英国新法禁止在监狱里弹奏吉他 遭音乐家们抗议中国网4月30日讯 据英国《卫报》网站4月28日报道，英国即将禁止所有人员在监狱中弹奏吉他。该消息一经发布则立即受到
英国新法禁止在监狱里弹奏吉他 遭音乐家们抗议中国网4月30日讯 据英国《卫报》网站4月28日报道，英国即将禁止所有人员在监狱中弹奏吉他。该消息一经发布则立即受到了包括比利布拉格，约翰尼马尔，大卫吉尔莫，理查德霍利在内的多位英国著名音乐家的抗议。刊登于英国《卫报》上的一封倡议书中写道，该倡议书的12名签署者均不支持即将在英国实行的“监狱吉他禁令”，他们希望英国司法部部长克里斯·格雷灵向政府提议推翻该政策，这些签署者还在信中提到“音乐对于被囚禁于监狱中的囚犯来说有着重要的意义，它甚至有着帮助改造囚犯，教育囚犯的作用。无论什么形式的音乐都在所有人类的生命中担当着重要的角色。”去年11月，英国已发布了针对囚犯待遇的多条政策变化，其中包括不允许所有监狱中的囚犯阅读书籍。该禁令一经发布，便受到了英国民众的反对。还有英国民众表示，政府的政策变得非常激进。但英国政府对此回应，截止到目前为止，还有一些享有特殊待遇的囚犯仍然可以弹奏吉他，英国政府之所以采取这样的措施也是为了囚犯的安全。工党议员凯文布伦南表示，他将会在周二的会议上提议对此禁令进行讨论。在他看来，这条禁令的发布使他无法理解政府的用意，他希望在会议上找到答案。“有一些囚犯给我写信说，他们在监狱中没有大笔的工资，只能靠省下政府发给他们的补助才能买得起一把吉他。为了买一把吉他，他们花费了很长时间。然而如今政府颁布了 吉他禁令 ，他们所有的努力都白费了。我也很想知道政府颁布该条禁令的真正原因。司法部长也对我说，学习吉他对囚犯有着很大的帮助。但是我还是不理解他支持政府实行该项政策的原因。这条禁令的发布使人们感到非常困惑。”布拉格是一家乐器行的负责人，该乐器行可以免费为囚犯提供吉他。“自我们的乐器行成立以来，我们已为囚犯提供了大约350把乐器，几乎这350把乐器都是吉他。其实，我们的乐器行也为他们提供其他乐器。”“我已经发现，学习吉他会对囚犯有很大的帮助。我并不支持该项禁令的实施，我不明白英国政府为什么会发布“吉他禁令”，没有任何人听说过有关使用吉他袭击他人的事件，到底是什么原因使政府发布该项禁令？”布拉格又说道。英国政府颁布的“监狱吉他禁令”使多数英国民众表示无法理解。该项禁令能否被顺利实施，需要政府对此进行进一步的讨论。
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阅读下面的文字，根据要求作文。
一位世界著名的小提琴演奏家装扮成街头艺人在一个地铁站里演奏了6首世界名曲，共演奏了45分钟。在这45分钟里，大约有2000人从这个地铁站经过，只有6个人停下来听了一会儿，有20人给了钱就匆匆离开。这位演奏家总共收到了32美元。而几天前，他在剧院演出的门票被抢购一空，要坐在剧院里聆听他演奏同样的乐曲，平均需200美元。
要求：①自选角度，确定立意，自拟标题，文体不限。②不要脱离材料内容及含意的范围。③不少于800字。④不得套作，不得抄袭。
一、提示　
这个作文材料能引发思考的角度较多，容易入手，但不容易写好。同一个演奏家同样的乐曲，在不同的地方，听众的反应判若云泥，原因多多。
从受众来说：在剧院演出的门票被抢购一空，说明人们需要高雅艺术；平均需200美元的门票被抢购一空，说明人们对这位世界著名小提琴家的追捧与热爱。那么，人们是慕其名而去还是慕其演奏水平而去？去聆听的观众中有多少是能真正听懂所演奏的曲子的？如果能真正听懂其所演奏的曲子，那这个小提琴家在哪里演出是不是就不重要了？并不会因为在剧院演出就被热捧，而在地铁站演奏就无人欣赏、少人欣赏了。从听众的角度来写，叩问听众是不是真懂小提琴家所演奏的曲子。
深入一步想，剧院的听众和地铁站的听众肯定不可能是同样的人。地铁站里的人们，行色匆匆，难有闲情逸致。高速运转的时代，快节奏的生活，人们无暇顾及近在眼前的高雅艺术。地铁站客流量大，来来往往的人多，环境嘈杂，对听演奏来说，外界干扰很大。“阳春白雪”屈就为“下里巴人”，按理说应该能更好地为普通大众服务，为什么却事与愿违呢？人们的脚步匆忙啊，行色匆匆中错过了生命中多少次值得驻足、值得欣赏的事啊！
从演奏家的角度琢磨，为什么要选在地铁站演奏，并且是装扮成街头艺人，为什么要这样做？是检测听众的素质还是衡量大众的水平？同样的曲子，同一个人演奏于不同的地点，效果却有天壤之别，这种现象初看觉得奇怪，细想也在情理之中。
本题是一道给材料作文题，由于没有“有人说”的提示，显示出开放度，同时也给提炼观点带来了难度。在题目中呈现的材料，有两个主要的切入点；有较鲜明的几组对比，有隐含的情感取向，这是立意必须照顾到的。
切入点：艺术家/受众
&对比：地铁站和剧院；所获得的收入；人们的态度。
三、正确的立意
受众的角度：1.勿以外在判断事物的价值；2.要善于伫足，善于发现旅途的风景；3. 善于发现身边的美； 4.
学会用内心欣赏；5.做事跟风从众不可取；6.不应以貌取人、以名看人。
艺术家的角度：1.真正的艺术留待真正的欣赏者；2.
高雅的环节成就高雅的艺术；3艺术家应选择对象，不应苛责大众；4.
