium of the stage, by means of a dancer's performance to achieve. Therefore, stage presence for dancers who dance works directly related to the success of. It requires a dancer must have good stage presence and loyalty to the cause of dance and love.
　　Keywords: stage presence
　　一个舞蹈作品从想象到艺术构思，再从艺术构思到舞台动作设计、排练、修改、磨合，直至舞蹈服装、音乐、布景的合成，最终到正式演出，整个舞蹈表演过程才告一段落。在这个过程中，舞蹈演员表演能力即舞台表现力起到至关重要的作用，其表现力的好坏直接关系到舞蹈作品的成败。
　　一、舞蹈演员对舞蹈艺术应具备的态度
　　舞蹈演员对待舞蹈艺术的态度是舞蹈表现力的原动力，只要用诚心去热爱艺术，用积极的态度去对待表演，用真情实感去阐释作品，舞蹈演员才算具备了表演艺术的基本素质。因此，舞蹈演员要想用表演打动观众，其自身必须具备三种&情&。
　　1.对观众满怀热爱之情。一个舞蹈演员要有奉献精神，没有奉献精神艺术创作的崇高境界就无从谈起。舞蹈演员永远是面对观众的，因此，舞蹈演员必须时时刻刻站在观赏者的角度去表现舞蹈。一个好的舞蹈演员，不是只在舞台上表演时才意识到有观众存在，在平时的训练中，他们对饰演的角色也是入情入景，既在排练又在表演。
　　2.对表演充满追求之情。对舞蹈艺术的真挚追求是舞蹈演员对表演艺术不断探索的力量源泉，这势必要求舞蹈演员必须全心全意地投入于舞台表演之中。舞蹈演员如果没有自觉意识到自己所从事表演艺术的崇高与责任，就不可能全心全意、精益求精地对待舞蹈表演，更不可能尽心尽力地去探寻和创造新的舞蹈作品。只有时时刻刻怀着对舞蹈艺术的执着追求，舞蹈演员才能用真心打动观众，用真情感染观众。
　　3.对艺术拥有明察之情。如何表演只是外在表达的动作形态，而表现什么才是舞蹈的意义所在，舞蹈演员首先要深入作品，明确舞蹈所要表达的意图，只有知道为什么跳才能懂得应该怎样去跳。舞蹈杂志上说：&艺术无外乎就是&表现什么&和&怎么表现&，前者关乎&灵魂&，后者关乎&灵气&。当因为过于执着&怎么表现&而连&表现什么&都忘却了的舞者，往往会在灵魂虚无的状态中将灵气消耗殆尽。&[1]要表演一个角色，必须首先认识到这个角色所处的历史背景、生活环境以及所表演人物的心理特征，只有掌握了这些内在的东西，舞蹈演员才能与角色合而为一。
　　二、舞蹈演员在表演中应具备的能力
　　舞台表现力是舞蹈演员内在情感与舞蹈动作的自然结合。它是感性与理性相互作用的结果，舞台表现力既展示了舞蹈演员对艺术的认知水平，又表达了舞蹈演员对作品的再认识、再创造。舞台表现力涵盖的内容十分丰富，舞蹈演员若要掌握并运用这一能力，必须经历长期刻苦的训练。
　　1.文化底蕴是舞台表现力的前提条件。舞蹈是一门综合性极强的艺术，它涉及到文学、戏剧、音乐、美术等诸多文艺门类，这就要求舞蹈演员不仅要具备舞蹈方面的知识和技能，还要把艺术触角延伸到社会的各个领域，全面了解、广博吸收各种知识，尤其是提高文学修养。舞蹈表演需要感情的积淀，文学为舞蹈演员开拓了丰富的感情世界，帮助舞蹈演员涉足生活经历无法达到的各个领域去感悟人生，这对舞蹈演员掌控角色、感染观众是十分有利的。
