观中国美术学院艺术设计专业毕业设计展有感
由于篇幅有限，只随意选贴了平面设计为主的一些设计作品，建议热爱设计的同学最好去现场参观，很值得。
这张海报似乎一般般
美院的毕业设计展每年都去观摩，本科的、研究生的，可以学到很多，碰巧的话还会遇到美院的一些老师，也会就教学等问题交流一下。
总体感觉，美院的毕业展一直秉承着浓郁的学院派气息，设计主题、研究方式、表现风格、展览形式等都有着明显的专业规范，这也和有着严谨的教学计划、科学的课程设置、高素质的教学团队有着密切的关系。
在作业量方面，美院的学生的确付出很多，可以感觉的是用了一个学期做的东西，我没了解过他们的学生是如何对待“毕业设计”与“实习就业”这一对矛盾的；但就作业来看肯定不是仅仅用十天半月做出来的东西。
就设计主题方面，似乎更多的属于“研究型”的课题，当然也会有一些比较“商业”或“实用”的设计，但支撑的还是个性化的创意，看上去更多的是将一种设计理念或元素在不同媒介载体上的应用尝试。至于色彩的表现，更多的是有着艳丽单纯明快的“韩风”。时尚感强，视觉冲击力也强。
在展示空间的营造上，美院每个学生的“自留地”大致一样，但展现给大家的感觉却迥然不同，他们不仅仅照顾空间里摆放的物件，还要打造整个背景的立面甚至天顶和地面，使得整个展览小环境浑然天成，融为一体。
再有就是我个人极其看重的一件事，美院每位学生都做得很好。就是详尽记录着设计的每一个细节，在展览上我们可以看见每一位学生的展区里，都摆放着几本大的文件夹，里边放着他们在设计过程中的思维轨迹，我想这也一定是老师们的要求，这样的培养有助于学生有良好的专业习惯。我一直倡导，我们的学生要有画速写的习惯，本子不离手，随时随地表现记录思维的亮点。做设计是尤其要如此，其实思维的过程就是自我完善的过程，记录下来便可以回望自己前进的轨迹，这绝对是个好习惯。
说说我们自己，在此声明，没有任何诋毁和抨击任何人的用意，只是就事论事，请勿对号入座。
我们的课时几经调整变成了现在这个样子，任何课都是64课时（4周X每周2天X8节）其实不同的课程其容量是不一样的；随着社会的发展，新的媒体的产生，对于我们平面设计来讲早5年设置的课程是可以考虑做些适当的调整以适应社会的需要。但这件事要真的做，就需要很多人付出很多不计报酬的劳动，有人愿意付出吗？
但就毕业设计来讲，一直令我纠结的就是所谓的“师生互选”，“互选”是“民主”的表现吗？我说不上，但是我感受的只有学生选我，我却无从选学生，凭什么选？平时的成绩？好学生你选了，坏学生谁带？有老师提出来：不应该用学生毕业设计的成绩来评价导师。可以做到吗？学生成绩不好，老师能没责任？老师负责了学生就一定能有好成绩？也未必。所以很纠结。
再有就是教学和就业两条线，两伙人牵着。这边要学生全力以赴做设计，那边要学生尽快签约，这就是现实状况，我们也晓得做了产品就要卖出去，目标一致但还是一对没法处理的矛盾。年年如此。就业率有了，是不是真的就业了有人问津吗？不是吗？有谁会跟踪调查我们的毕业生一年三年五年之后在从事什么行当？
任何班级没有一个相对固定的专业教室，有次说为毕业设计安排了专业教室，一看，两间教室，7.8个组轮流使用，他们以为毕业设计只是要间教室导师讲几句话的事，其实是要给学生一个固定的地方去完成他的全部设计，那是他们做活的车间，他们需要这样的专业空间，现在的毕业设计都是在宿舍完成的。
毕业展览，由于学生多，展厅地方有限，为了显得“公平”，抓阄确定各自展示的位置。（美院是类似2米x2米相对独立的位置，学生全方位打造，或许也要抓阄定位，但人家的“位”都是一个规格的），我们的学生是被要求晚上6点带着展品到展厅抓阄，然后根据抓得得位置现场发挥，因地制宜，随机应变，克服众多未知的困难，通宵打造属于他们各自的空间，因为开展时间是次日早上8:30。这样看来我们的学生“应变能力”十足比美院的学生强很多倍。至于什么灯光、展板、展台等等是不是专业就没人计较了。像我们这样的展示环境，又叫学生如何尊重设计。
对于是不是带明年的毕业设计，我一直很纠结。带，可以说出一堆理由，冠冕堂皇；不带，也可以说出一堆理由，发自肺腑。
有人建议我抛一枚硬币来决定，万一那硬币立在那里，我该怎么选择？？？？？？？？
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。这里应届央美，本院设计系2015级&br&&br&当初凭着一腔热血就跑去集训，不知道为什么，总有种自我膨胀的感觉就是清央任何一个上不了我就复读= =根本没考虑过概率高低，总觉得比大多数人努力就行，然后………………一个从来没画过人头像（包括石膏头像），从来没画过速写，色彩只会用纯色，只有一点素描基础的girl就这么去学了……（学画期间摔骨裂了，裹了两个月石膏，中间画画就是蹦着去上课）八个月，最晚的一次凌晨两点还在改画，不是最早去上课的，但是下课留下缠着老师问画的一定有我。结果就是：北师大山东省第七（半身像写生），清华297（最后一名，考的时候紧张了），央美131（我理科，稳上），天津美院A档，联考素描高分卷。（9过4，保底两个都没过）&br&&br&我相信越努力越幸运，拼命努力不能保证一定能上，但是概率会变得越来越大&br&&br&九大美院我就考了三个，三个我都过了，这三个里面我觉得最强调个性的就是央美，它是没法走套路的，但是天美和清华可以，央美连续两年的题目，我考的是棒棒糖，题目一下来全场懵逼，四分之三的人不知道什么是色构，我也一样，就凭感觉画，结果我色彩成绩比素描高= =今年的题目是转基因的鱼，依然没法套&br&&br&感觉集训不要想太多，学画的时候就想着怎么画的更好，学习的时候就想着怎么提分，就够了。&br&不要想概率，只要你想做，去做就够了。&br&&br&以上
