听爵士乐如何入门？
最近比较入迷，听豆瓣FM的爵士频道。
既然已經入迷了，還需入門？：）接下來最佳的方法是學一種樂器（比如 sax），次佳方法是開始研讀關於爵士樂的書（但不要看中文書）。當然，多聽是肯定要的。還有最重要的一點：爵士樂和小資無關。
从1959年入手，绝对没错。EDIT：Kind of Blue, Mingus Ah Um, The Shape of Jazz to Come, Time Out 这四张
多买唱片。多听唱片。不大同意jazz有个子集叫blues。可以参考这个图：图片来自杨盈盈的博客，是凉风重画的。杨盈盈博客已从图片来自杨盈盈的博客，是凉风重画的。杨盈盈博客已从搬迁到。
iTunes U有个Jazz Insights系列，可以帮助你系统化的了解爵士乐历史、流派、大师，顺带欣赏各种大师作品。学个乐器确实是个好主意。记得当年第一次听爵士现场时，身边朋友说，Solo时你就想像着这个人在唱歌，合奏时就像他们一起在唱歌。现在还是很喜欢这个解释。
简洁步骤如下（针对业余爱好者）：1.多听，有耐心听出细节2.多学，有耐心学好乐理。感觉其实挺难挺枯燥，不过有兴趣的话可以坚持下去。3.学一门乐器，甚至真正去做个乐手，业余的、半专业的也好。以下是学吉他时第二个老师跟我说的一些话。他推荐了一些歌，伴随着一点想法。推荐《Loved ones》想弹爵士，独奏跟乐队都行，就这种感觉。但是别说普通大学了，连专业音乐学院都很少有人搞这东西。
这首歌很有一种上下跳跃的灵动感，把心神都吸引住。亮点就在每一个音的安排，流动，高低起伏，忽动忽静，时高时低。后来便觉得，这歌柔和得不带一丝苦涩。以前基本不听慢歌甜歌柔歌。但是感性地喜欢一首歌的气氛就是这样。一首歌也能慢慢像足一个情人，一颦一笑融入喜怒哀乐……许多摇滚乐手到老年改玩爵士了。如果看透了一样东西，就不觉得他有趣。比如金属这种东西，它再新鲜还是能理解它的结构，速度再快也能明白它是怎么演奏出来的，也能明白乐手在想什么。但是爵士这个东西，即使理解透了所有的所有，依然是可变的自由的，每一个和弦都可以跟着每一秒的情感流动。爵士的形式很单调，它丰富的是音乐本身。它立足在一个无限里面。而金属和摇滚则不然。它们需要事先把大部分事情定下来。爵士乐手由于诞生于那个时代，时代要求他自己可以表演，也可以和乐队表演，每个乐手独当一面，不像今天的摇滚乐，大家凑在一起，反倒个人水平不受重视。当然我没有说摇滚不好，只是现代人更浮躁了。这个潮流正在把乐手的自我定位边缘化。
就好像大家觉得骨科医生不需要知道眼睛怎么治，而我就觉得我作为医生我必须要知道，无论身处何方。并不是说要求高，只是，作为乐手那样是残缺的，作为医生那样也是残缺的。
我说的残缺不是危言耸听，因为看起来不要紧，实际上联系是紧密的。有些共通的东西，都是能用到的。倘若一方面有问题，它即可预言另一方面也有问题。倘若一个摇滚乐手他不懂爵士，我敢保证他对摇滚的理解也有问题。外人看到他在摇滚方面独当一面，实际上不堪一击。
当然，科班出生的乐手，各种风格都会了解一些。我主要是在说业余学生乐队现在的窘境。窘境都是因为音乐基础的欠缺，欠缺到了审美都不太正常。又推荐一首歌：《Misty》by Joe Pass
这个是我心目中的绝世爵士经典。这个吉他手死了十多年了，是我最最喜欢的。这里面旋律是一个固定的东西，但大部分都是即兴的，根本没有乐谱。随便加入自己的理解，随便加。
一个出色的爵士乐手就是这个本事，只要熟悉了旋律，马上就可以作为即兴的素材弹出来，随便理解和发挥。这就是那个时代里乐手们厉害的地方。
而现在……电子、数字、音色好，乐手在一定程度上也残疾了。
理念已经变了，过去乐手只有他的乐器，没有调音没有音响系统，没有效果，音色单纯的就是音色，于是乐手想要吸引人，就只能在乐器和音乐本身上下功夫。我这么说可能有点偏激、顽固了，但是我就是这么想的。
《Rio Funk》by Lee Ritenour
在爵士融合这个圈子里，Larry Carlton和Lee
Ritenour几乎就是上一代吉他手里最出色的，相似的还有Robben Ford，目前最强组合应该是Fourplay：《Screenplay》by Fourplay
这就是我最开始听fourplay的曲子。感觉无比地动人。
《Fugitive Life》by Bob James
这个可能是我心中第一名爵士风格曲子。曲子透露的出来的，正如它题目所传达的，恰如其分。这里面是Earl
Klugh弹吉他，Bob James弹键盘，同样是上一代的领军人物。
又来说说关于爵士和吉他的一点个人想法：