　　2.舞蹈演员的表情是舞台表现力的重要基础。舞者表情是由舞蹈的动作，包括身心的动态活动来表现的。它通过面部表情、肢体活动、足底的移动来表达内心的情感。就舞蹈而言，表情对于揭示角色的内心世界起到至关重要的作用。舞蹈演员的表情不单由某一部位来表现。单独的眼神，如果没有身体其他部位的配合很难准确地表达人物内心情感的丰富变化。舞蹈表情是伴随着舞蹈情节及人物的内心情绪的变化而变化的，当舞蹈演员忘我地用心用情地去演绎作品，整个舞蹈就会鲜活起来。这时，观众所看到的已不仅仅是舞蹈动作或技巧本身，而是通过舞蹈演员的表情感悟到作品本身所蕴含的深刻寓意。
　　3.专业功底是舞台表现力的必备素质。舞台表现力是通过舞蹈演员身体动作来表现的，舞蹈演员对肢体动作的熟练把握能力直接影响到舞蹈演员在舞台上表现力的发挥。这就要求舞蹈演员必须具备扎实的专业功底。舞蹈演员自身所需要具备的专业素质大致包括：力量、柔韧度、稳定性(控制能力)、协调性和灵活性。一个经过严格训练的舞蹈演员，只有使自己的躯体成为编导和自己随心所欲的可塑性&材料&时，才有能力表演好所扮演的角色。因此，舞蹈演员必须具备扎实的基本功。有道是&意为技先、技随意进、珠联璧合、相得益彰，此乃为艺之道也&[2]。此话说的是舞蹈演员的舞台表现力如果没有坚实的专业功底和高超、新颖的技能的支撑是没有办法完整连贯地表达艺术作品的准确含义的，更谈不上去吸引观众的兴趣了。
　　4.想象能力是舞台表现力的拓展和延伸。从一般意义上说，舞蹈属于高层次的形象思维。任何形象思维的形成都必须通过人们高层次、复杂的心理过程。说的更具体一些，就是首先要通过导演的想象、判断、推理等认知活动，进而创造出能引起人们思想和情感共鸣的艺术形象，然后再通过舞蹈演员的肢体语言表现出来。每个成功的舞蹈都需要经过反复的想象、创作，再想象再创作才能实现。首先一个舞蹈作品的出炉要经过编导的想象、构思和编排，然后再经过舞蹈演员的理解、感悟，用舞蹈动作及技巧呈现在观众面前，最后是观众在欣赏舞蹈作品的同时产生情感上的共鸣和升华。在这诸多的&想象&与&创作&之中，舞蹈演员起到承上启下的作用。既要表现编导的创作意图，又要超越编导的创作意图，加上自己对艺术形象的理解进行二度创作，由此才能担负感染观众再度联想的重任。
　　5.传情达意是舞台表现力的最高境界。在舞蹈界流行着一句话&要学会用心去跳舞&，这里的&心&指得就是&情&。情动于中而形于外是古人对舞蹈艺术的解读。&《乐记》曰：&说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足也蹈之也&。舞蹈是情感表现的最高境界。&[3]由此可见，从古至今，人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式。
　　总之，作为传情达意的舞蹈艺术，在谈论其舞台表现力时，必须把&情&列入首位。任何形体动作都离开了思想感情的支配，即便是技巧再高超的舞蹈演员如果不加入感情的色彩在作品中，其演绎的角色也会显得苍白无力。当然，&动之以情&是一个渐进的培养过程，必须具备多方面的知识及艺术素养。从某种角度上讲，表演意识的培养比单纯的技巧训练更难，层次更高，因此说&形神兼备&才是舞蹈艺术的最高境界。
　　[1]郭勇健.作为艺术的舞蹈[M].第一版.南昌：百花洲文艺出版社，2006.
　　[2]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].第一版.上海：上海音乐出版社，1997.
　　[3]高椿生.舞蹈艺术审美讲座[M].第一版.北京：人民音乐出版社，2005.
