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白居易《白云泉》天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。白居易《池上》小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。白居易《村夜》霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪。白居易《大林寺桃花》人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。白居易《放言》赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。试玉要烧三日满，辨材须待七年期。周公恐惧流言后，王莽谦恭未篡时。向使当初身便死，一生真伪复谁知。白居易《赋得古原草送别》离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。白居易《邯郸冬至夜思家》邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。白居易《暮江吟》一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。白居易《钱塘湖春行》孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。白居易《望月有感》时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。白居易《问刘十九》绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？白居易《惜牡丹花》惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。白居易《夜雪》已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。白居易《舟中读元九诗》把君诗卷灯前读， 诗尽灯残天未明。眼痛灭灯犹暗坐， 逆风吹浪打船声。白居易《竹枝词》瞿唐峡口水烟低， 白帝城头月向西。唱到竹枝声咽处， 寒猿暗鸟一时啼。曹松《乙亥岁》泽国江山入战图，生民何计乐樵苏？凭君莫话封侯事，一将成功万骨枯。陈子昂《登幽州台歌》前不见古人，后不见来者。念天地之悠...更多文本见
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历史上的今天
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第一单元　单元说明
1　人生的境界
2　人是什么
3　*庄子：在我们无路可走的时候
8　*重新创造的艺术天地
●课文说明
一、课文内容说明
本文原是一篇关于诗歌欣赏的通信。有一位诗歌爱好者，苦于欣赏水平不够，有些诗读不懂，有些诗的含义琢磨不透，写信向作者求教：“需要从哪些方面提高自己欣赏诗的素养？”作者热忱地写了这封回信，详尽地阐述了诗歌的欣赏活动。
诗歌的欣赏活动是由诗歌特点决定的。作者根据诗歌的特点谈欣赏要求，举了许多例子详加阐释。总的意思是，诗歌欣赏是一种“再创造”，“再创造的主要方式是想像活动”。这种想像，再创造，作者又加以透辟的分析，概括起来就是五个字：“泡”“找”“进”“猜”“补”。
第一，诗歌欣赏与诗歌创作是逆向的，“诗人通过想像创造出了诗的形象，读者通过想像正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富地再现了诗人创造的形象”。读者的想像活动是诗人想像活动的再经历和再体验。不过这种“再创造”，也不是创造一切，主要是引起感情上的共鸣。作者举三个例子（《我爱这土地》《长干曲》《沙扬娜拉一首》）都是说明欣赏过程中的想像再创造的。
第二，“再创造”有时是“泡”。诗人把繁复的生活现象浓缩成精约的典型的诗歌形象，欣赏诗歌就要把它“泡”开来，还原到繁复的生活现象中。作者举《老马》这个例子说明了这一点。
第三，“再创造”有时是“找”。诗歌是含蓄的，隐喻的，所以欣赏诗歌要善于寻找并最后判断形象背后所蕴含的情思，寻求诗句之外所包含的不尽韵味。作者举“采菊东篱下”诗句以及《祖国啊，祖国》《枫桥夜泊》三个例子说明了这一点。
第四，“再创造”有时是“进”。读者走进诗人所创造的境界中去，往往把自己内心的主观世界融进了诗的客观世界中去。欣赏诗歌的目的，就在于通过诗人的启迪引起共鸣式的感性的燃烧。作者举“问君能有几多愁”这个例子说明了这一点。
第五，“再创造”有时是“猜”。“猜”是对诗和诗人的综合性思考。诗歌形象以极简约表现极丰富，需要欣赏者以自己的经验和思考去“猜”，去“补充和阐发”。作者举《口供》这个例子说明了这一点。
第六，“再创造”有时是“补”。诗的语言是不连贯的、断断续续的，跳跃性很大，因此需要加以填补、连缀。作者举《夜雨寄北》这个例子说明了这一点。