这里应届央美，本院设计系2015级 当初凭着一腔热血就跑去集训，不知道为什么，总有种自我膨胀的感觉就是清央任何一个上不了我就复读= =根本没考虑过概率高低，总觉得比大多数人努力就行，然后………………一个从来没画过人头像（包括石膏头像），从来没画过…
反正我是读了三年还会迷路，冬凉夏暖，什么你们说建筑艺术？宿舍太冷我听不清
反正我是读了三年还会迷路，冬凉夏暖，什么你们说建筑艺术？宿舍太冷我听不清
坊间传言啊，我未上过朱副教授的课，就只是听说，不存在褒贬：&br&朱教授上课必喝酒，有时学生给他扒花生（哈哈哈哈）。&br&选修课结课作业，写一篇课后感想，一百字以内，按朱教授的话来讲，一百字以上你们保证是在瞎几把扯了，一百字以内，多了不及格。&br&两个事其实不存在好坏，美院里有性格的老师多了，还是要看上课的质量，因为没有听过这位老师的课，所以不做评价。&br&朱教授的公众号我关注了一段时间了，有点意思。这么说吧，朱教授说的问题，不管是民艺馆还是帮斗其实都是事实存在的问题，所以任何一个领导，任何一个参与行政的人都不可能待见他。&br&老板最怕的就是这样的员工，职务是技术人员，但心里想的是领导想的事情，最后发现老板克扣员工工资，出于道德和自我抱负的考量，员工当不成便独自挑起了工会的大梁，真的是一个人在战斗……&br&所以这事儿从各方面来讲都有些吃鳖的感觉：&br&许老板招贤引士，结果招来个义务检察院院长加工会主席。&br&朱教授心向民国痛陈时弊，反遭受非议。&br&更别提被朱教授点名的三位大佬了，莫名其妙被人下了战书哈哈哈哈。&br&&br&人有很多面，事情也有很多面。朱教授说的问题有没有？有，美院花5亿买了一堆包豪斯，结果还被国外质疑当了冤大头，这笔糊涂账到现在没人理清楚。民艺馆也有意思，花大价钱找来了畏研吾教授，结果馆内的展品让人大跌眼镜，500万的场馆展了500块的货，就是这么任性。&br&其实可以看出，许院想要把国美向国际化更进一步，方向重点放在当代艺术这个领域，这个不说对错（私以为还是必要的），起码对于朱教授这样的老师来说是极其刺耳的，说白了还是屁股决定脑袋的事儿。&br&再说朱教授，敢冒天下之大不韪，以一人御万人敌，勇气绝对有的，但是起义也好执政也罢，光靠勇气也没用的。问题大家都看得出，关键在于怎么解决。在野党哪次不把执政党骂成狗？&br&在体制上，美院现行的职称评定体制在学术研究上确实有问题，但是根据现在得到的信息，对朱教授资格评定的决定我觉得还是合理的，朱教授最让人诟病得到一点在于：您的学术成果是什么啊？民国谁都可以敬仰，我也热爱民国时期啊，但是学术不是嚷嚷就能成的，如果朱教授能拿出响当当的学术成果拍在许院桌上，然后再说老子不干了，那我觉得这是美院的损失，现在么，朱教授其实是在扮演一个工会领袖、记者或者是一个自由主义战士的角色，和教授二字已经没有多大关系了。
坊间传言啊，我未上过朱副教授的课，就只是听说，不存在褒贬： 朱教授上课必喝酒，有时学生给他扒花生（哈哈哈哈）。 选修课结课作业，写一篇课后感想，一百字以内，按朱教授的话来讲，一百字以上你们保证是在瞎几把扯了，一百字以内，多了不及格。 两个事…
在学术上，对别人的批评都是为了引出自己的观点。&br&王澍对梁思成的建筑史的批判是为了提出他自己关注乡土or风土建筑的观点，这是现代主义之后，建筑理论发展最主要的思潮之一，王澍本身也可称此中大师。&br&而梁思成做中建史的时候，中国的建筑史就是一片荒漠，最翔实的资料反倒来自于日本学术界，可日本人也是从中国建筑怎样影响日本建筑这个角度去做的研究。&br&so梁思成必须从保存较完好，法式最严谨，并且有相应朝代的建筑范式资料作对照的“官式建筑”，也就是所谓帝王将相的建筑去入手，实地考察官式建筑严格的构造做法，比照古籍进行断代，才能慢慢建构出可靠的中建史。如果最初就从各地各异的民间风土建筑入手，那连最基本的断代都做不了，更毋论写史。&br&另外，对于乡土or风土建筑的关注也是所谓“现代主义建筑死了”之后才真正开始成为一种思潮，梁当然不能超越历史时代的背景。&br&王澍只是呼吁关注和保护风土建筑，这是他真正想说的，所谓对梁的批评只是个引子而已，你得理解王澍这种念大学时就敢写大字报向他的老师开炮的性格和媒体的爱凑热闹。
在学术上，对别人的批评都是为了引出自己的观点。 王澍对梁思成的建筑史的批判是为了提出他自己关注乡土or风土建筑的观点，这是现代主义之后，建筑理论发展最主要的思潮之一，王澍本身也可称此中大师。 而梁思成做中建史的时候，中国的建筑史就是一片荒漠，…
谢邀，包豪斯艺术展并不在中国美术学院美术馆，也就是钱王祠。位于象山校区的16号楼，免费。&br&我知道的消息是 ：因“从制造到设计：20世纪德国设计展”，包豪斯临时展厅部分藏品外借，现启动换展计划，新的展览将以“设计师”作为主题，展厅于2013年12月起暂时关闭，开放时间敬请关注网站、微博的更新。给您带来的不便敬请谅解。&br&因为寒假在家所以不清楚目前的情况，可能需要你自己了解。&br&&br&正常情况下：&br&包豪斯研究院需&b&预约&/b&&br&预约方式：邮件预约，reserve@cidesignmuseum.org；网站预约，&a href=&///?target=http%3A//www.cidesignmuseum.org& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&CDM中国国际设计博物馆&i class=&icon-external&&&/i&&/a&首页在线预约，分为团体预约和个人预约；观众有问题可邮件至info@cidesignmuseum.org 咨询。个人预约至少提前一天，团队预约提前一周，教学任务需开具单位介绍信。&br&新浪微博：中国美术学院包豪斯研究院&br&&br&包豪斯展厅开放时间&br&&p&每周二、四、六开馆（如遇法定假期闭馆，开放时间顺延，团体参观需提前联系，并附带介绍信）&/p&&p&周二、周四开放时间：上午9：30－11：30，下午13：30－16：00，11：15，（15：45停止入馆）；&/p&&p&周六开放时间：上午10：00－15：00，（14：45停止入馆）。&/p&&p&电话：5。&/p&&br&&br&16号楼位置参考，&br&&img src=&/ac6fc07b5d9cde56fe7fa_b.jpg& data-rawwidth=&2481& data-rawheight=&3509& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2481& data-original=&/ac6fc07b5d9cde56fe7fa_r.jpg&&&br&希望有更多人可以享受到包豪斯藏品。
