卡梅伦的0分考卷使他网民应该明白一个道理了怎样的人生道理

Modified by- 或用以下帐号直接登录 -
朱小丹:扎实推进我省参与“一带一路”建设各项工作
来源:南方日报作者:谢思佳
南方日报讯(记者/谢思佳 通讯员/符信)14日上午,广东省参与“一带一路”建设工作领导小组在广州召开第一次会议,总结前一阶段工作进展情况,研究部署下一步参与“一带一路”建设重点工作。省长、领导小组组长朱小丹出席会议并讲话,省委常委、常务副省长、领导小组副组长徐少华主持会议。副省长、领导小组副组长招玉芳出席会议。
朱小丹指出,建设“一带一路”,是以习近平同志为总书记的党中央作出的重大战略决策。当前我省参与“一带一路”建设已进入全面实施新阶段。各地、各部门必须进一步深化思想认识,准确把握我省参与“一带一路”建设面临的新形势和中央的要求,不断提高工作水平。要准确把握推进“一带一路”建设的战略意义,始终坚持服从服务于国家总体工作大局;准确把握我省参与“一带一路”建设的战略定位和优势条件,更加注重突出重点、提高工作指向性;准确把握“一带一路”建设的开放本质,更加注重优化我省对外开放布局、提升对外开放质量和水平;准确把握“一带一路”建设与对内开放的内在联动性,更加注重与泛珠三角区域合作的紧密结合。
朱小丹强调,推进我省参与“一带一路”建设各项工作,要坚持规划引领与有序推进相结合、政府推动与市场化运作相结合、突出重点与以点带面相结合、经贸投资与人文交流相结合。要切实发挥规划引领作用和做好“十三五”规划对接工作,明确重点建设方向和重点合作国家,大力推进基础设施互联互通,强化国际产能合作,进一步密切经贸合作,扎实抓好重点项目建设,抓好省内合作平台建设,完善综合支持体系,加强各类交流合作平台建设。全省各地、各部门要切实加强组织领导,狠抓责任落实,加强沟通汇报,抓好重大问题研究,确保各项工作有序有力推进、取得实实在在的成效。
欢迎关注“南方新闻网”公众号(微信上长按二维码识别 )
编辑:王春宇
请文明发言,还可以输入140字
您的评论已经发表成功,请等候审核
小提示:您要为您发表的言论后果负责,请各位遵守法纪注意语言文明
新闻关键词
为进一步推动广东省大学生深入学习《习近平总书记系列重要讲话读本》(2016年版),增强中国特色社会主义的道路自信、理论自信、制度自信,为实现中华民族伟大复兴的"中国梦"贡献智慧和力量,广东省委宣传部、南方网决定在全省普通高等学校大学生中开展"党中央治国理政新理念新思想新战略知识竞赛"活动。[书]天神下凡:詹姆斯·卡梅隆的电影人生_杰克萨利吧_百度贴吧
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&签到排名:今日本吧第个签到,本吧因你更精彩,明天继续来努力!
本吧签到人数:0成为超级会员,使用一键签到本月漏签0次!成为超级会员,赠送8张补签卡连续签到:天&&累计签到:天超级会员单次开通12个月以上,赠送连续签到卡3张
关注:142贴子:
[书]天神下凡:詹姆斯·卡梅隆的电影人生收藏
《阿凡达》的主题&&&&& &&&
福克斯当初对剧本提出的异议之一,就是卡梅隆没解释清楚“Unobtainium”这种珍稀的神秘元素,而人类在剧中正是因为它而前往潘多拉进行破坏性开采。“Unobtainium”是工程师们多年以来的一句玩笑话,用来描述一切稀少、昂贵或难以取得的必要材料。卡梅隆解释:“‘Unobtainium’就是法国殖民加拿大时的水獭皮,或者南非的钻石。它仿佛茶叶之于十九世纪的英国,或者石油之于二十世纪的美国。由此可以列出一张长长的清单。正是这些东西驱使人们漂洋过海去将另一群人打得屁滚尿流,掠走在其故土上生长或大地里埋藏的东西。”对卡梅隆来说,“Unobtainium”具体是什么并不重要。他将其比喻为《低俗小说》(Pulp Fiction)中约翰·特拉沃尔塔和萨缪尔·杰克逊要找的那个黑皮箱——你不用管里面究竟是什么,只要知道大家都愿意为它赴汤蹈火就行了。虽然有福克斯的反对,卡梅隆在电影里始终未曾解释为什么“Unobtainium”值得人们不惜星际跋涉。其实,问题的答案在于,这种物质在室温下的超导性能可以使石油枯竭的地球上发电成本大大降低。可见,它正是那艘将人类从地球运送到潘多拉星球的“创业之星”号星际航母不可或缺的东西。一个不幸的讽刺在此浮现——人类从潘多拉取得愈多的“Unobtanium”,就愈有能力前往潘多拉。这是一个不折不扣的恶性循环。&&&