包装对艺术发展的影响；5..环境决定价值；6.不要在错误的地点和时机选择做自以为正确的事；7.现实比想象更冷酷，不要试图和现实较真
整个事件的角度：1.环境与价值；2.艺术与形式；3.外在与内在；4. 价格与价值；5. 生活对美感的影响。
橱窗里的百合花& 50分
高三（1）班&
刘恒说：“外在的困境是资源短缺，内在的困境是欲望不灭。”在资源分配不均或还未获得资源的困境下，人们囿于生存或追求更好生活的欲望，精神的享受必然会被搁置。而当小提琴演奏家怀抱着理想主义试验着人们对纯粹音乐的审美时，失望而归已经成为一个注定的结局。
在此，我们不得不提出疑问：地铁站中匆匆而过的人与剧院中聆听小提琴演奏的是同一群人吗？为美聆听的6个人和20个为音乐贡献32美元的人，对比抢购200美元一票的火热似乎可以给出答案——悠闲是特定的。特定的阶级，特定的时间，特定的对象。就如同野百合与橱窗里的百合虽然同属一物种，甚至香味更浓，姿态更艳，但怎样也比不上被精心装扮抬进花店的同伴更身价倍增，而为生计奔波的人自然少有欣赏它的。
鲁迅曾提笔讽刺：“穷人是绝不会有股票交易所里折本的烦恼的。”昔日又有专家跳出来指责中国人太过务实，不懂得生活的情趣与保持精神的优雅。哈！当生存成为第一需要，养家的重担压在肩头上时，又有几人时刻怀有欣赏世界名曲的雅兴和时间呢？便如我辈，也少有宁愿迟到而驻足聆听的吧？亦曾流传一篇网文：《我花了十八年才能和你坐在一起喝咖啡》，那么芸芸众生奔波劳苦，便也是为了在有物质保障后去买一张200美元的门票，然后在金碧辉煌的大厅中望着富豪名流心想：我又付出了多少，才能和你坐在一起听小提琴呢？
至于街头艺人的曲子，虽优美愉悦，但既然演奏者已经褪去了“名家“的华裳，走出了代表“地位”与“品味”的演奏厅，自然难以吸引人们的目光。
身处物欲与精神的洪流，面对小提琴家所处的尴尬境况，我们自然提倡与努力促进精神的丰富，但也不应对人们太过苛责。毕竟，只有生产力的发展与物质水平的提高，才能给予人们一个享受美的空间。金钱，也促使人们产生追求美的欲望；而我们要做的，便是引导真正的欣赏与鉴别，而非仅仅是虚荣与攀比。
如若不然，这种不平衡与不健康的精神空洞只会越来越大，人们身穿金缕衣装作欣赏。橱窗里的百合，也只能被华丽的包装包裹与富贵优越的手捧起，再也传不到普通人的手中。
地铁站的艺术& 50分
高三（1）班&
王尔德曾说：“许多东西，如果不是别人在抢，我们都会扔掉。”这大抵是人类的劣根性，好的东西，是别人在抢的。
正如音乐家的门票被抢购一空，但在地铁里却无人问津。是音乐变了吗？不，是人的心态和群体变了。
对于心态的变化，大部分人也许会认为在剧场和地铁里的演奏必然是不同的。这是一种文化的误区，但也无可厚非。地铁里缺少艺术渲染的氛围和安静虔诚的气氛，对一些音乐家来说，配件的缺失也会影响发挥和观众的欣赏。正如《塔木德》中，肮脏贫穷的犹太人仍坚持花色的搭配和不逾矩的礼仪，这不是矫情，是对艺术和美的极致的追求，氛围的缺失影响地铁中行人对音乐家艺术的欣赏能力，倒也无法深追其错。
另一方面，人的群体变化也是不可忽视的原因。愿意花200美元听音乐的人，大部分应是中产阶级，不至于行色匆匆乘坐地铁。地铁站是一个相当喧闹的环境，每个人内心都充斥着烦闷和无奈。《皇帝的诅咒》中善良的女法医在第一次搭乘地铁时愤恨地希望杀死全车的人以结束拥挤。屠格涅夫说：“要是你没有欣赏美的能力，美自然也不会来找你。”在拥挤喧闹的场景下，试问谁还有心情去倾听世界名曲呢！再动人的音乐，也抵不过内心深处归家的冲动。
但这不是说地铁站中不应有艺术的出现。人们行走得越来越快，心灵渐渐蒙尘，对于艺术，只相信票上的标价。人生应当放慢速度，聆听身边无价的艺术。鲍比·让周游世界，在底层记录人民的悲欢离合，慢慢地，安静地生活让他嗅得花开的香气。地铁站中神色匆忙，各怀心事的路人，怎能安静地聆听大师手指间琴弦的浅吟低唱？慢下来一点，听墙角花开的声音，看芳草破土的美景。
《浮生六记》中写道：“人生在世，竞短论长，却不道枯荣有数，得失难量。”不必走得太快，人生中有那么多细微的艺术，就在我们身边，而不在渺远的前方。
演奏者的演奏& 50分
高三(1)班&
佛说：“一花一世界，一叶一菩提。”拥有细腻的心的人，总能在一些细小的琐事中，发现一些哲理，演奏家的小提琴演奏，同样的曲子，只是不一样的舞台，结果却相差甚远，这不禁让我们产生这样一个疑问：究竟是什么导致了演奏家的精彩演出陷入如此尴尬的境地？
我认为，这与演奏家的演奏环境有关，更与欣赏者的水平与心态有关。
不同的环境，总会对同样的事物造成不同的影响。在舞台上受到粉丝众星捧月般对待的天王郭富城，台下，一身朴素，行走于闹市之中，丝毫没有引发行人关注，无异于常人。活跃于荧屏的巨星如此，更何况这位著名的演奏家呢！是不同的环境，让人们忽视了他们身上的光芒。人们只习惯于在舞台上光鲜亮丽的他们，却遗忘了朴素无华的他们；人们热衷于身披光芒的他们，只因为在那样的人群中，他们对于群众而言是熟悉的。
同样的事物，群众的不同，也是具有影响力的。地铁站的观众与剧院里的观众的欣赏能力不同，这一点也决定了观众们是否对演出充满兴趣从而去欣赏演奏。在奥地利、芬兰等一些欧洲国家，常常会有一些艺术家在大街道上演奏，人们常常享受着美妙的音乐，接受着艺术的洗礼；甚至有的艺术大师和名誉国际的乐团会在公园、广场或是喷泉附近举行音乐盛会，而这些艺术盛会通常不收分文，这就让所有的居民沐浴在音乐之泉中。而这些地区的居民的道德与艺术修养相比其他地区特别的高，大概就是因为身处一个艺术氛围极高的地方吧！若是演奏者来到这些国家演奏，大概就不会收获地铁站的冷清了。
在环境与人为因素共同的影响下，这样的例子并不少见。前不久的泰山登山节上，一中国男子身穿印有大日本帝国的T恤衫，高呼大日本帝国，结果惨遭训斥与痛打。试想，若是此景发生在日本，大概会获得日本右翼分子的欢呼与呐喊吧！不同的环境，不同的人群，看待对待事物的方法不一样，这就是事情发生的本源。而人的观念又受环境的影响，如此相互影响，对待事物也区分出了差异。
丘吉尔曾说过：“人塑造建筑，建筑也塑造人。“而我却想说，人塑造环境，环境也塑造人，若我们营造出一个崇尚艺术，提倡真善美的氛围，那么可以设想：一天，当演奏者再次在地铁站演出时，行人纷纷止步，席地而坐，沉浸在美妙的音乐之中，流连忘返……
小提琴背后的社会通病& 50分
三（2）班 李慧珠
木心曾经说过：“从前的车、马、信件都很慢，一生只够爱一个人。”如今科技进步，时代高速发展，快节奏的生活早已使我们无暇用一生去爱一件事，一个人，而是反复的更替变化。或许我们都该好好想想，这个高速发展的时代给我们带来了什么。
同样一位著名的小提琴演奏家，在地铁站和剧院的演出却收获了截然不同的效果。人们愿意花上200美元去剧院听一场音乐会，却不愿花上几分钟在地铁站免费听一场同样精彩的演奏。这暴露了的是当代社会人们在快节奏的物欲社会中无暇感受生活，注重名利的通病。
