《宗师3D》改了啥:赵本山戏变少徒弟露脸30秒_网易娱乐
《宗师3D》改了啥:赵本山戏变少徒弟露脸30秒
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《一代宗师3D》即将上映，影片从2013年版本的125分钟变身成2015年的111分钟，宫二复仇的故事不再是影片主要情节，赵本山全片不熬蛇羹，只给叶问点了一次烟，最后将作为“彩蛋”在片尾重新出现。（文/李磊）
2013年冬天，章子怡在前一版的《一代宗师》里宫二对叶问说，“给你看六十四手，是让你明白，人外有人山外有山。拳不能只有眼前路，没有身后身。希望你可以举一反三。 ”在大家都在好奇为什么《一代宗师》变成一部“宫二传”的两年之后，王家卫用另外一种“六十四手”奉献了一部正版的“叶问传”。新版3D《一代宗师》不仅为宗师正名，在这部以北美版《一代宗师》为基础的新版本中，叙事更紧凑，剧情更激烈，以新增的素材讲述了“叶问和他的宗师知己们”的故事。电影从2013年版本的125分钟变身成2015年的111分钟，哪些是新增的珍藏内容，且听慢慢道来。(严重剧透！阅读需谨慎)新增：叶问大战一线天宫二重现六十四手&赵本山变片尾彩蛋谈认清自我大多数此类3D版本，都是在原片内容不变的基础上进行了3D重制，但王家卫在北美版《一代宗师》的基础上对剧情进行了大幅调整，特别是此前争议颇多的浓重“宫二传”话题，在此版本中得到了正本清源，特别是在片尾增加了两处“珍藏彩蛋”，绝对是物超所值。新增情节是王家卫“六十四手”的关键，正版《叶问传》的脉络渐渐清晰，宫二和一线天都成为知己，王庆祥和赵本山成为前辈注脚，把所有的名声都交给了叶问，一代宗师终成一派。增加情节不完全版如下：1、此前在片中只露了一脸的徐锦江有了两句台词，王庆祥饰演的宫宝森在叶问雨战时就在一旁观战；2、增加了叶问和一线天在香港比武的戏份，叶问以一双筷子“听了”一线天的剃刀，比武结束，一线天封刀，从此江湖只剩传说。叶问和宫二首次相遇时的歌剧配乐在此处再次出现，可见一线天戏份虽少但地位已于宫二相等；3、增加了叶问与宫二书信传情的部分，旧版中叶问踯躅于宫家门口的戏份也被定性为两人神交下的遐想，王家卫特意让宋慧乔看着两人一封信接着一封信情谊渐浓，还让宋慧乔为梁朝伟订制皮袄，“反正去东北要穿的”，更在一家人拍摄合影时，给了宋慧乔泪珠滚落的大特写，“无声胜有声”的夫妻之情到达顶点。在上一版本中彻底成为陪衬的乔妹反而更具大家闺秀的气度，也是一去不复返的叶问亏欠最多的人；4、宫二在香港挂牌行医之后，叶问登门拜访，开门的人不是尚铁龙饰演的老姜，而是看门人小沈阳三江水，一口东北话字正腔圆；5、新版中增加了叶问穿西装拍照的旁白，那一身西服叶问穿了一整天，但一辈子也只穿了那一次。叶问告别发妻到香港讨生活，原本以为用不了多少时间就能接妻儿回来，不曾想却是永远的告别。一辈子只穿了一次西服，个中滋味可能不是一个身份照能说清楚的；6、彩蛋1：旧版中，叶问登门拜访，宫二表示六十四手已经忘了。但在新版中，宫二给了叶问一扇门的时间，这一次的六十四手不再是重夺成败的杀招，而是一次阅后即焚的展览，时间虽短，但绝对是360°的无遗漏奉献，两人的情感被推到巅峰；7、彩蛋2：赵本山在片尾重新出现，如点题般给出了另外一段禅意深刻的话，大意：“生死，成败，是非，荣辱，是人生四大关键词。最终是要认清自我。”与上一版“见高山见自己”的心灵鸡汤相比，这一版王家卫让赵本山给出的是“励志警言”，单刀直入简单直接，和新旧版本的殊同相映成趣。