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体育舞蹈也称国际标准舞,是一门具有极高的审美价值和健身娱乐价值的综合艺术。它是集体育、音乐、舞蹈和服饰于一体的新兴体育项目,是现代社会一种高雅的文体活动。在世界充满着和谐的今天,和谐在体育舞蹈中的表现也越来越明显。在体育舞蹈的竞赛中,从选择题材、构思、创编舞蹈到人际关系等各个方面的因素,都无不体现着和谐的理念;在体育舞蹈的教学中,从学生的心理、生理特点,教师和学生之间的交流到课堂节奏的安排,和谐始终都出现在课堂的各个角落。本文试从舞蹈表现力:音乐与舞蹈动作的和谐表现、舞伴之间的和谐发展和服饰的选择三方面来阐述和谐在体育舞蹈中重要性。1.1和谐的涵义西方关于和谐的理解有:毕达哥拉斯认为,"整个天就是一个和谐";赫拉克利特认为,和谐产生于对立的东西;文艺复兴后许多思想家都把"和谐"视为重要的哲学范畴;马克思真正把握了"和谐"理念,提倡社会和谐。在中国文化中,"和"与"谐"同义,而"和谐"在古代是以"和"的范畴出现的。作为古典哲学的核心范畴之一,"和"的思想贯穿于中国思想发展史的各个时期和各家各派之中,积淀为中国文化的基本精神,在维系社会稳定、促进社会进步、推动社会发展的历史进程中,发挥了不可或缺的重要作用。我对和谐的理解是,具有差异性的不同事物能相互结合、相互统一、相互共存。在体育舞蹈中,和谐不仅仅体现了独立个体的个性特点,也凸显出形体--音乐与舞蹈动作的和谐统一;内心--舞伴之间的情感交流与和谐发展;环境--服饰与背景表达的情感的一致。1.2和谐在体育舞蹈中的地位体育舞蹈中的静中有动、动中有静和动静结合正体现了和而不同、矛盾的统一与均衡以及多样性的统一,和谐的思想始终贯穿于体育文化当中。在唱响和谐的号角,提倡构建和谐社会的经济市场发展时期,体育舞蹈也紧跟时代的步伐,在各个方面都凸显和谐,才能使体育舞蹈这一融音乐、舞蹈、服装、风度、体态于一体的、被称作为"真正的艺术"的课程继续发展。不论是在体育舞蹈的竞技比赛中,还是在表演性的体育舞蹈中,或是在社交舞和健身、健美性体育舞蹈中,和谐的作用都很明显。2和谐渗透于体育舞蹈的各个方面舞蹈是人类艺术之母。舞蹈艺术形神兼备,融汇了音乐的动感,诗歌的韵味,哲学的思想,戏剧的激情,雕塑的质感,绘画的灵性
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身体素质对体育舞蹈表现力的作用及其训练方法
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体育舞蹈艺术表现力的文化解析
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摘 要 随着近几年体育舞蹈在高校的广泛开展，这门课程越来越受到广大学生的喜爱，不仅能够锻炼学生健康的体魄，同时还能够丰富他们的业余文化生活。对于体育院系的学生来说，学习体育舞蹈课程，还有可能登上国际比赛的大舞台。我国的体
摘 要 随着近几年体育舞蹈在高校的广泛开展，这门课程越来越受到广大学生的喜爱，不仅能够锻炼学生健康的体魄，同时还能够丰富他们的业余文化生活。对于体育院系的学生来说，学习体育舞蹈课程，还有可能登上国际比赛的大舞台。我国的体育舞蹈近些年在国际比赛中也取得了一定的成绩，但是与欧美一些老牌国家相比依然存在一定的差距，尤其是在艺术表现力方面体现不足。本文通过对体育舞蹈艺术表现力的文化解析，进而提出应该如何加强我国体育舞蹈艺术表现力的建议。
关键词 体育舞蹈 艺术 表现力 文化
伴随着体育舞蹈进入中国，已经成为全国男女老少都非常喜爱的一项运动，尤其是在高校中开设的体育舞蹈课程更是吸引了大批的青年加入到这个队伍中来，成为体育舞蹈运动的生力军。
一、体育舞蹈概况