世界著名的小提琴家的演奏无法吸引路人的注意，这本身就反映了当代国民艺术鉴赏能力的欠缺。俄国是一个“艺术建国”的国家，俄国人从小就被教育要经常出入艺术馆和博物馆，以养成注重艺术的好习惯。在俄国国家发生动乱时，剧院里的芭蕾舞却依旧会有许多观众。这是因为俄国人把艺术看作是生活中很重要的一部分。反观当代社会，人们在快节奏的生活中早已忽视了艺术的存在，一心只在名利场上的是是非非。
明明有2000多人从地铁站经过，却极少有人愿意停下脚步欣赏演奏，这种现象也暴露出快节奏的生活使人们无暇用心感受生活的通病。也许将小提琴家演奏的地点换作公园，而不是行人匆匆来往的地铁站，情况会更乐观些。在英国的郊外，司机经常会看见路边竖有写着slow（慢）的路牌。这不是因为当地的地势有多复杂崎岖，而是为了提醒司机放慢速度，用心感受大自然。在地铁站，人人都有确切的目的地，都有不同的任务等着他们去完成。是快节奏的生活让人们连停下来听一首乐曲的时间都被剥夺。
还有一个最根本的导致地铁站里扮成街头艺人的小提琴家没有观众的原因，是这物质世界给人们带上的“有色眼镜”。假设地铁站里的小提琴家没有假扮成街头艺人，依旧是以世界著名演奏家的身份去演奏，行人即使再忙，也会愿意停下来一睹世界名曲的风光。在这物欲横流的世界，人们的职业差异观越来越明显，假若你是北大研究生，就不应该卖米粉的观念在世间盛行。这是物质世界给人们带上的“有色眼镜”惹的祸。
身处于快速的当代社会，我们最需关注的不是名利场，而应是如何在快速世界里放慢脚步，摘下“有色眼镜”，用心感受生活。
你会在街头欣赏小提琴吗？50分
高二（3）班&
那个在街头演奏小提琴的名家也许想不到，在剧院倍受欢迎的表演换至街头，换来的却是路人的匆匆而过与些许小费。
毫无疑问，不少指责与鄙夷会指向那些“换了新瓶不识旧酒”的路人，那些似乎不懂音乐却附庸风雅抢购剧院门票的路人。然而，我只想问：你会在街头欣赏小提琴吗？是坐在路边还是蹲在站口？是在享受音乐还是在遭受熙熙攘攘？
在我看来。文化包装已成为现代文化传播与发展中必不可少的环节。没有它，再优秀的文化也会成为空中楼阁，逐渐远离人们视线。
文化包装首先体现在对其展现环境的包装。没有人会否认，在光线柔和，安静恬和的画廊中要比在路边画摊更能体味到蒙娜丽莎那抹微笑。诚如国家艺术博物馆馆长张永元所言：“我们总会不遗余力地办好它（年展），更好的展示环境，往往有更大的收效，每个人都是独特的鉴赏家。”由此看来，那些匆匆而过的路人未必就是不懂艺术真谛的人。相反，他们可能恰恰是对其有一定追求高度的人。他们更愿意在一个“包装好”的音乐环境欣赏小提琴演奏，而非听过便罢的俗人。
文化包装更多还是体现在宣传上，也可视为商业包装。诺贝尔文学家得主莫言在接受采访时高兴地表示：尽管成名后俗事缠身，但可喜的是更多的人看到了自己的作品，不同的声音让自己的文学创作注入了许多新的东西。也许材料中的那些抢剧院门票的人是受了商业宣传而去的，但这不影响他们欣赏艺术的单纯性。此外，那些慕名而去的倾听者，更会感激这种文化包装，因为美好的艺术价值不会因此流失，却造就了一个个打动心灵的艺术家。
文化包装无论就其形式还是影响而言，都是文化传播的必要环节，不过我们更应以一种“饮酒”便是“饮酒”，新瓶与旧瓶各取所需的态度对待它。
你会在街头欣赏小提琴吗？如果不会，还是和众人一起去抢那剧院的门票吧！
“受欢迎”的艺术& 50分
高三（5）班 黄雯雯
著名的小提琴演奏家乔装在地铁站演奏名曲，为何仅六人驻足？价值两百美元的演出在行人眼里竟只值32美元？受欢迎的音乐艺术为何在地铁站里备受冷淡？
归根究底，只因为这是一场没有标明“世界著名演奏家”的演出。在现代人眼中，一本书只有被冠以“世界名著”，必须要有著名作家联名推荐才算好书，一部好的电影，只有由著名导演策划，要有著名演员参演才算好的电影；一场演出，也必须在正式演出厅里展演，并强调由著名演奏家表演，才称得上一场好的演出……这便是现代人眼中”受欢迎”的艺术，只因为其华丽的却虚有其表的包装。
无独有偶，一支由富豪组成的乐队前不久自费到维也纳金色大厅参演，演员是他们，观众也是他们。然而这场在国外无人问津的乐队却因曾在金色大厅里演出而在国内备受关注，各类报纸争相报道，乐队里的成员也因此上了头版，上了专访，他们的演出也因此吸引了无数人的观看，是的，大家都争相来看这支曾在著名的金色大厅演出过的乐队的演出。这，就是现代人眼中“受欢迎”的艺术。
每一个时期都不乏受欢迎的艺术，但为何在现代人眼里，这受欢迎的艺术就变了味道了呢？当毫无艺术价值的电影《富春山居图》票房大卖时，当人们只冲着帅哥美女而去时，我不禁怀念起由吴天明导演编导的电影在大雨中吸引六千人驻足观看的场面。尽管当时下着滂沱大雨，尽管当时连个像样的播放场地都没有，尽管电影里没有像刘德华、林志玲那么红的明星参演，却那么真真实实地吸引了群众，那么地受欢迎！因为它有的是动人的情节，真挚的感情，高超的艺术含量，它，是一种真正受欢迎的艺术！
不要让带有“著名”标签的艺术成为大众欢迎的“艺术”，不要为了“著名”二字而去欣赏那所谓的“艺术”。真正受欢迎的艺术，不需要什么华丽的包装，不一定要由名人来演绎，只需要你带着一颗心去欣赏，当你的内心为之震撼，当你备受其鼓舞时，那便是吸引你的艺术，是真正受欢迎的艺术。
勿趋表弃里& 50分
高三（6）班&& 潘尹
霓虹灯，高跟鞋，飞机票，快节奏的时代使人越来越浮躁。浮躁的思想，浮夸的音乐。殊不知浮在水面上的生活有如水中月，实则是一片虚无。世界著名小提琴家扮成街头艺人在地铁站里演奏了45分钟，只有6人驻足，总共收到了32美元。然而同样在剧院演奏会上的演奏，门票却抢购一空，平均每人200美元。不知这位演奏家是否会苦笑，是否会对自己的真正价值产生疑虑。
当然，地铁站的人大部分都在与时间赛跑，与剧院的听众心情有许多差别，这个实验是有一定的客观局限性的。然而，这仍然警醒着我们，有相当一部分人信仰的不是艺术，不是品质，而是“著名演奏家”的招牌。
中国有位著名的男演员十分擅长手工。一次他亲手做了一个皮包给在美国读书的女儿，然而女儿却嫌弃包皮料质量不好、款式旧。他当即告诉女儿，他买的是和LV同样的皮革，款式仿照的是LV当季的新品，同时也是纯手工制作，唯一不同在于缺少品牌标识。他问女儿：“你到底是想要包，还是想要LOGO？”
“你到底是想要包，还是想要LOGO？”这恐怕是每个人都需要思考的问题。有多少人抢奢侈品是真的喜欢它们的品质款式？有多少人买价格高昂的跑车是因为需要它们的性能？有多少人听演奏会是真的喜欢那个演奏家？如果这个社会不是那么物欲横流，不是那么徒求虚名，为什么会有那么多贴商标的山寨品售量惊人？
比尔·盖茨的诺贝尔全身上下没有一个名牌的LOGO。你富不富有，人们自有定论，不需炫；你品位高不高，人们自有双眼，不需装。真正追求生活品质，艺术品质的人能发现角落里的美人，十字路口的画家和地铁站的演奏家。
一切都始于人的本性，又归于人的本性。有的人在坚持。在欧洲许多国家的乡间音乐节，仍能看到许多从世界各地来的爱乐人不顾险恶的天气站着静静体会；仍有许多文艺工作者在坚持不懈地拍文艺片，寻求影业的真谛。有的人在改变。那个演员的女儿最终恍然大悟，带着父亲做的包，穿着父亲做的晚礼服参加派对；许多白领不再省钱买奢侈品，更多的孝敬父母，善待自己。相信不久的将来，“小时代”会变少，“黄金时代”会越来越多。