删减：宫二复仇不再是主要情节 小沈阳被张震摆平戏份消失新版本为111分钟，注定要有很多戏份被删减，在新版紧凑的情节中，宋慧乔、张智霖、张震、金士杰等人的戏份或直接消失，或大段调整。围绕在宫二周围的铺垫性情节被尽可能地撤掉，旧版中宫二身上的主角气息消失，叶问的主体情节成为重点，再牛的宗师最终也只能颠沛流离：1、梁朝伟带着宋慧乔在金楼听戏的戏份消失，随之消失的还有张智霖唱戏的部分；2、王庆祥和赵本山的对手戏消失，赵本山全片不熬蛇羹只给叶问点了一次烟，说了一段话；3、章子怡火车上冒死搭救张震的戏份消失，“三江水”小沈阳到理发店上门找茬被张震摆平，最后成为张震徒弟的戏份消失，全片露脸不到30秒，论时间长度，张震和赵本山被剪比例最大；4、金士杰等人饰演的宫宝森义兄弟劝宫二的部分消失，宫二复仇的故事不再是影片主要情节，而是在香港变成了宫二口中风轻云淡的悠悠往事；5、还有一些诸如广州沦陷后关于叶问生活困窘的描写、宫宝森出殡路上遭遇拦截等细节，都为了故事推进更顺畅而或多或少的消失。
3D效果不仅在于“形” 王家卫用好莱坞技术表达东方美学其实，王家卫在最初拍《一代宗师》的时候，就有拍3D的打算，准备用后期转制3D的办法，后来因为制作周期非常紧张，没时间补拍，再加上胶片的消耗量已经非常庞大，虽然自己最后选择了放弃，但也为这一次的3D转制留下很大空间。比较不错的是，在新版《一代宗师》中，很多打斗场面也都用3D技术进行了重新呈现，不仅功夫的动作速度很快，镜头的剪辑节奏也十分紧凑。章子怡雪中练武时冰雪飞溅的效果较2D版本更为细腻。开篇梁朝伟的雨中大战，叶问拳拳打到水滴，成为全篇最出彩的3D片段。但《一代宗师》并非全篇如此，王家卫自己也曾这样形容《一代宗师》中的3D效果：“最后章子怡和梁朝伟对话那场戏很震撼，在3D效果下看贴的非常近，可以看到宫二的伤感、叶问的无奈。”可以看出，王家卫其实更多的是想用好莱坞的3D技术，来表达东方美学和情感，区别与传统的3D展现，王家卫在很多重要情节时都增加了一些人物特写，3D慢镜配合着意大利歌剧出现，大段的面部特写，对于看惯了暗器扑面而来的观众也是一大挑战，除此之外很多夜戏和室内戏，也给3D带来挑战。总之，导演的“探索精神”让片中的3D效果不仅仅在于“形”的存在，但观众是否能接受，王导这部分的“诚意”，就需要观众自己用眼或者用心去体会了。
本文来源：网易娱乐专稿
责任编辑：王晓易_NE0011
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文/ 陆支羽墨镜王《一代宗师》3D重映，再掀新一轮江湖浪潮。犹记得我曾经说，《一代宗师》让王家卫打破了自己拍摄周期的慢纪录，从构思到初映，苦熬十三年。如今，《一代宗师》也注定打破了王家卫电影的院线上映周期最长纪录。从日的大陆初映版，到日的北美版，直到今天日的3D重映版，前前后后整整历时两年，就像一场铁轨绵延的旅行，醉生梦死。常言“五年隔一代”，纵观王家卫电影陪伴我们的二十多年，如同穿越过太多林林杂杂、潮起潮落的命运时空，留下烙痕，埋藏记忆。在此，我从王家卫仅有的十部电影长片中，每部选出一句台词，做一番不知者无畏的私人解读；言之解读，实乃自诩。不过，我之所谓解读，虽远远谈不上深邃精妙，却句句归属于心。诸位不妨一看。《一代宗师》
“在北方有句老话：人不辞路，虎不辞山。这些年，我们都是他乡之人。我是真的累了，想回老家。”
