《爱人》是一部由桑杰·里拉·彭萨里执导，Salman Khan / Rani Mukherjee / Sonam Kapoor主演的一部剧情 / 歌舞 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《爱人》观后感(一)：终于等到你

　　蓝色代表忧伤，梦幻，舞台剧的风格，所有的场景布局颜色都是清新又宏大，她等了她一年终于等到了，她的奶奶害怕她离开用别针别住她，她怕他离开，也用了别针别住了他一个晚上，拉吉太过情感，天真，所以姑拉爱他，但是无法在一起，开斋节前下了三天的雨，所有人都说不可能有人来了，但是伊曼来了，女主等他的时候他何尝不也是在等她。女主戴帽子漂亮极了。印度风格浓厚，歌曲洗脑，构图美，明显体现男女的情感的纠结

　　《爱人》观后感(二)：爱与不爱

　　爱，不需要理由，不爱，也不需要理由。

　　好像还是第一次看到舞台味这么浓的电影。布景美轮美奂，演员的演技到位。

　　一开始，不喜欢男主的长相。看到后来，却被他眼中的深情感动。一开始，也不喜欢女主，觉得她绝情。

　　看到最后，释然了。女主男主其实是一样的人，都是痴情至极的人，除了那个重要的人，心中再也容不下第二个人。

　　男主的痴情让人心痛，女主的痴情也让人心痛。

　　细细的看，耐心看，很快就会被深深的吸引的，真是好电影。

　　情节简单至极的影片，就像整部电影想说的，除了爱，什么都不需要。

　　《爱人》观后感(三)：印度电影不会都这么慢吧？

　　据介绍是索尼投拍的第一部印度电影，这是否意味好莱坞开始打入宝莱坞统占的印度电影市场呢？

　　依旧是载歌载舞的印度式电影，讲述一个爱与被爱的经典爱情故事。主题曲、插曲、配乐都相当好听，封闭式的场景相当华丽，浓厚的色彩如印度咖喱般的丰富刺激，帅哥美女的配合同样养眼。

　　但是，故事节奏相当缓慢，或许这是一种欣赏习惯的原因。影片开始不久，就会觉得像《红磨坊》，场景有些梦幻华美，在封闭的场景中进行拍摄，都是在红灯区里的故事。但是故事就完全不同了，《红磨坊》是才子与妓女注定生死相隔的故事，此片则是流浪汉恋上苦等爱郎的佳人。前者香艳婀娜，后者清纯脱俗。

　　或者这会是一部感人的爱情电影，但要说精彩，与我而言则未必了。中后段我是打了个盹，故事也不见有很大发展，倒真是歌舞部分很好看。

　　《爱人》观后感(四)：Hello,这是印度电影

　　看这个电影的时候，我打了两次岔。

　　一次是Sakina几次恍惚，以为她眷恋的那个为国家工作的秘密情人到了，可事实却落空了。当时我在想，或许因为母亲的悲剧，Sakina年纪轻轻得了抑郁症，产生幻觉，走进了“等待别人”的强迫症中。呵呵，这应该是美国电影思维。变态，经常拧巴地展现人性。

　　还有一次是Raj的坚持和痴情有一刻打动了Sakina， Sakina几欲跟Raj走回他的家。虽然从一开始我并不喜欢Raj又唱又跳，年轻单薄的形象，但经过他一个多小时的痴心浸染，也逐渐接受了这样的安排。当时我在想，生活或该如此，这样的结尾真温暖。嗯，这应该是中国电影思维。务实，永远不相信会有奇迹出现。

　　非常喜欢电影中Sakina和伊曼为数不多的几个镜头，拍得极其唯美。其他配角的表演也很不错。比如Sakina的奶奶，Raj住的旅馆中的那个等待儿子的老祖母，还有那个善良的妓女......