人们常说珍贵的往往是免费的，阳光，空气和爱。买钻戒不是为了包装盒，听音乐不是为了给自己贴标签。比起“面子”，“里子”更重要。
勿用眼睛“听”音乐& 50分
高三（6）班 梁子晴
同样的演出，在金碧辉煌的剧院中就大受追捧，在人流如织的地铁站却无人注目。这巨大的落差在令人愕然的同时也引人深思，为什么“同曲不同命”。
答案其实是显而易见的。当我们到剧院欣赏时，我们注意的不仅是天籁般的琴音，还受到更多演出包装的影响。渐渐地，我们不在单纯用心和耳朵去欣赏音乐本身，而是用眼睛迷恋着演奏家华丽的服装，剧院大气的布置，舞台边盛放的的玫瑰。当演出回归本真，出现在地铁站时，我们往往会和它擦肩而过，不知不觉中，我们犯了用耳朵听音乐的错误。
随着经济不断增长，我们急着提升自身的文化修养，却不想往往只是适得其反。自从央视转播了在金色大厅举办的维也纳新年音乐会之后，多少人急于在那一展歌喉，金色大厅俨然已成为“金色卡拉OK厅”。金色大厅不能给表演镀金，为何贪恋这浮于表面的繁华？更有不少影视制作，片面追求唯美的场景，艳丽的妆容，却不注重剧本的质量，以致各种雷剧霸占人们眼球。再华美的布景也不过是陪衬，为何执着于流于形式的美丽？这样的风气，最终会引领整个社会走向只注重表面的不归路，社会将变成一个表面光鲜亮丽，核心虫迹斑斑的苹果。
从古至今，有多少人甘于表面的荒芜而追求内心的繁华。刘禹锡身在陋室却德馨天下；庄子外表落魄却内心强大；苏轼生活困苦却乐观豁达。“民歌大王”王洛宾甘于远走艰苦的西北；遥感专家李小文为人低调朴实。俞伯牙的高山流水不会因没有华丽的演奏厅而失色，李白的诗文不会因没有名贵的纸张而无人问津。当残花落去，叶随风尽，等到浮花浪蕊俱尽的那一天，谁又在乎那光鲜一时的外表？折戟沉于滚滚长沙，牡丹不复倾世风华，千帆过尽，所有的包装都已去，留下的，只有最原始和本真的一面。
英国歌手阿黛尔曾在别人嘲笑她身材肥胖的时候理直气壮地反驳：“我为耳朵歌唱，而不是眼睛。”因此，我们勿用眼睛听音乐，而是用心与耳认真感受，细数音符跳跃的优美掠影。同时，我们不能成为一个外表光鲜而内心虚无的人，褪去华美的叶片，生命的脉络才清晰可见。在心中修篱种菊，对月而饮，我们才能把握生命的美与真。
皮囊和灵魂& 50分
高三6班&& 周劼婷
老话所说“绣花枕头一包草”“金玉其外，败絮其中”，无不辛辣地讽刺着那些披着华美皮囊地贫瘠灵魂。可当今人们自以为智识大增，却囿于那皮囊地价值，装饰，材质，看不清内里的灵魂，更惯于因为皮囊喝彩或鄙夷。
刚刚还在剧院中演奏着乐曲收获着赞誉掌声和高昂票价的演奏家，装扮成街头艺人在地铁站演奏相同的曲目，却乏人问津。想必演奏家也是疑惑的，观众到底是为他乐曲的灵魂买单，还是看重华贵的音乐厅，高价热销的票价，他显赫的声名，疑惑是由此带来的虚荣。显而易见，更多的人都不会拭去黄沙的掩埋见到钻石的闪光，只是为他的名头，价值，他人的赞颂这些“皮囊”喝彩。
这样的事情从来不绝。古时一幅平庸的画作常因一个名家的题跋便广受称赞，伪造画的人最大的用心亦常在那一方象征身份的印上。庸人们只会看到那鼎鼎大名，又有几人识得画艺的好坏。这样的风气并不随时代的变迁而改变。网络社区“知乎”中常有答题自带千赞的“大V”们，有时回答自己毫不擅长的领域，内容空洞无物，却碾压性地高踞榜首，其他货真价实的好答案却不见天日。庸人们只会看到这个“大V”是个名作家，大导演，杂志主编，抑或简介里的哈佛剑桥，却分辨不出答案的好坏，仅为那句光芒万丈的皮囊点赞。名声，学历，地位，一层层裹成了每个人的皮囊，包裹着每个人赤裸的灵魂。可世人常见的是皮囊的华美昂贵，难识得内里灵魂的可贵。
曾听一位作家说他频频更换笔名，是不想让读者因为他的声名臧否他的文章，演奏家的伪装或许也是对自己真实水平的探索，“知乎”上常有高质量答主习惯性匿名，以此拒绝为名未来的赞……我想人终究想知道自己几斤几两，想知道卸去了那具皮囊的本真的自己还剩下几多价值。而那些在地铁站中聆听的人，那些为无名画作感动的人，都是颇具慧眼之人，可从沙砾中见宝石，亦可透过皮囊看见灵魂。
穆旦先生的一首小诗长久地打动着我：“我穿着一件破衣衫出门，那么丑，我都觉得好笑。我原有许多好的衣衫，都已让它在岁月里烂掉……但谁也没有看见赤裸的我，只有在我身心的旷野中，才高唱出真正的自我之歌……”繁华靡丽，过眼皆空，皮囊终究只是皮囊，自我的技艺，人格，品性，只有关于灵魂的事才不会腐朽于岁月。当我们不再在乎衣衫的好坏，不再囿于皮囊的样子，人的灵魂终将超过身体这个容器。
木心先生曾在《咕嗫》中写道：“出了伊甸，人们便穿上可以御寒，可以却暑的肉体。天使的肉体薄，薄到透明。魔鬼穿了一重又一重肉体。我未曾穿过一重以上的肉体，难得半透明，极难，我。”言尽皮囊之于灵魂。
何必囿于皮囊。何不赤裸着灵魂生活。
评判由心不由形& 50分
高三（7）班&& 颜竹君
《东京梦华录》中记载，在北宋的都城，每个行当的人皆穿着有独特标识的衣物，人们一眼就可以分明路上行人的社会角色。
然而，依据一个人的外在形态来评判他的社会地位、人品风骨，进而决定自身对他的态度，这是理所应当的吗？一个人的外在符号能轻易遮掩住他是个活生生的人的事实吗？仅凭他的外形外貌，我们就可以断定他的言谈举止、他这个人的核心内涵吗？
答案当然是否定的。我们评判一个人，不仅要“望、闻”，更重要的是“问、切”，用自己与他的亲自接触，用心灵与心灵的碰撞勾勒出一个真正有生息吐纳的人，而不仅仅是一个抽象的外在符号。
可是，那位著名的小提琴家正是遇见了被人们简单粗暴地依据他的装扮而判定他的困境。在普罗大众眼中，街头艺人似乎就与“不专业”、“可怜”挂钩，更武断者甚至将它们与乞丐划等号，随手施舍一点小钱，一秒也不肯驻足聆听。而西装革履地在剧院中演出的就是艺术家，值得追捧与欣赏。可是他们却忘记，真正的艺术家之所以能够成就自己，不是因为他们容颜如花衣衫笔挺，而是因为他们高超的演奏技巧令人为之深深折服。这种折服，源自内心深处的震撼与归从，是一种由衷的认同，而不是对一个人的社会价值的追捧。
确实，看衣裳识人是一种社会规则。但我们不能沉溺在这种畸形规则中而忘记了用自己的本心去识人。凤雏先生容颜不善，但才识过人，倘若以外在识人，岂不是使明珠蒙尘？阮籍行事不拘小节，甚至可称行为怪诞，但若以此来评判，岂不是打折了魏晋风骨中的一根脊梁？高山流水，伯牙子期，两人社会地位可说是天差地别，但伯牙不因子期不识音律、地位低下而认为他无法或没有资格欣赏自己的泠泠琴音。
评判由心不由形。沈尹默说“我和一株高大的树并排站着，却没有靠着”。他从来没有说那棵树一定要笔直挺拔，树干光滑、枝丰叶茂，他在乎的只是那棵树，是他的高大，无关其他。人也如此，高大于树而言是它的本质形态，于人而言，这是内心的真材实料，胸中成竹。
用心评判，不为外在遮望眼。以心为尺，量出接人待物的真正尺度，不被“看衣识人”所禁锢。
正所谓，评判由心不由形。
烟花万重后的落寞星空& 50分
高三（7）班&& 张滢文
当金碧辉煌的剧院中响起悠扬的琴声，观众们的心中想必一定在赞叹世界大师的水平；但那相同的乐声回响在地铁站时，大师收获的只是置若罔闻……若众人更多关注那烟花后深邃的星空，也许音乐才更能被心聆听……
