%7-2、喜欢这位歌手的歌的人估计比较少,喜欢他歌的人亲切的称呼他为大米，但楼主还是要推荐一首他的歌，主要是这位歌手太有特点了。
　　Damien Rice 来自爱尔兰，出生于七十年代早期，绘画与写歌是他青年时期的兴趣，也因此让他有了组团的念头，在"O"的专辑内页有些插画便是 Damien Rice 自己的作品。在 1997 年他组了一个名为 Juniper 的团，前后发行了三张 EP，"The World Is Dead" 和 "Weathermen" 这两首单曲也成为电台热门歌曲，但因为合约问题无法录制完整的专辑，于是在 99 年 Damien Rice 离开乐团前往 Tuscany，并从此在欧洲流浪了一年，之后又回到了都柏林，想办法筹钱录了一张 Demo，寄给了制作人兼电影配乐家的 David Arnold，Arnold 很喜欢他的 Demo，于是便安排 Damien Rice 在他的录音室录了第一张 EP -- "The Blowers Daughter"，在 2001 年发行后这张 EP 登上了排行榜前 20 名，也促成了接下来 "O" 这张专辑的发表，果不其然，"O" 在 2002 年发表以后立刻获得广大的好评，除了举行了六周的巡回演出之外，也出现在许多乐评的年终投票名单上。(以上数据参考 AMG 与其它网络数据)
　　爱尔兰总是盛产音乐诗人的国度，在其创作歌手Damien Rice发行于2003年的首张个人乐队专辑《0》中，封面是一片米白，两个小小的手绘人像，默默的宣示这是张简单的民谣专辑，Damien Rice出生于70年代早期，以摇滚风格开始音乐之路，但在这张专辑里面你实在听不出来，大量的空心吉它和弦,轻松打击乐器低调而简约的伴奏，间或有一些华丽悲伤弦乐来烘托气氛，没有多余的花俏来转移焦点，只为呈现Damien Rice 那充份蕴含情感的歌声，一起构成了一个亲密却伤感的空间，精致而干净。
　　这张专辑的成功，除了 Damien Rice 充满真挚的歌声外，女声歌者 lisa hannigan 与大提琴手 vyvienne long 也功不可没，lisa 的歌声非常地动听，在专辑里时而主唱时而合音，与 Damien Rice 搭配地极佳，也让整张专辑听来更为完整而动人。而 vyvienne 每一下都好像直接拉在心房上的大提琴，更是完全衬托出这两位歌者那直接而真诚的歌声。
　　Damien Rice声音的渲染力，甚至可以将歌曲的情绪化为实质，然后直接传到听者的心上，他对乐器的感觉和协调性也非常出色, 可能是他小时候学过画的缘故，除了专辑封面和内页的插图出自他手之外，在他的吟唱之下,那些背景音乐仿佛组成了一幅异常美丽的图画，这一点在第六首《Amie》中表现到了极致.当然专辑中的《Cheers Darling》《The Blower"s Daughter》《 Cold Water 》《Volcano》等其他歌曲，不夸张的讲，都是让人一听就疯狂为之吸引的养耳歌曲，特别一提的是《The Blower"s Daughter》《 Cold Water 》被美国电影《CLOSER》（中文译名《偷心》）收录为其片头结尾插曲，对于《The Blower"s Daughter》来说，之前已被美国热映电视剧《THE L

　　%7-3、推荐首楼主比较喜欢的纯音乐
　　Chris Spheeris，浪漫而潇洒的绅士，英俊的面容后面是一位杰出的音乐作曲家和演奏家。从小多才多艺的他，八岁就能在画布上画抽象画，十一岁开始尝试写诗，十二岁便抱着他自己的吉他为其写歌，到了十五岁他开始将其诗作谱上曲韵后，正式开创了他的作曲生涯。后来在70年代末80年代初，他遇见了另一个吉他手Paul Voudouris，之后便开始学习其它的乐器，比如键盘和贝司等。1985年他和著名的哥伦比亚唱片公司签约，并推出了个人第一张专辑，并由此开始他的辉煌生涯。
　　其实，Chris Spheeris已浸淫New Age乐界达十年之久，只因缺乏跨国唱片公司集团作有计划的密集宣传，才会在知名度上逊于其它音乐家。但就音乐的质感而言，他重现爱琴海滨历史氛围的功力可说无人能及。由于对宗教仪式特别感兴趣，他在旋律创作上受东正教、希腊民谣的影响极深。
　　年轻时他尤其喜爱披头四、德彪西的音乐，大学时期远赴英国钻研哲学的经历更让他始终念念不忘希腊文化的根源，再加上嗜爱以旅行来观察欧洲各地的风土人情，也难怪他的专辑名称总是从探索人类心灵活动或怀想古文明风采的角度出发了。他轻车熟路的驾驭着希腊古典美态的音乐，同时给这种迷人的音乐灌入了各种世界音乐、古典音乐和民间音乐，从而产生了属于他自己的音乐，一片由吉他和钢琴为主乐器，以柔慢而稳定的节奏来演绎的浪漫，轻缓却没有丝毫拖沓和迷废的音乐空间。听他的音乐是一种休闲和回忆的享受，更给与我们一种的全新的安逸享受氛围！
　　希腊音乐诗人与纽约街头吉他手的相知相遇
　　精采纷呈的吉他变装秀 魅力四射的原创演奏曲
　　西班牙、希腊、北非、美国finger style与流行爵士风的激赏融合.

Loose"就是Mauboy唱的。2008下半年Mauboy经过深思熟虑决定退出组合，全心全意开始个人事业。澳洲女子组合"Young Divas"可谓多灾多难，仅仅成立不到2年多就接连遇成员退出重组。首个单飞的成员Ricki-Lee Coulter一直被业内认为是组合中最有发展潜力的歌手事后证明她的确如人士看好那样。当然Mauboy也完成了心愿顺利推出了个人的首张大碟"Been

　　%7-6、接下来的几首歌来个歌手大PK，同一首歌都是两个歌手来演绎，看看大家更喜欢那个版本。

　　Sissel Kyrkjebo，挪威著名的女歌手，以其空灵清澈的音色踏入歌坛超过10年。《All Good Things》是Sissel首张唱流行曲的唱片，十一首歌曲虽然还可发现不少令人联想到Enya一类的音乐元素，但歌曲编排都渗入了具备时代感的流行曲节奏。Sissel嘹亮清晰的嗓子在处理“Weightless”，“Carrier Of A Secret”等流行曲绝对胜任有余，在“Keep Falling Down”就更加是技惊四座，加上流丽流畅的旋律，尽显Sissel凌驾现今大部分Diva的功架。
　　Sissel Kyrkjebo于1969年出生于挪威，4岁时就参加儿童合唱团，并开始在挪威电视台多次露面。从16岁出第一张唱片开始至今，已经是北欧斯堪地那维亚地区家喻户晓的天后，在家乡挪威450万人口中，她的5张唱片销售累计超过200万张。
　　1994年在挪威举办的冬季奥运开场仪式，即由她演唱开幕曲“FIREINYOURHEART”，令多少人激情荡漾，热血沸腾。她以母语演唱，同时夹杂英语拉丁语，风格酷似爱尔兰灵妙女声Enya。她曾应邀和多明哥（PLACIDODOMINGO）于维也那合唱，尤其不可思议的是，她的音乐融合古典、福音、爵士与流行。
　　90年代中的两张CD《Innerst I Sjelen》和《Deep Within My Soul》，使一部分听众成为其忠实的乐迷。同时也以曼妙的声音出现在James Horner所创作巨冲击性的电影《Titanic》的原声大碟中，足以证明她重要的地位。1997与说唱歌手Warren G合作，以非寻常的hip hop和古典篇曲，录制Mercury/Def

　　大家积极顶贴啊，别只光顾着收，给我些动力啊，呵呵！！！

　　LZ能告诉一下，八十年代的歌手周峰的《心里总有你》中翻唱的哪首英文歌曲，谢了。。
　　里面果然有偶喜欢 的

　　◎倚著曼妙琴韵随处飘扬，散发如Jem、Feist这类电气女伶相似迷离音场，甜而不腻之嗓音绝对讨好你挑剔的双耳
　　一位古灵精怪的小女孩，脑子充满天马行空的七彩画面转由音符输出，可爱有趣之迷人特质让听眾很快的喜欢上Lenka，生动活泼的丰富曲风，完全排除千篇一律枯燥乏味的编排模式，加上毫不吹嘘的创作功力，Lenka邀你一同进入她多样的音乐异想世界。
　　来自澳洲全名Lenka Kripac的Lenka，六岁时伴随吹奏小号的父亲而开口歌唱，慢慢培养出对音乐的高度兴趣。移居雪梨之后，Lenka开始学习舞蹈等表演课程，进入艺术学院加强其发声训练。2004年加入Electronic-Rock团体Decoder

　　主唱：Anette(新主唱）
　　　　成立于1996年的芬兰交响哥特金属团Nightwish是这个弹丸小国的一宝，北欧的淳厚的古典积淀和新金属的浓烈氛围，造就了Nightwish的天籁之音。
　　　　《Angels Fall First》是乐队的首张大碟，并取得了不俗的成绩。很快这几个芬兰人又带来了新作《Oceanborn》。
　　　　Tarja的女声还是那么特别，把古典元素细致的融入金属乐，与Therion不同的是，Tarja的音质更富冒险。她更多的按单音节清晰发音，一个完整使用元音歌剧花腔女高音似乎更适合这种交响力量金属。个人也更乐意听到她这种歌剧层次化的嗓音，特别是在类似"Swanheart"和"Walking in the Air"这样的歌曲中。
　　　　当然，如果你听过本世纪2大歌剧女高音Maria Callas和Kirsten Flagstad会领略到更精深的唱腔，但在金属一派，能与Tarja匹敌的还真不多。
　　　　专辑的词多出自Tuomas，他同时还负责演奏合成器和低沉的男音嘶吼。Nightwish在他们的歌曲中涉及到了幻象和神话，为细心的听者编织出一个梦一般的仙境。