二、学习重点说明
（一）全文内容的融会贯通
1．掌握纲与目的关系，达到融会贯通。
诗人创造了诗的形象，读者的欣赏活动则是一种再创造，这是全文的主旨，全文的纲。至于“泡”“找”“进”“猜”“补”，无论哪一点都是一种再创造，都是由“纲”派生出的一个“目”。理解了这种“纲”“目”关系，本文一系列的观点就融会贯通了。
2．明确诗歌的特点是研究欣赏活动的出发点，在此基础上达到融会贯通。
例如，诗的特点是诗人通过想像创造诗的形象，抒发感情，这就决定了欣赏诗歌要通过想像再现诗的形象，通过诗的形象产生感情上的共鸣。
又如，诗的特点是浓缩，这就决定了欣赏诗歌要有“泡”这道工序。
又如，诗的特点是含蓄，言在此而意在彼，这就决定了欣赏诗歌要“找”出隐含的情思。
又如，诗的特点是以一当十，以少胜多，精约，概括，这就决定了欣赏诗歌要“猜”，由一到十，由少到多。
又如，诗的特点是语言不连贯，断断续续，跳跃性很大，这就决定了欣赏诗歌要“补”，不连贯的地方要加以填补。
作者对诗歌欣赏有丰富的见解，丰富的见解来自对诗歌特点的把握，并根据诗歌的特点来研究怎样欣赏。抓住了这一点，就领会了精神实质。领会了这个精神，就能触类旁通，举一反三。例如怎样欣赏散文，就要看散文有哪些特点；怎样欣赏小说，就要看小说有哪些特点；怎样欣赏戏剧文学，就要看戏剧文学有哪些特点。推而广之，艺术除了文学之外，还有许多门类，各种门类的艺术怎样欣赏，都要从研究那一类艺术的特点入手。
3．领会文学欣赏是文本与欣赏者主体二者结合的基本观点，达到融会贯通。
欣赏者的再创造，一方面凭借诗歌的语言符号，一方面凭借自己的生活经验、情感经历。诗中有一个客观世界，欣赏者有一个主观世界。从语言符号返回诗的客观世界，是一个再创造，这个重新创造的艺术世界，又融进了欣赏者自己的主观世界。所以，读《沙扬娜拉一首》，读者可以把那位水莲花似的女郎想像成自己的女友或爱人；读《枫桥夜泊》，有人会感慨半生飘零，一事无成，有人会思念老母娇妻，有人会苦于友情离弃，有人会苦于贫病交加；读“问君能有几多愁……”，这个“愁”字能变成读者自己怅惘失落情怀的寄托。
（二）新知与旧知的融会贯通
关于诗歌欣赏，袁行霈《〈咏柳〉赏析》一文中说：
好诗都是富于启示性的，言近而意远，能够通过一两个鲜明的形象唤起读者的联想，启发读者在自己的头脑中构成无数新鲜的画面。这首诗正是这样，它通过一株柳树写出了整个的春天；通过似剪刀的春风，赞美一切创造性的劳动。
这段文字的意思与课文中好些论述的意思是一致的：
为了克服欣赏上的困难，要做的一件事，就是要把诗中所提供的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁复的生活现象加以高度精炼的东西，还原到它原先的状态中去。要把浓缩了的东西“泡”开，这是诗歌欣赏中必经的一道“工序”。……上述情况在诗中通常被称为含蓄，即通过高度概括的语言，把众多的内容蕴蓄到最典型而又最精约的形象中来。
一般说来，优秀的诗篇总是避开直说。因为不直说，因而增加了欣赏的困难。正常的状况，诗人总是不直接向读者进行灌输，他们只是含蓄地点拨你，然后给你以天女散花般的想像的自由。言在此而意在彼，不是说明着什么，而是隐喻着什么。这是诗的一般规律……
要善于寻找并最后判断诗人提供的形象背后所孕含的情思，欣赏活动不可停留在表面意思的掌握上。诗是高级的艺术，诗需要咀嚼再三，寻求真味。
欣赏诗歌，由于它极精练，我们不仅要努力把握它以少量字词包孕着的丰富的含义，而且要努力去寻求它的诗句之外包含的不尽的韵味。
由于诗歌形象的基本规律是以一代十，以少胜多，它极精练，极概括，因而留给欣赏者的联想空间就极宽阔。因为以极简约表现极丰富，读诗难免有时要“猜”。
如果能将新旧知识联系起来，融会贯通，我们就能进一步懂得，含蓄性与启示性是一致的，从诗歌形象的特点来说是含蓄性，从诗歌形象的魅力来说则是启示性。具体说来，一是言约而意丰，二是言在此而意在彼，三是言近而意远。因此，从欣赏的要求说，就是要“泡”，要“找”，要“猜”。《〈咏柳〉赏析》由杨柳春风看到整个春天，领悟诗的主旨在赞美一切创造性劳动，正是通过一“泡”二“找”三“猜”进行赏析。
●解题指导
一、课文把欣赏《枫桥夜泊》《虞美人》的所得贯通起来，证明一个什么观点？试从读过的诗词中再举一两例，证明这个观点。
本题意图：用几个例子证明一个观点，首先需要对这些例子有融会贯通的理解，这些例子因其共同点而相互贯通，所以能证明同一观点；进而训练收集材料、融会贯通、举例论证的能力。解题指导：所举例子应能证明“读者往往走进诗人所创造的境界中去”这一观点，叙述例子应侧重解说这一点。
《枫桥夜泊》《虞美人》两个例子都说明这样一个观点：诗歌欣赏可以认为是读者在诗人所启示的范围内重新创造的艺术世界。这个世界最大的特点就是读者走进诗人所创造的境界中去，往往把自己内心的主观世界融进了诗的客观世界中去。
举例，可以各人举各人的，这里提供示例：