和卡梅隆的所有电影一样,观众既可带着纯粹娱乐的目的来欣赏《阿凡达》,也可以将其看成是对人类现状的严重警告。这次他发出的警告不是核灭绝,而是一个关于环境的灭顶之灾。卡梅隆说:“地球上的所有生物都是彼此关联的,而其关联的方式仍然是我们的科学试图要破解的课题。但是,我们的工业社会正日益惊人地影响到这一生命网络,由此将不可避免地引起生物多样性的过度退化,并最终导致环境对人类的严重报复。我们取之于自然,却不做回报,秋后算账的时刻就要来临。”&&&
就像从《终结者》到《泰坦尼克号》的每一部电影一样,在这部电影中,卡梅隆为我们提供了危机当头之际人性之光闪耀的角色,从一个受伤的战士,到一个消瘦的科学家,再到幸存下来的一个种族。卡梅隆说:“对于纳威人,我进行了拟人化的处理,让他们表现出人性中某些为我们所敬仰和激赏的特质,因为我希望观众能够与之产生共鸣,不光是把他们视为外星异类。他们有丰富的精神世界,感情充沛,而且身体强健。他们勇敢,不惧怕死亡,因为他们知道这是一个更大的循环的一部分。他们与自然和谐共存,不是嬉皮式的空想,而是真切地落实到生命中。他们知道自己可以是猎手,也可以被捕猎。而且,他们明白不能使用技术来扰乱自然的均衡,只能取其所需。”在《阿凡达》中,卡梅隆对未来的幻想首次摆脱了现实布景的限制。最终的结果是他拍出了自己最梦幻的电影,里面的生物和环境都符合科学的规律,又不拘于现实世界的道具和凡人之躯。卡梅隆描绘的并非未来,他是在讲述自己对现实世界的担忧——我们将会毁掉我们的星球。《阿凡达》表面上是讲述发生在一个有着十英尺高蓝色外星人的星球上的冒险故事,背后的实质则是卡梅隆对于环保精神的召唤。
《阿凡达》选角花絮(2)&&&&& &&&
卡梅隆第一次看到杰克·苏里的扮演者,是在一盘画质很糟的试演录像带上。这盘带子在澳大利亚悉尼录制,上面还有其他二十个演员。卡梅隆说:“我要找的不是一个女孩子会为之倾倒的人,而是一个男人们会跟他去战斗的年轻人。”萨姆·沃辛顿出生于澳大利亚西部的珀斯市,十九岁时在悉尼当泥水匠。有一回,他为了支持自己的女朋友,陪她一起去了一所戏剧学院参加试演。他女朋友未能如愿,他自己却被选上了,两人后来也分了手,而沃辛顿便开始走上了一条十年之后将他带到卡梅隆门口的路。他参演了一些话剧和电视节目,并在澳大利亚本国的电影中担任一些小角色。他的突破之作是一部独立影片《堕落飘零燕》(Somersault),在片中他扮演一位农场主之子,外表健美,内心脆弱,与当时还不出名的艾比·考尼什演对手戏。《堕落飘零燕》在2004年戛纳电影节上颇受瞩目,影片中这位粗犷的男主角随后也得以在新任007的选角中进入最后阶段的甄选,不过最终在2005年落败于丹尼尔·克雷格。当他在录像带上为卡梅隆试镜时,沃辛顿根本就不知道这是部什么电影。甚至以澳大利亚的标准来看,那天他的穿着也太过随便。他说:“我以为这只是澳大利亚常有的那类浪费时间的电影。”他演的这场戏,是残疾的海军陆战队员与一位科学家碰面,科学家的台词由另一位演员在镜头外念出。沃辛顿如钢铁般不动声色地看着另一位演员,在剧本中台词为“是”或“好”之处,他仅以低声嘟囔作答。这位演员表现得如此冷峻,部分原因在于他根本不知道自己是在试演詹姆斯·卡梅隆电影中的男主角,而这种风格正巧是导演需要的。卡梅隆说:“他给我的印象就是,‘啊哈’。他显得如此刚毅,又那么孤僻。他是个老式的硬汉,好莱坞已经多年未见这样的人了。”&&&
卡梅隆让沃辛顿跟着一位表演教练接受训练——卡梅隆说“他的口音比‘鳄鱼邓迪’还重”——接下来,在六个月的时间里,屡次安排他飞到洛杉矶进行一系列试镜。沃辛顿回忆:“每个月都要和别的演员有两次表演对决。”福克斯看中了这位澳大利亚演员的潜力,但却更希望找一位有名的演员,例如杰克·吉伦哈尔或马特·达蒙。卡梅隆说:“他们两人,谢天谢地,都放弃了。”最后剩下沃辛顿和另外两名演员,其中一位是钱宁·塔图姆,后来他出演了《止损》(Stop-Loss)和《特种部队:眼镜蛇的崛起》(G.I. Joe: The Rise of Cobra)。最终是杰克带领一群人战斗的一场戏,在沃辛顿和塔图姆之间分出了胜负。沃辛顿的表演赢得了电影公司的认可。2006年1月,卡梅隆打电话通知这位演员,恭喜他击败了其他所有的应征者,并敦促他立即坐飞机到洛杉矶开始投入表演捕捉的拍摄工作。沃辛顿接到电话的时候,正赤脚站在悉尼的一家咖啡店里,而且,他的答复表明他对眼前发生的事情还没回过神来。“我对吉姆说,‘我得先把汽车的刹车修好,因为我准备把车给我女朋友,我还要帮我朋友搬一台冰箱,弄完之后我就过来。’”一夜之间,因为被选中参演《阿凡达》,沃辛顿成了无人听说过的最大的明星。跟索尔达娜一样,由于出演杰克·苏里,他在《阿凡达》完成之前赢得了另一个角色,而且还是在一部卡梅隆创立的系列电影中。《霹雳娇娃》(Charlie’s Angels)的导演McG挑中沃辛顿在《终结者2018》(Terminator Salvation)中扮演一个机器人,而他活力四射的表演,正是这部电影中影评人唯一喜欢的部分。&&&