在《一代宗师》中，有太多让人津津乐道的名句，比如“念念不忘，必有回响”，比如“里子面子”，比如“见自己，见天地，见众生”，这里有王家卫的时空脉络，也有邹静之、徐皓峰的江湖情怀。然而时隔两年之后，当我终于得见第三版《一代宗师》时，我开始更多地看到独属于王家卫的东西，其中最击中我心的便是宫二这一句“他乡之人”。许多年前，我看完《春光乍泄》，有人跟我说，王家卫镜头下的布宜诺斯艾利斯就是第二座香港。然后，我渐渐地发现，王家卫无论拍世界上的哪一座城市，都在拍香港，《蓝莓之夜》里的纽约也好，《阿飞正传》里的南洋也罢，都是在他乡念故乡，就像他一直所笃信的，世界上所有的相遇都是久别重逢。此外，另有一个原因是因为许鞍华的《黄金时代》，萧红的那句最终不得耳闻的“从未谋面的故乡”，似乎终于在这版《一代宗师》中找到了别样的归宿。回溯初看《一代宗师》时，电影中宫二对叶问说的那段话，曾令我想到《东邪西毒》中身披红袍、倚窗而坐的张曼玉，她叹息道：“我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了。”无独有偶，这两个女人都输给了时间。《蓝莓之夜》
“一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本是费尽心机想要忘记的事情真的就那么忘记了。”
对许多人而言，看《蓝莓之夜》除了因为王家卫，还因为有裘德·洛和娜塔莉·波特曼，以及才华横溢的诺拉·琼斯。或许是《二零四六》耗去了王家卫太多的元气，许多人说，这以后的王家卫已经不是最好的王家卫了。从香港闯入纽约的墨镜王，眼前的一切都很“陌生”，这种陌生感注定远胜以往，但沿途走走停停的风景却又似乎令他想明白很多事，正如这句台词所言，有一些遗忘只发生在一瞬间。也因此，我一直觉得《蓝莓之夜》是对《重庆森林》的一次释然的延续，曾经在《重庆森林》中那些无法遗忘的，终于是时候该忘却了。纵观《蓝莓之夜》中的几段爱情故事，似乎远比昔日那些错综复杂的多角恋要清新自然得多，除了那个长长的吻虐惨了演员，其余更多是公路片惯有的调性。窃以为，王家卫导演在这一段异国时光中的心态，倒更像是李安耗尽心力拍完《色戒》之后，必须拍一部《制造伍德斯托克》来放松一下。《二零四六》
“一个人要离开2046，需要多长的时间？没有人知道。有人可以毫不费力地离开，但是对于某些人来说，却需要花很长时间，付出很多的努力，甚至遍体鳞伤。”
王家卫曾经熬了四年拍出的《二零四六》，当年颇受诟病，如今却在时间的巨大洪流中有了一丝经典的意味。在我看来，《二零四六》之所以是我心目中的经典，就像是《八部半》之于费里尼、《假面》之于伯格曼，它们都属于导演作品序列中的“电影中的电影”，或者借用个说法，就是“王家卫翻拍王家卫”。我们能从《八部半》中分析出所有费里尼电影的惯性元素，也能从《二零四六》中看到之前所有王家卫电影的影子。有人说，王家卫前七部电影中的人物旦有没交代完的，全都在《二零四六》里说清楚了，就像一场绵延了十六年的梦境，终于到这一站要做一个告别，八部电影形成了一个完整的爱情体系。而直到叶问与宫二在《一代宗师》中的这场“久别重逢”的爱情成为新的传奇，再回望梁朝伟与章子怡在《二零四六》中的旅馆戏码，则有了一种别具一格的况味。在此，演员也成为一种时间的扮演者，就像在两部电影之间掏出一条隧道，真相与假象皆无归属，而任由自己缠绕在黑洞洞的混沌不明的隧道之中。王家卫在《二零四六》中看似开宗明义：去2046的乘客都只有一个目地，就是找回失去的记忆。然而终究又纠结于离开2046之艰难，因为记忆这东西就是，忘记了就想拼命回忆它，记太深又想拼命忘记。回想《一代宗师》中宫二与马三站台对决那场戏，那辆穿过雪雾的长长的列车同样被王家卫赋予了时间绵延的效果，直到对决最后一刻，列车的绵延也才随之落幕。《花样年华》
“我从来没有想到原来婚姻是这么复杂，还以为一个人做的好就行了，可是两个人在一起，单是自己做的好是不够的。”