人们每每用“欲穷千里目，更上一层楼”这两句诗来自我勉励或勉励他人，心目中想到的已不是诗人所登的鹳雀楼，而且也不一定是登什么楼。他可能说的是成绩，取得了优良的成绩而并不满足，决心争取更好的成绩；他可能说的是学术或艺术上的造诣，水平已经很高但是并不满足，决心百尺竿头更进一步；他可能说的是事业，取得了很大成就但是并不满足，决心开创更大的局面。再如，客居他乡，夜深人静，床前明月，不禁想起李白的诗句，“举头望明月，低头思故乡”，他心里想的并非诗人所想的故乡，而是他自己的故乡。就是思念故乡，也因人而异，有的想爷爷奶奶父母兄弟姐妹，有的想妻子儿女，有的想孙子孙女。总之，欣赏者把自己的主观世界融进了诗的客观世界中去，他走进了重新创造的艺术天地，而且由诗句引发的情思，因人而异，不同际遇的欣赏者有不同的情思进入这个艺术天地。
二、理解并阐释下列句子的含义。
1．读诗并试图达到正确欣赏，主要不在于通过诗了解更多的事物。与其说是为了了解，不如说是为了感动。作为读者，希望通过诗的形象产生情感上的共鸣。
2．为了克服欣赏上的困难，要做的一件事，就是要把诗中所提供的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁复的生活现象加以高度精炼的东西，还原到它原先的状态中去。要把浓缩了的东西“泡”开，这是诗歌欣赏中必经的一道“工序”。
本题意图：在融会贯通的基础上，理解并阐释课文的两个观点。解题指导：两段文字意思并不难懂，“理解”，不过是要求用自己的话来说原句的意思，并适当概括一下；“阐释”，要注意联系有关内容。
1．这段文字论述诗歌欣赏的目的，同时也是想像活动的主要方向，“再创造”的主要方向。欣赏目的是由诗歌创作的目的和诗歌的特点来决定的。诗的特点是抒情，所以欣赏目的是为了感动，为了通过诗的形象产生情感上的共鸣。诗并不擅长交代情节，描写人物，欣赏活动这种再创造，在情节方面无法创造一切，欣赏的精力主要应该放在寻找其中包含的情思上面，调动自己的情感体验，从而引起共鸣。
2．诗歌欣赏是诗歌创作的“逆向”创造。诗的特点是凝练，诗歌创作，是一个艺术概括的过程，是一个提炼浓缩的过程，这就是“由繁复的生活现象加以高度精炼”的意思。所以诗歌欣赏要根据诗歌提供的形象充分地展开想像和联想。想像和联想是由一到十，以至无限，作者通俗形象地把这样的欣赏活动叫做“泡”。
三、有人评析唐代贺知章的《咏柳》诗时，说：“好诗都是富于启示性的，言近而意远，能够通过一两个鲜明的形象唤起读者的联想，启发读者在自己的头脑中构成无数新鲜的画面。这首诗正是这样，它通过一株柳树写出了整个的春天；通过似剪刀的春风，赞美一切创造性的劳动。”这段文字的意思与课文中哪些论述是一致的？试指出来，并做点解说。
本题意图：引导学生将新知与旧知联系起来，达到融会贯通的目的。解题指导：扫描课文，将有关论述画出来，并摘录。
①为了克服欣赏上的困难，要做的一件事，就是要把诗中所提供的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁复的生活现象加以高度精炼的东西，还原到它原先的状态中去。要把浓缩了的东西“泡”开，这是诗歌欣赏中必经的一道“工序”。上述情况在诗中通常被称为含蓄，即通过高度概括的语言，把众多的内容蕴蓄到最典型而又最精约的形象中来。
②一般说来，优秀的诗篇总是避开了直说。因为不直说，因而增加了欣赏的困难。正常的状况，诗人总是不直接向读者进行灌输，他们只是含蓄地点拨你，然后给你以天女散花般的想像的自由。言在此而意在彼，不是说明着什么，而是隐喻着什么。这是诗的一般规律。
③要善于寻找并最后判断诗人提供的形象背后所孕含的情思，欣赏活动不可停留在表面意思的掌握上。诗是高级的艺术，诗需要咀嚼再三，寻求真味。
④欣赏诗歌，由于它极精练，我们不仅要努力把握它以少量字词包孕着的丰富的含义，而且要努力去寻求它在诗句之外所包含的不尽的韵味。
⑤由于诗歌形象的基本规律是以一代十，以少胜多，它极精练，极概括，因而留给欣赏者的联想空间就极宽阔。因为以极简约表现极丰富，读诗难免有时要“猜”。
●教学建议
一、把握课文内容的关键是掌握两个“系统”。
融会贯通的基础是把握课文内容，把握课文内容的关键是掌握两个“系统”，一个是“诗歌特点系统”，一个是“欣赏诀窍系统”。“诀窍”，要抓住十个字：“再创造”“想像”“泡”“找”“进”“猜”“补”。抓住了十个字，全文就了然于胸。“泡”“猜”是现成的说法，“找”“进”“补”是模仿出来的，有助于掌握内容。
二、融会贯通、举一反三的关键是掌握研究问题的方法。
学习本文不但要学习作者所讲的欣赏诗歌的方法，而且要学习作者研究问题的方法。作者所以能有这么丰富的见解，在于他能根据诗的特点讲欣赏，能把诗的特点看成一个系统，从而把欣赏的诀窍也看成一个系统，这样就不至于停留在笼统的想像的层面上，而能深入细致系统地加以分析，讲出一套道理来。掌握了研究问题的方法，就能举一反三。散文的欣赏、小说的欣赏、戏剧文学的欣赏，乃至一切艺术种类的欣赏，都要从欣赏对象的特点出发。
●有关资料
一、课文选了原文的第二部分（第一部分见《语文读本》第五册），并删去最后三段，下边是删去的部分。