卡梅隆的演员中包括了另一位二十年前就向他和福克斯证明过自身实力的演员。剧中泼辣的植物学家格蕾丝·奥古斯汀是在潘多拉星球上负责阿凡达项目的科学家。卡梅隆又找到了他手下第一位与外星人战斗的女英雄——西格妮·韦弗。这个角色最初在他的笔下是两个人物,其中之一他希望由摩根·弗里曼出演,但为了简化剧本,他将两人合并为一个角色。韦弗说:“我曾经拿他开玩笑,说我在电影中扮演的是詹姆斯·卡梅隆。这个角色胸怀壮志,过于理想化,是个完美主义者,心底深处则很善良。”
《泰坦尼克号》花絮(1)&&&&& &&&
寻找杰克的计划将当时所有的年轻帅哥都聚集到了剧组,其中包括电影公司提议的马修·麦康纳和克里斯·奥唐纳。卡梅隆觉得二十二岁的莱昂纳多·迪卡普里奥阳刚气不足:“他看上去太瘦弱,不像个男主角,长得也不够漂亮。”考虑到他曾在《不一样的天空》(What’s Eating Gilbert Grape)中扮演约翰尼·德普那位患精神病的兄弟,以及在《边缘日记》(The Basketball Diaries)中扮演对海洛因上瘾的高中运动员,且两次表演都很有分量,导演还是请他到了“光风暴”面谈。奇怪的是,卡梅隆发现办公室里所有的女性员工都跑来参加会议,甚至包括会计和秘书。他让迪卡普里奥坐在窗边,这样他就能仔细观察阳光在其脸上的效果。这位年轻演员很快迷住了一屋子人,尤其是女性,随即,“我开始意识到,他可能确实非同一般。”&&&
会议之后,卡梅隆安排温丝莱特从英国飞过来与迪卡普里奥对台词。当时温丝莱特正在英国拍摄肯尼斯·布拉纳的《哈姆雷特》(Hamlet),在片中扮演奥菲利娅。迪卡普里奥年仅十九岁便以《不一样的天空》获得了第一个奥斯卡提名,随后又获选出演巴兹·鲁赫曼的《罗密欧与朱丽叶》(Romeo + Juliet),在好莱坞的星途可谓一片大好。不过,他对这个看似传统罗曼史的角色并不太感兴趣。他也多少还带着点玩世不恭的痞气。当卡梅隆交给他一份剧本时,迪卡普里奥宣称:“我从不对台词。”卡梅隆握了握他的手,感谢他来,转身就走。“等等,”迪卡普里奥说,“你的意思是我不对台词就不考虑我了?”卡梅隆声明了他的政策——如果不看到演员的表现,他绝不选择他们。&&&
迪卡普里奥勉强答应与温丝莱特演一场戏。他缩到排演室内,点了一支香烟,漫不经心地看了几眼剧本。他半躺在沙发上,转身面对温丝莱特。卡梅隆一喊开始,迪卡普里奥就变成了杰克。“他转眼间就变成了你在电影里看到的那个人,”卡梅隆说,“他的表演太精彩了。他就是我写的那个人。而且你可以看到凯特的回应,看到他如何激发了她的表演。这是瞬间的默契,瞬间的角色创造。”场景结束,一如开始得那般突然,迪卡普里奥又马上瘫回到了沙发上。这个镜头之后,温丝莱特对卡梅隆耳语:“即使你不请我,你也一定要请他。”导演告诉温丝莱特这个角色肯定是她的。在她回到英国之后,温丝莱特寄给卡梅隆一支玫瑰,署名是“你的罗斯(ROSE)”。&&&
迪卡普里奥花了十五分钟时间为卡梅隆试演,而在之后的三个月,卡梅隆则要接受迪卡普里奥的挑选。杰克这个角色是好莱坞大多数男星梦寐以求的,甚至连汤姆·克鲁斯的经纪人也直接询问过,但是,迪卡普里奥并不很想出演本片。他不喜欢这个角色,或者说,不喜欢卡梅隆的剧本。他对《洛杉矶时报》说:“我就是不习惯扮演坦率而活泼的角色。我之前扮演的都是倍受煎熬的人物。要扮演一个如此接近我本人的角色,相当困难。”与此同时,福克斯不想支付迪卡普里奥经纪人开出的400万美元片酬,而对当时名气更响的奥唐纳或麦康纳兴趣更浓。因为迪卡普里奥不允许卡梅隆拍摄他与温丝莱特对台词的过程,福克斯的高层都没有亲眼目睹这位年轻演员奇迹般创造出的的杰克。卡梅隆的时间越来越紧迫。他必须定下主演,得到电影公司的认可,然后开始建造那艘船。他与迪卡普里奥又见了一次面。“我觉得你思路不对头,”卡梅隆跟他坦言,“你总是在寻找问题,想着毒瘾和瘸腿。你总在做自己会做且得到认可的事,扮演一个白痴,一个瘾君子。你在找的是一根表演的拐棍。”卡梅隆希望迪卡普里奥明白,杰克这样的角色,若放在当年,扮演者得是吉米·史都华或贾利·古柏这类能将一个平凡朴实的好人演得扣人心弦并因此足以支配整个银幕的演技大师。“如果你能做到这一点,你就算条汉子,小伙子。你想要点富有挑战性的工作?相信我,这将是你毕生所遇难度最大的角色。”正是考虑到这个角色本身确实极富难度,迪卡普里奥才决定接演。