谢邀，包豪斯艺术展并不在中国美术学院美术馆，也就是钱王祠。位于象山校区的16号楼，免费。 我知道的消息是 ：因“从制造到设计：20世纪德国设计展”，包豪斯临时展厅部分藏品外借，现启动换展计划，新的展览将以“设计师”作为主题，展厅于2013年12月起暂…
太看得起我了，那我讲一下自己的看法吧。&br&首先按顺序回答你的三个问题：&br&1.四年一共做了两件事：自己学设计，玩话剧。之所以说是“自己学设计”是因为老师很菜，学校也没有什么鼓励和支持的样子，靠专业和系里的帮助简直不靠谱，所以我四年都是自己在学，班里能交流的同学没几个，就像HiiD说的，没几个人真心喜欢，都是混日子的。弊端也很明显。&br&2.学习期间最痛苦的莫过于没有人可以交流，老师都是念完硕士才上了两年班就跑来教书的，太菜了，周围同学也很不积极，自己有种孤立无援的感觉。因此，我选择了和其他专业的人玩，因为设计是不能只从设计当中去学习的，正如文学不能只从文学中学习一样。这在某些层面弥补了上一条的弊端的影响。&br&3.不要指望毕业就高薪，想都别想，这种想法百害无一利。&br&&br&然后我再说点别的。&br&我之前有采访过两个设计系的学生，其中一个就是美院的，她给过我一个作业视频，感觉氛围挺好的，所谓的挺好就是至少大家都是乐在其中，具体我没亲身经历也不了解。但是从他们俩的描述来看，这两家国内还不错的院校的设计教育仍然没有什么实质性的“好转”，所以关键还是自学能力，不管是老师还是别的途径，自己去寻找学习的机会才是最重要的，图书馆啊，车间啊，可学习的地方满大街都是。我在话剧社除了表演和导演外最主要的一件事就是给剧社每年的各类宣传品做设计，从书刊、海报到服装等，最过瘾的莫过于道具的制作，虽然和设计模型不是一回事，但是制作的过程里确实很练手。&br&眼力和手感比画技重要得多。&br&&br&对我而言，学习设计是异常快乐的，因为同学本身就很惨不忍睹，所以即使不能和他们交流我也不觉得有什么痛苦，所以我是无法理解怎么会有人说“学设计很痛苦”的，我的“异常快乐”真的就是在旁人看来是很“异常”的，如果你执迷地喜欢一件事，就是这种非正常的状态。&br&我工作将近三年，变态的客户见过不少，加班都是家常便饭，要说工作量确实很大很辛苦，但是在这样的环境下你也能很清晰地看见自己的变化，不仅仅是能力，心态和控制心态的能力都不一样了。所以为什么说别指望高薪，因为不管你在学校里多牛逼多么叱咤风云，当你毕业时你就会发现自己真的只是刚入门。&br&&br&我的回答不见得适合所有人，但可以肯定的是，设计的学习很多时候更像自我的修养的提升和修炼，如果你把自己当做一个欲求不满的黑洞去疯狂吸食周遭遇到的一切，那你真的没时间去愁一些不重要的事情。
太看得起我了，那我讲一下自己的看法吧。 首先按顺序回答你的三个问题： 1.四年一共做了两件事：自己学设计，玩话剧。之所以说是“自己学设计”是因为老师很菜，学校也没有什么鼓励和支持的样子，靠专业和系里的帮助简直不靠谱，所以我四年都是自己在学，班…
&p&大部分人对于国美入选并没有异议，比较有异议的是宁波大学。很多人质疑为什么入选双一流的是宁大而不是省内比她更强的浙工大之类。&/p&&p&三个原因：&br&1.浙工大，浙理工这些学校项目和浙大高度重合，因此评选并无优势。宁大推出了浙大也不擅长的海洋方面，则有利的多；同时，海洋产业也是浙江乃至中国未来大力发展的产业……&/p&&p&2.如果把宁大换成浙工大，那么造成一个结果——三所学校都在杭州……然后我们就可以恭喜宁波成了十五个副省级城市或五个计划单列市中唯一一个没有一流大学（学科）的城市……浙江资源本来就高度集中在杭州，再不分点肉给宁波，后者大概很快就泯然众城了……&/p&&p&3.接着第二个说，现在浙江省内是杭州一家独大，而杭州重点发展的是互联网，金融和旅游，而于此同时浙江的制造业正在遭遇寒冬……然而，光靠第三产业是无法维持一个五千万人口的省的富裕的，要想维持浙江繁荣，必须坚持制造业。浙江的产业升级就是在这样背景下提出，宁波获批“中国制造2025示范城市”也是在这样的背景下，毕竟浙江需要一个制造业龙头城市……而一个工业城市，自然需要一座高水平大学来配套，在这点上浙大或者浙工大是鞭长莫及的……&/p&&p&（背景资料：宁波人，浙江大学工科在读，学于杭州，然而我们研究所很多实验室与合作企业都在宁波……）&/p&
大部分人对于国美入选并没有异议，比较有异议的是宁波大学。很多人质疑为什么入选双一流的是宁大而不是省内比她更强的浙工大之类。三个原因： 1.浙工大，浙理工这些学校项目和浙大高度重合，因此评选并无优势。宁大推出了浙大也不擅长的海洋方面，则有利的…