体育舞蹈的发源地是英国，后来在欧洲和美洲开始流行，并且逐渐成为国际比赛项目，通过表演者高潮的技艺、配合节奏明快充满动感的音乐以及赏心悦目的服饰，让人欣赏到了一种既不同于舞蹈、又不同于体育运动的表演，受到人们的普遍欢迎。
二、艺术表现力概述
艺术表现力指的就是艺术作品中所表现出来的那种强烈的感染力。体育舞蹈的艺术表现力指的就是表演者在表演的过程中，将所要表演的体育舞蹈的背景、特点等借助自身的肢体语言、配合相应的音乐进行的一种展现，从而在听觉以及视觉方面都给观众一种强烈的感染力。
体育舞蹈就是借助非语言形式来表达情感，它以体育舞蹈动作为主，通过艺术表现手段，将人类内心深处的无法用语言表明的精神世界表现出来。以拉丁舞为例，这种体育舞蹈是从人类的天性出发，表演者所追求的是一种肢体上的快感，进而体现华美意想。
三、体育舞蹈的艺术表现力
从体育舞蹈的艺术表现力方面来看，大致分为三种：一种是形体表现力，一种是造型表现力，还有一种是音乐表现力。作为体育舞蹈的表演者，只有在表演的过程中将这三种表现力淋漓尽致地发挥出来才能够放自己的表演吸引人，从而与台下的观众产生心灵上的共鸣。
（一）形体表现力――完美的动作和丰富的表情
体育舞蹈是集体育运动与舞蹈艺术于一身的项目，它既具有体育运动的特点，又兼有舞蹈艺术的特性，而二者都需要借助形体动作来与观众进行情感方面的交流。首先，作为表演者在动作的准确性上一定要到位，也就是无论是什么动作，只要做出来的一瞬间，无论是身体的运动方向、还是肢体的摆动都要做到规范。其次，动作必须要流畅，即我们平时所说的一气呵成。这些都需要表演者对于动作要烂熟于心，并且有较高的艺术技巧。
（二）造型表现力――不同舞蹈选择不同舞蹈造型
在体育舞蹈艺术之中，不同的舞蹈造型对于艺术表现力的影响是不同的，所以必须要根据不同舞种的不同特点，来选择那些与之相对应的舞蹈动作造型。在体育舞蹈中，一般是男女舞伴共同配合起舞，他们的舞步要交相辉映，动静结合紧密，相互配合默契，表现出男性的阳刚之美和女性的阴柔之美，彰显体育舞蹈那种不同于一般舞蹈的艺术表现力
（三）音乐表现力――富有激情和动感的音乐辅助
表演舞蹈，自然少不了音乐，体育舞蹈自然也不例外。对于不同的体育舞蹈表演者由于特点不同，所以选择的音乐也应该有所不同；而对于不同的体育舞蹈表演形式，也应该选择不同的音乐。比如伦巴、探戈、交际舞的音乐就有所不同。没有了音乐，舞蹈就失去了听觉方面的表现力，成了一个空架子。
四、提高体育舞蹈艺术表现力的方法
（一）基本功训练是关键
体育舞蹈艺术的成功表演绝非一日之功，其需要表演者花费大量的时间和精力去进行刻苦训练。要想使得表演具有表现力，与观众产生共鸣，自然需要扎实的基本功。比如，要注意柔韧性以及自我平衡能力方面的训练，其次要注意手、眼、身三项基本要素的训练，这是提高舞蹈艺术表现力的重要方面。另外，还要注意在训练过程中气息的运用。 【查字典】
（二）音乐节奏感训练是辅助
对于任何一种舞蹈艺术而言，表演过程中的音乐是非常重要的，音乐选择正确，便能够将表演者对整个舞蹈的内涵准确地诠释出来，从而与观众在情感上产生共鸣。据相关的研究表明，表演者对于音乐节奏感的掌握与其技术表现力的水平之间具有非常密切的联系，所以对表演者进行音乐节奏感训练是非常关键的。
（三）配合训练必不可少
在体育舞蹈艺术表演中，双人舞以及多人合作的形式相对比较多，所以这就需要两人或者多人之间的默契配合，如果有一个人配合方面出现问题，表演就出现了败笔，何谈艺术表现力。所以，在平时的训练中，要力求两人在风格上表现一致，对于音乐的处理同步，只有这样才能够在舞台上配合的天衣无缝，既能够将舞蹈的表现力彰显无遗，同时还能够突出舞者独特的个人魅力。
体育舞蹈的艺术表现力使得这项运动项目具有了异常鲜活的生命力，虽然在舞台上表演者表演的时间是有限的，但是其所表现出来的净胜层面的内容却可以让人久久回味，引起感情上的强烈共鸣，这就是体育舞蹈的艺术表现力。
参考文献：
[2] 钱德富，韩卓璇.体育舞蹈艺术表现力影响因素探析[J].统计与管理.2014（07）.