张曼玉的旗袍，梁朝伟的树洞，还有那句“如果多一张船票，你愿不愿意跟我一起走”的氤氲不散的爱情诘问。这部毫无悬念入驻华语新经典榜单的造境之作，我想即便再过百年，也依然不会褪色。周慕云与苏丽珍之间隐忍的爱，也早已成为王家卫电影独树一帜的情绪流转。影片中这句关于“婚姻”的台词，出现在周苏二人闲谈间隙，周慕云贪恋一个人的自由，苏丽珍则无比怀念没结婚前的快乐。这令我想到杨德昌拍于1983年的《海滩的一天》，他曾借胡茵梦之口，在影片中道出对婚姻的看法：不管是小说还是电影，总是两个人结婚以后都是圆满大结局，大结局之后呢？没人告诉我们。《春光乍泄》
“一九九七年一月，我终于来到世界尽头，这里是南美洲南面最后一个灯塔，再过去就是南极，突然之间我很想回家。”
回想1997年的《春光乍泄》，除了当年惊世骇俗、众所哗然的同性题材之外，本片最惹人注目的还有何宝荣的那一句“不如，我们重头来过”，以及片尾那首有悲无喜的《Happy Together》。在影片中，“世界尽头”这句台词则是借张震之口道出；而张震的存在，也成为了黎耀辉与何宝荣这段异乡之恋的真正内核：回家，或者说回归。很多关于异乡的体味与感悟，你若非真的到过异乡，恐怕很难切身领会；无论香港也好，布宜诺斯艾利斯也好，抑或更遥远的世界尽头，或许你到了之后才会明白，可能远方与此地并没有本质上的区别。参考我前面解读的第一句台词，《一代宗师》中的宫二同样有类似“归乡”之意，她说，我是真的累了，想回老家。《堕落天使》
“看一个人丢掉的垃圾，你会很容易知道他最近做过什么事。…有些人是不适合太接近的，知道得太多反而没有兴趣。”
在《堕落天使》中有五位天使，但令我印象最深的注定还是金城武，我亦一直自作主张地把《堕落天使》看作《重庆森林》的延续，并且是最气味相投的一种延续；至于后来的《蓝莓之夜》则是另一个方向上的转航。回看这句关于“丢掉的垃圾”的台词，我首先想到的就是《重庆森林》中那30个被金城武吃空了的凤梨罐头。不过，在电影中，这句台词其实是出自李嘉欣之口，作为天使2号，她热衷于为黎明饰演的天使1号清理房间。电影中完整地呈现了一场清理戏：李嘉欣“拿起黎明睡过的花格床单拼命地嗅着，紧闭双眼，露出陶醉的神情。然后弓着背，在床上逐一翻看黎明的杂物：酒吧的账单，喝过的嘉士伯空啤酒罐，香烟，火柴盒——然后趴在床上吸起了黎明的香烟。在短暂的快乐中麻醉自己。”伴随李嘉欣意乱情迷的自慰戏，王家卫的“恋物癖”也在此把玩得更加炉火纯青。《东邪西毒》
“每个人都会经历这个阶段，看见一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过去山后面，你会发觉没有什么特别，回头看会觉得这边更好。”
与《一代宗师》一样，王家卫拍于1994年的《东邪西毒》同样是一座经典台词宝库，其中我最爱的三句，除了张曼玉感叹的那句“输赢”之外，另一句则是“每个人都会坚持自己的信念，在别人来看是浪费时间，她却觉得很重要”。当然，最为人口口相传的还属这句“山之外”。说白了，王家卫依然在借机表达“他乡即故乡”，山的后面还是一样的山，沙漠的后面还是一样的沙漠，倒不如在此处安身立命、醉生梦死罢了。回想王家卫在《阿飞正传》中也曾借“无脚鸟”的故事表达过类似的深意，他说，“其实它（无脚鸟）什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。”同样的表达，在很多其他艺术门类中也能找到暗合，比如童话绘本中惯常传递的对于自由的解读：你固且同情鱼缸里的金鱼，但你也要明白，你所生活的世界只是一个更大的鱼缸。此外，这句“山之外”虽提及的是空间，但也无可避免的呼应了时间，因为还有那注定绕不开的记忆：“不久前，我遇上一个人，送给我一坛酒，她说那叫’醉生梦死‘，喝了之后，可以叫你忘掉以前做过的任何事。我很奇怪，为什么会有这样的酒。她说人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心。”《重庆森林》