Tolkki问他是否愿意加入乐队。Timo同意了，并从卡带里学习乐队的所有歌曲，经过几场排练后Stratovarius便前去了丹麦。在那个时候Tuomo依然兼做鼓手和主唱，而很快乐队发现由于Tuomo音域的局限乐队一定要找一个新主唱。然而优秀的歌手总是很稀少，因此Timo Tolkki接替了主唱一职。经过这个转变Stratovarius的音乐开始向如今的风格发展——旋律化而带有强烈的古典音乐元素。经过Stratovarius在赫尔辛基的紧张排练和演出，乐队最终以此阵容于1987年完成第一张小样，其中包括“Future Shock”，“Fright Night”和“Night Screamer”。
　　这张小样被送去了芬兰的许多唱片公司，最后在赫尔辛基的Tavastia俱乐部演出时给CBS芬兰公司相中。与此同时Stratovarius找来了新的键盘手Antti Ikonen。乐队的第一张单曲碟“Future Shock/Witch Hunt”录制完成于1988年，随后又是另一张单曲碟“Black Night/Night Lentonen却离开了乐队，然后Stratovarius却依然在创作新歌并在90年年初完成了新的小样，可CBS公司却失去了发行Stratovarius新唱片的兴趣。虽然如此乐队却没有放弃，他们继续排练，创作完新歌乐队最终得以录制新唱片“Fright Night”，由于这次乐队没有发片合同，只能依靠自己的经济实力。尽管专辑上有Stratovarius新贝斯手Jari Behm的照片，但事实上这次还是由Timo完成了专辑中所有的贝斯演奏。很快Jari便被Stratovarius扫地出门，因为他的演奏风格一点也不适合乐队。
　　Stratovarius的第二专辑名为“Stratovarius II”，在芬兰发行于1992年年初。而当时乐队在海外的市场形势也日渐明了，乐队把自己的卡带送向了全世界，Shark唱片公司在听了Stratovarius的“Hands of Time”后与乐队签了合同。最后这张“Stratovarius II”的封面经过重新制作，以“Twilight Time”的新标题于1992年10月发行于全欧洲。不久之后引进版开始发行于日本市场，并在日本的引进专辑排行上的前10名位置逗留了5个月之久，最后成为日本1993年销量最好的引进专辑。Stratovarius还得到了日本的JVC Victor娱乐公司的一份大合同，并在1993年7月重新发行了“Twilight Time”。当月Timo Tolkki还第一次飞去日本做宣传，并亲眼目睹了Stratovarius在日本的那些热情的歌迷，乐队的人气在在日本也迅速飚升。在寻找新的发片公司时乐队利用空闲时间继续创作新歌，并用了93年一整年录制这些新歌。同时在唱片完成了70%的时候，新的贝斯手Jari Kainulainen加入了乐队，而此时Tuomo Lassila也由于意外双手都受了重伤，8个星期无法敲鼓，新唱片录制时只得找来Kingston Wall的鼓手Sami Kuoppamaaumlaki一同完成，Sami在其中一共录制了4首单曲。
Shadows”。在9月份乐队前往日本举行Stratovarius在日本的首次巡演，并在东京、大阪和名古屋第一和日本乐迷们面对面。在芬兰的赫尔辛基，Stratovarius就在以前著名、现已关闭了的Shadow俱乐部里举行了一场演出——随后便去了日本，这也是Jari Kainulainen第一随队参加现场表演。
　　1994年春天到夏天的时间里Stratovarius一直在创作新歌，带着日本演出上依然未消退的激情，乐队再次进入录音棚录制新唱片。Timo Tolkki还终于实现了自己长久的梦想——他录制了一张solo专辑“Classical Variations and Themes”。其中包括“Fire Dance Suite”，这首歌原先创作于1986年，还有“Lord Of The Rings”以及许多其他影响广泛的经典歌曲。这张专辑发行于1994年10月，而Stratovarius还用了整整一个夏天录制了自己的第四张专辑。
　　历史发展到此阶段时，Timo Tolkki决定结束自己的主唱生涯，为了Stratovarius日后的继续发展乐队必须寻找一位新的主唱。就在乐队把广告登上当地的音乐报纸上时，Stratovarius突然想起了Timo Kotipelto，这个人一年半前就前来和乐队接触。因此而后Timo Kotipelto接到了Timo Tolkki的一个电话要他前去试音。乐队为试音准备好歌曲，而Timo Kotipelto一张嘴，每个人都知道他就乐队的不二人选了。
　　乐队的第四张专辑“Fourth Dimension”完全由Timo Kotipelto担任主唱，这张专辑的标题也相当说明问题，专辑里的音乐与以前已有相当大的改进，但依然保留着Stratovarius纯正的金属渊源。“Fourth Dimension”于1995年3月发行，销量还超过了“Dreamspace”。
　　随后Stratovarius在德国、瑞士、荷兰、芬兰、希腊以及日本隆重开展了一系列巡回演出，当这些演出结束后，Stratovarius通知老队员Tuomo Lassila和Antti Ikonen离开乐队，乐队这次人事变动是有自己许多理由的，最主要的因素还是音乐意见分歧和人际关系，这两个人就是不能接受Timo Tolkki的想法。
　　乐队第五张专辑的录制混合工作于赫尔辛基的Finnvox录音棚展开，这张专辑再一次推动了Stratovarius的音乐发展，加入了Johansson和Michael耳目一新的音乐演奏和工作态度，使得Stratovarius的音乐向戏曲化、旋律化以及交响化的金属音乐发展，这也是乐队首次尝试使用40人的唱诗班以及20人规模的管弦乐队参加音乐的制作，这张专辑也包括了Stratovarius的许多经典歌曲，比如“Father 　　Stratovarius接下来一张专辑“Visions”发行于1997年4月，一经发行便立刻登上芬兰专辑排行第五的位置，并在前40的位置上逗留了24周之久。“Visions”的宣传巡演同样隆重异常，足迹不仅遍步芬兰，还包括日本、欧洲以及南美的许多国家。“Visions”在芬兰销量超过了20000张，为此乐队还特地于1998年6月10日在赫尔辛基的Tavastia俱乐部开了一个小型晚会庆祝这个胜利。
　　在乐队举行“Visions”的宣传演出的同时，他们录制了乐队第一张现场专辑——2CD的“Visions of Europe”，并随后发行于1998年3月底。其中的歌曲长度超过了100分钟，而这张专辑在商业上以及评论界都取得了优异的成绩。
　　1998年4月Stratovarius开始为他们的下一张专辑写歌排练，这是他们的第七张专辑了——“Destiny”，这张专辑与1998年春季和夏季间，在芬兰的Finnvox录音棚录制完成，并于1998年10月5日正式发行。专辑的第一首单曲被做成一张EP名为“SOS”，发行于8月17日，发行后以极快的速度窜上芬兰在EP榜排名第三的位置。更奇怪的是“Destiny”在芬兰的专辑榜已经在星期四爬到了第一的宝座，这还领先于官方发行的速度。
　　接下来的1999年Stratovarius再次以这张“Destiny”突破20000张的黄金销量，不过这只是个信号，好事情还没真正到来。同年Stratovarius在芬兰金属乐杂志“SFP”中的读者调查中被评为芬兰年度最佳组合，而他们的“SOS”也被评为国内最佳MV，两位Timos被选为“Wondeful 　　99年年底Stratovarius开始着手制作新唱片了，这张唱片由Nuclear Blast发行于2000年2月28日。而Stratovarius的故事将就这样一直延续下去——永无止境……
　　组建时间： 1984年

Grachyov），1981年2月19日出生于拉脱维亚，Vitas是他的第二拉脱维亚名字。3岁时Vitas随家人迁居至乌克兰的艺术之都敖德萨，5岁时他开始跟随外祖父学习手风琴，6岁他就写出自己的第一首歌《第比利斯的雨》。十几岁的时候Vitas已经创作了1000余首歌曲，堪称俄罗斯的莫扎特。Vitas曾在敖德萨音乐学院就读，院长安那托利•帕多卡惊叹Vitas是“上天赐予的礼物”。不久，这位天才少年被俄罗斯著名音乐制作人谢尔盖•普多夫金（Sergey Pudovkin）发现，他被带到俄罗斯的首都莫斯科，从此开始了传奇般的艺术生涯。
　　2000年，Vitas第一次在克里姆林宫的舞台上演唱了他的作品《歌剧2》，他那横跨五个八度的宽广音域和鬼魅空灵的华丽高音，不仅征服了现场的所有观众，也征服了俄罗斯的老一辈艺术家。人们称Vitas的出现标志着俄罗斯流行音乐进入了一个新的纪元。
　　到目前为止，Vitas共发行过7张CD专辑（《哲学的思考》、《微笑吧》、《妈妈》、《我母亲的歌》、《永恒之吻》、《回家CD1》、《回家CD2》）及2张单曲专辑（《歌剧2》、《再见》）。他的专辑连续6年进入俄罗斯年度最畅销的专辑前三名排行榜，专辑CD总销量已经超过一千万张，并多次获得俄罗斯最高国家级别奖项。
　　Vitas的每张专辑，都有至少8首歌曲出自他本人的原创。他的音乐不仅风格独特，旋律优美，而且具有极深的艺术见解和思想内涵。他的这些歌曲，不仅包括了对美好生活的向往，对纯洁爱情的歌颂，更涵盖了对人生和命运的思索，对祖国和家乡的热爱，对宗教的虔诚，对逝者的怀念，对历史的反思，对苦难的同情。他的曲风时而诡异空灵，时而深沉忧郁，时而绚烂华美，时而质朴悠扬。Vitas用他的灵魂在歌唱，他歌唱着他的爱和痛苦，他的快乐和忧伤，他的失落和憧憬，他的信仰和期望。他歌唱挣扎在破裂建筑里的孤独生命，他歌唱洒满泪水的冰冷秋风，他歌唱被战火洗礼过的天空和原野，他歌唱那通向梦想和希望的艰辛旅程，他歌唱像书信一样布满夜空的星斗，他歌唱无忧地拍打着木兰花边疆的海浪，他歌唱俄罗斯清晨雾气里的美丽河岸，他歌唱早霜降临的故乡甘菊牧场……他是一位灵魂的歌者，他用他柔弱善良的心灵谱写着生命的乐章。他的歌声仿佛不属于这个尘世，他是被放逐的神，他是流落人间的天使。
　　舞台上的Vitas是一件不可复制的完美艺术品。他那天使般美丽的面孔，魔鬼般魅惑的眼神，天籁般婉转的歌喉，精灵般飘逸的身姿，无不给观者带来一种毁灭般醉人的享受。出道至今，这位26岁的年轻人已经在俄罗斯的舞台上创造了无数令人难以置信的奇迹。2002年3月，Vitas在克里姆林宫举办了“哲学的思考”演唱会，刷新了在克宫舞台上进行表演者的最低年龄记录。2003年9月，为了纪念因病去世的母亲，Vitas在俄罗斯音乐厅举办了独唱音乐会“我母亲的歌”，这场演出被评为俄罗斯年度最佳音乐晚会。2007年3月，一场名为《回家》的主题演唱会在圣彼得堡拉开序幕，这场融合了古典主义风格和民族文化气息的出色表演，堪称俄罗斯音乐史上的一座里程碑。这3场大型个人演唱会均在世界范围内举行了空前规模的巡演，演出地点遍及俄罗斯、美国、加拿大、澳大利亚、德国、法国、奥地利、哈萨克斯坦、乌克兰、白俄罗斯、以色列以及波罗的海诸国，演出场次超过1000场。Vitas所到之处万人空巷，他被视为纯洁、爱、信仰及希望的精神象征，整个世界都在为他的歌声而疯狂。
　　除了是一位天才的词曲作家和歌唱家外，Vitas还是一位出色的服装设计师。他不仅亲手设计了舞台上风格各异的演出服装，而且还拥有属于自己的服装品牌。2002年9月29日，他曾在克里姆林宫举办过个人时装设计发布会“秋天的梦”，他所设计的作品连业界大师级的人物都赞不绝口。
　　7年来，Vitas始终坚持民族语言演唱，但他那纯净的嗓音和优美的旋律完全冲破了人类语言的隔阂。在亚洲，Vitas已经成为最受欢迎的外国歌手，他的歌迷遍布中国、日本、韩国、新加坡及我国的台湾省。2007年6月，Vitas连续在北京、上海、重庆、成都、广州和台北六大城市举办了七场大型个人演唱会，演出门票一售而空，演出场面异常的疯狂和火爆。
　　舞台下的Vitas是一个比较低调的年轻人，他与媒体的关系十分冷漠，也不喜欢借助无聊的新闻炒作自己。与公众一贯的距离感使他显得有些神秘，于是许多颇为荒诞的传言也就围绕着他而产生了。当然，对于尊重并热爱Vitas的人们来说，这些与艺术无关的琐事，大可一笑了之。让我们静下心来，听他的音乐，听他的歌声，听他的灵魂……

　　我们的目光相遇，很久没有和你谈及爱情
　　我的述说像细雨润物
　　你的声音像树叶沙沙
　　我要像鹤一样对你高鸣:我--------爱你
　　然后在逆风中给你回答
　　想对你说很多话,就像春天里开的很多花,但我却无法用语言表达
　　在所有发光的天体中,我爱的那个人,只有月亮可以和你比拟
　　我要像鹤一样对你高鸣:我--------爱你
　　然后在逆风中给你回答
　　让风声雨声和林中鸟儿的鸣唱
　　然后在逆风中给你回答
　　世界上最伤感的情歌!!!!!