《泰坦尼克号》花絮(2)&&&&& &&&
卡梅隆所选的演员中没有真正的明星。唯一的大牌就是那艘船,而他希望花费的每一分钱都在银幕上显示出来。温丝莱特的报酬不足100万美元,而迪卡普里奥拿到了250万美元。&&&
卡梅隆决定,温丝莱特和迪卡普里奥在日落中接吻的镜头要在真实的日落中拍摄,而不是在绿屏前。他在甲板上要进行八个白天的拍摄,因此他必须在这段时间内拍到这个镜头。每天日落前一小时,卡梅隆会抬头看看太阳,依据天色决定是否将剧组转移到船头拍吻戏。但是,一天天过去,落入太平洋的太阳毫无诗意可言。头几天他们在糟糕的天气下排练了一次。卡梅隆告诉演员们他希望他们如何接吻:迪卡普里奥站在温丝莱特身后,她转过头去。他们算准了时间,先是迟疑,接着顺从。她的手伸向他的头发。这一切很美——除了枯燥的天空之外。&&&
最后一天,整个下午都是多云。在日落前一个小时,天上布满了乌云,只在天边有一线晴空。看似天公又不作美。但要么是基于愿望,要么是直觉指引,卡梅隆将剧组调到了船头。在一周以来好几次假情报之后,大家动作都不疾不徐。他们调整好了摄影臂,安装了一些灯,加了一层橘黄色滤镜来模仿日落时分的霞光。卡梅隆说:“一切都感觉相当恶俗,但我好坏都得拍,而且福克斯开始对这个镜头所花的时间表示不满。”温丝莱特去换衣服,由于她复杂的胸衣、化妆和头发,通常整个过程要花上两个小时,但化妆部今晚已经收到预警,动作得快一些。&&&
突然,所有人都慢吞吞的时候,太阳出来了。卡梅隆大声呼叫温丝莱特——马上!几分钟后,她大步跑来,旁边跟着她的造型团队,给她系裙子、擦粉底。演员们通过一个升降平台到达布景的船头。当温丝莱特爬过栏杆时,一束金色的阳光穿过乌云,温丝莱特尖叫:“快拍!快拍!”随即与迪卡普里奥跳进了预先排练好的姿势。负责聚焦的工作人员没有排练过,唯有即兴发挥。卡朋特大声指示灯光师调整人工光照来配合金色的阳光。已经来不及准备鼓风机了,好在一股自然的微风徐徐地吹拂,而且方向符合要求。卡梅隆遥控着一架摄像机,给挂着这台机器的吊车发出信号,然后高喊“开拍!”摄像机开始拉近。温丝莱特的手握住腰间迪卡普里奥的手,迪卡普里奥靠近过来,他们比排练时稍犹豫了一下,随着摄像机绕过他们身边,两人开始接吻。卡梅隆说:“我几乎可以听见配乐。我的心在跳,而且我试着不要把整幅构图搞砸。”这个镜头一结束,太阳就躲到云层后面去了。天空依然光亮,所以他们又拍了一遍,但却没有第一遍的效果。第二天在审看毛片时,他们发现第一遍“有一些糊”。聚焦没有对准。但卡梅隆却喜欢这样。这就是我们在电影中看到的镜头。这个画面是卡梅隆电影生涯中最令人难忘的一幕,也是电影史上最经典的镜头之一,但实际上画面是略显模糊的。后来,他们又拍了一些特写,以丰富这场戏的视觉效果,结果拍得演员腻烦透顶。温丝莱特尤其如此。“莱昂纳多和我事前有个约定。如果要拍吻戏,我们说,‘好,我们不抽烟、不吃洋葱、不吃大蒜、不喝咖啡,行吗?就这么说定了。’”结果,迪卡普里奥在拍摄吻戏之前把上述违禁活动统统做了一遍,为自己博得一个“臭莱奥”的绰号。
爱情与婚姻(1)&&&&& &&&
在《深渊》的制作开始之前,卡梅隆和一个活脱脱他动作片里那些女性角色的女人约会了。这就是导演凯瑟琳·毕格罗。她健壮,高挑,接近一米八,长着一张棱角分明的漂亮脸蛋,仿佛女版的克林特·伊斯特伍德——在卡梅隆为比尔·帕克斯顿的乐队“马提尼牧场”(Martini Ranch)拍摄的通心粉西部片风格MTV中,她就扮演了一个类似伊斯特伍德的角色。和卡梅隆的母亲一样,毕格罗是一个画家。她曾在旧金山艺术学院学习,后来又到纽约惠特尼博物馆师从苏珊·桑塔格,最终在哥伦比亚大学电影系取得了硕士学位。在艺术上,毕格罗与卡梅隆非常合拍。她的电影既不乏男性气概,又具有深刻的思想性。她的处女作是1978年一部名叫《搏命者》(The Set-Up)的短片,片中加里·布塞和另一位演员互相打斗,而一位文化评论员在旁白中对此番暴力场景进行逐步解构。她的第二部电影是1987年的《血尸夜》(Near Dark),这部西部兼恐怖混搭风格的电影,成了“邪典”名作,片中起用了一些卡梅隆常用的演员——帕克斯顿、兰斯·亨里克森以及珍妮特·古德斯坦。当卡梅隆在南卡罗莱纳州拍摄《深渊》时,毕格罗正在纽约执导由杰米·李·柯蒂斯主演的警匪片《霹雳蓝天使》(Blue Steel)。他们周末乘飞机相会。《深渊》发行之后,他们结了婚,并在洛杉矶的冷水峡谷买了一栋崖边的房子。&&&