现今快节奏的生活已容不下些许的静心与坦然，人们在匆匆赶路的间歇片刻中给自己心灵的放松便也越来越多地集中在了对事物表象的关注与欣赏，却往往因此忽略了其中的真正更深刻的内涵。这对于艺术的影响是破坏性的。忆及画家梵高的一生，不也是一种生前惨淡身后名的命运？当人们更多关注于艺术家的身份与地位，真正的艺术也就走到了尽头！
早年沈从文先生便就此现象做出过深刻的批评。他认为“专业”与“玩耍”的差别即在于人们所认同的是艺术本身还是作者本身，倘若人们只是满足于对名利的称赞，那么无论多么专业的从业者也无见天日的那一天。
推及世间百态，多数的众人只追逐于名声与称号、忽视了事情的本质。只关注表面，势必会产生像毕加索那样生前生后两重天；势必会造成《李尔王》国王李尔因沉醉于美言而不知小女儿真心话的最终悲剧性的结果：也势必在各领域中缺少真正的如陈寅恪那样满腹经纶学富五车的泰斗。
只有真正潜心欣赏万重烟花后奥秘万千的深邃天空，有学识之士才不会被埋没于瓦砾之下，耀眼的明星才不会黯淡自身的光亮！
莎士比亚曾说：“外表繁华喧嚷，里面空无一物”，过多的灿烂只会黯淡星空灿烂，过多被表象包围只会迷失了通往真理的道路。观之于当今社会，这样的事情具有愈演愈烈之势。今年暑假在多起女大学生被拐骗后记者的调查中，记者发现这些受过高等教育的学子轻易地相信所谓的“有钱人”言辞，终被害。这岂不是另一种只关注表象不重视实质的心理？不关注事物的本质终不是行于世的大智慧。
何必追星捧月？何必一味盲从？当我们拨开事物那一层光鲜的外表时，才能够真正触及本心，才能够坚定不移。
高尔泰曾经说自己“总是在寻找意义，却满眼都是霓虹，烟花万重后，是荒凉无边的太空”。我希望从今众人都能更多地欣赏星空的美丽，毕竟烟花只是一瞬间的啊！
请勿炎炎夏日穿毛衣& 50分
高三（8）班&
冬季酷寒之时围巾带帽穿毛衣，夏日炎炎单薄衣服好乘凉，这是人人都懂的常识。著名小提琴家在地铁站演奏世界名曲，这何异于炎炎夏日穿毛衣？在不合适的地方、时间，做着不合适的事情。
地铁站，人口流动性最大的区域，45分钟内便有2000人经过小提琴家的摊位，但只有6个人停下来听了一会儿，为什么？这是个值得深思，但同时也通俗易懂的问题。
每个人为着自身的生计，在来来往往的列车班次中挥汗如雨，焦头烂额，匆匆的脚步只狠狠地踩过了小提琴家的音符，并没有停下脚步去听，当一个人为着温饱去奔波劳累之时，谁会停在地铁站听街头艺人拉小提琴，有这般闲情雅致呢？鲁迅说过“将饥死的农民是不会了解老爷子的花鼓戏唱的是否尚好的”，这是同样道理的，毕竟人不仅是棵会思考的芦苇，而且还是要吃饭的芦苇。
而从地铁站人口分布的素质来看，且不“一棍子打死所有人”，但在地铁站流动的，多为上班族，民工，来往学生，老人等普罗大众，甚至有些素质不高的人掺杂其中，所以一曲世界名曲对着中等素质，甚至低素质的人响起，是无异于对牛弹琴的，对他们来说，这和一首mp3是没有区别，甚至可能是美妙的噪音。至于人群中懂音乐的人自然少之又少，爱因斯坦的相对论中也说过：“遇见一个对的人的概率是万分之一”。而小提琴家在2000人中遇到了6个懂他的人也是非常幸运的了。
至于剧院门票售空与6个人之间的反差，高价门票与一日所得32美元的鲜明对比，是因为剧场作为一个集聚效应，如磁石一样把四方懂音乐的人汇聚在了一起，且千金难买心头好，高价票价自然也不足挂齿，这群温饱不忧，享受生活的人自然也会更能用心去理解音乐及小提琴家的抑扬顿挫。
张小娴在《永不永不说再见》里面曾说：“对的时间，遇见对的人，做对的事，才对”。高素质文言的提琴音乐与喧嚣吵闹的地铁站是一个错误的营养搭配，世界名曲才会在地铁站“水土不服”。冬季穿毛衣，夏季穿凉鞋，正确的时间地点才能找到自己的伯乐，才能发挥自身价值，请勿炎炎夏日穿毛衣，旷远沙漠中卖菜，地铁站口拉提琴。
朦胧之中寻“真”珠& 50分
高三（9）班 梁凤婷
同一精湛的技艺，通过两种不同身份的展现，小提琴演奏家收获了不同的效果。是什么造成了这样的天壤之别？
没有人会去设想一位世界著名的小提琴演奏家会假装成街头艺人在地铁站里演出，在这样朦胧的包装下，人们只视其街头卖艺的外表而忽略了去认真倾听。
一杯茶，佛家看到的是禅，道家看到的是气，儒家看到的是礼。而茶说：“我只是一杯水，给你的只是你的想象，你想什么，我就是什么。”
茶的本质是一杯水，而人却因为自己的主观想象而看见不一样的景象。小提琴家的演奏，值得令人注意的应是他的演绎，无论是在豪华的剧院，抑或是人来人往的地铁站。但是，人们却只根据其外表、着装、头衔来下判断，忽视其最珍贵而本质的才能。人们欣赏的是“世界著名演奏家”的头衔，而不是那真正动人心弦的音乐。
时间芸芸众生，能名垂青史的人寥寥无几。高手往往在民间。这就是人们所说的“草根”。他们往往就潜伏在某个阴暗的地下过道卖唱多年而无人问津，在某个机遇下，也许通过网络，也许通过一些草根选秀比赛，才声名崛起，一炮而红。这时人们总禁不住发问：“为什么这样优秀的才能竟会被埋没多年？”
越是朦胧之中，越是难寻“真”珠。在鱼龙混杂的世界里，若人不小心将目光放浅，则易失其珍宝。纷乱的世界给人们带来了太多思维定式。似乎专家说的话就一定有理，而平民的言论总是浅薄。似乎热心慈善的就一定是有钱富豪，而拾荒多年的贫苦之人就难成善事？
刮亮我们的双眼吧！学会去寻找事物的本质，寻到真正珍贵的品质。那是小提琴演奏家的动人旋律和精湛技艺，是茶的本质之醇，是属于世间的“草根”精神，是朦胧之中散发微光的“真”珠……
世间需要人们用心关注和感悟，本质总被其过分繁饰的外表包装，当我们揭开那一层朦胧，便可见真正的光芒。
地不当演& 50分
高三九班&&& 张慧
同样的乐曲在不同的地点演奏，世界小提琴艺术家得到不一样的效果；同样的乐曲由不同的人演奏，所见效果亦会千差万别。是什么造成这种差异？为什么会出现这种现象？
剧院为音乐披上了一件华美的外衣。置身于剧院怎能与地铁站驻足聆听相比？剧院让观众收拾好心情，它也为真正懂得或欣赏音乐的观众敞开大门。一个优美的环境，一个让人身心愉悦的氛围才是成功演奏的第一步。地铁站人员杂乱，嘈杂声堆叠，即使再优美的乐章也经不起它的打击。设想一下，做过多次演讲的成功人士俞敏洪，难道会选择在热闹集市做他的励志演讲吗、而依靠视觉效果起到宣传鼓动作用的广告，难道会通过电台播出？因此，地不当演只会得到适得其反的效果。就像一个穿错鞋的人，怎么可能像平常人那样来去自如。
艺术家通过乔装扮来检验自己水平，考察民众对他技艺的反映并非有错。错就错在选择不恰当的地方，演奏给不适合的人。地铁站的人们行色匆匆，有多少人是闲来无事到地铁站晃悠“体验生活”的呢？在这个日益飞速发展的时代，“快”是地铁站的显著标志。每个人都在向着不同地方赶集奔波，或为会面亲人、好友，或为上班工作等。选择在此地演奏只能称得上是“最坏的打算”。
加西尔马尔克斯是个疯狂的电影迷，他曾说：“一流的小说常常拍不出一流的电影，一流的电影往往改编自三流的小说。”在制片人问他是否同意将《百年孤独》拍摄成电影时，他毫不犹豫地拒绝了，原因是他唯一认可的导演黑泽明去世了。在不恰当的情况下，面对不适合的人，马尔克斯拒绝了制片人的要求，正是正确处理“适”与“不适”的智慧做法。地不当演宜择它地而演，换一个空旷场地，在公园、在学校，真正的音乐之光必不会被掩盖！