　　 黛妮以其轻柔如丝的细腻金嗓子，清泉般的美丽艺术魅力，编织了一个美丽的梦境，晶莹剔透，无与伦比的美声一定会让人流连忘返。 　　这是一张一致叫好叫座的热门金碟。美丽天使黛妮Denean的深情对唱，一尘不染的旋律及曼妙的伴奏，令人陶醉。黛妮不仅是主唱，在本专辑她还负责作曲、编曲、演唱钢琴伴奏等工作，堪称音乐才女。 　　如果有一夜你在梦里云中散步，你的感觉会是怎样？在这张SACD《织梦》专辑中，黛妮独自负责作曲、编曲、演唱、钢琴演奏等工作。名为“织梦”

　　 加拿大吟唱诗人Daniel Powter，这位集所有特殊风格、才华、以及天真和嘲讽于一身的北国年轻人，首支单曲 "bad day" 如旋风般地在法国电台创下点播的奇迹，将近二个月蝉连榜首，更在法国当地造成一股dp(Daniel Powter)热潮。
　　“与众不同”是每个听过Daniel Powter首张同名专辑的人会有的第一个反应。“与众不同”并非意味者奇怪、诡异、古怪，而比较像是巧妙琢磨、前卫的流行乐，歌曲很吸引人，节奏具感染力、坚不可摧的和弦像钩子般钩入你的脑子里并且不放手。整张专辑的音乐是轻快活泼的，但Daniel Powter也特意展现力道优异的音乐技巧和古灵精怪的坦率。首张同名大碟将让你全面体验这位，你不能不认识的音乐诗人。
　　* 歌手Daniel Powter——2005年MTV欧洲音乐奖提名最佳新人，連續2年福特汽車百萬廣告曲演唱人，2008金曲獎唯一重金邀請的西洋嘉賓，創下2006年台灣西洋男藝人專輯最高銷售紀錄
　　* 专辑《Daniel Powter》——2005年荣登英国金榜第5名，一张为郁闷的现代人重新找回生活激情的流行音乐大碟
　　* 专辑《Under the Radar》——2008年发行睽違3年最觸動人心的全新創作專輯，曲風不失首張專輯的丹式獨特假音詮釋，另外再注入吉他、管絃樂等新元素，使得整張專輯更豐富耐 聽，不但有招牌式的丹尼爾、還有新鮮感的丹尼爾
　　* 歌曲Bad day—2004年可口可乐公司为期两周的广告活动宣传曲；2005年英国金榜亚军单曲、连续十周占据瑞士单曲榜冠军、如旋风般地在法国电台创下点播奇迹并将近两个月蝉联榜首……
　　*即將流行全球的西洋國歌 Best of Me
　　在Daniel Powter的创作空间里，歌词、旋律与嗓音有着一种奇特的呼应与对比。他笔下的歌词大都以日常生活中的所见所闻为主，反映的是现代都市生活的疲惫、忙碌与无奈；而歌曲的旋律却在忧郁与无奈之间，迸发着充满爆发力的激昂与热情；作为一名歌手，Daniel

　　去听了，收歌，谢谢楼主的分享啊！我喜欢蝎子的still loving you

　　说实话 我英文歌听来听去女的就喜欢MC 和 TAYLOR SWIFT

　　 Aerosmith是七十年代最流行的硬摇滚乐队之一，在乐队成立后的将近30年中，他们浑浊的重型布鲁斯风格为重金属和硬摇滚建立了一种标准。他们当初使用的配器风格(钢琴、管弦乐和失真吉他)至今仍是摇滚抒情曲的经典套路。Aerosmith在抒情和摇滚两方面均十分出色的能力使他们在七十年代中期极度流行。
　　八十年代前期，毒品和酒使乐队发展陷于低潮。但在八十年代后期，乐队很快从逆境中走出，并创作出一系列比七十年代成功专辑毫不逊色(或者说超越七十年代)的优秀专辑，很快重回榜首，后乐队获得摇滚终身成就奖。作为音乐界的长青树，至今他们仍并活跃在演出、唱片和娱乐界的前沿。

　　 Bon Jovi 是起步于新泽西的一只四人组合，属于主流硬摇滚和重金属的风格，年轻人和家庭妇女对他们同样喜爱。他们还制作一些简洁的表演录影带，突出主音 Jon Bon Jovi 的抢眼外表，这些录影带使86年发行的《 Slippery When Wet 》和88年 的《 New Jersey

　　作者：W　回复日期：　15:37:47　
　　　　楼主辛苦~ 要是有专辑的整张下载地址就好了
　　整张专辑？没有整张专辑啊，我都是在网上一首一首找的！
　　/radio/play/id/232566，你可以通过这个网加我为好友，我的歌这里基本上都有的。

　　Bob Marley（鲍勃·马利）是牙买加的民族英雄。他正直的品格、对理想的执着、和对牙买加以及世界流行音乐的贡献，使他站到了最伟大的音乐家的行列里。
　　1945年2月6日。马利生于牙买加的圣安娜区的帕里什。他童年的时光都在贫民窟中度过。音乐和足球是唯一能给他快乐的东西。这段生活在马利心中留下了深深的烙印。使他永远成为了人民，特别是贫苦劳动者的代言人和一名反种族主义斗士。
　　60年代马利开始了演唱生涯。他的音乐风格深受Sam Cook（萨姆·库克）Fats Domind（胖子多米诺）的影响，另外，Joe Higgs（乔·希金斯）对马利的帮助是巨大的。虽然他在以后很长时间内都没有给马利真正的经济回报。但也是他教会了马利弹吉他、作曲。还使马利开始接触“Rastafarireligion”（拉斯塔法教）。这是牙买加的一种宗教，它的口号是“同一个上帝，同一个目标，同一种命运”这个口号将对非洲家园有归宿感、有同样信仰和理想的黑人团结起来。号召所有的黑人都应该自强团结，再也不要在白人面前低三下四。主张用非暴力的方式完成种族平等的伟大事业。这个宗教对马利的影响是深远而巨大的。马利曾说：“我是一名拉斯塔法教徒，并且一直都是。”他将这种宗教的精华提炼出来融入了自己以后的音乐中。
　　1964年马利在经过最初颠沛流离的音乐生活后，已经在牙买加小有名气。他与Jimmy Cliff（吉米·克利夫）和Desmond Dekker（德斯蒙德·德克尔）Junior Braithwaite（朱尼奥·布雷斯维特）、Beverley Kelso（贝弗利·凯尔索）Cherry Smith（彻里·史密斯）组建了“Wailing Wailers“（哭泣着的哭泣者）乐队。脾气温和的马利以他与生俱来的领袖气质和才华成为乐队的核心。对于乐队的名字，马利曾说：“任何为了正义与公正而呐喊的人都是哭泣者。”在音乐风格上他们将爵士与牙买加的曼陀乐和斯加乐结合在一起。马利也一反以前西服革履的舞台装束。他总穿着那么几件劳动布的旧衬衫登台，留着野性的长发，并用草结成多色的条绺。这是拉斯塔法教有特殊意义的颜色，红色代表人民的鲜血，金黄色代表财富，绿色代表土地的富饶。乐队除了翻唱一些The Beatles（甲壳虫）、Bob Dylan（鲍勃·迪伦）的歌曲也演唱自己的优秀作品。
　　1965年，马利遇到他后来的终身伴侣，美丽的Rita Anderson（丽塔·安得森）。丽塔是毛遂自荐来到乐队的。当乐队成员听过她的演唱后，大家一致把乐队另一位主唱的位置给了丽塔并称她为“灵魂歌手”。渐渐地马利被丽塔的美丽和歌声打动，而丽塔也因马利的为人和才华对他爱慕已久。于是第二年马利就和丽塔结婚了。
　　1966年，布雷斯维特离开了乐队，刚刚结婚的马利也到他母亲居住的美国特拉华州呆了一段时间，直到美国政府要他参加越战。一直反对暴力的马利当然没有同意，于是他回到了牙买加联合以前的乐队成员重组了哭嚎者乐队。并成立了自己的唱片公司“Wailin'soul ”（哭泣灵魂）。发行了一些引起轰动的单曲。这些歌曲既有真挚委婉的爱情故事，有反种族歧视的战斗号角，有犀利的政治宣言，也有对广大劳动者的生活和向往的描述。此时马利的音乐风格也已经将斯加音乐向低迷、节奏强烈、又极具感染力的雷吉音乐倾斜。但由于主流音乐界对雷吉乐这种第三世界国家音乐的蔑视和乐队发行的单曲并没有得到相应的报酬，唱片公司很快就破产了。乐队成员因吸毒被捕入狱。马利度过了最艰难的一段时光。
　　1968年，乐队正式改名为“哭泣者”乐队。并签约“黑马”唱片公司。1971年乐队推出了专辑《Catch A Fire》（引火烧身），引起英美音乐界的广泛关注，1973年又发行了专辑《Burnin'1973》（灼烧），借上一张专辑的良好势头，这张专辑让全世界的乐迷都认识了这支乐队。尤其是广大的有色人种和第三世界人民，更因为马利唱出了他们的心声而感动不已。马利在歌中唱道：“从头脑的奴役中解放自己，只有我们自己能放飞我们的思想。不要怕什么原子能，因为没有谁能阻挡这个时代。如果我们只是静待观望，那我们扼杀我们希望的时光还要有多长？为什么不放声歌唱，歌唱这些自由的旋律，因为我的所有，只是这些救赎歌曲。”上这张中很多的歌曲都被其他乐队或乐手翻唱。其中最有名的是“I Shot The Sheriff”（我向警长开枪），它被著名音乐人Clapton（克莱普顿）翻唱并取得英国排行榜榜首地位。乐队终于开始走出低谷。
　　1974年马利和他的乐队在英国巡回演出中第一次唱出了那首另整个世界陶醉的雷吉音乐的经典之作《No Woman No Cry》（不，女人不要哭泣）。歌曲用最动人的旋律和只有雷吉乐才有的哀惋而强烈的节奏打动了所有听过它的人，包括那些以前蔑视过雷吉乐的人。马利和雷吉一下子变成了最有人缘的乐手和音乐。但他并没有忘记自己以前苦难的生活，在这首歌中马利唱道：“即便在更光辉的未来，你也不能忘掉过去。”于是，在1976年，马利决定在牙买加举行一场名为“微笑的牙买加”的个人音乐会。然而意外发生了。
　　1976年正是牙买加大选之年，全国人民党和牙买加工党这两个对立的政党为了获得大选胜利几乎使得牙买加分裂了。牙买加人民也分裂成了两派。暴力和犯罪充斥了整个国家。牙买加总理不得不对全国施行紧急状态法以控制国内局势。马利有很多歌因其对人民的不幸遭遇的关注和对现行政府的无能的抨击也被宣布为非法。而马利看到他深爱的祖国因为内部矛盾而痛苦挣扎，他深爱的人民因为暴力而自相残杀。一种责任感驱使他要为他的祖国和人民做点什么。怀着这样一个目的马利开始了准备他的“微笑的牙买加”个人音乐会。但在音乐会举行的前一天，当马利、丽塔和其他一些人在进行最后的排练的时候，五名枪手突然闯入，对他们疯狂扫射。幸运的是这次谋杀并没有成功，但马利和丽塔都负了伤。尽管如此，马利仍然在第二天举行了他的演唱会。事后，他们终于知道这次谋杀是牙买加工党的武装人员所为。
　　在这次事件之后，马利暂时离开了他的祖国。
　　1977年马利陆续推出了《Exodus》（出走埃及）、《Kaya》（日本榧树）两张专辑，都成为马利发行量最好的专辑。然而厄运仍然没有离开马利。他在一次足球比赛受伤后，脚指被发现有癌细胞，要做切除手术。但酷爱足球的马利没有同意。
　　在1978年，马利又回到了牙买加参加一场名为“一份爱，一份和平”的音乐会，那时的牙买加已经沦为一个暴力和犯罪的国家，你只要花上十元钱就可以雇佣一个杀手去杀人。马利此次回国，当然是为结束这种让他痛心的恐怖状况。于是，在这场演唱会上，他用自己的方式作出了伟大的事业。马利将牙买加总理曼利和他最大的政敌西加的手握在一起，高高举过了头顶。这一象征宽容和解的动作永远载入了牙买加的史册。
　　同年马利第一次来到非洲，来到他的祖居之地——埃塞俄比亚。一年后，马利把他在非洲的所有感受写在了新专辑《Survival》（幸存者）里。在这张博大而具有革命性的唱片中马利愤怒地对全世界的白人怒吼道：“你怎么还能悠然闲坐，对我说你满怀慈悲？因为我放眼望去，到处都有苦难的身影在徘徊。”接着他又在“Zimbabwe”（津巴布韦）中发出了战斗的檄文：“我们将不得不进行战斗，为了我们的权利而战斗。”当时还在为独立而战的津巴布韦斗士将这首歌当作他们的国歌。当他们胜利实现了国家的独立。马利作为唯一被邀请的外国艺术家参加了津巴布韦的独立庆典。在马利心中这是他一生中最辉煌和崇高的荣誉。
　　1980年马利开始了他最后一次欧洲巡回演唱会。这次演出轰动了整个欧洲。从柏林到巴塞罗那到米兰再到都柏林。马利所到之处任何乐队和歌手都无法与之抗衡。
　　1980年9月，马利在纽约中央公园散步时突然晕倒。他体内的癌细胞已经扩散了。接下来的住院治疗都没能使病情好转。在德国治疗的马利最后决定回到他的祖国牙买加。然而时间已经来不及了。在飞机飞到迈阿密的时候，他的病情开始恶化。1981年5月11日，鲍勃·马利在迈阿密的医院里永远离开了他深爱的牙买加、雷吉乐和全世界的歌迷。年仅36岁。他最后写道：“在一个阳光明媚的清晨，我完成了工作，飞回了故乡。”
　　在牙买加没有人比马利更受人民爱戴。只有马利可以不关汽车车门就离开去办事。没有人会去偷他的东西。他是仅次于上帝的人。21日，鲍勃·马利的国葬在牙买加金斯顿的埃塞俄比亚正教大教堂隆重举行。从金斯顿到马利的出生地圣安娜区挤满了群众，他们打着拉斯塔法教的标语，手持马利的照片和象征和平宽容的棕榈叶为鲍勃·马利送葬。就在马利逝世前一个星期，他被授予“牙买加荣誉勋章”。牙买加全国人民党领导人曼利在颂词中对鲍勃·马利做了这样的概括：“他是一个天才。属于那种一代人中才可能出现一个的伟人。他开创了一种民间艺术，一中民间的形式。凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技艺，将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中，并得到了大家的喜爱。”
　　天后都出来了，岂能少了天王？