　　《爱人》观后感(五)：纯属冲着《爱人》两字选来看

　　借题发挥，无关电影本身好坏。

　　港产片里“爱人”是用作笑话内地人的老土词。或许经历多了，现在每每想到这两字，总会有一股暖意从心底涌出，多么幸福的一个词啊……词里也饱含了太多期望和寄托。

　　生活，总会有一种莫名的孤独感涌上心头，不管是像人们说的那样是失去了信仰的缘故，还是太在乎内心感受的原因，总之，总是会觉得孤独无处不在。曾经很长很长时间很矛盾，对爱情向往着，对爱人向往着，却一直在害怕，害怕又受到伤害，害怕现实又会将心中最美的东西撕碎。曾一直很长时间怀疑它是否能够真的在我的生命里叫响。越孤独害怕时，“爱人”这个词在这样的背景下，其内涵也被前所未有的丰富了。

　　当看到互相搀扶的老夫妻，当看拖手缠绵的情侣……又突然想感受着那种温暖，他们仿佛又能给予一种力量，这种用行动无声的证明，比任何书面、口头的东西让人震撼。让你又相信“爱”这东西是存在于人间的，“爱人”终究是会出现的，或许会让人花一点时间去等待，但这种等待是值得的。

　　“爱人”这两字所饱含的情意绵绵和承诺，哪怕不相信婚姻，也会感染你重新去相信爱情，最近没再有其他词汇能替代它在我心中的位置。

　　《爱人》观后感(六)：Saawariya ，百嚼也要烂了。

　　影片反映人们心中美好的画境，那可能是一份记忆，也可能是一份期许，寂静明亮的星空，荒凉旅途后的自由男孩，终于在古朴浪漫的城市中寻找到自己的中意人，在这个陌生堕落的世界里用爱情来填补寂寞的灵魂，由开始的童真和率直掩盖内心的风暴不满到最后热情洋溢的表白，跟着男孩歌曲舞蹈的女孩，一切似乎都该是美好的开始，钟声过后，女孩身影何在？。。。说实话，剧情没什么可以讲的，总结来说，无条件的爱的力量能穿越千层混乱的情绪，导向光明，爱就爱，不过始终还是在和命运做斗争，实在有男版的“卖火柴的小女孩”般可怜，不要让自由是唯一剩下的关怀。

　　男孩漂亮拉，厂棚内的搭景加上一般的表演加上烂掉的剧情加上要命的长时间无变化挣扎主题，OMG拉~

　　影片的过分梦幻华丽背景使人视觉疲劳了，印式的“I don't likes",奇怪的音调，大手笔的绚烂布景，欧美印式的混差歌舞，老三样，清纯优雅比不上帕罗，热情温暖比不上佐穆琪，痴情潇洒比不上德阜达，灵秀纯洁比不上帕罗，风情万种比不上佐穆琪，俊秀优雅依然是德阜达胜五分，当初美妙绝伦的bollywood恋情故事，发展到如今的审美疲劳，就像闹后的倾国牡丹，终是凋零的时候，要在万花丛中找到触动灵魂的符号，光在山珍海味中咀嚼怕总是差强人意。月光女神，我的帕罗/佐穆琪，谁还能越过你们在心中的地位。。。。。

　　《爱人》观后感(七)：你是谁的Saawariya

　　华丽的印度片，下的是4G的高清版，画面如同油画，场景可以直接拿来做壁纸。导演仍是炮制《宝莱坞生死恋》的那位，在索尼的支持（也可以说是干预）下，本片的讲故事水准有所下降。

　　故事所发生的城镇，其实存在于一位中年妓女姑拉的想象中，她既是创造者，又是旁观者，还是参与者。某天晚上，她在酒吧消磨时间，见证了男主角——帅得看不出是哪国人的拉吉作为酒吧主唱的闪亮登场。拉吉善良快乐，将关怀送给自己身边的每一个人——不管是酒吧外面的站街妓女，还是对生活已经完全麻木的家庭旅馆店主老太太。喜欢在街上游荡的拉吉遇见了站在桥头傻傻等待的美丽姑娘沙琪拉，一见钟情，苦苦追求。姑娘心里已有意中人，可惜对方因故离去，留下一年后桥头再见的承诺。纠缠来纠缠去，本以为这一对帅哥美女能终成眷属，没想到最后关头，那位仁兄出现在桥头，沙琪拉义无反顾地冲向他的怀抱，留下竹篮打水一场空的拉吉兄弟大雪天一个人走回家。

　　aawariya是“爱人”的意思，特指那些能够经受时间考验，能够克服一切障碍，始终在心中坚持着那份感情的人。剧中至少有三个Saawariya，男主角拉吉是，每个夜晚冒着遇见流氓的危险去桥头等待的沙琪拉是，在拉吉颓废时鼓励他、想堕落时拒绝他的妓女姑拉也是。如果将爱的意义泛化，等了儿子37年，将对儿子的爱倾注到拉吉身上的旅馆老太太也是。