既然卡梅隆曾与赫德成功合作,他与第三任妻子合作也就是顺理成章的事情。只是这一回夫妻间的角色作了调换。卡梅隆任制片,毕格罗任导演。毕格罗找到了一份名为《约翰尼·犹他》(“Johnny Utah”)的平庸剧本,讲的是一群冲浪者的故事。她想把这个故事拍得更黑暗,更具心理意义。她让卡梅隆在准备《终结者2》之余帮她尽量重写剧本。他说:“我跟她一起去和电影公司见面,提方案,大概在某一天早上醒过来的时候,发现自己成了制片人。”毕格罗相信,她找到了一个未来的动作明星来饰演男主角,而此人之前最有名的角色是青春喜剧《比尔和泰德的超级历险》(Bill and Ted’s Excellent Adventure)中傻乎乎的泰德。他就是基努·里维斯。卡梅隆说:“她决意要把他捧为明星,但我看不出他的潜力。她坚持说她会给他选衣服,剪头发,教他走路和一举一动。直到今天,我也不知道她是怎么看出来的。”本来拥有该片制作权的哥伦比亚公司也不看好由里维斯来饰演片中主角“约翰尼·犹他”,最终放弃了这个项目。不过,既然是制片人,支持毕格罗的计划就是卡梅隆的分内之事。他通过福克斯的老朋友拉里·戈顿帮她解决了这部电影。戈顿那时已经开办了自己的独立制片公司“拉格娱乐”。这部电影的名字最终改成了《惊爆点》(Point Break),并且取得了出人预料的成功。毕格罗由此摇身变为长于发掘大男孩动作片的行家,里维斯也成了好莱坞下一个大明星。卡梅隆身为制作人的主要职责是充当毕格罗的守护天使,为她抵挡包括戈顿在内的公司高层。他替毕格罗出面,和戈顿进行了不下一次的大嗓门吵架比赛。“我也说不清楚制片的过程是否算得上让我享受,”卡梅隆说,“但是与凯瑟琳合作一直都很愉快。她总是那么潜心于制作好电影,丝毫不马虎。”
爱情与婚姻(2)&&&&& &&&
在《终结者2》的制作过程中,卡梅隆和汉密尔顿开始发展恋情。对此他们都拒绝公开承认,因为卡梅隆当时和毕格罗还是夫妻。卡梅隆一直都喜欢类似他电影中泼辣女主角的那类女人,而这一次,他是玩真的了。两人都个性强烈,像星体一样互相吸引。在他们身边工作的所有人都能看出来。&&&
卡梅隆和毕格罗在《终结者2》上映后便立刻离了婚,他也不再向她以及别人隐瞒他与琳达·汉密尔顿之间的关系。虽然卡梅隆有这段婚外情,但他与毕格罗多年来依然是朋友。前妻和他保持良好的关系,这足以表明,要么是卡梅隆在离婚过程中处理得当,要么是他在好莱坞的权力使然——抑或两者兼具。2009年春天一个周五的晚上,卡梅隆离开《阿凡达》片场后急匆匆地前去参加毕格罗那部广受赞誉的伊拉克战争惊悚片《拆弹部队》(The Hurt Locker)的放映会,并带着他的现任妻子苏茜·阿米斯。&&&
2000年6月,卡梅隆和苏茜·阿米斯结婚。这位腼腆高挑的女演员那年三十四岁,因在《泰坦尼克号》中扮演罗斯的孙女而引起了卡梅隆的注意。她的父亲是空军飞行员,母亲是家庭妇女,住在俄克拉荷马州。阿米斯十六岁时就被人发掘,成为模特,很快便在巴黎生活,并参与拍摄了福特模特经纪公司“八十年代面孔”系列作品,在各大杂志封面上现身。1986年,阿米斯首次亮相舞台,在外百老汇话剧《新马》(Fresh Horses)中扮演一位浪荡少女,成为这部话剧中唯一获得剧评人好评的演员。当她被选中加盟《泰坦尼克号》时,阿米斯已经在许多电影中有过出色的表演,只是这些电影通常只为影评人熟悉,而不为一般观众所知。例如,在那部翻拍的西部片《小乔的歌谣》(The Ballad of Little Jo)中,她扮演一个装扮成男人的女子,生活在一个矿山镇上。她与她的前夫、演员萨姆·罗巴兹所生的六岁儿子贾斯珀每次都跟她一起到片场。在1996年拍片期间,卡梅隆自己的女儿约瑟芬也三岁了,他当时与琳达·汉密尔顿的关系则时起时落。阿米斯身上敢于冒险的气质是卡梅隆无法抗拒的——她会驾驶赛思纳飞机,精于射击,擅长骑马。此外,她还有一点与众不同——作为一位女演员,她似乎对出名并不那么感兴趣。他们身边的剧组成员都看得出来阿米斯和卡梅隆之间存在着某种火花。帕克斯顿说:“我就知道吉姆对她有意思。”&&&