　　五岁便显露出在歌唱及舞蹈方面的才华，在父母的有心促成下，与四位兄长Jackie, Tito, Jermaine及Marlon共同组成了The Jackson 5 （杰克森五兄弟）乐团。随着年龄的增长，在接下来的几年中，他褪逐渐去组团初期的稚嫩，而不断展现出的表演技巧，帮助他在无形中逐渐成为乐团中的灵魂人物。 　　1964 　　组成「Ripples And Weaves there」，成绩为第四名。1971年是“杰克逊五兄弟”走红的一年，兄弟们欢呼雀跃，但此时裂痕已开始产生。不到一年以后，迈克尔以电影《本》(Ben)的主题歌开始了他的单飞生涯。那首歌的灵感来自于一只宠物老鼠，并在全美排行榜上爬到第一位。迈克尔在单飞道路上第一次尝到甜头。　　[2]　1972 　　《Ben》专辑发行，单曲Ben 成为他的第一支冠军单曲。 　　1975 Performance，Male）。此专辑仅在美国一地便销售超过七百万张，在Billboard 排行榜上一直待到1984年才下榜。 　　1980 　　The Jacksons发行《Triumph》专辑，并在1981年展开全美演唱会，收入达五百五十万美金，成为该年度最赚钱的艺人之一。 　　1982 　　Michael着手专辑《Thriller》的准备工作，并和 Paul mine。《Thriller》是Michael音乐生涯最具代表性的专辑，也是他的巅峰之作，此专辑稍后不仅在美国专辑榜上蝉连了37周冠军、在世界各国皆成为冠军专辑、拥有七首TOP10单曲、获得12项格莱美奖提名及八项奖座外，其全球销售到1989年更已超过四千四百三十万张（美国二千一百万张），且仍在陆续地增加中。其后推出的单曲MV更是开创了现代MV。全世界的人民发现，原来听音乐的同时还可以欣赏一段与音乐完美融合的故事情节。 　　1983 　　3月5日 　　由Michael 所谱写的「Billie Jean」登上了美国榜第一的宝座，并蝉连七周之久，其中一周同时在英国登上了第一，成为英美单曲排行榜的双料冠军，并成为他个人第三支白金单曲。此外，专辑亦同时登上了榜首，使他成为Billboard 榜上有史以来第一位同时在流行及黑人榜的专辑与单曲榜上获得冠军，另外他也是舞曲榜冠军。 　　5月16日 　　与兄弟们一起参加《Motown唱片公司成立25周年纪念》电视节目演出，在其个人演出部分演唱了获艾美奖提名的「Billie Jean」，并首次展现出他〈月球漫步，Moonwalking〉的特殊舞步。 　　12月26日 　　在这成功丰收一年的即将终了之际，百事可乐宣布，以五百万美元的天价与他签下了广告约，且保证他无需拿或喝一瓶可乐做为宣传。 　　1984 　　2月27日 百事可乐广告在MTV 台首映。 　　5月14日 一曲用在不酗酒驾车的宣导影片上，美国总统里根为酬谢他在此次活动成效卓著，特邀他至白宫并颁赠一座人道主义总统奖给他。 　　11月 在好莱坞的星光大道上留下他的手印。 　　1985 　　1月　　为了呼应英国艺人为大团结所演唱的“Band Aid”的成功，Michael亦与Lionel Rich合作，仅用了两小时的时间便完成了声援非洲饥民的伟大曲子「We Are The World」。 　　3月 「 Thriller 」销量已达两千五百万张，被列入吉尼斯世界纪录大全里的“历年最畅销专辑”。　　在好莱坞的星光大道上留下他的手印。　　1986 　　Michael 收到 Epic 分给他的五千八百万美元唱片版税。　　「 We Are The World 」获得第28届格莱美颁奖典礼的四项大奖。　　百事可乐以一千五百万美元的条件与他签下两个广告合约。　　开始为「 Bad 」专辑的同名主打曲录制MTV带。　　8月16日 晚20:10分，CBS电视台播放了长达17分钟的「 Bad 」MTV完整版，全球销售量两千两百万张。　　「 Bad 」蝉连16周美、英榜首。　　「 Bad 」专辑中的单曲「 Smooth Criminal 」获第7名。　　由他主演的 Short Film 《 Moon Walker》（月球漫步）上映。　　1989 　　《Thriller 》被MTV先锋奖推崇为“世界音乐史上最伟大的音乐录影带”。同年末，美国音乐协会正式宣布，该协会奖项中的“MTV先锋奖”更名为“Michael Jackson MTV先锋奖”，以表彰其为音乐电视所做出的杰出贡献。　　1990 　　1月 Leave Me Alone 获得第32届格莱美大奖。　　3月　　Michael与Sony Music签立了一纸六张专辑及超过十亿美元的合约，且光是“Dangerous”专辑的预付版税就高达一千八百万美元现金，并准备在哥伦比亚制片厂中，专为Michael 成立一个〈杰克森娱乐中心〉，做为统合他一切音乐、电影、电视的指挥总部。消息揭露、举世哗然， 瞬时使他再度成为全球娱乐版新闻的头条。 　　4月5日 受布什总统的邀约前往白宫受颁〈十年最佳艺人奖〉。 　　11月14日　　「Black Or White」其长达11分钟、耗资四百万美金所制作完成的录像带，于当晚8点25分在美国福斯电视（Fox Television）、 MTV 及Entertainment Television等电视频道做全国首映，此外，全球共27个国家亦同步推出，本地的三家电视台也皆于当天新闻中播放了部分片段。此支录像带乃是由John Landis 担任导演，他曾于1983年为Michael 执导「Thriller」这首歌的录像带；并且邀来了电影《小鬼当家》的男主角迈考利克金参与演出，此外，美国当红卡通剧《辛普森家庭》里的主人翁之一，Bart Simpson亦在此录像带中出现。 　　1992 　　3月29日　　MTV 频道开始播放“与Michael 共渡晚餐(My Dinner With Michael)”的比赛消息，全球共计有超过四百万名的乐迷参加了此次比赛，但最后只有一百名的幸运优胜者得以拥有此千载难逢的机会，台湾本地亦产生了一位优胜者。 　　10月1日　　布加勒斯特(world tour Bucharest concert)演唱会50万人到场，在全球61个国家的电台和电视上现场直播。执导过“give in to me”音乐录影的andy morahan在这场演唱会上启用了超过14个摄影师来进行拍摄。　　迈克尔将布加勒斯特（罗马尼亚）“dangerous”演唱会的直播权以1200万英镑的价格卖给了hbo有线电视台，创下现场演唱会直播费的最高记录。这场演唱会特辑也为hbo创下了有线电视网史上最高收视记录（/song/play?ids=/song/playlist/id/3554678/object_name/default/object_id/0
　　 Gregorian是由12位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其制作人 FrankPeterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的和，SarahBrightman的< TimetoSayGoodbye>等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而 SarahBrightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。
　　在此有必要介绍一下所谓的"Gregorian Chant"。这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格林高利圣歌”。Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。
　　圣乐对中世纪的欧洲人而言，与日常生活息息相关。当时，社区的每一份子都必须参加宗教聚会，并在聚会中唱圣歌。天主教的主要礼拜仪式有两种：“弥撒”与 “日课经文”，格林高利圣歌就是应用在这两种天主教的礼仪歌曲。例如，弥撒常用部分的歌曲包括<垂怜曲>或<慈悲经>、< 光荣颂>或<荣耀经>、<信经>、<欢呼歌>或<圣哉经>、<羔羊赞>，在中世纪时都是用格林高利圣歌来吟唱。因此一般民众对于格林高利圣歌的熟悉程度就如同今日一般民众对于本地流行歌曲的熟悉程度。
　　中世纪时期，历史上也称之为“黑暗时代”——The Dark Age。这一称法是相对于中世纪之前的古希腊古罗马时期和之后的文艺复兴时期这两个西方历史上的“黄金时代”而言的。在当时，无论在自然科学或是社会科学方面都要逊于古希腊古罗马时期，加上当时战乱和疫症流行，广大平民生活水平低下，是名副其实的“黑喑时代”。十字军东征，黑死病与鼠疫的肆虐，阴森的哥特式古堡……提起中世纪，不可避免地总会和这些影像画面联系在一起，而在音乐上，最具代表性的则莫过于Gregorian Chant——格里高里颂歌。
　　实际上，Gregorian Chant的出现要略早于中世纪，约在公元十世纪左右，作为西方早期的系统化宗教音乐类型，它对整个西方音乐体系有着深远的影响。Gregorian Chant以极简单、极低沉的管风琴为背景（或完全无背景音乐），压抑的男声如潮水般连绵起伏，时而徘徊于幽沉的低音部，时而又突然攀升至难以想像的高音区，音域跨度之大和对人声要求之高，是其他Early Music所不能比拟的。
　　如果说中世纪的Gregorian Chant代表着摈弃所有尘世俗欲与理性，一切精神指向归于上帝的话，那么在2000年出版的这张《GREGORIAN·MASTERS OF CHANT》则彻底地颠覆了Gregorian Chant的所有精神指向。毕竟，上帝死了。尼采说。
　　在世纪交替时刻从事新风格音乐的开拓，本来就不是件简单的事。常常当初听起来十分新鲜的东西，不久后便失去诱惑力，最后会发现最令人回味的还是那些有着传统风味而经得起考验的旋律。我们可将Gregorian视为是个相当具有野心的计划，然而也只有它才经得起考验，能够颠覆我们所熟知的流行音乐，并将之融入这源流自西元六世纪Pope Gregor一世在位时，惯常出现于教堂、庙宇及修道院的此款独特表现方式中。
　　为了实现这个计划，Gregorian要寻找流行音乐史上的不朽名曲，并网罗了10位来自英伦的教会合和声精英，赋予这些歌曲神圣的内涵及感受...