论及诗的欣赏，有一点是不可忘记的，也是别的语言艺术所缺乏的，即多数的诗是一种韵文，而且所有的诗都有节奏感。这样就使诗有异于其他文学品种：它大体能唱，即使不能唱，也大体可吟、可诵。我们读诗，除了求得内容的了解，还要求得语言形式的音乐美的感受。好的诗，反复吟哦是必要的。一首优秀的唐诗，可以千古流传，代代传诵。记得小时候，南国秋夜，一张竹椅，一把蒲扇，虫鸣遍野，银河在天。不知有多少次，我吟诵着杜牧的诗：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这首小诗的内容，我已熟知，为什么要反复地吟它，咏它，而且一再沉浸在一种忘我的境界之中呢？为什么我们对于即使是最优秀的小说或散文也不会这样如醉如痴地反复地阅读它呢？这是由于诗的语言有浓厚的音乐性，除了内容，语言上也有足以唤起欣赏趣味的无穷魅力。
你信上说，你特别喜欢含蓄的诗。含蓄的诗经得起反复咀嚼。但明朗的也有它的好处：当诗歌表现一些重大和热烈的题材，明快而激昂的调子容易收到效果。而当诗用来传达心灵隐秘的声音，含蓄在这里将充分显示出它的优越性。在欣赏方面，你当然可以有偏爱。但是，我建议你可把欣赏的范围弄得宽广些，各种各样的诗都不拒绝阅读。这样，你就会开阔自己的视野。欣赏的目的是为了提高诗歌的素养，而宽广的兴趣将有助于达到这一目的。
以上是我对诗的欣赏问题的一些看法，供您参考。
（选自《论诗》，青海人民出版社1986年版）
二、课文是作者答复别人的回信，下边是来信及复信的开头部分。
谢冕同志：
前年，我曾有幸听过您在大连作的关于诗歌的报告，对于您的分析、评论和鉴赏诗歌的水平，我十分敬羡。故此，我才冒昧地打扰您，把自己在欣赏诗歌时遇到的问题提出来，向您请教。
我虽然不会写诗，但是却特别喜欢读诗，尤其喜欢读那些含蓄的诗。我会常常反复吟诵一首喜欢的诗，如醉如痴。有人不解地问我：“读诗有什么好处？你竟会这么喜欢!”诗歌对我有什么好处？我也真说不清楚，然而确实感到生活中需要有诗歌。
我告诉您自己这么喜欢诗，大概会给您造成一个错觉，以为我一定是能理解诗中言及的一切。不，这正是我要告诉您的苦恼──有些诗我欣赏不了，读不懂!有些用典的诗，我竟连字面也没弄明白；有些诗虽然字面意思好懂，但却总感到似是而非，似乎在那字里行间，作者还有许多许多话，这是些什么话呢？我却琢磨不出。真不知道是什么原因。
我知道，写诗是要具备一定条件才行，难道欣赏诗歌也如此？那么我需要从哪些方面提高自己的欣赏诗的素养呢？
盼望得到您的帮助。
<FONT face=楷体_GB．7．25．&&
薛石同志：
来信收到。很感谢你对我的信任。作为一名教师和作者，关心、帮助青年同志，这是我应尽的责任，请不要客气。
你提出的诗歌欣赏问题，确实是个有趣且有意义的问题，很值得探讨。下面，我想从“欣赏的准备”和“重新创造的艺术天地”两个方面谈谈看法。
三、感受?联想?修养──中国古典诗歌的艺术鉴赏（袁行霈）
一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者。离开形象就没有文艺；离开对于形象的感受，也就没有文艺的鉴赏。文学本身的特性要求文艺鉴赏必须从作品的形象出发，以形象给人的感受为依据。这是鉴赏活动的一条基本规律。
中国古代有些诗歌评论，是重视形象与感受的。它们不仅为诗歌创作总结了可贵的艺术经验，也对诗歌鉴赏的规律作了有益的探索。譬如严羽的“别材”“别趣”说，尊重诗歌本身的特点，尊重形象思维的规律，接触到诗歌创作和诗歌鉴赏的一些核心问题，就颇有可取之处。但是也有一些诗歌评论，完全不顾诗歌的特点，脱离作品的艺术形象和形象给人的感受，根本违背了文艺批评和文艺鉴赏的规律。下边我将举出两种有代表性的评论方法，并加以简单的剖析。
附会政治，是古代正统的解释诗歌的方法。这种方法就是从原则、概念出发，比附历史，牵合政治，千方百计地到诗中寻找寄托、象征或影射。用这种方法读诗，无不是词隐语，微言大义，可以任意穿凿附会、深文周纳。汉儒对《诗经》的解说，便是运用这种方法的代表。他们主观地认为，《诗经》是为圣道王功而作的，是先王用以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的工具（《诗大序》）。他们戴着这副有色眼镜看《诗经》，其中许多作品都被曲解了，就连一些民间的情歌也成了政治教化的宣传品。例如，《关雎》明明是一首情歌，他们却硬要说成是政治诗。申培《鲁诗故》说：“后夫人鸡鸣佩玉去君所。周康后不然，诗人叹而伤之。”认为这首诗是讽刺康后的。后苍《齐诗传》说：“康王晏起，毕公喟然深思古道，感彼关雎德不双侣，愿得周公妃以窈窕。”薛汉《韩诗章句》说：“诗人言关雎贞洁慎匹，以声相求，必于河之洲，隐蔽于无人之处。……今时大人内倾于色，贤人见其萌，故咏关雎、说淑女、正容仪，以刺时也。”（马国翰《玉函山房辑佚书》）则又认为是讽刺康王的。《毛诗序》曰：“后妃之德也。”则说是赞美后妃的。解释虽不相同，其牵强附会荒谬不通却是完全一样的。随着经学地位的提高，汉儒的诗论也取得了正统诗学的地位，对后世影响很大。清人陈沆的《诗比兴笺》，就是用汉儒解释《诗经》的方法，来笺释两汉至唐代诗歌的。陈沆讲诗注意联系写作背景和诗人的生平思想，有一些独到的见解。