卡梅隆后来和阿米斯生了三个小孩:克莱尔、奎恩和罗斯,他们与卡梅隆的女儿约瑟芬、阿米斯的儿子贾斯珀一起在马利布的家里长大成人。卡梅隆的朋友和家人头一次不必摒住呼吸等着看闹剧。他似乎找到了一个能够平衡他性格的人,不会惹他发脾气。“苏茜是一个平和的人,如同大地之母那种类型。她能够带出他身上最好的特质,又使他能够做回自己。”汤姆·阿诺德说,“他非常尊重她。他一直很尊重女性。你从他电影中的人物就能看出来,而且,如果你跟他相熟的话,你会知道他对自己以往的生活和过错非常在意。”卡梅隆涉及婚姻的电影显示出非常传统的观念——《深渊》中的布里格曼夫妇和《真实的谎言》中的塔斯克夫妇都在矛盾冲突过后重归于好。这种皆大欢喜式的结局,他以前一直没有在自己的生活中实现。当他1994年拍摄《真实的谎言》时,卡梅隆希望将电影海报设计成一个手榴弹,拉环画成一个婚戒。“我当时还没有遇到苏茜。因此,婚姻对我来说仍是手榴弹。”但是,《真实的谎言》没有拆散家庭,即使全家人都藏着大量的秘密,而且是一群间谍。“你从电影的结局就能看出我很赞成婚姻、父爱和真情,”卡梅隆说,“我现在还是这样。”
低谷与转机&&&&& &&&
1982年3月,一个难熬的漫漫长夜,在罗马一间旅社的客房里,卡梅隆倒在床上,高烧不退,以为自己就要死了。这一夜,将是这位电影人生命的转折点,但结局并不是他所害怕的那样。&&&
卡梅隆去意大利看《食人鱼2:繁殖》的样片。他当时二十七岁,没有钱,心情沮丧。他想知道奥维迪欧·阿索尼提斯是否正确,他是否应该放弃他的好莱坞之梦。卡梅隆说:“我觉得,如果我的镜头设计和场景构造根本就行不通,而我却沉浸在自己的错觉中,那我就不应该继续导演这一职业。”他还没想好自己会以何种面目回到加州老家,于是就买了一张去罗马的单程票,阿索尼提斯正在那里进行电影的后期制作。&&&
当卡梅隆出现在阿索尼提斯的罗马办公室时,他就像是一位使人胆怯的不速之客,因为,整个会面期间,那位制作人一直弓着背,坐在写字台后面,手里紧紧攥着一柄开信封的刀。最终,阿索尼提斯放松了下来,允许他的客人观看电影的一份粗片。正如卡梅隆所预计的那样,他拍的镜头剪辑在一起根本不成问题。阿索尼提斯开除了卡梅隆,为的是好让他自己来导演——上身赤裸的女人在游艇甲板上蹦来跳去的那些镜头,都是在后期拍摄的,而且,阿索尼提斯是在瞒着卡梅隆的情况下,借助着《阁楼》杂志的大幅内页,亲自选择了扮演这些角色的花瓶。他这么做,绝非临时起意。&&&
想到自己的名字将写入这样的垃圾片——就算以B级电影的标准来看,也是垃圾片——卡梅隆不寒而栗。他决心尽力控险减灾。第二天夜里,他用一张信用卡撬开剪辑室的门锁,潜入室内,却发现周围都是贴了意大利文标签的胶片盒。卡梅隆看到一个标着“fine”(意大利语:最终、结尾)的盒子——他至少还知道这是什么意思——于是决定自己重新剪辑,从结尾开始。那一周他每天晚上都偷偷溜进剪辑室。虽然他认为重新剪辑的脚本仍然是垃圾,但至少这是“他的”垃圾。&&&
《食人鱼2》的一万元酬劳,卡梅隆只拿到一半,而且这笔钱已经被他花光了。在罗马的时候,他连吃饭的钱都没有,只能在留宿的旅社里捡些客房服务的剩饭吃。每天早上,旅社都在每个房间门边放一个餐盘,盛着两个硬面包卷。他就从每个盘子里拿一个,赖以充饥了好几天。终于,在极度的疲倦和寒热来袭之下,卡梅隆瘦弱的身体垮掉了,也正是在此时,他在自己的梦魇中得到了启发。梦境中,他看见一具铬合金的残躯如凤凰涅盘一般从爆炸中浮现,用菜刀拖着身子在地面上前行。卡梅隆惊醒过来,立刻在旅社的信纸上勾画出这个笼罩着死亡气息的形象,脑海里满是围绕这一形象而展开的故事情节。几天之后,他顶着风雨在街上游荡,在人行道上捡到一张大约值二十美元的里拉纸币。卡梅隆拿这笔钱买了一杯浓咖啡,相信自己终于转运了。确实如此。卡梅隆这个高烧里的梦是一记创意上的震荡,成就了他第一个伟大的电影构思。
“片场暴君”&&&&& &&&