有实力考上的人当然觉得简单，没实力考不上也只能说难。&br&&br&之前我考前的时候有个考上的学长带我们参观他们教室，我记得他当时问我说，你想考什么专业啊？然后我回答，我想考的那个专业太难了，我觉得自己考不上。他告诉我说，其实没有什么难与不难，所有考上的人都会觉得简单，你只要靠你自己的努力去认真对待就行了。&br&到第二年的时候，我考上了。虽然考上的，并不是之前最想考的那个专业，但是我还是很开心。往后每次有学弟学妹们问我中国美院到底难不难考的时候，我都会跟他们讲这个故事。&br&&br&所有美院都有每个学院自己的文化底蕴和人文情怀。有的人向往北京，喜欢央美清华那样氛围，也有的人爱慕江南，钟情于中国美院这样的教学方式。&br&在美术生里复读的，并不少见。除去一部分人因为各种原因没能考上之外，更多的人都有自己最向往的那个地方，所以就算他们有不错的选择，但是还是会放弃。追求艺术的脚步是永无止境的，有些人可以平淡度日，可以将就，但还有些人重来一次甚至好几次，就为了要达到心中理想的艺术殿堂。&br&其实在中国美院的学生里根本就没有把自己的学校和央美做比较，我们都是凭借自己的努力考上美院的，同处在艺术的圈子里都是互相尊敬的，身边有不少的朋友都有央美认识的同学，平常大家也都是互相借鉴，互相学习，互相讨论。&br&而且有些答主没有读过美院就不要胡乱的答题，靠臆想猜测和道听途说的答案是没有任何说服力的。&br&&br&知乎第一次回答，言语有不当的地方请多多包涵。
有实力考上的人当然觉得简单，没实力考不上也只能说难。 之前我考前的时候有个考上的学长带我们参观他们教室，我记得他当时问我说，你想考什么专业啊？然后我回答，我想考的那个专业太难了，我觉得自己考不上。他告诉我说，其实没有什么难与不难，所有考上…
没上央美，在西部一所美院读的研,当时考了两年。说说我的感受吧。&br&&br&
首先，，你这张不能叫人体写生。人体写生是指裸体写生。你辛辛苦苦练习了几个月着衣写生，到了考试的时候模特稀里哗啦把衣服脱了，你傻眼了，骨骼、肌肉什么都没埋在脑子里，最后画出来必定七歪八扭。所以审题很重要。你想报考高校的历年考题可能可以在网上查到，但你一定要弄清楚，到底是叫你画什么，不要盲目瞎练习。另外，审题也要注意时间，有的三小时、有的六小时，不同时间连绘画用的工具都不同。时间短的最好用炭笔出大效果，细刻头部和手部。时间长点的可以用铅笔。注意了前面两个部位之外还可以带带环境、道具；如果有衣服大概表达一下服装材质等等。当然，你也要看清楚纸张大小，到底是全开还是半开，综合了全部信息才着手练习。&br&&br&
第二点，也和审题有关，到底是写生还是创作。结合着你的画的内容说，我感觉你画的不像写生，像创作。至少，不是传统意义上的考试写生。考试写生的大多数模特还是中规中矩穿着自己的便服，坐着或者站着的。你的画不像写生考卷，多少还是有点情感表达。但要说你是练习创作的话，考题也不是这个形式。创作的考题是有一个主题并且有要求的，例如“题目：风雨中，画一组人物，至少三人”。全开的纸，六小时，按照你的这种吃力的画法，基本上重在参与，一个人都画不完。如果考题是这种题目，你的准备方向除了练习人物速写，就是背模板。自己在电影里、优秀摄影里背几个经典构图。到时候不管考什么题目，都把人放同样位置，换换道具、换换场景，组成一幅符合要求的画，省力又出彩。&br&&br&
最后再说说你关心的得分吧，一眼看去，裙子的褶皱细节被刻得满满当当，感觉是个努力的孩子。但是得分点的东西全部都没有。脸部的刻画很水，眼睛被挡住了，鼻子嘴巴随便画画，位置安对了就是。脸部到嘴的那一块阴影是什么？手部的形和调子都有问题，袍子一罩，人物动态也不用画啦，头颈肩、腰臀腿都不用管，反正坐得稳不倒就是了。考研阅卷老师不是傻的，你规避了一切你不会画却是最需要画的东西，老师也只有报以你一个安慰奖，及格吧。不要妄想考题万一就是这样，我敢打包票，没有考题会出成这样，也没有高分考卷会画成这样，动态、头手、五官、一个没有，只有无限延伸的毫无意义的细节。&br&&br&
考研就要有考研的针对性，不要想当然。也许你只是拿了一次平时的作品随便上来问问，但我希望你看了这个答案后有点儿启发，或者给其他想考研的同学一点儿启发。祝你们一切顺遂，考上理想的学校！
没上央美，在西部一所美院读的研,当时考了两年。说说我的感受吧。 首先，，你这张不能叫人体写生。人体写生是指裸体写生。你辛辛苦苦练习了几个月着衣写生，到了考试的时候模特稀里哗啦把衣服脱了，你傻眼了，骨骼、肌肉什么都没埋在脑子里，最后画出来必定…
作为当地人，在校大三建筑生，春节期间去过一次，与村民交流后…首先南方的冬天非常难受，而且地块还处于山背侧，光线严重不足，每一户都采用了天井，房间的与天井的分隔，只有木板，保温如何解决，斜的风雨后，木板上的污渍如何清洗，楼梯过于狭小…卧室房间也小，使用对象是农民，少了存储空间，房间里衣柜都放不下。再说外立面，采用当地岩石作为装饰，木头作为辅助装饰…与当地民居没有很好的融合，开窗风格迥异，还是美院的风格…估计农民内心是反对的…传统观念趋势着他们难以接受&img data-rawheight=&1280& data-rawwidth=&960& src=&/1dcb4a5cd2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/1dcb4a5cd2_r.jpg&&&br&&img data-rawheight=&960& data-rawwidth=&1280& src=&/f13f1a7f7f12f0c9f84305_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/f13f1a7f7f12f0c9f84305_r.jpg&&
作为当地人，在校大三建筑生，春节期间去过一次，与村民交流后…首先南方的冬天非常难受，而且地块还处于山背侧，光线严重不足，每一户都采用了天井，房间的与天井的分隔，只有木板，保温如何解决，斜的风雨后，木板上的污渍如何清洗，楼梯过于狭小…卧室房…
两个人风格其实完全不像,根本在于对传统的理解是完全不同,王澍做的更像是人们想象的中国,刘家琨做的是现实的中国.