但是由于他先抱定了“比兴寄托”的观念，常常离开诗歌形象给人的感受，主观地猜测诗中的寓意，所以也有不少穿凿附会、迂腐可笑的地方。汉乐府铙歌十八曲中的《上邪》和《有所思》本是两首著名的情歌，他却硬要拉扯到政治上去。关于《上邪》，他说：“此忠臣被谗自誓之词欤!”关于《有所思》，他说：“此疑藩国之臣，不遇而去，自抒忧愤之词也。隐语假托，有难言之隐焉。”这两首诗显然都被他曲解了。清朝常州词派的张惠言，以比兴寄托论词，重视作品的现实意义，对词的发展产生过积极影响。但是他编的《词选》以汉儒说诗的方法说词，有些评语也不免牵强附会窒碍难通。如欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”显然是写一个深居简出的孤独少妇的迟暮之感，张惠言却评曰：“庭院深深，闺中既以邃远也；楼高不见，哲王又不寤也；乱红飞去，斥逐者非一人而已。殆为韩（琦）、范（仲淹）作乎？”不顾全诗的艺术构思，把诗的意思一句句割裂开来，比附《离骚》，牵合韩、范，根本不能自圆其说。
中国古典诗歌确实有寄托象征的传统，美人香草、春兰秋菊各有习惯的寓意。诗人有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，就用隐晦曲折的手法透露给读者。有时为了使诗歌显得含蓄蕴藉，也故意隐去真意，用其他事物来比兴。那些题为咏怀、咏史、感遇、感怀的作品，尤其多用这种手法。对这类作品的鉴赏，当然应该透过表面的词句揭示其中的深义。但是也必须从诗歌的形象出发，以形象给人的感受为依据。如果离开形象和感受，任意往政治教化的大题目上拉扯，根本不可能理解其中的真意，更谈不到艺术的鉴赏。黄庭坚说得好：
子美诗妙处乃在无意于文。……彼喜穿凿者，弃其大旨，取其发兴，于所遇林泉人物、草木虫鱼，以为物物皆有所托，如世间商度隐语者，则子美之诗委地矣。（《大雅堂记》）
不顾诗歌特殊的艺术表现方法，拘泥于生活的细节真实，对诗歌进行纯逻辑的分析，是另一种有代表性的评论诗歌的方法。以这种方法论诗的人，总是拿生活的细节去衡量作品，要求处处落实。一些很有情趣的诗，往往就这样被糟踏了。譬如杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”是一首富于艺术想像的好诗。杨慎《升庵诗话》却说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”我看任何一个有鉴赏力的读者都不会同意杨慎这段话的。“千里”本是想像夸张之词，极言千里江南，到处是大好的春色。题目叫“江南春”，正是着眼于整个江南。若改为“十里莺啼绿映红”，既不切诗题，也失去了诗意。宋蔡绦《西清诗话》记载着这样一个故事：王安石写了一首《残菊诗》，诗曰：“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金。折得一枝还好在，可怜公子惜花心。”（见吴景旭《历代诗话》卷五十七所引）欧阳修读后笑道：“百花尽落，独菊枝上枯耳。”于是写了两句诗嘲笑他：“秋英不比春花落，为报诗人子细吟。”王安石闻之曰：“是岂不知《楚辞》：‘夕餐秋菊之落英’？欧九不学之过也。”欧阳修当然不会没有读过《楚辞》，他的文学鉴赏力也一定是很高的。但他对这首诗的评论，恐怕是犯了拘泥执著的毛病。菊花究竟落不落呢？史正志《菊谱后序》说：“菊花有落者，有不落者。花瓣结密者不落，……花瓣扶疏者多落。”由此看来，王安石也许并没有错。退一步说，即使菊花完全不落，写诗也不妨写落英，兴之所至不一定要找出植物学的根据；读者吟咏欣赏之际也不必以科学的眼光在细节上苛求于他。古代的诗人中，写落英的何止一人？屈原、左思、苏轼、陆游，都有诗在。如果用科学的眼光一一落实，还有什么诗歌鉴赏可言呢？又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”欧阳修《六一诗话》说，此诗虽佳而“理有不通”，“其如三更不是打钟时”。此后，王直方《诗话》、叶梦得《石林诗话》、范温《诗眼》都引了别人的诗句，证明唐代确有半夜打钟之事。《诗眼》还引《南史?文学传》，齐武帝景阳楼有三更钟、五更钟，丘仲孚读书以中宵钟鸣为限，以证明张继的诗无可指摘（见《苕溪渔隐丛话》前集卷二十三所引）。明胡应麟更进一步说：
张继“夜半钟声到客船”，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，惟在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计？无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也。（《诗薮》）