地不当演更不应逆其道而演。演奏家在剧院出售门票能被抢购一空，而在地铁站却只获得了32美元。面对这种结果，只有反省自身，反省失败的原因，找到解决问题的正确方法，才能再次成功，收获自己期许的效果。
生活中的我们难免遇到这样那样的挫折，也总是找不到展现自己的地方。试着换一下“演出”的地方，终有一天，你将会找到一个让自己发光的舞台！
找到属于自己的舞台& 50分
高三（13）班 张志威
一位享誉世界的小提琴家在化身街头艺人走向地铁站献艺时，竟无人问津，鲜有人驻足聆听；而几天前，正是他主演的票价不菲的音乐会上，却是座无虚席。小提琴家的经历充分地证明了：找准自己的舞台，很重要！
试想在一个人山人海、充斥着各种嘈杂的狭小地铁站中，谁会有那样的雅兴去欣赏一曲古典乐呢？何况穿梭于地铁站的多是公务缠身、极其忙碌的人们，小提琴家的知音们即使想听，恐怕时间也不允许其停下匆匆的脚步。因此，小提琴家的无人问津也就不足为奇了。假使他事先能考虑到自身性质的特点，也就不会来地铁站凑热闹。毕竟，那里是属于小贩的舞台。
古典乐是一门高雅的艺术，它需要在高雅的场所、高雅的观众的配合下，方能奏出一曲华章。因而，只有在专业的剧院里，面对众多盛装出席的音乐爱好者们，小提琴家才得以大展其才华，而不至于孤芳自赏。资源放错了地方便成了垃圾，而垃圾放对了地方就有可能成为资源。人又何尝不是呢?只有为自己准确的定位，去追寻且登上属于自己的、最合适的舞台，我们才能充分的施展才华，成为真正的自己。
找到自己的舞台有多重要呢?如果不去寻，陶潜恐怕只是个为五斗米折腰的无名小吏，而无以在南山之下创作名诗圣文；如果不去寻，李白怕只是位纠结于科举的庸才，而不会去游历山川名盛，去谱写盛唐的不朽……找到自己的舞台不仅仅可助人走上人生的巅峰，而很可能决定人的命运。后主李煜的诗才极佳，倘若他能潜心于自己的舞台——诗歌。恐怕他的诗歌成就会更高。只叹他出身帝王之家，无可选择地投入政坛，终致亡国，在不属于自己的舞台上“演砸”了。虽是身不由己，亦令人扼腕。狂人希特勒幼时的志向是当一名画家，并展示出不俗的天赋。倘若他能执着地追寻那属于他的画坛，而不是投身政界，人类恐不会罹难二战，或许还会收获一位伟大的画家。
要如何追寻自己的舞台呢？首先必经一番全面深刻的自我剖析，明确自己的特长、弱点，知道自己的兴趣、志向所在。只有知道了自己的舞台是什么，才能风雨兼程地去追寻。
是金子总会发光，此话不错。但社会上有无数的“金子”同时发光，怎么保证你这块“金子”的光芒不被掩盖呢？与其扎堆发光，不如另辟蹊径，找到那一片属于你的舞台，去绽放最耀眼的光芒。
艺术却在灯火阑珊处& 50分
高三（13）班 蔡安妮
同样的音乐家，同样的乐曲，在富丽堂皇的剧院中便赢得万人追捧，在不起眼的地铁站则乏人问津。演奏家的经历正反映出了当代社会中艺术的困境：当艺术脱离了音乐厅，美术馆这类“让艺术成为艺术”的场所，便如同扮为贫儿的王子，不要说价值一落千丈，其存在甚至都难以得到人们的注意。换言之，离开了所谓“艺术的场所”，我们就普遍丧失了欣赏艺术的意识，以致于即使最美好的艺术就在我们身边，我们也难以察觉。
究其原因，一是越来越快的生活节奏让我们无暇为艺术驻足，但更重要的原因恐怕在于我们给我们心目中的艺术增加了太多附加价值与标签。艺术其实就是一首演奏得十分精彩的乐曲，而我们却把演奏家的个人价值，华丽炫目的舞台效果，甚至或多或少的一点附庸风雅喜悦都附加其上，使得艺术脱离了艺术本身，成为了一种远高于生活的存在。正因如此，地铁站的几首同样的乐曲，因其无法响应我们对艺术神圣化的过高期待，也就无法唤起我们的艺术热情了。使艺术与生活渐行渐远的，正是我们自己。
理解了这种附加值，我们便可以理解，为什么款式、材质相近的两只皮包，一只打上了爱马仕这类奢侈品牌的标签，其价格就能翻至另一只的上百倍。我们也可以理解，为什么初入影坛的韩寒以一部情节、镜头皆无甚出奇的公路片便吸引了数以百万计的影迷。我们甚至可以明白，为什么杜尚当年以一只白色小便池便获得了无尽追捧。事实上，那些为爱马仕心甘情愿掏腰包的贵妇，那些蜂拥至电影院为韩寒捧场的年轻人，那些对着所谓“艺术品”啧啧称奇的杜尚信徒，无不是为艺术增加了过多附加价值。他们将品牌价值、个人价值与艺术品本身纯粹的价值混为一谈，为艺术与生活的脱离推波助澜。最终，我们成为了这样的艺术爱好者：追捧艺术，尤其是艺术家，却不能理解、发现艺术本身的魅力。
沈从文先生曾撰《谈写字》一文抨击令书法脱离艺术的“人事”，而如今，我们也应正视、重视此类令艺术不再为艺术的附加价值。愿有一天，我们能发现，街头艺术家的琴声也如此悠扬，身边行人吹起的口哨也有几分悦耳，而不是在盲目追随艺术后才发现，真正的艺术却在冷落的灯火阑珊处。
是什么让艺术远走？& 50分
高三（18）班& 李思洁
快节奏的生活带给了我们什么？无穷无尽的生活循环？苍白空洞的机械灵魂？还是审美的丧失，艺术的无人驻足？
世界著名的小提琴家装扮成街头艺人为来来往往的人献上六首世界名曲，竟却无人欣赏。而同样的演奏，摆在剧院华灯之下，就被人大为吹捧。是什么造就了人们对艺术浓浓的功利心，堕落了艺术的鉴赏力？单单只说是场景的变迁似乎任是不妥，其隐于背后的快节奏生活从而导致的无暇关注于自身利益之外的隐藏的艺术才是真正的元凶。
西班牙的圣家堂大教堂是伟大建筑师高迪一生心血所铸的未成的遗憾，可尽管如此，它亦是建筑史上不朽的奇迹，吸引无数游客前往西班牙一睹其绝代风采，可真真的只是一“睹”。排队买票后，便大肆拍照留念，一出教堂，便马不停蹄赶往下一个地点。那般奇迹只是静静遗落在冰冷的储存卡里，再无翻阅。这样的情况难道只是个例吗？部！屡见不鲜。不曾深啄其艺术特点的别具一格，体味它一刀一斧深入骨髓的雕琢，品读设计师的独具匠心，而是浮夸地拜倒在表象面前，做一名艺术的门外汉。真的只是因为他们不具备这样的艺术鉴赏力去欣赏如此显而易见的艺术魅力吗？并不是。只是他们的脚步太过匆忙，时间被功利填满。艺术？实在只能是远观片刻便好。
如此不妨地好好想想，快节奏的生活在背弃了艺术后，带给了我们什么？用机器磨出的一个又一个一摸一样的“艺术品“摆上了我们的书桌，用光板刻录的一首又一首流行歌曲充斥了我们的耳廓，用油膜快速复印的一本又一本附庸风雅的书籍霸占了一室清净……真正的艺术去了哪里了呢？被这样快节奏的生活挤去哪里了呢？在一室喧嚣和嘈杂中，何复”洛阳纸贵“的痴，”高山流水“的情，”赌书消得泼茶香“的一室温馨呢？这也正如王开龄所描绘的,是一种古典之殇，是古典与美感的消磨与丧失。
所以，慢下你的脚步吧，让许久未曾靠近你生活的艺术回归你的生活中去吧。正因为快节奏的生活让生活的一切都变得乏味和功利，让艺术走投无路。而造成这一切的又恰恰是因为你的脚步太过匆忙，你的眼神紧盯着前方，你的梦里缺失了清净的一角。
慢下来吧，你会发现真正的艺术就在你身旁。
驻足之处花开& 50分
高三（19） 沈俊贤
蜚声世界的音乐家在地铁站中连续演奏六首世界名曲却鲜有人驻足流连，而平常在剧院里聆听同样的乐曲却使人为之疯狂。显然事后那些匆匆过去的路人定会懊恼不已，因为他们忽略了这低调却珍稀的天籁之音，他们不知道只有不时地停下驻足，才有可能瞥见花开的刹那。