两个人风格其实完全不像,根本在于对传统的理解是完全不同,王澍做的更像是人们想象的中国,刘家琨做的是现实的中国.
本人在读研究僧一枚，美院待了五年+，&br&&br&关于入学考试（本科时）&br&考试时真的是千军万马过独木桥，我考那年一共9万多人报考，三个校区一共录取1800人左右，据说比例是65:1（本人数学学渣～）每个人可以考两个专业，有两次考试机会。&br&独自一人坐火车去象山校区考试时还发烧38度，春运期间背着画板拎着行李和画具箱子，看起来像捡破烂的似的。在蹲着就站不起来站着就蹲不下去的车厢里硬生生度过了23个小时（春运期间没票，上车买票的）。报名时穿过校园重重建筑体会漫长的排队和各种流程，被象山的神奇优雅的建筑和满校园的油菜花惊艳到说不出来话，原谅我就是个没见过世面的山沟沟小丫头，好吧又废话了。&br&&br&第一场，看考场的人画的水平，当时就觉得自己没戏了，加上大姨妈来了血崩加肚子疼，没画完就交卷出去了。第二场中间隔了一天，泡各大画材店书店去看书钻研静思闭门冥想～～去考试前想，算了，就当来一趟看看梦想中的艺术殿堂。考试时放开了画，豁出去了，随心所欲，管它杂杂。等交了卷子走学校里想着，不录取我真是是大国美的损失～啧啧啧～（别喷我～当年任性，自信（lian）心爆棚，但是内心真是这么想滴）&br&&br&回去后查成绩时，心想，反正过不了，只是看看到底是50分还是40分。然后，电脑网页显示考了全国33名，我以为电脑坏了，信息错乱了，又打开了几次还是这样，然后就问我闺蜜（她也在旁边查）你看这是怎么回事，她说你过了啊，然后我确定，不是我瞎了或者电脑坏了。很淡定的走出去，给我爸爸打电话，镇定的说了一句，爸，我给你说个事儿，我爸紧张地说，怎么了，我说我中国美院考过了，我爸哈哈大笑，还以为什么事儿（以为我出什么事儿了的意思），然后原地顺时针逆时针各转三圈仰天狂笑……。&br&&br&然后就是准备高考，只有三个月就高考了，每天要背一百个单词，晚上睡前背，早上起来背，中午吃饭背……开启低调的学霸模式，那时候我们班艺术生基本都是回来晚坐最后一排的多，我们班主任收到我的专业过线通知书后喊我去谈话，以少有的温和语气问我需要不需要调换座位到第一排，我当场拒绝他，开始默默的自学模式……只是我不参加早操，（因为血压低会头晕）然后平静的高考，正常的发挥，填志愿，领通知书，领奖学金……&br&&br&开学是美好的，不过因为北方的孩子对南方气候饮食的不适应，还有一个熟人都不认识（因为我们整个画室整个学校就我一个考过来的），加上这个学校的建筑和环境真的是非常态的，我总觉得自己每天跟做梦似的，尤其是烟雨蒙蒙桂花飘香、住宿区傍晚柔和昏黄的路灯、早上的鸟鸣、田里的蛙叫声，经常加剧我的这种感觉。和新同学的不熟悉、没有明确的目标（和高考相比）、经常看不到人的班主任（只开学选了个班委就没怎么再出现）、新的教学模式（课程制）、放养式的管理（不像高中是封闭式）。&br&&br&这样的情况大致持续了两三个月，好在我参与社团，经常打电话给高中同学，后来我爸给我说，在新的学校要有主人翁意识！我才突然意识到，我是国美的，国美也是我的～（害羞，捂脸）。然后就逐渐顺利地适应了各种校园生活。学校的环境很好，图书馆高大上，设施先进，品味不俗，同学个性迥异但我觉得回想起来还是快乐多于烦恼。最大的问题一个是一下子不会画画了，因为老师让我们都别再那样画了，让我们脱离考前模式和套路。另一个烦恼就是找不到兼职的工作。这个话题有很多故事，不啰嗦了。&br&&br&本科的生活嘛，很简单，我只干了三件事，完成学业，谈恋爱，和赚学费。这个也不啰嗦了，如果想听我说，就给我点赞吧。&br&&br&好吧，暂时这些。关于读研究僧的事呢，想了解也可以说说，其实也没啥，总的来说，比本科还是有很大的不同的，我们学校一届只有两百左右的研究僧。博士大约30个。考研读研这真是一个人一个版本。&br&如果有人要求我可以再来更新。&br&&br&就这样啦，谢谢你看完点赞！(●—●)
本人在读研究僧一枚，美院待了五年+， 关于入学考试（本科时） 考试时真的是千军万马过独木桥，我考那年一共9万多人报考，三个校区一共录取1800人左右，据说比例是65:1（本人数学学渣～）每个人可以考两个专业，有两次考试机会。 独自一人坐火车去象山校区…
既然问录取比例，那我给你一份中央美术学院2015级学生的入学情况，用数据说话是最客观的。&br&以下数据来自中央美院学生工作官方公众号&a href=&///?target=https%3A//mp./s%3F__biz%3DMzA4MDk2ODczNA%3D%3D%26mid%3Didx%3D1%26sn%3D1a83debe9d7fdefe2a1401104fccf9f2%26scene%3D1%26srcid%3DI29SxZ7AM7N6ozhyd89d%26key%3D710a5dcf80c45bfc4f41b77db73bb6dd8a6de3ca1ef1c0f0ecc718b6f55304a68effascene%3D1%26uin%3DMTg3NjQ4NjAw%26devicetype%3DWindows-QQBrowser%26version%3Dpass_ticket%3DeO1uKXM/DqlwE1P4IAZAmdJI0tyk7vo%2BeLQS5%2BUcze0%3D& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&页面&i class=&icon-external&&&/i&&/a&：&br&&br&&p&&b&年龄分布&/b&&/p&&p&2015级本科生中年龄最大的30岁（1985年生），最小的16岁（1999年生），人数最多的是18-19岁（年生），占总数的70.67%。&/p&&img src=&/fd2ae6154099fadc8f4e78b79d8fde17_b.png& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&357& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/fd2ae6154099fadc8f4e78b79d8fde17_r.png&&&br&&p&&b&考生类别&/b&&/p&&p&2015级大陆本科生中城镇应届513人，城镇往届193人，农村应届71人，农村往届63人。