胡应麟的话不免有点过分，它的精神却是可取的。诗歌创作固然要符合生活的真实，但不应对生活作机械的模仿。诗人可以对生活本来的形式加以改变，以求反映生活的本质。对于抒情诗，尤其不能以细节的真实来要求它。齐白石说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这话揭示了艺术创作的一条重要规律，也适用于诗歌创作。一般地说，诗当然不可碍于事理，有时却又允许不合事理。“白发三千丈”（李白《秋浦歌》），合理吗？但表现诗人乍对明镜看到白发时的惊讶之情，是再传神不过的。“狂风吹我心，西挂咸阳树”（李白《金乡送韦八之西京》），合理吗？但表现对远方朋友的思念，是再真切不过的。“思牵今夜肠应直”（李贺《秋来》），合理吗？但表现那种迷离恍惚的幽思，是再恰切不过的。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”（《木兰诗》）也不合理，但是合情，真实地表现了木兰准备出征时那种忙忙碌碌的气氛和焦急的心情。以上这些诗，如果仅仅用生活的细节去衡量，用逻辑的方法去推断，而不顾诗歌形象给人的艺术感受，还谈得上诗歌鉴赏吗？
从形象出发，鉴赏中国古典诗歌，还应该充分考虑它们创造形象的特点。中国古典诗歌主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。中国古典诗歌的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的感情形象，我姑且称之为“意象”。鉴赏这类作品，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两个方面融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏中国古典诗歌。
文艺鉴赏既然是从形象的感受开始的，那么形象的感受是一种什么心理活动呢？一些西方心理学家认为，感受仅仅是一种直觉。所谓直觉是对个别事物的全神贯注的知觉活动，不产生任何联想和推理。譬如对玫瑰的直觉，就是只看到它的形状、色彩，嗅到它的芳香。如果回忆起在这株花下自己与人会晤的情景，就产生了联想，已不再是直觉了。如果想到玫瑰是花的一种，就有了推理，也不再是直觉了。而离开直觉，也就离开了纯粹的感受，不能算是审美活动了。他们认为，联想妨碍审美和鉴赏，因为它使注意力涣散，不能集中于欣赏对象本身，所以联想力最丰富的人鉴赏力最低下。他们排斥联想，是要使鉴赏活动局限于艺术形式上。听音乐，就欣赏声音的和谐；看图画，就欣赏色彩与线条；读诗歌，就欣赏韵律和节奏。这是艺术鉴赏中的形式主义态度（参看朱光潜《文艺心理学》）。
联想会不会使注意力涣散，从而妨碍了艺术鉴赏呢？如果联想离开了作品的内容和情绪，任其漫无边际地发展，那当然不成其为艺术的鉴赏了。但是受了作品的启示，随着作品的内容和情绪而产生的联想，以及在感受的基础上产生的理解，无疑能够帮助鉴赏活动的进行。鉴赏不是被动的接受，而是一种富于创造性的艺术活动。如果说艺术创作是将自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线条等等表现出来，那么艺术鉴赏就是运用联想将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。正是在同艺术家的相互交流中，在对生活的重新体味中，得到艺术的享受。白居易《琵琶行》写他欣赏音乐时的心理活动，完全是联想在起作用：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
随着音乐旋律和节奏的变化，白居易一会儿联想到急雨，一会儿联想到私语，一会儿联想到莺语，一会儿联想到泉声。即使在音乐暂时休止的时候，也没有停止他的联想，他觉得另有一种幽愁暗恨，胜过有声之时。正是在联想中，在对急雨、莺语等生活场景的重新体味中，白居易得到了艺术的享受。
白居易写的是音乐欣赏中的联想，在诗歌欣赏中联想活动同样很重要。诗歌表现思想感情的媒介是语言，语言没有视觉的形象性，它不过是一群声音符号的组合。这些声音符号本身并没有形象，但诗的语言却能在读者的头脑里构成栩栩如生的形象。这靠的是什么？就是读者的联想。所以，好诗一定能够唤起读者的联想；善于鉴赏的读者也一定富于联想力。无论诗歌创作或诗歌鉴赏，离开联想都是不可能的。
中国古典诗歌中的联想十分丰富，有些诗歌的构思完全建立在一片联想之上。阅读这些诗，应当驰骋自己的联想，由此及彼，由表及里，才能真正欣赏它的意趣。如辛弃疾的《菩萨蛮?金陵赏心亭为叶丞相赋》：
青山欲共高人语，联翩万马来无数。烟雨却低回，望来终不来。人言头上发，总向愁中白。拍手笑沙鸥，一身都是愁。
诗人看见山势驰骋，便联想起万马联翩，以为青山要来和自己倾谈。忽然瞥见白鸥，又联想起白居易的《白鹭诗》：“人生四十未全衰，我为愁多白发垂。何故水边双白鹭，无愁头上也垂丝。”辛弃疾心想：原来沙鸥也和我一样的忧愁啊!要不然为什么它全身都白了呢？这首词构思之巧妙，联想之新颖，令人赞叹不已。又如，陈陶的《陇西行》：
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。