相信在教育程度极高的当代，不会无人辨出小提琴家演奏的曲目与其中的奥义，只不过大多数人选择了“匆匆离开”。为什么执着与聪明的人们不愿效法伯牙与子期，而是选择视而不见，听而不闻？为什么在豪华剧院中座无虚席，而能在地铁站中驻足聆听的少之又少？可能这与小提琴家选择的场合有关——剧场好比是花园，地铁站好似野径路边。在大众的“心理预期”中，若要观赏百花争奇斗妍，则应去那万紫千红之处，所以即使某一天他们被一朵野花惊艳，也不会认为是春天。
只不过事实上，正因为我们的无视，才让我们在平时少了许多惊喜，正因为我们的急促，才使百年一现的花开与我们擦肩而过。
就像罗兰在一篇散文中写的，朋友院中一朵稀有的兰花因为人们的不在意而年年被当做野花踩踏；就像郑渊洁说的，每次在写作时只是低头疾书，直到有一天发现了房间角落那如梦如幻的灯光；就像童话中的守财奴，浑然不知自家房下的金矿；就像寓言中愚蠢的商人，以千金买下一个檀木的盒子，却将珍珠归还。这些无一不是因不注意引起的“意外”，或者，是我们不曾注意。
正因为在平时的生活中，我们将目光定在极高极远的前方，所以理所当然地忽略了一些事情，一些可能“微不足道”的事情。陶渊明问：“胡为乎惶惶欲何之？”这匆匆忙忙就是因为人们希望站得更高，走得更远，希望在前方可以有更多的发现与惊喜，殊不知一沙一世界，芥子纳须弥。若是头抬得太高，眼里只有天空与大地，耳里只有风声海啸，那么自然看不见千万人争相称颂的一朵花就在脚边开放，听不见岸边高山流水的琴音悠悠，不认识自己面对的人正是享誉世界的小提琴大家，不知道自己错过了多少风景却哀叹没有风景。
所以不必乘着春风赶在一日之内看尽长安的鲜花，因为就在你停留的瞬间可能就有涵秀盘山，蕴奇寸草，或者是你正急着去看的那一朵花，它就在你驻足时开放。
驻足聆听&& 50分
高三（21）班 熊步先
即使是最优秀的小提琴家演奏最优美的音乐，你若径直离去，那么美乐也无法在你心中停留。驻足聆听，你会发现哪怕最普通事物的美，生活在这一刻就会变得愉悦而美好。
随着社会的飞速发展，越来越多的人在快速的步伐中掉进了功利的怪圈。优秀的小提琴家，在光彩的大厅中演奏便是价值连城，是非听不可的名家；而在地铁站中，他就是卑微的街头艺人不值得留念。可是，人们啊，你要知道，即使在普通的外表下，依旧可以包藏美丽的种子，美无处不在，无论是外表光鲜还是灰暗不起眼，只待你的发现。
驻足聆听，发现美把握美，即使不起眼的生活也能绽放光彩。我想起了几米，这个腼腆而敏感的画家。他用柔软的心探索世界。在一只小白兔眼睛里，他能发现微笑的力量；在轻拂的春风中，他能感受到自然地温度。他对这些点滴美好的刻画，总让人的心胸豁然明亮。
几米画作的流行，正昭示着一个不变的真理：美好源自发现。即使是节奏紧凑的现代人，也需要用点滴的光明调剂枯燥乏味的生活，我们的心依然需要去滋养与呵护。驻足聆听，让身边的美进驻你的心房。
驻足聆听，也是对生命的探索与更高境界的追求。马可，这个外表平凡的服装设计师，却在朴实的泥土中找到了人生的真谛。生命本源于泥土，由此迸发出的美往往令人猝不及防。在巴黎时装周上，一件件充满中国乡土气息的服饰一下成为了全场亮点，而大获成功的马可只静静的说：“我只是展出了生命最本真的美。”
是啊，生命是一个深邃广阔的课题，如果我们只有在华美的包装下才能看到它的美，那么你永远找不到它的博大精深究竟身处何方。王守仁抛掉科举“格物致知”，古代圣贤们纷纷纵情山水，驻足聆听，生命的意义就在悄然无息中来到你的身旁。
世界之大，事物的繁多缤纷令人目不暇接。驻足聆听，你会听到百灵婉转的歌喉，你会闻到栀子花开的飘香。朋友，切莫再被光鲜的外表禁锢住了双眼，驻足聆听，你会收获一个全新的世界！
外物与内自相辅相成&&&
高三（22）班& 马尧亮
纵有出色的演技，街头艺人总是无法与舞台明星相提并论，这不失为一种悲哀，然而却又合乎情理。外物与内自相辅相成。
有人为街头艺人鸣不平，同水平的演技，换来的回报却失之千里。而在我看来，却在情理之中。
首先，若以价格为评价的标尺，那么就应该是一种享受资料消费。对于听众来说，他们享受的不仅是听入耳的美妙琴音，而且包括欣赏琴音时人的舒适度，站在街上听与坐在剧院里人的舒适程度肯定不一样。还应当包括看入眼的演奏家的形象的享受，谁都不情愿去欣赏丑陋的东西。所以，以价格为评价的标尺，他们应得的回报应当是有差别的。
其次，若以演奏家的地位为标尺评价回报的话，那么这种地位也可视作一种“享受资料消费”只不过是人们消费了自己的尊敬与崇拜。
仅有内自，是无法达到极致的，就如同只有外物一样。
设想一下，假若站在聚光灯之下的演奏家奏出难以入耳的音乐，还会有人去消费去聆听吗？恐怕他的下场会与滥竽充数中的南郭先生如出一辙，被人们所拒绝。
外物与内自的关系，就如同肝与胆，唇与齿的关系一般，要么肝胆相照共同发挥极致，要么唇亡齿寒，湮没于人群之中。外物与内自要相辅相成。
当苦涩的中药穿上一层糖外衣，谁也不会排斥中药。当普通的巧克力换上精美的包装，谁也不会不心动。当一个人衣冠整洁，谁也不会不喜欢。当外物与内自相结合，谁也不能预测会发生什么。
古老的中华大地上，生活着拥有极好内自的炎黄子孙，孔子“己所不欲，勿施于人”，老子“无为而治”，墨子“兼爱非攻”
，然而先秦那时候外物不繁荣。以至于汉、唐，既有三班、李杜，又有繁荣的经济，外物得以普遍发展，所以有昌盛的“文景之治”“贞观之治”，百姓可以“出不闭户”。
而如今，已建国65年的中国，仍与炎黄子孙在一起，生活在同一片中华大地上。现在，已经有足够的外物条件，假使贯彻社会主义道德观，让大家的内自得以熏陶发展，那么正如我前面所说的，谁也不能预测会发生什么。
灵魂的非卖品& 50分
高三（24）班 黎梓瀚
木心曾经说过，“凡为物质世界之豪华威严所震慑者，必是精神世界的陌路人。”然而材料中演奏家前后的受到的待遇却让人陷入深思。或许正如一位女音乐家所说，“人，应该隐于音乐背后。”但如此之“隐”实则在利益为首的年代里无法生存。
或许在地铁站的“陌路人”眼里，街头艺人的打扮与包装更是他们看重的，于是任凭那触及心灵的琴声成为一抹空。为什么尼采的“人是一座桥梁，而非目的”在如今看来尽成空虚？为什么价值之湖再潋滟，亦淌不过流年？人们在经过时却忘了，那熟悉的声音在不久前曾回响在剧院的空气里，曾赢得无数的鲜花与掌声。他们当时也纷纷出钱抢票，竟不知有时，真正有价值的是灵魂的非卖品。
超脱价值本身的，是非卖的心灵。
我会想到梅兰芳。他在表演完作品《杀惜》后台下人纷纷为他鼓掌，只有一位老人频频地摇头。梅兰芳并没有沉浸在成功的喜悦之中，而将老人请回家中，让他指出问题并虚心地接受。在老人的指点下，他修正了作品中的历史错误并完善优点。正是这种无关乎回报而谦虚向学的心灵，让他在艺术方面超脱价值本身，而走向更好的辉煌。
无关利益躯壳的，是非卖的灵魂。
我依然记得在八十年代的人们手握一张珍贵的票张，一路小跑前往前往电影院，生怕错过一场电影；我也记得那时人们在一首新歌发行后就传抄歌词，任其单曲循环。而如今的人们仿佛只在华丽的场合展现自己的“高雅”，只在特定的时间拥有所谓的“诗意”，却不知在利益被揭开后，里层尽是虚假。正如纪伯伦所说，“我们已走得太远，以至于忘了为什么而出发。”在柴米油盐的拉扯之下，我们早已不再奢求“和苏格拉底相处的一个下午”了。