城镇学生和应届学生占绝大多数，分别占总数（不含港台生，830人）的85.06%和70.36%。&br&&/p&&img src=&/db9a4eb2b7a1f9d070ee7d2_b.png& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&382& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/db9a4eb2b7a1f9d070ee7d2_r.png&&&p&&b&综上所述&/b&&/p&&p&以中央美术学院2015级本科生为例，应届生与复读生的比例约为7：3，也就是大致每3人当中有2名应届生，1名复读生。&/p&&p&&u&与一般的综合类院校相比，复读生的占比确实很大，不过还是应届生更多。&/u&&/p&&p&注：学校给出的这个数据是所有专业的平均数据，如果分专业来看的话，造型学院的复读生比例可能会更高，建筑、人文等学院的复读生比例可能会更低。&/p&&br&&p&至于应届与复读的优势劣势&/p&&br&&p&复读生可能存在的优势是：&/p&&p&考试经验充分（和文化课考试相比，艺考的经验也很重要）&/p&&p&绘画技巧熟练&/p&&p&应试有一定套路&/p&&br&&p&复读生可能存在的劣势是：&/p&&p&对绘画的理解僵化&/p&&p&自我膨胀骄傲&/p&&p&有一定心理压力&/p&&br&&p&复读生的优势就是应届生的劣势，复读生的劣势就是应届生的优势。&/p&
既然问录取比例，那我给你一份中央美术学院2015级学生的入学情况，用数据说话是最客观的。 以下数据来自中央美院学生工作官方公众号： 年龄分布2015级本科生中年龄最大的30岁（1985年生），最小的16岁（1999年生），人数最多的是18-19岁（年生…
中国美术学院包括三个校区。南山校区、象山校区、张江校区。&br&“上海设计学院”这个名字跟“设计艺术学院”、“建筑艺术学院”对等。&br&从题主的话中来看，你孩子的画室老师基本无知，跟大部分画室老师一样。之所以推荐只因为她跟杭州两个校区是同等的，孩子考上他们可以照样拿去给自己画室打广告“xxx同学考上国美”。（尤其杭州的）画室老师内心多半是认为比南山、象山低一等。&br&我们考前的时候画室老师都是这个传输学生的，可以理解。毕竟大部分画室只是做生意，培养考试机器，还非标榜艺术。&br&&b&说重点&/b&&br&&b&按中国普遍家长的心理角度回答，您可以放心，正经本科履历，用您的话说是“国内一流大学”，您的&u&和国美一样&/u&的说法有误，不是一样，&u&她就是国美&/u&。&/b&&br&专业水平难道不是看学生个人修行？&br&若您的孩子毕业不幸一无所成，请不要怪学校，毕竟杭州校区学生人数几千人，一无所成起来，一千多人的上海校区比数量的话还真的不知道呢。&br&就业率？&br&谁要看你那张纸？&br&不好好学习怪纸罗？&br&设计产业在中国混口饭吃不比您在工作生意里争一争简单。&br&另外，人复旦大学视觉艺术学院啥也没做错，别拉人躺枪行么？&br&你们考个大学哪来那么多优越感？
中国美术学院包括三个校区。南山校区、象山校区、张江校区。 “上海设计学院”这个名字跟“设计艺术学院”、“建筑艺术学院”对等。 从题主的话中来看，你孩子的画室老师基本无知，跟大部分画室老师一样。之所以推荐只因为她跟杭州两个校区是同等的，孩子考…
&img src=&/v2-0d7b68c850f96d21fbbe52e_b.jpg& data-rawwidth=&780& data-rawheight=&347& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&780& data-original=&/v2-0d7b68c850f96d21fbbe52e_r.jpg&&&br&
苏州大学文正学院图书馆-王澍&br&&br&
在还是高中的时候我就知道王澍这个人，央视10套的一个访谈栏目《人物》，印象中最深的是浮在水上的“苏州大学文正学院图书馆”以及东南大学苍郁的法桐大道，那时的我对这么酷的建筑充满神往，直接影响是我高考后志愿报了东南大学。那个暑假东大在西安交大设有招生咨询处，得到的信息是，我的估分报建筑系较吃力，报土木系稳，无知的我无愧于小镇青年的名号，认为反正都差不多。但是后来我才知道，建筑是人文的，土木是工程的，这种痛苦的分裂感的内在诉求就是我一心想转去建筑系，外在表现就是我高数不及格不适合学工程，但也因为高数不及格没法参加大一的转系考试。&br&&br&
沉沦于土木系的我并没有迷茫，东南大学名气与成就的背离基因，让每个东大人都想证明自己，这种紧迫感就像王澍在序言中写到看黑格尔到凌晨三点的同学，进入自学状态，在建筑史上的诸位丰碑中寻找坐标是个漫长又痛苦的过程，我最终在林同炎的《空间概念与结构》中找到平衡，一种力与美的平衡。桥梁，是这种平衡的赤裸呈现,是工程的独立表述。&br&&br&&img src=&/v2-dbddabbcbe0dc4_b.jpg& data-rawwidth=&1268& data-rawheight=&714& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1268& data-original=&/v2-dbddabbcbe0dc4_r.jpg&&&br&
米洛大桥-诺曼·福斯特&br&&br&
大学时省内的一次比赛，直观呈现我几年来对建筑与结构关系理解，建筑应展示结构本身的美。&br&&img src=&/v2-f9f0c4db7ce_b.jpg& data-rawwidth=&2592& data-rawheight=&1944& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2592& data-original=&/v2-f9f0c4db7ce_r.jpg&&&br&
体育馆概念设计模型-莲&br&&br&