[3] 裘鹏.体育舞蹈艺术表现力的文化解析[J].体育文化导刊.2014（07）.
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学习舞蹈的心得体会_排练舞蹈的心得体会
学习啦【心得体会】 编辑：刘园
　　是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。下面是学习啦带来的学习舞蹈，仅供参考。
　　学习舞蹈的心得体会1
　　舞动青春，舞动梦想。大一的第二学期我选得是您的大学舞蹈。
　　正所谓&万事开头难&。
　　大学以前，没接触体育舞蹈。只是每每看到老师或电视上的国标舞表演，特别是看到那一身绚丽飘舞的长裙，心里便顿生渴望：真的很想象他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条&一天到晚的鱼儿&，在舞蹈的海洋中尽情遨游。在大一下学期的体育课我更是义无返顾地选择了体育舞蹈。我重燃着自己胸中的激情，极力寻找着属于自己的梦。然而，我很清楚自己的情况，身材条件和现实状况已经限制我在这方面有所成就，所以虽然着迷，但不妄想，只把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验，只在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。
　　首先，我笃信一点，各门之间是相通的，广泛接触学习，有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助。气质也会有助于别人对你的接受与沟通。另外，舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的开朗和自信心的树立了，我想，这就是舞蹈的魅力所在，之所以让我着迷的原因所在吧。
　　其次，我体会到体育舞蹈不仅要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要&形&到，更要&神&到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。
　　总之，一直以来对舞蹈的和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能&邯郸学步&。这样才可以表达出舞之神韵。
　　最后，我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会&带领&和&跟随&。在学习中，我和我的舞伴是临时组合的，虽然我俩都学过一个学期的体育舞蹈，但以前从没在一起配合过，经历了一个磨合的过程。开始时，我们都很固执，都过于自信，都觉得自己跳的正确，不管对方。有了错误也总是说对方的不对，于是总踩不准音乐，更不用说表现舞韵了，磕磕绊绊倒成了家常便饭。我们试图把动作跳得饱满一些可还是不由得跳得匆匆忙忙。但好在后来我们都懂得配合的重要，于是开始跳得&有那么点感觉&了。这更加增添了我们的自信，也促使我们更加严格要求自己，精益求精。其实，舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。总之，一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。
　　我自己，身体不是很协调，然而通过学习牛仔舞，恰恰基本舞步，定点转，纽约步，曲棍步......提高了自己的身体素质。下学期，我准备继续选修体育舞蹈。在此，感谢您带给我的这种舞蹈体验......