王小波曾说，“人不能只拥有此生此世，他还应该拥有诗意的世界。”我想，那个诗意的世界，不应该是剧院包装下的空无一物，不应该是“指富为婚”的利益趋同。它应有着超脱价值本身的心灵，有着无关利益躯壳的灵魂。
我想象着一个清丽的世界，人们经过那位演奏家时会心一笑，让孩子们留下钱币，驻足聆听。然后在美妙的琴声里轻声说道，“你演奏的不是小提琴，是灵魂的非卖品……”
艺术如何存在？& 50分
高三（23）班 李奕菲
艺术是什么？是地铁站里被轻易忽略的演奏，还是剧院会堂里千金一闻的旋律？艺术正如何存在，艺术被如何对待，当我们面对艺术，我们又是什么样的存在？
诗人北岛警告众人：“万物正被重新命名，尘世的耳朵，保持着危险的平衡。这是死亡的钟声。”我们如何称呼艺术？表象光明正当：人们依旧称呼它为艺术，自觉滴水不漏地骗过他人骗过自己，却不知此事瞒不可瞒，欲盖弥彰。人们欣赏的并不唤为音乐，而是因拥有财富而获得了少数欣赏权的自己，而是情趣高雅举止风流的自己。艺术无法被称为艺术，恰好也没人在乎它被如何命名。这是死亡的钟声，这是艺术被虚荣浮华逐出躯壳，取而代之的挽歌。
艺术本是怎样的存在？它曾在诗人笔尖这般高贵：“艺术，是亿万个辉煌的太阳，呈现在打碎的镜子上。”它是亿万个青阳辉煌，是穿越神庙尘埃的光，而如今它被迫没落，成了庙外的旅游纪念品——当艺术被明码标价，人们自然而然地捧场，默契得好似约定俗成。人们本无法购买太阳也无心购买太阳，买到镜子就足够满意。艺术以商品存在的姿态，似为商品经济有开拓了一片疆土作证。这一战，并无硝烟，不容知觉。兵燹未兴，而毁如齑粉。
有人说：现代社会步履匆匆，而艺术要慢慢走，就终将成为遗客，然后成为弃子，社会不等人，艺术欲活，不得不“死”。但这并不是艺术该孤高而死还是低微以存的抉择。如今，艺术的姿态看似高大，却了无益处。它似被吹得过涨的气球，想一次包裹所有受众，自己却没有这样的资本承受。所以如今艺术也高价，也濒临死亡。
艺术该如何存在？艺术本含百般姿态，而其中并无高下之分。这本是适应人们不同喜好的良好平衡，却被受益者自愿地打破：某为大师，因而某的作品好，是真艺术，该欣赏，不欣赏则是不懂艺术。如此这般，是羞辱艺术。喜厌皆不可强求，六个真心的听众远胜千百金主。艺术不需虚假的欣赏供给营养，那并非施舍，而是酷刑，是凌迟艺术——死亦无得，生亦何乐？
艺术是什么？是每个人心中独一无二的太阳。艺术该如何存在？该与一二知音看雨中黄芦漠漠孤雁葭花，而非三千熙攘看官却同堂异梦了无回响——艺术，也愿这样存在。
形式主义不可取& 50分
高三（25）&
为什么名誉世界的演奏家一旦隐藏起头衔他的音乐就无人愿听？我认为最主要的原因是人们过于注重“形式主义”。
被抢购一空的200元门票与零零星星的32美元，座无虚席的音乐大厅与冷冷清清的地铁站，同样的演奏家，同样的音乐，截然不同的结果令人唏嘘。这种现象足以体现人们的“形式主义”。有很大一部分人只是奔着“世界著名”的头衔去听音乐会的，到时候往会场一坐，仿佛身上就被烙下一个“听过世界级音乐会”的印章，整个人都高雅起来。但这又有什么用呢？这种行为无异于游客在景区刻下的“到此一游“，留下来的只有对景观的伤害和对音乐家的不尊重，带给自己的也只有尴尬。
音乐之都维也纳，每年在举行完大型音乐会后都有三个月的“维修期“，维修期时期主办方将把维也纳音乐大厅租借出来，所得的费用用来维修，许多音乐人便打着维修期的主意，花大价钱宣传自己曾到过维也纳演奏音乐。令人称奇的是，媒体也大肆宣传。于音乐人而言，与其自己花钱一个人自导自演，不如把金钱把精力放在自己的音乐事业上，只要自己的音乐质量有所提高，害怕人们不捧场，还用把钱用在这种”形式主义“上吗？于媒体人而言，他们更应该做的事看重”质量“而不是华而不实的”形式“。一旦听闻有中国人在音乐之都开演唱会，就蜂拥而至上前采访，而不分辨这件事情的”含金量“，要知道，媒体是舆论的风向标，中国古代便有”三人成虎“，这种大规模的渲染，无疑是令国民”形式主义“的病情加重。
如今在国内开设多间“孔子学庙”，里面的孩童穿古服，上课也是坐在席子上。这无疑又是一种形式主义。孔子所流传下来最为精深的便是他的仁政精神，仁爱思想。我们反而舍本逐末取追求那些古时上学的形式。况且，只有一定的年龄基础才能够取理解孔子精神思想的，而这些学员收生对年龄却没有多大限制，满眼望去都是四五岁的小孩，他们字都不识几个，如何让他们理解乃些“之乎者也”，而且老让他们学这些枯燥的经文，未免让他们产生反感，这样便得不偿失了。这些学院的大行其道大多只为博取众人眼球，实在让人感叹。
如果演奏家隐藏起头衔在街头演奏一曲而仍能得到令大多数人驻足凝听，这就说明人们开始重视“质量”而不是“形式“，这才是我们所希望看到的真正的注重内涵的社会。
演奏家的故事之我见&&
高（26）班 送子欲
一位小提琴演奏家在一个地铁站里扮作街头艺人，一天之内仅有数人经过，且施舍甚少；而与此形成鲜明对比的是，数日前他的演奏会座无虚席，平均每人花费了200美元。有人言社会以成见看人，有人言千里马难遇伯乐，我言此二事性质不同，不可同日而语，所能引我注意的只是寥寥数人的倾听。
演奏家在地铁站“卖艺”，其性质是乞讨，以演奏这一劳动换取他人爱心而解囊相助。而他在剧院演奏，则是商业活动，他人以金钱换取他的音乐，与爱心无关。至于那些妄图做道义上的指责的“卫道士”们，可以歇一歇了：若是指责演奏家没有爱心，那么是否意味着商业活动必须有“仁慈”相随？若是斥责人群厚此薄彼，是否意味着不同的劳动投入只要经爱心包装，便可改变价值？
我更注意的是那六位停下来倾听的人。我不知他们身份、地位如何，亦不清楚他们缘何在地铁站与演奏家碰面，但是他们停下来倾听了。我想，当站立着演奏许久的大家名手，在眼角余瞥时发现有一位听众站在面前，倾听着他的音乐，他的感受也许比雪夜之得木炭，姜伯之遇钟子期，子胥之见用于吴，魏征之为太宗所释差不了多少吧。我想，得遇知音，哪怕只是知晓自己所作所为的人，应当是千古文人墨客，豪杰枭雄的共同心愿。在现在人人争做主播发声的时代，遇一愿作听众的人，太过难得。
令我叹息的是那2000余为行路匆匆的人。尽管他们也许有各种各样的理由，可以为他们的不施舍或不倾听开脱（事实上这样做也不违反任何法律），但是我想说，如果绝大多数人都置进行艺术创作或表演的下层艺人于不顾，那么他们不会是真正热爱艺术的人。换言之，他们并不真正懂得艺术。试想，这样罔视地铁站边卖艺的艺人的人，即使他愿意享受音乐会，他可能懂得艺术吗？正是因为艺术不分贵贱，不分国家，不分种族，它才能够发展成现在这样，为全人类所共享；若是以某某的品格、贫富评断艺术，那恐怕艺术已变成一个人见人怕的词汇了。
演奏家之先行乞后演奏，并无不妥；而人群既冷漠旁观又盛情聆听，也不应责。只是这样把艺术区别对待的行为，终究不能使我们更好地享受艺术。此事无关道义，不及金钱，只见修养与态度。
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