“在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声‘生日快乐’，因为这一句话，我会一直记住这个女人。如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望她是一万年。”
不同于《阿飞正传》中以一分钟、一小时这样的“时间”来丈量人与人之间的亲密程度，《重庆森林》中除了“时间”以外，还多了0.01公分的“空间”距离。而王家卫独有的“恋物癖”也在此有了深层演变，昔日《旺角卡门》中的玻璃杯，演变成了金城武心心念念的凤梨罐头。除此之外，王家卫也在此充分发挥了他的“数字癖”，金城武是编号223的警察，梁朝伟的编号则是633；金城武的Call机号是368，有人解读为“散了吧”；而在金城武25岁生日那天，他整整吃完了30个过期的凤梨罐头。于是，王家卫同样以时空绵延的方式完成了一次告别；爱情就像森林，你永远只可能迷走其中，妄图狠狠地告别，只是因为无法忘记。值得一提的是这句台词里的两个“如果”，翌年被刘镇伟掳去，成了《大话西游》里周星驰的旷世名句。有人说，那年头，正是王家卫与刘镇伟“两极交融”的最好时代，也是香港电影真正的黄金时代。《阿飞正传》
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”
在第一次看完《阿飞正传》后的很多年以后，我才终于找到这个“无脚鸟”传说的真正出处。它来自于美国导演西德尼·吕美特1960年的经典杰作《逃亡者》。在那部电影中，吕美特借“无脚鸟”譬喻漂泊流亡者；而王家卫的“无脚鸟”固然有物理上的奔走漂泊（南洋）之意，但最终却注定离不开爱情。影片中，张国荣饰演的阿飞旭仔，因从小缺失母爱造成的情感疏离，以致对爱情有一种绝望的无力感。他自喻为优雅的无脚鸟，徘徊逡巡于售票员苏丽珍、舞女咪咪等不同的女人之间。而无论是“一分钟”的擦肩还是“一小时”的朋友，阿飞的心最终都无能为力地游走到爱情之外。在这场多角恋游戏中，王家卫最终同样以阿飞的独白给出自我解读，他说，“以前我以为有一种鸟一开始就会飞，飞到死亡的那一天才落地；其实它什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。”《旺角卡门》
“厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。”
作为王家卫导演的长片处女作，这部拍于1988年的《旺角卡门》还尚未形成独特的王式美学，但其台词上的绵延功力已然初现端倪。电影中，张曼玉饰演的阿娥，给华仔饰演的阿杰买了很多玻璃杯，以备打破后不断有备用的杯子。但心思细腻的阿娥偷偷藏起了一个，她告诉阿杰等哪天没杯子用了，记得打电话给她。然而，当那天到来时，阿杰却再也记不起阿娥的电话。有人说，那个被藏起的杯子或许就是王家卫日后风格的雏形。在我看来，这恐怕也是王家卫一系列电影的情感雏形，比如爱情注定千难万难，比如恋人注定无法在一起。所以，一杯子，听起来是“一辈子”，却注定也是“一悲剧（杯具）”。
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