从无定河边的枯骨，联想到深闺梦中之人，把两个截然相反的形象联系在一起，构成鲜明强烈的对比，取得很好的艺术效果。杜牧的《过华清宫》：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”把“妃子笑”和“一骑红尘”这两个镜头衔接起来，很能发人深思。此外，如贾岛诗：“鬓边虽有丝，不堪织寒衣。”（《客喜》）李商隐诗：“相如未是真消渴，犹放沱江过锦城。”（《病中早访招国李十将军遇挈家游曲江》）牛希济词：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”（《生查子》）都是由一点相似，触类旁通，引起巧妙的联想。李贺的《马诗》：“向前敲瘦骨，犹自带铜声。”从马骨形状的瘦，联想到声音的脆。《金铜仙人辞汉歌》“东关酸风射眸子”，由眼酸联想到风酸。《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。”由云的流动联想到云流动时的声音。诸如此类，都是靠着艺术的联想构思而成的。
何景明说：“诗文有不可易之法者，辞断而意属，联类而比物也。”（《与李空同论诗书》）辞断意属，跳跃性强，留下的空白大，供读者联想、补充，进行再创造的余地也就比较大。这是中国古典诗歌的一个重要的艺术特点。譬如，汉乐府《江南》：
江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
诗的内容很简单，但意味很隽永。作者简直是以儿童的天真在观察自然，“鱼戏”四句，好像一个孩子伸着小手在指东道西一样。他只告诉你鱼儿忽东、忽西、忽南、忽北，镜头是跳跃的，其中的细节全靠读者去联想补充。正是这些跳跃的片断，这种天真的口吻，显出一股活泼泼的劲儿，你读着它仿佛自己也回到了儿童的时代。又如李白的《宣州谢楼饯别校书叔云》：
弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
感情的跳跃似乎难以把握，许多中间环节都略去了。但读者仍然可以借助自己的联想，体会诗人含蓄内在的情思。这首诗是写自己怀才不遇的忧愁。昨日既不可留，今日又无可为，面对长风秋雁只能借酒浇愁。楼名谢，自己的诗兴也如同谢一样地壮，但空有揽月的逸兴而不能高飞。这忧愁就像不尽的流水，是无法斩断的，只好“散发弄扁舟”，离开那污浊的人世了!王琦评李白的《独漉篇》说：“峰断云连，似离似合。”这首诗也是如此。峰断云连，辞断意属，那含蓄不尽的意味，是很能启发读者联想的。
总之，艺术鉴赏不能离开联想。中国古典诗歌的鉴赏，由于它自身的某些特点，尤其要借助联想的作用。这是必须加以强调的。
艺术鉴赏，是一种审美能力的表现。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义，对于它，音乐并不是一个对象，因为我的对象只能是我的某一种本质力量的肯定”（《1848年经济学－哲学手稿》）。所谓“某一种本质力量”，就是指人的某一方面的审美能力。马克思的意思是说，一个人有了音乐的审美能力，音乐对他才有意义。马克思接着举珠宝商为例说：“珠宝商人所看到的只是商业的价值，而不是珠宝的美和特性；他没有珠宝的感觉。”珠宝商只有商业的价值观念，而没有艺术的审美能力，所以璀璨的珠宝并不能给他以艺术的享受。
审美能力是在长期实践中培养起来的。狄德罗说，艺术鉴赏力是“由于反复的经验而获得的敏捷性”。所谓“经验”，不仅指艺术鉴赏的经验，还应当包括生活阅历和知识水平。这三方面合在一起，就构成艺术修养。艺术鉴赏力的高低，在很大程度上取决于艺术修养的水平。
创作必须有生活，鉴赏也要有生活。一首诗年轻时读来平淡无奇，等年事稍长重新读它的时候，便可能觉得大有深义。因为阅历丰富了，诗里所表现的生活也就能够体会得更深了。黄山谷跋陶渊明诗卷曰：“血气方刚时，读此诗如嚼枯木。及绵历世事，知决定无所用智。”其实不止陶诗，一切优秀诗歌的鉴赏，都离不开读者本人的生活经验。周紫芝《竹坡诗话》说：
余顷年游蒋山，夜上宝公塔，时天已昏黑而月犹未出。前临大江，下视佛屋峥嵘，时闻风铃铿然有声。忽记杜少陵诗：“夜深殿突兀，风动金琅”，恍然如己语也。又尝独行山谷间，古木夹道交阴，惟闻子规相应木间，乃知“两边山木合，终日子规啼”之为佳句也。又暑中濒溪与客纳凉，时夕阳在山，蝉声满树，观二人洗马于溪中，曰此少陵所谓“晚凉看洗马，森木乱鸣蝉”者也。此诗平日诵之不见其工，惟当所见处，乃始知其为妙。
《苕溪渔隐丛话》前集载：
羊士谔《寻山家诗》云：“主人闻语未开门，绕篱野菜飞黄蝶。”余尝居村落间，食饱，u筇纵步，款邻家之扉，小立待之，眼前景物，悉如诗中之语，然后知其工也。
这些例子都说明了读者的生活经验与诗歌鉴赏的关系。特别是那些对生活作了高度概括的诗歌，读者必须具有较丰富的生活体验才能透彻地理解它和真正地欣赏它。如杜甫的《羌村》《赠卫八处士》，李益的《喜见外弟又言别》，都是写亲友在战乱中重逢的情景。一个经过离乱的读者读起来，总比生活于和平之中的人体会更深，也更能欣赏。