1993年8月,热浪袭人,《真实的谎言》在加州圣塔克拉丽塔开始制作。六个月之后,主要拍摄工作结束,那时卡梅隆的团队在他的驱使下已经跑了六个城市,期间还经历了一场6.7级的北部山脉地震。一场卫生间的枪战是第一幕动作戏。这个镜头只占剧本中的半页纸还不到,原定花费一天时间。为卡梅隆在《异形2》中建造太空船的彼得·拉蒙特此时帮忙搭建布景。在剧组准备拍这场戏前两天,卡梅隆检查了布景,认为还达不到要求。他希望卫生间扩大三倍,而且得通水电,以达到水花四溅、灯光闪烁的效果——这样看起来固然好,但这个想法是新冒出来的,为此,整个布景都得重新设计。拉蒙特说:“这个卫生间一开始很小,然后慢慢变大。整个场景越来越好,铺上了真的瓷砖,地上是真的马赛克。”但拍摄工作一拖再拖——第一天过了一半,他们连第一句台词都没拍完。卡梅隆在《终结者2》一片中的制片人史蒂芬妮·奥斯汀又回来为他工作,负责与福克斯沟通。到第三天,剧组还在卫生间里。奥斯汀说:“大家都很担忧,公司正好又打电话来问进度。我说:‘吉姆,我们这是在朝什么方向走?’他完全体会不到我们为什么这么紧张。”最后,这个镜头花了五天时间。后来证明,这个镜头在整个拍摄过程中是最容易的一个。&&&
卡梅隆在《真实的谎言》的制作过程中认识了另一位摄影师罗素·卡朋特。卡梅隆最初在为拍摄低成本的《拥挤的房间》寻找一位非工会的摄影导演时面试过他。找到合适的摄影导演与找到合适的男主角同样重要,候选人不仅要有技术,还要和导演合作默契。《真实的谎言》对卡朋特的事业来说是重要的一步。他此前最值一提的经历是参与摄制《宠物墓地2》(Pet Sematary II)。但他很有才气,而且性格中有两点非常适合卡梅隆这样的火爆性子——一是对乐业敬业,二是脾气和善。在前期制作和拍摄的头几个星期中,他成为了剧组大家庭的一员,并因此要直面卡梅隆毫不仁慈的管理风格。卡朋特回忆:“有好些日子,我觉得,‘我离精神崩溃只差一步之遥了。’”这些日子中,有一天是在光风暴放映当日毛片。卡梅隆和他的部门主管都在那里,总共大约二十人,一起在看施瓦辛格深夜回家后对镜自顾的一个镜头。当镜头出现在银幕上时,施瓦辛格的倒影很暗。卡朋特做了记录,提醒自己得交代冲印部门把这部分加亮。他看了看卡梅隆,发现他脸朝下直摇头。“吉姆说:‘我有这个世界或任何世界上片酬最高的演员,而我却看不到他的眼睛。’”卡朋特回忆:“我开始发慌。”又过了几个镜头,卡梅隆越来越生气,嗓门也越来越大。“他说:‘你在哪儿学的本事?会不会读亮度计?!’”卡朋特恨不得全身化为水银,找个地缝钻进去。灯光开亮,卡朋特走到停车场,给妻子打了个电话,告诉她,自己已竭尽所能,但肯定要被炒了。他在停车场里拿着电话来回踱步,气急败坏。其他几个卡梅隆的老相识在旁边笑嘻嘻地看热闹。卡朋特怒气冲冲地瞪了他们几眼。他们告诉他:“他对谁都这样。跟他一直合作的摄影师也难免。”卡朋特不相信,便打电话给米哈伊尔·萨洛蒙,他担任卡梅隆《深渊》一片的摄影。萨洛蒙问:“他有没有说‘你在哪儿学的本事?会不会读亮度计?’”卡朋特松了一口气。“我才意识到,‘好吧,这只是一个承受力测试,就看谁坚持到最后了。’”事实上,卡梅隆不太喜欢开除员工。照他的说法,“开除就太便宜他们了”。卡梅隆不仅没开除卡朋特,还在后来的两部片子中继续请他工作。&&&
在华盛顿拍摄时,施瓦辛格开始习惯于和别的演员一起即兴旅游,这让卡梅隆非常不满。有一次,剧组在宪法大道截断了交通。就在这时,片场上的一盏灯坏了。施瓦辛格以为把灯修好至少要花二十分钟,于是叫上汤姆·阿诺德一起去游首都。他开上这个镜头中由他来驾驶的车,与他的搭档一路途经林肯纪念堂、国会大厦、史密森尼学会。然而,当他们一跑开,&&&& 这盏灯就修好了,没花二十分钟,而是二十秒。卡梅隆关闭了首都最繁忙的一条道路,却找不到演员。“我们回来的时候,吉姆站在路中间,两手叉在胸前,”汤姆·阿诺德回忆,“我想,‘哦,完蛋了。’”卡梅隆隔着车门就对施瓦辛格咆哮:“你是不是要保罗·范霍文来执导这部操蛋的电影?你要再搞出这种屁事来,就找他来吧。”施瓦辛格回忆:“他简直要爆炸了,骂我们两个耽误拍摄。但是到吃午饭时,他就把不快忘得一干二净了。”
是同行更是朋友&&&&& &&&