　　学习舞蹈的2
　　体育舞蹈的学习给我带来了很多意想不到的收获。它让我了解了许多与舞蹈有关的知识;在慢慢的学习中提高了身体的协调能力和对音乐的感悟能力。
　　在学期刚开始选课时，有学长就给我介绍了体育舞蹈，说它既具有趣味性有具有实有性。在以后的社交活动中有很大的作用，也可以作为一项来发展。对舞蹈的学习不仅可以提高自身形体美还可以提高个人的修养。在以后出身社会找工作或是与人交往时可以给人一个好的印象。就这样我抱着一种希望选了这一课程。现在看来我的选择是正确的，因为在这里我学习了很多我以前所不了解的东西，获益良多。
　　在刚开始的一堂课中，老师给我们介绍了一些与体育舞蹈有关的知识。出于对体育舞蹈的兴趣，我看了些视频，一看到赛场上的舞蹈演员跳出一个个优美的舞姿，我的心当时就被震撼了。看着他们灵动的身影，我就在想人的身体真的很奇妙可以做出如此美的动作，什么时候我也可以像他们一样啦?在这里我了解到体育舞蹈，不但具有很高的观赏价值，而且具备强烈的竞技意识。看了听了那么多，就更加坚定我学习它的决心。带着这样的热情和向往我进入到体育舞蹈的实践学习当中。
　　刚开始上课老师就跟我们讲，舞蹈的关键就是培养人体正确优美的姿态，使人体会到动作的美感，表现力更加丰富，给人带来的艺术感染力更强。在学习舞蹈的过程中还要注重对音乐能力的培养，这是因为舞蹈和音乐是不可分割的。音乐和舞蹈都在表达同一个过程，音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作，它们都属于&动&的艺术，都靠节奏和节拍来组织，又都受不可停止的进程所制约。我们可以把音乐看成是舞蹈的声音，舞蹈看成是音乐的形式，它们一个有声无形，一个有形无声，成为一对互补的艺术。我们不可以把舞蹈中的音乐仅仅看成是一种伴奏，而要理解音乐和动作的协调统一，使舞蹈动作具有。
　　老师重点给我们教了恰恰。恰恰是的一种，它起源于古巴是模仿一对企鹅在生活中的各种姿态而创造出来的。跳舞时好像一对企鹅，高兴时会相对起舞，不高兴时女子会转身而去，但男子会舍命尾随，示意和解。多是以女子领舞而男子便跟着跳。在恰恰的学习过程当中，我发现体育舞蹈并不是想我想象中那样的简单容易，它要注意很多的细节问题。比如说要怎样的扭胯，怎样的走步，怎样的进行身体的移动等等这些都必须注意。如果不注意这些细小的动作之间的连接，那做出来的舞蹈动作就会和标准动作差误很大，造成动作的不协调，失去了舞蹈原有的美的感觉。恰恰的步形有追步、锁步和原地交叉步。恰恰在音乐上热情奔放，舞步上利落花俏，风格上诙谐俏皮。它的每一个舞步都应在脚掌上施加压力，当重心放在脚上时，脚跟要放低，膝关节要伸直，先用脚掌着地，随着重心的转移而直膝落地并扭胯。它要用稍离地面的踏步来表示心情的欢快。向后退步时，脚跟下落要比前进时晚，以免重心一下子&掉&到后面。正确的舞姿，稳定有力的脚部和足部动作是非常重要的。
　　通过对体育舞蹈的学习，我调整了以前一些不规范的站姿、坐姿和走路姿势，让整个人都显得有精神和活力了。在与人的交往过程当中，不再是低着头勾着腰。也让我学习到了一些舞蹈的基础知识和了解了很多与舞蹈有关的知识。
　　学习舞蹈的心得体会范文3
　　这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈，每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。一开始是理论的学习，这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的。体育舞蹈，也称&标准交谊舞&。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈&&公众舞&&民间舞&&宫廷舞&&社交舞&&新旧国际标准舞等发展阶段。
　　体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。
　　这学期我们初步学习了华尔兹和吉特帕。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式，亦称圆舞。&华尔兹&一词最初来自古德文Walzer，意思是&滚动&、&旋转&或&滑动&。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵。吉特帕是一种随着爵士音乐节拍跳的快速四步舞，也叫水手舞或水兵舞。舞蹈时用脚尖脚跟击地，与身体前倾后仰、膝部屈伸相协调，节奏强烈，情绪兴奋。两支风格完全不同的舞，动作刚柔相济，恰到好处的锻炼了身体的不同部位。感情有缓有急，给了我们情绪的不同出口，对于身心方面的有很大的好处。
　　学习舞蹈的过程中也发现自己有了很多意外的收获。通过一开始的基本步学习，我觉得我的形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进。特别是整个人的气质有了一定的提升。由于交谊舞常用轻音乐伴奏，而音乐的节律往往与跳舞者的节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，以利于增强身心健康。通过对华尔兹和吉特帕这两支舞的学习，我感觉心灵得到了好的解压方式，学会更加积极地面对生活。
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