　　跟《宝莱坞生死恋》相比，故事情节太过单薄，也没有什么高潮，就连歌舞场景都缺乏真情实感——当初帕萝手捧油灯的那场舞蹈非常打动我，而这部戏里面拉吉表真情的舞蹈只让人想笑。唯一值得称道的就是画面，虽然全是人工搭建，但精细到极致就会有一种不真实感，像动画片，像游戏CG，像蓝色的夏天的梦。

　　《爱人》观后感(八)：一部让人释怀的电影

　　兰比·卡普尔是个个人特色极强的演员，有着自己的表演风格，辨识度也很高。觉得他皮起来的时候跟胡歌有点像，忧郁起来的时候又有着和阿德里安·布劳迪一样的眼睛。

　　萨尔曼·汗在这部电影中客串一个“负心人”，当时看这部电影就是因为有他的名字才去看的，结果粉上了兰比·卡普尔。这是一部需要静下心来细细品味的电影，不管是风尘女对男主的爱，男主对女主的爱，女主的等待，“负心人”的离开，还是老太太与外乡人之间的类似亲情的感情，都是值得细细揣摩，慢慢思索的。 百科上说片名“Saawariya”指的是能经得起考验的恋人， 女主的等待正好应了这片名，可能小萨也没有想到女主会一直等着他吧，毕竟已经没有这么傻的女人了。很多人也许只看到了女主的等待，却未曾想小萨的内心又何尝不是期待着重逢的那一天呢。当女主出现的那一刻，他们紧紧拥抱在一起，甚至不需要太多言语，太多解释，四目相对，然后一起离开，是那么的默契，那么的洒脱。 之前看过一篇影评，说看完这部电影，你会原谅所有人，确实如此。也许有些人真的有非离开不可的理由，看你选择信任还是怀疑，看他对你真心还是虚伪，爱情有时候真的是一场赌博。如果女主那晚没有出现在桥上小萨会不会默默离开呢，还是会像女主一样每晚在桥上等待？爱情中意外跟误会造成的分手才是最可惜、最可怕的，只有经得起考验的爱情才足够长久，而等待就是爱情中最残酷的考验。也许我们应该多一些原谅，多一份坚持。（之前刷微博看到有人说，小萨当时离开，是因为要送小女孩回家） 不得不提的是影片中的风尘女，她对男主的爱和男主对女主的爱是一样的，甚至更深，从她看到男主烧毁信件并劝他不要犯错，为了不让男主堕落，把他赶到街上，这些都可以看得出来。感觉风尘女的三观很正，不会为了爱情违背原则或是不择手段，这也是现在的爱情中所缺少的东西，可能就是因为缺少这些东西，所以反而会落得个惨淡收场吧！总之，风尘女的爱是大爱，是有原则有底线的爱，是真诚的爱，谁也不知道她曾经经历过什么，又受过怎样的伤，不过这些又是另外一个故事了。 让我印特别深的一个片段就是最后男主送女主回小萨身边时候的那段，男主不断挑逗着女主，第一遍看的时候有种“男主，你够了”的感觉，但看第二遍的时候，突然觉得很真实，因为当你真的很爱很爱一个人的时候，在分手的那一刻，你不会说“祝你幸福”或是“我不在意”这种看似坦然其实很自私的话，你所能表现出的除了不舍还是不舍，而兰比·卡普尔将这种不舍发挥到了极致！最后男主在巷子里捡起又丢掉女主的脚链，也可以看到男主的不舍跟洒脱。爱就要尽全力，放就要洒脱。

　　《爱人》观后感(九)：《爱人》Saawariya——梦幻的蓝

　　如果你不了解印度宝莱坞歌舞剧的魅力，又或者没看过陀思妥耶夫斯基的《白夜》，却居然能完完整整没有快进地看完这部2个多小时的电影，原因可能只有一个——画面实在太精致了！

　　开场第一分钟，nova就被那个完美的小城俯瞰画面吸引了。云缝中半露的银色月光，弥漫在空气中淡蓝色的薄雾，小镇居民家里透出微弱的灯光，镇上纵横交错的小河缓缓地汇进大海，远处桥面上蒸汽火车呼啸而过。这是一个梦，叙述者姑拉想像中的城市。一尊高高的端坐在莲花雕柱上的菩萨，后面矗立的却是童话式圆顶塔楼，只有在梦里才会有的组合。因为不了解印度的文化，不知道佛教跟基督教究竟哪个才是平民老百姓最日常的信仰，所以并不反对这样的组合，以致莉莉老奶奶拿出十字架也变得顺理成章。于是不禁怀疑外国友人在观看我们那些美轮美奂的大片时是不是也有同感？