　　 Moby原名Richard Hall，出生在纽约，在康涅迪格州长大，他是90年代中期世人皆知的电子舞曲奇才，他也是一位基督徒，素食者，思想家。
　　　　也许正因为如此，他的音乐才显出难得的纯净，如今能让人心灵为之感动的音乐越来越显得暗淡，但MOBY的音乐却凝聚着他惊人的创作灵感与才华，迸发出一种灵气，他把噪音吉他,舞曲节拍,朋克节奏等音乐形式赋予最人性化的创作，所取得的辉煌成绩更是举不胜举。
　　　　从取样"双峰"配乐片段而成的单曲"Go"打入英国十大开始，95年首张专辑“Everything Is Wrong”获选Spin杂志年度最佳榜首，隔年的“Animal Rights“重新走往日的摇滚路线，97年发表的“I Like To Score”集聚了应用于电影中的音乐作品，包含为007明日帝国所做的James Bond Theme，他还曾以Feeling So

　　 Kelly Sweet 是美国歌坛新人,有些像早期的Mariah Carey,她嗓音的可塑性被誉为媲美诺拉琼斯Norah Jones、乔许葛洛班Josh Groban、蒂朵Dido等一线天王天后，被视为是新生代接班人。如水晶般锋芒不可掩盖的嗓音与优秀的语言（英、法、意大利）能力，让她的音乐曲风能轻易来回于流行与跨界之间Kelly Sweet的出现是这样的浑然天成将声音、美貌、才华集结於一身。听她唱歌彷若没有距离，却似与亲密好友谈心！
　　　　Kelly自小在爵士钢琴手爸爸的音乐耳濡目染与艺术家妈妈的拉拔下长大，年仅3岁在吟唱〈I Will Always Love You〉而展露歌唱天份，她七岁时开始跟教练学习唱歌，12岁开始尝试写词，14岁时为Kenny Loggins肯尼罗根斯(电影捍卫战士《Top Gun》主题曲〈Danger Zone〉原唱)的演唱会暖场。之后，妈妈将她的一张demo

steiner的长相再听到他的歌声,一定会为这个看似好莱坞影人的金发男子居然有着纯正的乡村歌喉而惊诧不已.29岁tommy,来自于德克萨斯,和他的曾祖父、祖父、父亲一样,他是一个真正的牛仔.不过,与家中的那些擅长竞技比赛的高手们有所不同,steiner走的是一条属于牛仔的演艺道路.他花了6年时间学习并积累了丰富的舞台经验,在22岁那年正式登台表演,并在2002年推出了充满阳光的励志大碟then

　　 Lionel Richie被认为是当今流行上的顶级歌手。他连续9年共有9首歌曲名列排行榜首，创造了流行音乐史上的一个奇迹。
　　 作为舰队司令乐队的主唱，Lionel Richie早在70年代初期就已被歌迷所关注。1982年，Lionel Richie开始了他的独唱事业，并且从那时起夺得了多项大奖，包括三项格莱美奖，七项美国音乐奖。1986年，他为电影《白夜》（White Night)创作并演唱的插曲《说你说我》（Say You Say Me)荣获了奥斯卡最佳原创歌曲奖。
　　 Lionel Richie1950年出生于美国的阿拉巴马州。其父亲是一位学校的校长，母亲是美国陆军的系统分析员。早在孩子时代，Lionel Richie就受到多种音乐的熏陶。他的外婆教他弹钢琴，还教他许多古典作曲方面的知识，让他熟悉了巴赫、贝多芬等人的作品。尽管如此，Lionel Richie还是最喜欢节奏布鲁斯、乡村音乐和福音音乐，并违背了外婆的意愿，与流行音乐结下了不解之缘。后来他回忆说：“我在上课的时候，总喜欢自己作曲作词，这令外婆非常恼火。”
　　 Lionel Richie带着孩提时代叔叔送给他的萨克斯风进入了大学，他的理想是当一名主教牧师。尽管Lionel Richie当时还不会吹奏萨克斯风，但它却使他与另外五个大学生走到了一起，组建了一个演唱组。Lionel Richie回忆说：“大约过了两年，他们才发现我没有受过萨克斯风方面的专业训练。”后来，他放弃了他所热爱的经济学和会计学，虽然这些课程后来给舰队司令乐队和Lionel Richie自己在商业活动中带来了很大的帮助。
　　 七十年代初期。“舰队司令”(Commodore)与“杰克逊五人组”合作演出，并且与摩登唱片公司签了约。在花了大约两年的时间寻找到制作人与经纪人之后，他们自己开始录制唱片和开始了巡回演出。
　　 七十年代中期，Lionel Richie的词曲创作水平有了很大的提高。“舰队司令”中的大多数成员也认为舞曲音乐的寿命短暂，希望能够录制一些叙事的歌曲。1975年“舰队司令”推出了他们最早的叙事热门曲目的专辑，其中包括《甜蜜的爱》、《只想靠近你》。此后，Lionel Richie用他创作的田园诗般的浪漫歌词以及他那温润、平滑的嗓音为“舰队司令”推出了一系列的热门抒情慢歌：《放松》、《多情女士》(Three Times a Lady)、《继续航行》、《寂静》(Still)等。这些歌曲，在成为Lionel Richie以及“舰队司令”的音乐风格的转变的标志。
　　 1980年，Lionel Richie开始从事其他活动，包括为肯尼.罗杰斯(Kenny Rogers)创作的歌曲《女士》(Lady)。这一年，Lionel Richie离开了“舰队司令”演唱组，开始了自己个人的独唱事业。不久，他的首张个人专辑《真》（Truly)使他赢得了1983年度的格莱美奖。他的一系列热门曲目，包括1983年推出的《一整夜》(All Night

一如绝大多数成长于残忍现实街头的黑人少年一般，Nelly早年青春时期的生活在身处美国内陆城市的多元环境中也是充满了各类不同的诱惑。然而幸运地，他的母亲带着当时尚属青少年时期的Nelly一同搬迁至附近郊区的大学校区城镇。而那也是他开始专注发展运动，说书以及撰写饶舌歌词的一个关键点。很快地，他便邀集一些高中同学共同组成了他的首支团体名为/song/play?ids=/song/playlist/id/2165110/object_name/default/object_id/0

　　 凯丽·克莱克森(Kelly Clarkson)，这昔日鸡尾酒吧的女招待，自赢得《美国偶像：寻找超级明星》冠军后，与美国RCA唱片公司签约，而成为了美国歌坛冉冉升起的一颗新星。
　　 2002年全美最火爆的真人秀节目就是《美国偶像》(American Idol)。在录制现场，众多渴望一举成名的歌手要面对裁判严酷的评判与考验，经过多轮淘汰，最终将产生一位“偶像”。上一季被制造出来的“偶像”凯莉·克莱克森(Kelly Clarkson)如今已经成为娱乐圈无人不识的新锐了。
　　 这位“万里挑一”的流行偶像首张个人大碟《Thankful》一推出即登上美国Billboard排行榜榜首，首周销量近30万张；而同期英国《流行偶像》冠军Will Young的首张唱片于第一周已卖出110万张，打破了英国历来唱片最快销售纪录，偶像力量强劲。

　　作者：金英俊　回复日期：　23:54:23　
　　摇滚的推荐了几支，后面还会接着推荐，好的乐队多啊，呵呵，慢慢来啊！！！

　　长见识的知识贴呀,楼主贴的歌基本都喜欢~~~~没听过歌的做个记号以后慢慢听。我喜欢说唱歌曲~~~楼主既然说要欢迎自带那我推荐大神eminem~~~~~以及前面的2pac,他两的歌自己觉得几乎首首经典，尤其eminem~~
　　　　还有MC hammer，在网上听到的几首都很经典，虽然有一定年头了但还是一点都不落伍，相当好听的经典
　　阿姆的歌手里也有啊，不过得慢慢来，有些人喜欢静点的歌，有的喜欢节奏强点的歌，所以我都是插开着来推，不然全都是一个类型的会听腻的，嘿嘿！！

Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰&amp;amp;middot;列侬(John

虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。
披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。
最初，这支神话般乐队的开始是从英国名城利物浦开始的。早在披头士乐队录制专辑轰动世界的五六年之前，这支看起来和其他无名乐队并没有太多区别的音乐团体就已经开始了他们传奇般的经历。在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，当时只有十几岁的约翰&amp;amp;middot;列侬(出生于1940年10月9日，1980年12月10日在美国纽约遇刺身亡)就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，1956年，16岁的约翰&amp;amp;middot;列侬在利物浦一处教堂里结识了小他两岁的保罗&amp;amp;middot;麦卡特尼(出生于1942年6月18日)，两人都给对方留下了非常深刻的印象，流行音乐史上最伟大的双子星走在了一起。1957年3月，正在高中读书的列侬购买了一把吉他，并且在高中校园里组建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士乐队，乐队的名字来源于他们的学校Quarry Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美国洛杉矶因恶性脑肿瘤去世)也加入了乐队成为了第三名吉他手，与此同时也陆续的有其他乐手临时性加入并退出这支高中校园里的乐队，其中留队时间较长的是乐队的鼓手柯林&amp;amp;middot;汉顿(Colin Beatles)。随后披头士乐队前往联邦德国的汉堡作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历却为披头士乐队泼了一头冷水。在汉堡，劈头士乐队虽然非常成功的在当地的一些俱乐部站住了脚，并且成为了当地一支小有名气且颇受欢迎的乐队，但是在1960年末，由于乔治&amp;amp;middot;哈里森尚未成年，所以他们被西德方面遣送出境，披头士乐队再次回到了英国的利物浦，但是乐队通过在利物浦的一些演出渐渐成为了当地较为知名的小乐队。
1961年3月份，披头士乐队再次回到了德国的汉堡，去作为汉堡歌星托尼&amp;amp;middot;谢里丹(Tony Sheridan)的后备乐队来参与专辑的录制工作，在此期间披头士乐队也创作了一些歌曲，但是没有被发表，不过这些音乐在披头士乐队成名之后陆续的被发行，这些早期作品证明了他们从这时开始就已经开始展现自身的才华了。与此同时，披头士乐队在利物浦的事业发展则日渐辉煌，在当地的俱乐部和酒吧的演出使他们渐渐从一支地下乐队逐渐的走向当地音乐文化的前台，在利物浦和默西塞德郡(Merseyside)地区，披头士乐队已经拥有了大量的忠实的歌迷和听众群体，而他们在卡文俱乐部(Cavern Club)经常性的演出表演早已成为了流行音乐界的一个传奇，整个1961年，披头士乐队的一系列活动为他们日后的成功打下了非常坚实的基础，但是同样在1961年，乐队的贝斯手斯图亚特&amp;amp;middot;苏茨里费却重新回到了大学校园去完成他的学业，保罗&amp;amp;middot;麦卡特尼转而成为了乐队新的贝斯手，乔治&amp;amp;middot;哈里森成为了主吉他手，约翰&amp;amp;middot;列侬担任节奏吉他，彼德&amp;amp;middot;贝斯特担任鼓手，但同时他们在演唱和表演的时候又经常互换和演奏其他各种乐器，而每个人几乎都是乐队的主唱歌手。
在1961年，披头士乐队在利物浦演出和表演的过程中，乐队从最初时候的仅演唱翻唱曲目，到后来乐队成员自行创作歌曲，特别是约翰&amp;amp;middot;列侬和保罗&amp;amp;middot;麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&amp;amp;B音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，形成自己的风格，同时开始了在各种乐器演奏技巧并将其融入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。不过并不是乐队每一名成员都非常乐意把头发剪成拖把头一样的发型，乐队的鼓手贝斯特就特例独行的留着和乐队其他成员完全不同的发型。1961年底，披头士乐队的巨大潜力被利物浦的唱片店老板布莱恩&amp;amp;middot;爱泼斯坦(Brian Epstein，生于1934年9月19日，1967年8月27日由于吸毒过量死于伦敦的家中)所发现，并且在不久之后成为了披头士乐队的经理人，他成功的运作即将把披头士乐队带上世界音乐的颠峰。
Smith)回绝，并且声称，吉他乐队已经没前途了。此前他们已经被多家唱片公司所拒绝，但是在爱泼斯坦的带领下，披头士乐队再次前往百代(EMI)唱片公司的下属Parlophone公司碰运气，经过试音之后，唱片公司制作人乔治&amp;amp;middot;马丁(George Martin)在1962年5月9日和披头士乐队正式签约。除了忙于和唱片公司的签约谈判，披头士乐队还继续在德国和英国进行演出，而成功和唱片公司签约后的爱泼斯坦开始潜心包装乐队的形象，除了已经形成的发型之外，还在着装等各方面打造披头士乐队，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德&amp;amp;middot;贝斯特被爱泼斯坦开除出队，这一决定引起了广泛而持久的争议，而他的被开除原因也是被传说的多种多样，有说法称贝斯特的离队是因为他不合群体的着装打扮和发型，也有说法称贝斯特是因为古怪多变的性格，以及乐队其他成员嫉妒他良好的形象，特别是在女性歌迷中的地位而被开除，还有说法称制作人乔治&amp;amp;middot;马丁对他的鼓技不满。最终，利物浦土生土长的鼓手林戈&amp;amp;middot;斯塔尔(Ringo Starkey，生于1940年7月7日)被应招入队取代了彼德&amp;amp;middot;贝斯特，而乐队的成员也实现了清一色的利物浦本土化。而1962年对于披头士乐队的另一个重要事件就是乐队的前任贝斯手斯图亚特&amp;amp;middot;苏茨里费因脑出血病逝，年仅22岁。林戈&amp;amp;middot;斯塔尔加入之后，披头士乐队立即开始了乐队第一支单曲《Love Me Do/PS I Love You》的录制。在这首单曲发行之后，顺利的排进了英国单曲榜的前20名，据说爱泼斯坦为了乐队的单曲能够进榜而自掏腰包购买了一万张，同时，披头士乐队也正式成为了英国广播公司(BBC)的固定表演嘉宾，从1962年到1964年，披头士乐队共在BBC进行了50多场表演。
1963年，披头士乐队的第二首单曲《Please Please Me》迅速成为了英国单曲榜的冠军单曲，同时这首单曲也被公认为是&amp;amp;ldquo;英国入侵&amp;amp;rdquo;浪潮的标志性单曲。随后披头士乐队发行了第三首单曲《From Me to You》同样成为了英国单曲榜冠军。1963年3月22日，披头士乐队发行了第一张专辑《Please Me》，这张专辑在发行之后迅速成为了英国专辑榜的冠军，并且在冠军位置上异常惊人的连续称霸了长达30周的时间，这在英国引起了轰动，上至皇室宗族，下至黎民百姓无不被披头士乐队的音乐所吸引，无论男女歌迷都为之倾倒，这些狂热者们也拥有了自己的专有名词&amp;amp;ldquo;Beatlemania(披头士狂)&amp;amp;rdquo;。披头士乐队的音乐在这时候已经初步成型，他们富有活力的音乐迎合了战后英国新一代的年轻人要求文化解放的思潮，带动了这一趋势的发展，同时他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律以及谐和的音乐融合，兼有活力四射的吉他演奏以及诗意般的歌词和极其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英国的音乐市场，也带动了整个英国文化的发展，保罗&amp;amp;middot;麦卡特尼和约翰&amp;amp;middot;列侬成为乐队音乐创作的核心，两位天才之间的完美配合成为了音乐界的一段佳话。而制作人乔治&amp;amp;middot;马丁卓越的制作才能也被人们所肯定，他完美的理解了披头士的音乐，并且精妙的音乐和器乐编排，成为了披头士音乐取得辉煌成就的一个重要因素。而披头士乐队的更伟大之处在于他们并没有使自己的音乐陷入一个程式化的怪圈，他们并没有使自己的音乐停滞不前，而是不断的摸索前进，进一步的去发展完善自己的音乐风格，并且在编曲，创作，以及器乐的表演方面进一步提高。披头士乐队在1963年底发行的第二张专辑《With Beatles》，除了进一步的巩固了他们的地位之外，也充分表现了乐队在作曲以及各种乐器的演奏配合和编排上的成熟，他们用多种不同的乐器创造并完美的演绎了许多不同的音乐旋律以及把他们谐和的编排在一起，此时的披头士乐队已经具备了高出其他任何人一筹的王者实力，到1963年底，披头士乐队已经初步的统治了英国的音乐，狂热的歌迷们遍布英国的每一个角落，仅仅发行了两张专辑，但是披头士成为了文化现象。
大西洋对岸的美国显然不会对英国的疯狂充耳不闻，百代公司在美国的伙伴Capitol公司成为了最先的获益者，他们发行的单曲迅速席卷了美国的单曲榜，1964年初，Capitol公司发行了披头士乐队第一张美国专辑《Meet the Beatles》，结果他们在美国引起了并英国更剧烈的疯狂，专辑发行后不久，披头士在电视节目《The Ed Sullivan Show》中出现，结果吸引了全美超过七千三百万的观众收看，美国同样出现了极大量的披头士狂热者，披头士乐队成为了美国最受欢迎，最具轰动效应的乐队。同样，由于披头士乐队的出现，也掀起了&amp;amp;ldquo;英国入侵&amp;amp;rdquo;浪潮。从此之后，披头士的每一张专辑，每一首单曲都可以在大西洋两岸非常轻松的成为排行榜的冠军。他们对于唱片市场的统治地位，再没有任何人和乐队可以对他们形成任何冲击。1964年，披头士乐队出演了第一部电影《A Night》在这部类似于自传性质的电影中，除了电影上的欢快活泼的音乐喜剧形式赢得了巨大的票房成绩和影评界的广泛好评以外，乐队贡献的电影原声更是具有革命性意义的。列侬和麦卡特尼的完美依然在继续，英国摇滚风格的音乐除了在英国引领音乐的发展之外，还逼迫着美国的一些慢节奏民谣歌曲风格的乐队和歌手投入到了摇滚音乐之中，就连美国音乐的象征&amp;amp;ldquo;猫王&amp;amp;rdquo;埃尔维斯也开始做出变化以对拯救自己的音乐市场做垂死挣扎。在这部电影原声中，乔治&amp;amp;middot;哈里森受到了美国&amp;amp;ldquo;革命的音乐诗人&amp;amp;rdquo;鲍勃&amp;amp;middot;迪伦(Bob Dylan)扔掉木吉他，拿起电吉他唱摇滚的影响，第二个拿起了电吉他来演奏摇滚歌曲，产生了极其巨大的影响，直接推动了摇滚音乐革命性的变革并影响了摇滚乐以后的发展。
随着披头士乐队成功的冲开美国唱片市场的大门，滚石乐队(the Rolling Stones)等众多的英国乐队在此后一拥而上，从根本上冲击了美国音乐市场，&amp;amp;ldquo;英国入侵&amp;amp;rdquo;轰轰烈烈的在更大范围内展开了，但是始终没有任何乐队对披头士乐队的地位形成威胁，而披头士乐队和鲍勃&amp;amp;middot;迪伦一起成为了后来摇滚乐发展的教父级人物，英国的众多乐队影响了此后的数代美国摇滚音乐歌手和乐队的风格和思想。从1964年到1965年，披头士乐队又发行了《Something Soul》等多张专辑和电影原声，这些专辑除了继续轻易的获得巨大销量以外，虽然某些部分带有商业催生的色彩，但是绝大多数在音乐上也是不断的进步，在吉他演奏和其他各国乐器的使用融合上，披头士依旧是世界领先，并且他们不断的汲取其他音乐人的精华，列侬就从鲍勃&amp;amp;middot;迪伦的歌词创作中吸取了很多非常优秀的经验，并且表现在了自己的音乐中，这种不断追求进步的状态使得披头士在音乐领域保持着持续进步的辉煌成就，而这期间的一些单曲也呈现出民谣和乡村风格，并且更多的注重了列侬和麦卡特尼个人感情的表达。除了发行专辑以外，披头士还增加了全球性的巡回演出，这使他们的辉煌和巨大的影响里渐渐成为了全球性的，他们的歌迷开始遍布世界各个角落。同时，他们所主演的电影《Help!》在票房商业取得了更为巨大的成功。
1966年，披头士乐队又发行了专辑《Revolver》，这张专辑依旧在世界范围内热销，不过这张专辑的风格却开始更加趋向于迷幻音乐，虽然这种变化是非常成功的，编曲，旋律，吉他的表现都依旧是协调组织的非常完美，但是此前听多了披头士那种摇滚风格的歌迷却有一部分声音认为披头士应该继续自己的器乐和声乐表现非常完美的摇滚乐风格，而不应该趋于迷幻色彩。尽管有不同声音，但是绝大多数的披头士狂热者仍旧继续着自己的狂热，专辑中多首单曲仍然在世界各国轻松的成为排行榜冠军，续写着披头士乐队以前的辉煌。在1966年发行的另一张专辑《Yesterday...And Today》封面却引起了相当巨大的争议，由于封面的生肉以及屠杀玩具娃娃的封面来抗议Capitol唱片公司控制他们唱片在美国市场的生杀大权，结果这些唱片在送往唱片店不久尚未发行的时候就被封存禁止发售，直到一个星期之后封面重新换成了普通图案之后才再次上市发售，而现在拥有那张专辑原始封面的唱片其珍藏价值早已超过数万美元。同年，乐队又因为列侬的&amp;amp;ldquo;披头士比耶稣更受欢迎&amp;amp;rdquo;的言论而一度遭到了电台和媒体的封杀，但是这只持续了很短时间媒体就妥协了，在披头士道歉之后，他们重新对披头士敞开了大门，似乎披头士确实比耶稣更受欢迎。但是乐队在1966年8月29日结束了在旧金山Candlestick公园的演唱会之后，就宣布暂停巡回演出，集中精力在录音室去做音乐创作。但是媒体却广泛的认为乐队即将解散，特别是乐队的成员在注重乐队发展的同时也开始了个人音乐的发展，更加刺激了这种说法的蔓延，不过披头士最终以新单曲核心专辑的发布而彻底打消了媒体的各种猜测。
Band》，这张专辑不仅让披头士继续着流行和摇滚乐界的统治性地位，同时也是披头士出色的迷幻音乐专辑，多种乐器的混杂以及多首歌的混录等，旋律、编曲、歌词、器乐等各方面仍旧是无可挑剔，同时专辑中歌词所流露出的嬉皮士态度，再一次代表了当时社会上年轻人的思想，披头士再次代表了年轻一代的文化思潮，因而虽然他们的迷幻音乐以及生活上开始服用迷幻药的做法受到了一定的压力，不过披头士却依然扮演着青年人先锋的角色，披头士依然是文化的先驱，不过他们的音乐却开逐步的离开摇滚乐转而向着流行音乐的方向发展和变化。1967年8月27日，披头士乐队的经理人，为乐队做出过卓越贡献的爱泼斯坦由于吸毒过量而死在了伦敦家中，种种迹象表明，爱泼斯坦可能是蓄意服毒过量自杀。失去了经理的披头士突然变得有些混乱无主，他们自编自导拍摄的第一部电影《Magical Mystery Tour》在BBC播出，但是最终遭到评论界的口诛笔伐以及媒体的刁难，虽然电影的原声专辑仍旧受到了歌迷们的疯狂欢迎，但是这一切却成为了披头士乐队出现崩溃的开始。
1968年，披头士乐队在爱泼斯坦去世之后建立了自己唱片公司Apple Records，用来管理和组织乐队的财政问题。但是披头士乐队成员多年来对于印度宗教的追捧却在这时达到了极至，他们偷偷的来到了印度，潜心修行印度宗教，但是随着媒体的刁难和追逐，乐队成员最终被迫离开了印度，并且放弃了宗教方面的学习。同时由披头士乐队制作音乐的另一部动画片《黄色潜水艇(Yellow Submarine)》再次遭到媒体和批评家们的责难，不过歌迷们的狂热并没有受到丝毫的减弱，影片同名主题歌《黄色潜水艇》也已经成为了披头士的经典作品之一。1968年末，披头士乐队发行了双唱片的专辑《The Beatles [White Album]》，这张专辑在进一步巩固他们在歌迷群体中影响力的同时，又重新赢得了各方的好评，重新证明了乐队成员的大师级水平。在这张专辑中，披头士乐队放弃了迷幻音乐，转而继续坚持以吉他为主的摇滚乐，并且继续展示他们的多种风格融合以及多种乐器的演奏能力和编曲等才华，这张专辑也成为了披头士乐队最经典的专辑之一。但是在专辑辉煌的背后，披头士乐队不可调和的原因逐步的被暴露出来了，与早期音乐创作和表演时相比，此时的披头士音乐已经开始出现个人化程度过高的现象，一首歌并不是由集体或者个人创作出来之后再由乐队集体来表演，而是某个人创作出来一首完全适合自己来演唱或者表演的歌曲，由个人展示才华，乐队的其他成员只是伴奏，在歌曲中并没有什么表现机会，这种现象最为突出的就是两大天才列侬和麦卡特尼，两个人只创作适合自己个人的单曲，而越来越少的为乐队整体创作音乐，这是乐队的集体音乐越来越少，甚至出现了列侬和麦卡特尼两个人明争暗斗的恶性竞争，各自创作各自的音乐，并且在爱泼斯坦去世之后，列侬和麦卡特尼两个人都希望能够由自己一个人统领乐队，但是双方又不能相互心服，而只能暗地斗争，并且屡次在录音室争吵，列侬还在此期间发行了自己的第一张个人专辑。更为棘手的是，在列侬和麦卡特尼明争暗斗的同时，同样富有创作才华，特别是极其富有编曲作曲以及演奏天赋的乔治&amp;amp;middot;哈里森也渐渐因为自己年龄最小而在专辑制作时受到的一些不太公正的对待而感到不满，比如更少的作为领唱，创作的单曲也更少的被收录在内等情况，同时乐队的相对内敛的鼓手林戈&amp;amp;middot;斯塔尔也开始不能忍受由于不是乐队原班人马而受到的各种不平等对待，比如平时基本看不到斯塔尔担任领唱，甚至连乐队的合影中，斯塔尔的单人照也是四名成员中最少的。披头士乐队不可调和的问题渐渐浮出水面，乐队团结的危机一触即发，所幸的是，当时的媒体在此时尚未意识到这些问题。而与这些矛盾同时出现的还有列侬的爱情问题，列侬此时已经和日本女星小野洋子(Yoko Ono)深深的坠入了爱河，尽管遭到了乐队其他成员以及大量歌迷的一致批评，但是列侬依然是执著的和这个日本女人在一起，并且因此时常影响乐队的计划。
1969年初，披头士乐队的成员间再次出现了分歧，麦卡特尼主张乐队重新恢复大规模的巡回演唱会，但是其他人决定继续在录音室内录制新专辑，并且暂定名为《Get Back》。但是乐队的录制计划却非常的不顺利，麦卡特尼表示不同意，而哈里森又暂时性离队，并且在归队以后带来了美国的键盘手比利&amp;amp;middot;普雷斯顿(Billy Preston)作为乐队固定的键盘手，同时为了缓和一下乐队四名成员间的不和谐气氛。但是遗憾的是乐队新专辑的计划最终流产，乐队此后只是为一些电影和电视节目录制了少量的几首单曲而已。随后在1969年1月30日，披头士乐队在伦敦Apple Records唱片公司的房顶上举行了即兴的小型演唱表演活动，但是在表演结束之后没有人会想到这竟然是他们所进行的最后一次公开表演。但是在1969年春天，披头士乐队原本准备录制的专辑中最好的两首单曲《Get Back》和《Don't Let Me Down》以单曲形式发表，并且依旧在全世界各地成为最引人注目的歌曲，世界上的披头士热潮并没有降温，大量的披头士狂热者们依旧保持着狂热。可是更大的矛盾在不久之后到来，保罗&amp;amp;middot;麦卡特尼在3月12日和美国摄影师琳达&amp;amp;middot;伊斯特曼(Linda Klein)担任了乐队的经理。披头士乐队在1969年中期最后一次走进了百代公司的录音室，和制作人乔治&amp;amp;middot;马丁一起去录制专辑《Abbey Road》。这张专辑中，尽管多个部分是四名成员分开录制的，但是乐队却达到了非常惊人的统一，四名音乐家在这一时间里又重新发挥出了最高的艺术水平，同时在音乐旋律，编曲等各个方面都达到了完美的和谐，而在歌曲的音乐音乐创作方面，哈里森也和列侬以及麦卡特尼平分秋色。乐队成员间最后的努力最终缔造了这张完美的专辑。最终这张专辑在市场上又继续了披头士的时代，疯狂的披头士迷们继续无限制的发挥着自己的热情，然而没有人会想到此时的披头士乐队，解散已经只是时间问题。而此时由于披头士乐队已经很长时间没有进行过公开表演，以至于在美国大陆产生了许多谣言，有一种说法认为麦卡特尼已经早在数年之前就已经因车祸而去世，现在只不过是一名出色的模仿者替代了他，而这些想象力丰富者们的依据则是根据唱片封面的艺术抽象性来判断出来的。然而真实的是，1969年9月，约翰&amp;amp;middot;列侬提出退出披头士乐队，但是由于此时的披头士乐队正在于百代公司商谈续签合同的问题，列侬退队的事情就被临时搁放下来。
进入1970年，披头士乐队再也没有录制一首歌，乐队的成员只是分开后，独自忙着自己的事情，列侬和小野洋子为自己的乐队操劳，麦卡特尼准备自己的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队一起做巡回演出，斯塔尔则在拍摄电影，仅仅在一些公开露面的时候举在一起，并且形式上否认有关解散的传闻。整个世界都没有真正意识到这支正处事业颠峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，由于需要再进行混音制作的1969年初录制的单曲加工制作完成，并且作为电影原声《Let It Be》正式面世，但是由于录制时间等原因，《Abbey Road》通常被认定为披头士乐队的最终专辑，不过这张专辑依然在全世界取得了非常令人瞩目的成绩，因为此时的披头士热潮并没有减少。但是在这张专辑发行之前的1970年的4月10日，保罗&amp;amp;middot;麦卡特尼宣布了一个震惊世界的消息，他将退出披头士乐队，从此也宣告了伟大的披头士乐队即将进入历史。最初的时候由于人们还不了解情况，所以率先提出离队的麦卡特尼受到了歌迷和媒体的巨大压力，但是当一切渐渐清楚之后，人们似乎认为四名伟大的音乐家间不可调和的矛盾注定了乐队的解体。而从乐队解体以后，Apple Records唱片公司也有名无实。1970年10月31日，麦卡特尼向法院提起诉讼，要求完全解散披头士乐队，并且禁止乐队重组，经过长达一年的审理辩论之后，最终诉讼被法庭批准，披头士乐队从此以后再无任何希望重新复合。
披头士乐队解散以后，乐队的成员也各自按照自己的发展方向发展自己的事业，哈里森在列侬和麦卡特尼的阴影里得不到施展的才华终于得以在世人面前展现，他组建了All Things Must Pass乐队，列侬则和妻子继续经营着自己的乐队(Plastic Ono Band)，麦卡特尼的单飞生涯最为成功，他的Band on the Run乐队在商业上及评论界都获得极大的成功，在流行音乐界和摇滚音乐界续写着自己的辉煌，而最不顺利的则是斯塔尔，并没有太多创作才华的他在70年代初的时候只能是频繁的帮助各个前队友，做一些伴奏工作，并没有太多令人印象深刻的作品问世。经过70年代之后，列侬的音乐在独立发展后越来越拥有伟大的思想和深意，歌词方面的造诣越来越深，而麦卡特尼则依旧保持着音乐的美妙旋律，哈里森依旧在器乐的表现上超出其他前队友，而斯塔尔则只能创作出相对不错的音乐，渐渐的趋于平庸，但是仍旧是一名优秀的音乐家，单曲和作品都曾经达到过非常辉煌的高度。应该说在70年代的时候，披头士的成员们由于披头士狂潮的延续，依然能够续写着自己乐队的传奇和辉煌，并且取得伟大的商业成就和非常高的评论。
尽管在整个70年代，关于披头士乐队要重新复合的传闻连绵不断，但是在1980年，随着列侬在纽约街头被刺身亡，披头士彻底的进入了博物馆。而在进入80年代以后，前披头士乐队成员的作品销量虽然依旧非常受到欢迎，但是销量却呈现出了逐年下降的趋势，歌迷们已经渐渐的习惯了披头士已经不复存在的事实，披头士乐队和披头士的前队员们正在慢慢的成为了记忆中的偶像和传说中的人物。虽然披头士乐队的前队员们的作品销量日益减少，但是披头士乐队的作品却依然释放着不老的光辉，除了不断的被其他新生代歌手所翻唱以外，乐队的专辑销售也一如既往的保持着非常高的销量，丝毫没有因为时间的流逝而有丝毫的退色，披头士仍然在吸引着一代又一代的新歌迷。
进入90年代，披头士乐队的三名剩余成员还有列侬的遗孀，就披头士乐队的各种版权的所有权问题最终在法庭上达成了基本的一致。这使得披头士早期的作品得以在90年代利用高新技术重新的发行，其中包括约翰&amp;amp;middot;列侬创作的乐队未曾发表过的两首单曲《Free as a Bird》和《Real Love》也得以重新面世，这些专辑在推出之后依旧成为了唱片市场的畅销货，同时由于早期一些音乐作品的版权达成了一致，结果披头士乐队早期曾经在BBC的电视节目中表演的现场录音和录像，以及拍摄的关于披头士乐队的纪录片等等都有机会重新发行，这些CD和VCD在90年代陆续的被发行，解散二十多年的披头士乐队再次把经久不衰的音乐带给了后代。
进入新世纪，披头士乐队依然经常有精选集或者翻录专辑问世，他们的这些伟大的音乐作品，在新世纪依然散发着永恒的魔力，他们一次又一次的冲击着几十年后的唱片市场，经常会在乐队解散数十年后继续成为排行榜的冠军。而当列侬离开人世的时候，为其举行追悼纪念活动以及参加守夜的世界歌迷多达数百万人，当2001年杰出的吉他手乔治&amp;amp;middot;哈里森因病辞世的时候这种场面又再次重现，至今仍又一代又一代的性格迷被披头士的魔力所吸引，为他们的音乐所痴迷，披头士的音乐成为了人类的永恒。