吉尔摩·德尔·托罗也许是讲述“伙计吉姆”故事的最佳人选。这两位导演在二十世纪九十年代初结识于朗·普尔曼的国庆节烧烤宴上。德尔·托罗在多年以后才执导《地狱男爵》(Hellboy)和奥斯卡大赢家《潘神的迷宫》(Pan’s Labyrinth),并以其黑暗而诗意的幻想成为业界宠儿。他们认识的那一天,德尔·托罗正在美国筹措经费,争取完成第一部在美国发行的电影《魔鬼银爪》(Cronos),主演就是朗·普尔曼。卡梅隆刚刚完成耗资一亿美元的《终结者2》,与他同去的还有琳达·汉密尔顿,她与普尔曼曾共同出演电视剧《美女与野兽》。《魔鬼银爪》耗资170万美元,是当时墨西哥耗资最大的电影。卡梅隆对他说:“我听说我们两个分别拍摄了各自国家最昂贵的电影,什么时候我能看到你的影片?”几个月后,卡梅隆成为了美国首批观看《魔鬼银爪》的观众。放映地点在好莱坞罗利影城的卓别林影院。卡梅隆在德尔·托罗的摄影师吉尔摩·纳瓦托的全程翻译下观看了整部电影。因为电影的制作者当时已经没有资金来制作字幕了。卡梅隆非常喜欢这部电影,而且发现德尔·托罗跟自己是同道中人。与卡梅隆一样,这位外向的墨西哥导演从电影制作的技术部门一路做起——他在一代宗师迪克·史密斯手下学习了化妆和特效,还在片场上担任过从举麦克风的打杂工到副导演的所有职务。&&&
为了制作《魔鬼银爪》,德尔·托罗不得不在填饱肚子和影片的后期制作之间进行选择。他说:“我的日子过得就像流浪汉一样。”不过,每当他到洛杉矶时,他都会住在卡梅隆位于马利布的客房里,通常一呆就是一个多月。卡梅隆和德尔·托罗那个时候都是单身,他们一起叫外卖,看电影,坐着卡梅隆的跑车办杂事。“他是一个极其恐怖的司机,”德尔·托罗说,“我们一起兴高采烈地去买激光唱片。我买三张,他则买一百张。他很喜欢听我提些古怪的想法。”他们看了卡梅隆最喜欢的电影《绿野仙踪》(“因为这是一部完美的电影,”卡梅隆特意解释),还有日本动画,以及德尔·托罗挑出来的那些糟糕的意大利恐怖片。他们到好莱坞的“Cinerama Dome”影院观赏《2001:太空漫游》。他们还互相批评对方的剪辑初稿,有时候在剪辑室里一呆就是几天,共同探讨双方拍得有问题的镜头。卡梅隆在巴哈拍摄《泰坦尼克号》时,正是凭借德尔·托罗的帮助,才没有在建造摄影棚时被人牵着鼻子走。&&&
但是,直到1998年他父亲在墨西哥瓜达拉哈拉被人绑架,德尔·托罗才意识到“伙计吉姆”有多可靠。米拉迈克斯刚刚发行了德尔·托罗成本最高的一部电影——耗资三千万美元的《变种DNA》(Mimic)。在自己的家乡,这位导演被认作是好莱坞的大人物。一群罪犯绑架了费德里科·德尔·托罗,向他的儿子索要赎金。后来他们又将赎金的数字翻了一倍。在长达72天的磨难中,卡梅隆不断地给德尔·托罗打电话,发电子邮件,并依据自己在个人安保上的经验向他的朋友提出建议,商量如何雇佣正确的人来进行谈判。他审阅了谈判者推荐信,还借钱给德尔·托罗支付谈判者的酬劳,这笔钱对德尔·托罗一家来说可是不小的负担。德尔·托罗回忆:“在我所有的朋友中,吉姆是最积极挺身相助的一个。”他的父亲一获释,德尔·托罗就马上偿还了这笔钱,并将全家从墨西哥搬到了美国。德尔·托罗说:“要谈论这位艺术独裁者的传奇,非常容易。但很少有人知道吉姆的另一面。”&&&
2006年岁末,位于Playa Vista的布景迎来了一些大牌访客。史蒂芬·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊登门考察卡梅隆的虚拟摄像机和制片工序。杰克逊在2004年曾到“光风暴”跟卡梅隆谋面,那时他正在考虑以3D技术拍摄电影《金刚》。在那里,他快速地学习了如何操控卡梅隆在纪录片中用过的3D摄像机。这位《指环王》系列的导演觉得此时才决定采用新技术,太过仓促,毕竟影片制作在即。不过,他和卡梅隆惺惺相惜,都欣赏对方的开拓性工作,因此建立了交情。2005年,卡梅隆跟杰克逊的特效公司签约,请他们协助他创造出潘多拉世界。2006年,斯皮尔伯格和杰克逊开始着手根据比利时漫画《丁丁历险记》改编的一系列电影长片的前期制作。斯皮尔伯格将执导该系列中的第一部,而杰克逊则担任制作人。为了以最真实的方式来展现丁丁这个人物,他们去了卡梅隆的工作室。这一代导演中的王牌精英并肩站在一个落满灰尘的仓库里,轮流把玩着一台摄像机。这就好比马蒂斯、毕加索和莫奈聚首一较画技,只不过场景变成了二十一世纪的电影制作。杰克逊和斯皮尔伯格趁卡梅隆剧组休息的空档,在摄影棚里呆了一个星期,使用卡梅隆的器材和工作人员拍摄了《丁丁历险记》的样片,而卡梅隆则在一边向他的同行展示在虚拟世界里如何平移摇转。杰克逊说:“他帮助我们熟悉这些器材。吉姆在分享知识和信息方面非常大度。他不会小心眼地保守技术和秘密。”
上面转的不是全书,有愿意收藏这本书的,这里有个地址:
回复:14楼
为了分数而战
登录百度帐号推荐应用
为兴趣而生,贴吧更懂你。或}

我要回帖

更多关于 我明白了什么道理 的文章

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信