　　故事其实很简单，一个单恋然后失恋的寻常题材，不过里面亦不乏一些闪光点。比如说，姑拉提醒我们的男主角拉吉千万不要因为恋爱而变得憎恨自己：“这是爱的道路，小心你的步伐。别因为爱一个人太深，哪天开始恨你自己。”后来，拉吉因为悲伤和愤怒偷偷烧掉女主角莎琪娜托付他寄给远方情人的信，才明白爱情不单单美好，有时候也会很残暴。拉吉不想看到这样卑鄙的自己，更加不敢去面对他纯洁的爱人。而电影的结语也很有禅意：“如果你找到了真爱，表示上帝对你很慷慨；如果你不，那是因为上帝与你同在。”嗯～看来这世界上其实并不存在绝对意义上的孤单咯？！

　　据非官方公布，这是第一部Hollywood公司(Columbia TriStar Pictures)投资拍摄并发行的Bollywood电影，场面可以说是不计成本的完美，里面的音乐也有别于一般印度歌舞，混合了一点美国Pop music的元素。如果说宝莱坞的歌舞剧很华丽，那《爱人》就只能用“精致到极致”来形容。通常印度的歌舞总是一大群男男女女、老老少少的舞者，热热闹闹地在大街上载歌载舞。本剧导演曾经拍摄的《宝莱坞生死恋》就是这样一例子，以红色为主题，很奢华，但不免俗气。而《爱人》则较为内秀，采用蓝色为主色，从场景、灯光到服装、配饰多使用蓝、绿、灰、黑、银这些冷调的颜色。表演的方式也有点学习了传统百老汇歌舞剧，尤其是男主角抱着灯柱的开怀高歌，无论如何也会联想到“singing in the rain”。（一个题外意识流——同样是红灯区的场景，为什么《如果·爱》就只能拍出一个“群魔乱舞”的混乱？）

　　因为是一个梦，不需要交代任何现实背景，场景的布置完全天马行空，有点像威尼斯，但大片的佛像壁画，河面上点点漂浮的莲花灯，却分明透露了东方的气息。电影里光线的运用更加深了凄美浪漫的氛围。所有场面几乎都发生在夜晚，寂静明亮的星空下，商铺、酒吧、石板路、街灯，小桥、流水、新月型的划船，全被包裹在一层淡淡的氤氲中。原本以为《红磨坊》的舞台已足够璀璨夺目了，但《爱人》在灯光的运用上却更胜一筹。男主角第一次出场演唱的酒吧，装饰风格仍旧玩fusion，Lounge格调加进了佛头和曼海蒂花纹的灯饰，很有气质。酒吧外面的街道也没有使用大片的霓虹，而是淡淡的蓝色街灯，跟一串串点缀着楼柱的小灯。下雨的时候，小巷子里的水洼刚好把街灯光线反射到墙上，若隐若现的是一朵朵莲花的绘画。而白天场景的太阳光线表达同样精彩。最温馨的光线莫过于莉莉老奶奶的前客厅；而最动人的，当然是女主角莎琪娜挥拍地毯扬起阵阵烟尘的画面。灰尘居然能变成金沙，也只有我们女主角才拥有的魅力。还有不能错过的，是男主角在房间里一段全裸的歌舞，光线刚刚好完美地描绘了每块肌肉的线条。

　　一部电影，情节不是过于紧张或者故事不致于过分荒唐，取胜之道唯有在视觉跟听觉上下功夫。《爱人》做到了。虽然长达138分钟——其实跟《宝莱坞生死恋》的165分钟相比似乎不算长，但还没看过，无法比较——而且是第一部nova看过的电影里面居然有“幕间”休息时间的电影，但却不愿意放弃里面任何画面。作为一部歌舞剧，里面的音乐也很好听，但还是比不上视觉上的惊喜，让我始终怀着赞叹心情看完整场。可以说是今年以来看到最赏心悦目的电影。而在此之前，曾经以为第一名是《星尘》，现在只能退居二位了。