大三系内选择专业方向时，我很容易选择了桥梁设计方向。桥梁是实用功能最简单的构筑物，是力流的最简单传递，而简单就是美；桥梁又是人文功能最复杂的构筑物，白令海峡大桥的建造难度怕是已经不是技术问题，政治赋予这座桥更大的社会意义。我在桥梁上找到入学时对建筑的热情，但这时王澍已经被我淡忘，那时对我影响最大的人已经变成Fritz Leonhardt、Santiago Calatrava、Norman Forster等人。尤其是西班牙人圣地亚哥·卡拉特拉瓦， 他先后在巴伦西亚建筑学院和瑞士联邦工业学院就读，是建筑师和工程师的双重身份，他的设计理念认为，在自然生物的形态美中有惊人的力学效率。按照普利兹克奖的偏好，新建筑语言的创造者或传统建筑语言的发扬者，卡拉特拉瓦属于前者，他的建筑有鲜明的语言形式和语法体系，并在此基础上完成大量出色的建筑，他拿普利兹克奖也只是或迟或早的事。&br&&br&&img src=&/v2-11bb58a0bcc0ec74d97e_b.jpg& data-rawwidth=&852& data-rawheight=&623& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&852& data-original=&/v2-11bb58a0bcc0ec74d97e_r.jpg&&&br&
毕尔巴鄂步行桥-圣地亚哥·卡拉特拉瓦&br&&br&
再次去了解王澍已经是南宋御街开街的那年，彼时我已在杭州工作生活，并没有去挤开街时的热闹，个把月后才去参观，人流量并没有媒体宣传的那么多，而且还集中在与吴山路相接的一段，沿街的曲池水景和太湖石房，结合民居风情，这种时代的叠置感被王澍错落排布在长达1km长的一段步行街上，走一遍如同展开一幅园林卷轴画，“疏密得宜，曲折尽致，眼前有景”的标准使每次走在这段路上都能发现不同的趣味。&br&&br&&img src=&/v2-1636af7efcd7e_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&486& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&/v2-1636af7efcd7e_r.jpg&&&br&
南宋御街局部-王澍&br&&br&
谈这个时期的王澍，最不该回避的是他的伯乐，时任杭州市委书记的王国平。王国平是争议极大的城市建设者，是他把西湖周边各自独立的收费小公园变成与城市无缝对接的无隔离大景观。王国平主政杭州的十年，提拔许江为中国美院院长，王澍获奖的核心作品也都全诞生于这十年，包括垂直院宅、中国美院象山校区、宁波博物馆、宁波美术馆、南宋御街、宁波五散房这一系列语言统一、风格独立的作品。王澍这十年间创造了根植于“瓦爿”传统的建筑文字，灵感自“园林”原理的建筑语法，他的这一套语言体系深的普利兹克奖对中国建筑的文化传承和新生的理解，上千年瓦片、瓷片、砖片的“循环建造”方式即能诗意的封存历史，又无比的价值观正确。&br&&br&
南宋御街开街三年后，王澍获得普利兹克奖。还记得那天开车跨江去滨江区，前一年西兴大桥因引桥垮塌余悸尚存，而正是在经过坐落于大桥旁的垂直院宅时，广播里传来王澍获奖的消息，感慨良多。我毕业时，正逢全球经济危机，温家宝主持4万亿计划，这本是对桥梁等基础设施建设的极大利好，短时间大规模上马的工程，得到的是近乎惨烈的城市现场，丑陋的构筑物正在瓦解城市的特质文化，统一的建设步调得到的是同质化的城市风貌，若不是在钟楼边上，不是在天安门边上，不是在西湖边上，不是在外滩边上，很难分得清身处那座城市。中国的桥梁建设陷于桥梁大国的泥淖不得解脱，最高、最大、最长的桥都是中国的，但都不是以技术、美观为先导诉求造出来的桥，各地不断爆出的桥梁事故不断刺激着我的理想，看着手上平庸的设计图纸，面对着甲方赶工的催促，与王澍90年代选择“自我失业”的原因一样，我中止了桥梁设计师的生涯。&br&&br&&img src=&/v2-d5344aca085b36eeb06980_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/v2-d5344aca085b36eeb06980_r.jpg&&&br&
威尼斯大运河第四桥-卡拉特拉瓦&br&&br&
间隔年的时光，我去了欧洲，去了桥都威尼斯，看到了卡拉特拉瓦为威尼斯设计的大运河第四桥，国内的钢构人行桥跨度稍大就会产生明显的挠度，经过桥中央时的眩晕感是很多人都有的经历，而这座桥轻盈的观感和行走其上稳重的触感让我大为惊叹，与之对应的还有细节上的处理，整齐干净的支座处围坐着很多游客在吃东西，而国内的无论大小桥梁，这个地方一定是死角，要么垃圾成堆，要么用围挡装饰起来，但基本上是与美观无缘的。这座桥是铁路抵达威尼斯游客的必经之路，可以说是威尼斯最重要的门户，这样一座现代感鲜明的桥并未与百年桥都的环境产生违和感，足见当地人民对这座桥的满意程度。&br&&br&
从欧洲回来，我还开车从杭州出发绕了中国一小圈，欣慰的是，我在重庆看到了菜园坝大桥，在湖南看到了矮寨大桥，发现在中国也有这样或技术先进，或美观和谐的桥梁，但个例并不是全部。间隔年归来，我并没有回归桥梁设计的职业，中国并不缺少一个平庸的桥梁工程师，但我的内心缺少一个自我和解的答案，我转而向内求，从文化中寻找解救之道，加入了一家影视公司。&br&&br&&img src=&/v2-0b567d97ab1a8ff1ac334f6a4b6e3a0b_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&438& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/v2-0b567d97ab1a8ff1ac334f6a4b6e3a0b_r.jpg&&&br&
重庆菜园坝大桥-林同炎国际公司&br&&img src=&/v2-a9e15ae66d529d37e7653519eff60602_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&481& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-a9e15ae66d529d37e7653519eff60602_r.jpg&&&br&