1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。
（1） 节拍、节奏与速度
传统的摇滚乐的节拍一般都是一贯到底的4/4拍，很少有例外。而在&amp;amp;quot;披头士&amp;amp;quot;的歌曲里，不仅有2/4、3/4、6/4等节拍，还有各种节拍的混合使用，转换十分自如。如：《你所需要的只是爱》（All you need is love）中的一个片断，是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。
再如《黑鸟》（Black bird）中的节拍转换更为自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出现（例26）。
各种节拍的混合使用，使得歌曲的节拍重音律动飘忽不定，所以给人带来一种清新的感觉。
在这个片段中，除了常规的八分音符三连音外，还有四分音符的三连音，再加上正常时值的四分音符和八分音符，在短短的几小节中出现如此多的节拍单位，这在传统的摇滚乐中是十分罕见的。
人为地改变正常节拍中的重音位置，造成一种节奏上的暂时&amp;amp;quot;离调&amp;amp;quot;，这是爵士乐中常用的手法。?quot;披头士&amp;amp;quot;的歌曲中，这种手法也时有所见。如《生活中的一天》（A day in the life）伴奏中的一个钢琴片断（例29），
它通过对重音的改变，将节拍律动由4/4拍暂时改换成了3/16拍。
从速度上看，传统的摇滚乐大都比较快，人们认为中速和慢速只适合于流行歌曲，&amp;amp;quot;披头士&amp;amp;quot;对此也进行了突破。《一起来》（Come together）和《负重》（Carry that 直到60年代初，大部分流行歌曲和摇滚乐仅采用有限的几种曲式，如：
a．12小节布鲁斯曲式
又如，乐句长度为4小节，全曲长度约2分钟左右等等。在披头士的早期创作中，有许多歌曲的结构也都是遵循以上几种模式。随着创作个性的日趋成熟，他们开始摆脱了这种限制。
首先，他们的歌曲篇幅加长了。如《生活中的一天》，五分多钟；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution 9）超过了八分钟。
当然，通过反复来拉长歌曲的篇幅，这是最简单又常用的方法。&amp;amp;quot;披头士&amp;amp;quot;的《嘿，裘德》和《我需要你》就是这么做的。但是，他们的许多歌曲是通过不同段落的对比组合来建立一个较为庞大的曲式结构的。如《生活中的一天》（例30），曲式结构图如下：
这是个十分独特的结构。从主题材料上看，这首歌有两个主要音乐材料：a与b，构成一个带再现的三段体结构ABA'。然而，从整个篇幅和音乐发展的逻辑上看，这首歌似乎又是一个二段体：A+B、A'。再看A、B、A'每个部分的内部结构又各不相同，形成了一个变化丰富而又高度统一的曲式结构。
这首歌的另一个特点是：它的乐段打破了以4小节及其倍数（8、12、16等）为单位的方整结构。如a3乐段由一个4小节乐句和一个5小节乐句再加上一个3小节的补充乐句而构成。B乐段更为奇特，是两个5小节的乐句加上一个11小节的托腔而构成。
它是一个七小节的乐段，由一个3小节乐句和两个2小节乐句构成，形成一个3+2+2结构的乐段。这个乐段看似奇怪，但演唱起来却十分自然流畅。 （3） 和声与调性
&amp;amp;quot;披头士&amp;amp;quot;在节奏、曲式、和声等音乐技术上的创新固然重要，但对普通听众来说，最为吸引他们的可能还是音色的运用。