知识水平对古典诗歌的鉴赏也有很大影响，广泛的知识和修养十分重要。古典诗歌的鉴赏可以借鉴绘画、书法等艺术理论的地方就很多。清人王原祁论山水画说：“用笔须毛，毛则气古味厚。”这句话讲出了普遍的艺术规律，对于欣赏诗歌也很有启发。下笔圆润固然表现出技巧的娴熟，但过分的圆润反而会显得甜俗，缺乏风力。用笔毛，画的韵味倒可以古朴些，醇厚些。书法的道理也是如此，蔡邕《九势》论书法艺术，其中有一势叫“涩势”。涩，是指运笔行墨沉着审慎，不宜一滑而过，惟其如此才能力透纸背。书家有个比喻，运笔如撑上水船，用尽力气，仍在原处，正好解释这个“涩”字。绘画讲究毛，书法讲究涩，作诗则要带一点拙，不可一味求工。《诗眼》说：
老杜诗凡一篇皆工拙相半，古人文章类如此。皆拙固无取，使其皆工，则峭急无古气，……（《诗人玉屑》卷十四引）
这段话论工和拙的关系，很有意思。但所谓“工拙相半”却未免有点机械。在一篇作品里工与拙不是一半对一半地加在一起，而是相乘相因，化为一体。正如叶燮《原诗》所说：
又尝谓汉魏之诗不可论工拙，其工处乃在拙，其拙处乃见工，当以观商周尊彝之法观之。
工拙互相渗透才是艺术的上乘。严羽《沧浪诗话》也说：“盛唐人，有似粗而非粗处，有似拙而非拙处。”似拙非拙，也就是于拙处见工。陈师道《后山诗话》说：
望夫石在处有之，古今诗人共用一律。惟梦得云：“望来已是几千岁，只似当年初望时。”语虽拙而意工。
语拙意工，即外拙内工。好比一个人外表看来朴讷无奇，却有内秀。袁枚《随园诗话》说：
诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。
学诗之初难免于拙，离拙入工是一次飞跃；离工返拙又是一次飞跃。工而后拙，巧而后朴，这是老人返童的天真，豪华落尽的淳淡，尤其难能可贵。总之，画家所谓毛而厚，书家所谓涩而润，诗家所谓拙而工，其中含有艺术的辩证法，可以互相发明。书、画之外，其他艺术也可以参证。中国戏曲舞台上的钟馗、黑旋风，他们的舞蹈身段也拙得来巧，拙得来美。周信芳的唱以沙哑见工，有一种独特的苍劲之美。霍去病墓前石兽仅就石材原来的形状略加雕琢，初具兽形，也于拙朴之中见出匠心和巧意。可见文学艺术各个部门有着共同的规律，如果具有广泛的知识和修养，就可以在同其他艺术的对照中更好地鉴赏古典诗歌。
艺术鉴赏的实践经验也很重要。诗读多了，读熟了，就有了比较，有了鉴别和欣赏。例如同是送别诗，李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，岑参的《白雪歌送武判官归京》，王维的《送沈子福归江东》，白居易的《赋得古原草送别》，写法各不相同。同是抒写忧愁，杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》说：“忧端齐终南，洞不可掇。”李群玉《雨夜》说：“穷愁重于山，终年压人头。”石孝友《木兰花?送赵判官》说：“春愁离恨重于山，不信马儿驮得动。”都用山作比喻，但情调、色彩各不相同。杜甫是忧国忧民，以终南山作喻，显得庄重严肃。李群玉是写穷愁，故有压人之感。石孝友是写离愁，那重于山的离愁连马儿都驮不动，这就和行旅境况联系起来了。再比较贺铸的《青玉案》：“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这是写闲愁，一种连自己也说不清的无名的忧愁。诗人先设问一句，却又不正面回答，而跟以三句景物描写。这三句诗让人感到他的闲愁无所不在，无法衡量。又如写时光流逝，屈原《离骚》说：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。”曹植《箜篌引》说：“惊风飘白日，光景驰西流。”陶渊明《杂诗》说：“日月掷人去，有志不获骋。”蒋捷《一剪梅》说：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”风格各不相同，也可以在比较中玩味、咀嚼，得到艺术的享受。
艺术鉴赏的经验，很重要的一个方面就是培养语感。所谓语感，是对语言美的一种敏锐的感受力。诗歌的艺术，在很大程度上表现为驾驭语言的技巧，没有语感很难欣赏其中细微的妙处。例如李清照《声声慢》开头三句：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”语言的声音、色彩都很讲究。李清照南渡后不久，她的丈夫就去世了，她过着孤独无依的生活。当“满地黄花”的时节，“梧桐细雨”的天气，越发感到百无聊赖，心里空荡荡的，很想寻找一点什么寄托。第一句“寻寻觅觅”，就是表现这种栖栖遑遑欲有所求的心情。但是周围的一切都不能引起她的兴趣，寻来觅去，依旧是空虚、空虚。她加倍地感到冷清，叠用“冷冷”“清清”，正好渲染了这种索寞凄凉的心情。这位女诗人是很敏感的、很内向的，她体味着自己的苦况，进而感到一种难以抑制的悲哀。这悲哀用“凄凄”言之不足，再重之以“惨惨”；“惨惨”仍不足，乃继之以“戚戚”。这三句诗很精练地表现了感情波澜的三个层次，十分耐人寻味。在词的开头，三句诗连用七个叠音词，构成七个均等的音步，读起来仿佛可以听到诗人那迟缓沉重的足音。寻、觅、冷、清、凄、惨、戚，本是富有形象色彩和感情色彩的词，把它们重叠起来，集中在一起，就更加强了它们的艺术效果。浓郁，强烈，扣人心弦。
（选自《北京大学学报》1980年第3期）}