由于我不是音乐专业的学生，作为吉他手，目前追求的是，给我一把吉他就行，不需要其他条件就可以演奏。而那种东西不是这个时代的。打个比喻，自己是干货，来多少水就有多湿晒干了还是干货。不是上来就做潮湿的东西，个人意见认为，新东西是靠水分变新的。若干货过关了，则不管做什么新东西，都游刃有余，而非捉襟见肘。
吉他在funk里不是很有地位，虽然越发不可或缺；在jazz里较没地位，在blues里最有地位。爵士吉他是爵士里的一个衍生物，不是原生的。
我觉得爵士很好玩儿！不管是什么乐器，想要玩爵士，就必须对乐器很熟悉。
乐理方面，当然也要熟悉。不过玩古典的看玩爵士的可能会觉得呵呵。爵士比古典随便、简单，和声虽然最丰富，但丰富和复杂是两回事，不似古典那样有几百年积累的复杂严谨体系。
近年来学院有教爵士，一般是融合爵士或者平滑爵士，很少有最开始的爵士。不是不能教，而是简单，在艺术学院搞那个会被老师骂，老师会觉得学生很呵呵。但是我还是想搞这种，首先我不是职业的乐手，另外搞老爵士能让自己探索出来新的东西，而追求新颖的东西反而没有发展。我知道我自己的时间不多，所以我会对爵士究其根源，踏踏实实地走。
另外，弹爵士不需要一个谱子，平时练什么就弹什么，很随便，最开始会很不像一个完整曲子，到了平台期就是如何让它们听起来更像一首曲子，等过了这个也就是演奏家水平了，所以爵士其实很简单。有个笑话：摇滚乐手把三个和弦弹给三千个观众听，爵士乐手把三千个和弦弹给三个观众听。这东西很细，很纯粹，想来可以慢慢研究，玩到晚年。共勉。更新一下其实这个老师的教学方式比较独特，很多人不认同，但是我一直凭着直觉认为他绝对是最好的吉他老师那一个等级的（或者说以后等完善教学思路后将会是）。
一开始有意识地辨识声部是有必要的，听清每件乐器都在干什么，尤其重要的是辨识节奏部（贝司，鼓），节奏是爵士乐的核心。要在精力充沛的情况下听。爵士乐是一种高强度的音乐，需要高强度的精力投入才能听到，投入不够立刻会变回咖啡馆背景乐。爵士乐人一个曲子下来经常大汗淋漓，听的人也不会太轻松。听到每件乐器后，就开始能听到乐人间的呼应、对话，如果以前没有这么听过音乐，这将是一种全新的，让人起鸡皮疙瘩的体验。不只是通常人们喜欢谈的battle炫技那么简单（虽然这是相当一段时间里爵士乐一个很重要的内容），是完全超过任何现存语言的高级交流方式。再往下一层，就听到了每一个人的个性，每个人都会有自己偏爱的技巧、句式、色彩、时机。不过这个跟你的问题就无关了。
如果发现了自己钟意的乐手，就追着他听，深入地了解他，由他延展开去地了解相关乐手和风格，渐渐就会找到大的主干了。。
入门中，一边翻村上春树的《爵士乐群英谱》，一边听书里介绍的专辑
下载我的应用：一碗爵士饭，，每天一首推荐。
非常赞成 Lawrence Li 最后补充一点，介绍我开始听爵士的朋友最先也是强调这一点，另外先避开 Vocal Jazz，从那些经典的开始诸如 Kind of Blue 等。
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社交帐号登录我想学跳爵士舞，是初学者。有没有学过的人？能给点建议吗？_百度知道爵士舞初学者要注意什么
初学者应该注重的是良好的习惯。因为只有培养出良好的习惯了，以后进步的才快。就像一个人走路，一个人如果方向错了，就算走得再快，也只会偏离目标越来越远。
良好的习惯包括正确的舞蹈学习的心态，正确的舞蹈练习的方法。良好的心态会让你一直保持对舞蹈的热情，好处大家都懂得。正确的练习方法不仅能最快的促使你进步，而且正确科学的练习会大大降低你受伤的几率，延长你的舞龄。很多极富天赋的舞者都因为错误的训练方法不幸受到运动损伤而草草结束了舞蹈生涯。
如果有条件，大家在入门的时候最好能找一位经验丰富的好老师。启蒙老师的型可能会影响你一辈子。通常大家在入门的时候还无法分辨哪些动作是正确的，哪些是老师的小习惯。如果老师经验丰富，会告诉你如何发力，如何做动作，如何练习，如何找舞感等。相反，如果老师的型不好，时间长了，老师的小习惯也会深入你的骨髓，等你成型时想改，已经改不了（如果那么好改，相信你的老师也已经改了）。
不建议大家坚信自己是天才，能无师自通。舞蹈的传承经过这么多年的发展，体系已经非常成熟了，这是积累了多少辈人的智慧沉淀下来的精华，不是哪个天才都能无师自通的。
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郑州爵士舞培训初学者的常见问题
在郑州爵士舞培训一开始的时候，学员总会提出这样那样的疑问，今天，小编帮你总结了一下，回答你心中的疑问。