Rock）以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格。主要题材是爱情，也有些歌词（主要是后期）涉及社会事件、人际交往、怀念家乡、和平友爱、药物体验以及一些超现实主义的或无意义的意识流歌词等。
Ono）乐队，并于1971年离开英国移居美国纽约，而后卷入各种政治活动，并创作了如《权力归于人民》（Power to the people）等歌曲，同年发行的专辑《遐想》（Imagine）可能更好地代表了他心目中的理想世界。1975年，列农为了和妻子、儿子安静地生活在一起，放弃了一切公开的音乐活动，整整5年没有露面。

life）等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegian wood）中运用了印度的西塔尔琴（Sitar）而独具特色。
仅在美国发行。其中《哪里都不去的人》（Nowhere man）的歌词受民谣摇滚的影响，显示了更多的社会评论的性质。
《左轮手枪》中，《埃莉诺&amp;amp;middot;里格比》（Eleanor Rigby）使用了弦乐八重奏形式，这种歌曲从很多方面预示了后来发表的《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》的风格
1967年，最经典的一张专辑由&amp;amp;quot;披头士&amp;amp;quot;与管弦乐队合作，在制作人马丁的监制下用了四个月的时间制作而成。它不仅是&amp;amp;quot;披头士&amp;amp;quot;长时间艺术探索的鼎盛之作，同时在摇滚乐历史上也占有重要的地位。
《佩伯军士》是一套组歌，共12首歌曲。标题曲《佩伯军士》不仅是组歌的开始曲，也作为统一全曲的主题反复出现。这里的佩伯军士实际上就是代表&amp;amp;quot;披头士&amp;amp;quot;乐队自己，他们在一种迷幻音乐会的气氛中进行一系列的演唱。比如《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the Sky with Diamond），歌名几个单词的开头字母LSD即明显暗示了此曲与麻醉药有关，歌词中又出现了各种迷幻景象，但是列农辩白说，这是从他4岁大的儿子的绘画中获得的灵感。音乐上每段节歌都是从三拍子转到四拍子的叠歌，在摇滚乐中是首次出现拍子的转换，这使歌曲不再具有通常摇滚乐的舞蹈性质。录音效果上运用了加大混响和正常人声的对比等等。《拥有你，失去你》（within you without you）则显得缺少规整，乐句长短不匀；从整体上看，迷幻成分较浓，给人带来一种类似催眠的效果。《当我64岁的时候》（when I'm sixty-four）是麦卡特尼为他刚过64岁的父亲而写的，歌曲把人们带回到30年代类似拉格泰姆的风格中。《生活中的一天》（A day in the life）是最后一首曲子，歌词明显地涉及吸毒，内容比较消极，表现了对日常生活的厌倦，因此引起了听众的争议。
《佩伯军士》是流行音乐历史上一项空前的创举，此专辑荣获1967年格莱美最佳唱片奖，但这也成了&amp;amp;quot;披头士&amp;amp;quot;乐队走向散伙的转折点。
是一套双张唱片，封面是全白的，故又名《白色专辑》（The white album）。《白色专辑》共30首歌曲，风格极不相同，其实这张专辑并不是乐队的集体创作，只是把个人的作品巧妙的凑到了一起而已。比如：《回到苏联》（Back in the U．S．S．R）是一首主流摇滚歌曲；《为什么我们不在路上这么做》（Why don't we do it in the road）采用的是传统的节奏布鲁斯演唱风格和12小节布鲁斯曲式结构；《蜂蜜馅饼》（Honey Pie）是一首古老的波普歌曲复制品；风格最特别的是列农创作并坚持放在其中的《革命之9》（Revolution 9），它的长度超过了8分钟，由各种各样的声音拼接而成；接着同样是列农创作的《晚安》（Good night），是由管弦乐伴奏的一首地道的波普歌曲；《无情的浣熊》（Rocky Raccoon）是一首幽默的叙事歌，由麦卡特尼创作并演唱，用原声吉他和口琴伴奏。《白色专辑》在音乐上和商业上都取得了很大的成功，在专辑排行榜上获第一名，持续9周。
标题指的是百代公司（EMI）的录音棚所在地，&amp;amp;quot;披头士&amp;amp;quot;在那里录制了大量的作品。像《白色专辑》一样，四个人都贡献了自己的作品，由整个乐队演唱并演奏。这张专辑中包括了哈里森的《某事》（Something）、《太阳出来了》（Here comes the sun）；列农的《一起来》（Come together）、《我需要你》（I be）上映，同时也发行了同名专辑。这些歌曲实际上都是一年以前录制的，&amp;amp;quot;披头士&amp;amp;quot;成员们谁也没兴趣对它投入精力，最后由美国一位制片人帮着编辑、混合而成，但是专辑的主打歌曲《顺其自然》中以&amp;amp;quot;柱式和弦&amp;amp;quot;为主要伴奏织体的方法被日后的摇滚乐队普遍采用。

1964年，披头士乐队出演了第一部电影《A Hard Day's Night》赢得巨大的票房成绩和影评界的广泛好评。在这部电影原声中，乔治&amp;amp;middot;哈里森成为第二个拿起电吉他来演奏摇滚歌曲的人，直接推动了摇滚音乐的变革。
1964年到1965年，披头士乐队又主演了电影《Help!》。
披头士乐队拥有着世界上各种唱片销量统计的最高纪录，全球拥有数亿张的唱片销量，并且每年仍有近千万张的增幅，大大领先于&amp;amp;ldquo;猫王&amp;amp;rdquo;埃尔维斯&amp;amp;middot;普雷斯利，仅在美国就拥有将近一亿六千五百万张的销售纪录，领先亚军多达六千万张。
作为乐队整体，披头士乐队还曾经获得过八次格莱美奖。第一次是在1964年度第七届格莱美颁奖中，披头士乐队凭借单曲《A Hard Day's Night》获得了最佳乐队奖(Best Performance By A Vocal

1965年，麦卡特尼完成了一首歌曲《昨天》（Yesterday），并采纳乔治&amp;amp;middot;马丁的建议，用弦乐四重奏形式来伴奏。很快这首歌就登上了排行榜榜首，而且据统计，至今它的翻唱版本已超过了2500多种，创历史之最。
一张带有披头士乐队所有四名成员签名的专辑封面，2007年，以超过11.5万美元的高价被拍卖，这张签名专辑是披头士乐队送给乔治&amp;amp;middot;哈里森（乐队主吉他手）妹妹的礼物。签名时间是1964年，当时乐队四人正乘坐火车赶往在华盛顿举行的一场演唱会。
摇滚乐的兴起把原来的流行音乐和流行音乐产业闹得天翻地覆。一些著名的波普歌手的声音被普莱斯利、小理查德和刘易斯等人的摇滚歌声所替代，五大唱片公司统治的唱片工业遭到了几百家小唱片公司的侵袭。一个面向成年白人的市场变成了面向青少年的市场，这些青少年对黑人文化越来越感兴趣。从这个意义上来说，摇滚乐确实迎来了一场革命。但是，这场革命在1964年当它即将进入第二个十年的时候，却失去了当初的锋芒。主流摇滚让位于温和摇滚、波普、冲浪音乐等，一时间，围绕60年代的摇滚乐将如何发展引来众说纷纭。而这个时候的美国社会也正处于混乱之中。在这种情况下，原来属于美国人的摇滚乐却让英国人闯了进来。在&amp;amp;quot;披头士&amp;amp;quot;（ The Beatles）乐队的影响下，美国正趋消散的摇滚乐开始重获生机，由此掀起了摇滚乐历史上的一次新的高潮。
他们继承了摇滚乐头十年的成果，以自己的创造和革新，丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。从此，摇滚乐不再只是一种单纯的娱乐音乐，它有了更多的让人思考的东西，更多的隐藏在音乐背后的东西。60年代成长起来的英美两国的年轻人，很少不与他们的歌声发生联系。可以说他们的歌声影响了一代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。&amp;amp;quot;披头士&amp;amp;quot;的出现使更多的学者开始研究摇滚乐现象，以及摇滚乐的音乐和歌词，以致后来大学里也开设了摇滚乐课程（这在60年代初还是不可想象的）。