矮寨大桥-湖南省交规院&br&&br&
这又是几年过去，王澍把多年来的文章集结出版，于是有了这本《造房子》。对这个熟悉的陌生人，每次进一步了解他，都能对我有非凡的启迪作用。王澍叛逆的建筑师生涯，让我想起一个小说人物，Howard Roark，他是Ayn Rand小说《源泉》中虚构的一名建筑师，王澍就像是现实中的洛克，充满力量与创作的激情，又不失理性的思考与坚持，尽管有很多业内人事批评王澍的建筑不实用，但在建筑领域，每一个有独立建筑语言的设计师，安藤忠雄、雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德都面对这样的评价，但每个人都在各自的语言逻辑里自圆其说，让世人对其作品惊叹。&br&&br&
王澍说：“在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人。”这句话就像《三体》中“升维思考，降维攻击”的道理，从体系上先突破单纯建筑工程的天花板，建筑学，从来就不单是工程学科，更是人文学科。同理，现在的我身处影视工业链中，并非专业出身的我曾一度执着于技术的桎梏，而失去对影视行业本质的思考，这是一个以人的视觉听觉作为情感共鸣入口的行业，文学艺术修养是这个行业的高维领域，而说好的不忘初心，但进入一个行业后，难免如浮萍般迷失。&br&&br&
王澍说：“不要先想什么是重要的事，而是先想什么是有情趣的事，并身体力行地去做。”当今是一个碎片化的网络时代，每天都面对大量的信息和选择，长久的麻木，使我已经失去对事物的敏感，就像艾略特的《荒原》中的感觉：“我们什么也看不见，什么也记不得，什么也说不出。”发现情趣需要的是敏感，对一切事物的敏感，这不是好奇，好奇发现的是兴趣，兴趣是宏观的，而情趣是微观的。情趣构筑了一切伟大文明的细节。&br&&br&
十多年前，我从王澍的建筑出发，走上一条不知所归的彷徨之路，十多年后，虽与建筑渐行渐远，但又是王澍的建筑让我得到启发，怎么在当前的路上走的更强大，更勇敢。
苏州大学文正学院图书馆-王澍 在还是高中的时候我就知道王澍这个人，央视10套的一个访谈栏目《人物》，印象中最深的是浮在水上的“苏州大学文正学院图书馆”以及东南大学苍郁的法桐大道，那时的我对这么酷的建筑充满神往，直接影响是我高考后志愿报了东南大…
不邀自答_(:3」∠)_清美大一狗一只，考前情况和楼主类似，也是高二才开始决定走艺术道路，然后经过高三集训，15年应届考上了清美。所以自认为能够解答楼主的问题，希望可以帮到你。&br& 看了楼主的画，感觉比同时期的我的画要强一些【手动滑稽】，所以楼主对自己要有自信一些，画画技巧上只要勤于思考，多领悟，进步会很快。&br& 然后就是应考的问题了。首先你应该清楚的是15年开始央美的招生政策变化，设计类按专业成绩择优录取，建筑系按高考成绩录取，且考试出题模式也做出了剧烈的调整，更加注重考生的思维能力和创造力，相应地减少画功的权重。清美的造型专业从今年开始也将按照专业课成绩录取。【清美设计录取模式不变，即高考成绩和专业课成绩按照权重换算后择优录取】这意味着各艺术院校在今后会更加重视专业能力而相对降低对考生文化课的要求。表面上这对于专业课较好的同学有利，对文化课较好的同学不利。但是新的出题模式下要求考生有较好的人文素养和思维能力，最终鹿死谁手还说不定。所以楼主不必太过纠结，学知识注意拓展自己的视野，不要被课上的内容局限，顺便关注一下社会热点之类的也有助于你文科的学习。&br& 然后就是清美和国美的区别。清美的话一直是国内设计院校中的老大，开设的专业也是偏向设计类的居多。然而其居于清华这个工科院校内部，整体氛围上难免有些违和。然后教学和日常生活都在清华的体系内，这意味着在某些课程里需要直接和清华的学霸们竞争。总体感觉清美的艺术气息没有央美那么浓厚，学生整体的思维偏理性，外表和着装上也偏向于工科生。不过清华的平台很大，平日里可以接触到各类大神，也可以凭借自己的本领成为别人眼中的大神。在清美呆了一年，感觉这是一个充满活力的地方。&br& 国美的话不是很了解，记忆尤新的是这个学校设计专业考试和建筑专业考试都考的是老三科，然后我考的那一年某画室学造型的学生们全跑来考设计，结果被各种虐。国美的专长貌似是在传统绘画上，比如国画，书法之类的，整体感觉偏造型，建筑以前据说不怎么样，最近出了一位大神，把整个国美的建筑专业带起来了。【顺带说一句我超喜欢那位设计的楼，国美的校舍就是那位设计的，比清美央美的好看多了www】考试按照文化课专业课权重换算录取，不过国美对高考分要求比清美低很多。【15年情况，不知道今年变没变】然后不利因素是校址在杭州，不像清美央美那样设在北京，有较好的文化和艺术氛围。建议绘画功底强者酌情报考。&br& 大概情况就是这样，希望我写的这些有帮到楼主。楼主对自己要有信心。 &br&&br&&br&——————————强行分割——————&br&&br&楼主的画感觉色彩部分要强于素描，素描说实话问题相当大。楼主可能没有经过长期石膏像素描的磨练，所以对形体结构和空间的理解还不到位。如果这些画都是同时期的作品的话，那张老奶奶应该是临摹。建议：学习初期，尽量少蹭，少用各种技巧，老老实实地观察对象，描摹结构，把握大关系和空间关系。可以参考央美基础部的优秀作业之类的。&br&&br&最后，作为同样的美术狗，对你致以诚挚的祝福！
不邀自答_(:3」∠)_清美大一狗一只，考前情况和楼主类似，也是高二才开始决定走艺术道路，然后经过高三集训，15年应届考上了清美。所以自认为能够解答楼主的问题，希望可以帮到你。 看了楼主的画，感觉比同时期的我的画要强一些【手动滑稽】，所以楼主对自…
当年画室好多同学问老师这个问题，老师一本正经地跟我们说：“只要做到全画室每天你都是第一个起床的，我保证你一定能考上。”别人信不信我不知道，反正我信了，然后就考上了。
当年画室好多同学问老师这个问题，老师一本正经地跟我们说：“只要做到全画室每天你都是第一个起床的，我保证你一定能考上。”别人信不信我不知道，反正我信了，然后就考上了。
同学，你是搞设计的吧(拍桌大笑)
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