& & & 1：如何练习控制
&&&&&&&首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出&去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方&面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
& & & & 2:如何练习爆发?
&&&&&&&&对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习&仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是&&爆炸点&，而不是将自己练成&猛男&或者&猛女。&另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。
& & & &3:以前学其他风格的，现在能学jazz吗?
&&&&&&&其实无论自己是以什么风格为主，都不要局限于自己学习的空间。接触的风格越多对自己越有利，在众多的风格中能清楚的找到适合自己的风格并把其他风格的融入&其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知识更丰富。是百利而无一害的好事情。所以大家可以放心的学习爵士舞。
& & & &4:如何调整张力与力度?
&&&&&&&在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我&一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，&让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
& & & &5:怎么才能加强律动?
&&&&&&&首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对&音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让&身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳&的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动
& & & 看了这些问题，相信在郑州爵士舞培训的时候，你会减少很多疑问，也欢迎你过来和我一起交流，为我们都钟爱的爵士舞尽一份力！分类： |当前位置：&>&&>&
爵士舞入门需要注意些什么?
学习爵士舞困难么,要多久可以练得
　　但很重要的一点是，爵士舞舞蹈或者说&老派爵士舞&和我们现在所流行的&New Jazz&和&Street Jazz&以及&Funk Jazz&更诸多分类是完全不同的，事实上，卓别林的一些舞蹈表演反倒比较接近。
　　爵士舞明星老师容一菲
　　爵士舞明星老师容一菲 (2张)
　　最初的产生
　　爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，&Jazz& (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 &The Jazz Dance&，而这首歌里的 &Jazz Dance& 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
　　老派的改良
　　当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
　　随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
　　30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
　　随着时代的需求，老式型态的爵士舞蹈逐渐衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，一代创新爵士舞蹈家容一菲它把老一代的爵士舞步和50，60，70，80，时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。
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