　　《爱人》观后感(十)：看得最后，我原谅的所有的人——评印度歌舞剧《爱人（Saawariya）》

　　童年，看过很多印度歌舞剧，都忘了名字。这些年，偶然看到一些，都不很满意，完全不是那个味儿。《爱人（Saawariya）》让我找回了昔日的感觉。

　　印度歌曲果然符合“梵音”这一称呼，他仿佛是从天际飘来，又向天际飘去。或许，印度语天生适用于歌唱。

　　《爱人（Saawariya）》的故事很简单：

　　一个外乡人来到一个小镇，靠在歌厅唱歌维持生计。外乡人面容俊朗，歌喉美丽，最可贵的是他有一颗纯洁而光明的心——他希望用自己的歌声给人带来快乐。

　　镇上的一个妓女第一次见他，就被他深深的吸引，并且百分百喜欢上了他。但妓女并没有勾引他，而是屡屡为他指点迷津。

　　在妓女的指引下，外乡人来到了一家“家庭旅社”，准备在那里落脚。房东是一个古板的老太太，一开始并不准备接纳这个身无分为，人生地不熟的外乡人。但是外乡人用他单纯的爱心融化了老太太冰冻而孤独的心。原来老太太的儿子“为了国家，为了理想”毅然离开了母亲，从此杳无音信。外乡人的一个拥抱让老太太幸福地哭了，老太太也把他当作又一个儿子。

　　外乡人在桥边邂逅了一个忧怨而美丽的女子。他第一眼就迷上了他，并且无法自拔。女子一开始拒人千里，但最后还是同意外乡人送她回家。分手时，外乡人一厢情愿地与女子约会，然后在街巷中写满了女子的名字。

　　第二天，为了见女子，外乡人和歌厅的老板闹翻，丢掉了工作。但见到女子后，女子却假装不认识他。这让外乡人如痴如狂。

　　女子虽然和外乡人玩得很开心，但外乡人始终不能走进女子的心，原来她早有恋人。一年以前，她和他的恋人相遇。刚刚确立恋爱关系，那个人就离开了小镇，并说一年之后回来，在镇口的桥上碰面。

　　外乡人苦苦纠缠，妓女出面为女子解了围，她对外乡人说：“你让她走，让她看看有一个人只和她见了一面，就在墙上写满了她的名字”。但是，当女子看到这些字的时候，一厢情愿地以为那是她恋人写下的。她让外乡人帮她写了一封情书，并且请外乡人到城里的旅社（进入小镇的必经之地）把情书她的恋人。

　　女子走后，外乡人做出了非常艰难的选择，把情书烧毁在桥头的火炉中。这一切，都被妓女看在眼里。

　　外乡人离去，睡去。银幕随之暗下。——我以为故事到此为止了，但是没有结束。妓女把外乡人喊过去，说她看到他犯错了，并劝他勇于面对。

　　外乡人痛苦不堪，最后在老太太面前忏悔。老太太告诉他，你忏悔，证明你的心还是善良的。

　　为了弥补过失，外乡人来到了城里的旅社，打听女子的恋人。结果发现那个人根本没在那里投宿。

　　外乡人欣喜若狂，他以为：根本就没有那个人。然后心高彩烈地回去，准备向女子求爱。

　　这一天，是女子和恋人相约见面的日子。女子家的佣人也不相信那个人会回来，对女子的痴情表示痛心。另一方面，女子虽然喜欢外乡人，但一直不能接受他。虽然被外乡人感动，准备跟他回家陪老太太一起过节。但当钟声敲响的时候，女子又失魂落魄地逃向镇口的桥边。

　　这时候，我对外乡人的同情爆发了。我开始怨恨女子，不知道珍惜眼前人；更怨恨女子的恋人，明明不能和她相守，却又勾引了她。

　　失望之极的外乡人来到了妓女的门口，说他想进去坐坐。妓女说深夜进来的只要客人。外乡人说，那你就把我当作客人吧。妓女喊来打手，把外乡人赶到大街上痛打。老妈子责怪她说，你那么爱他，为什么还要拒绝他。妓女却说，如果不把他打走，他就会从此堕落下去。

　　狼狈不堪的外乡人再次来到桥边，女子也没有等来她的恋人。外乡人说，哪怕在她心中，有一丝时间能想他，他就心满意足了。终于，女子的心融化了。并答应和外乡人回家。

　　两个人走下桥头，准备回去，就在这个时候。桥头传来了口哨声，女子的恋人回来了。女子向外乡人道歉，外乡人最后放飞了女子。分开的时候，甚至没有一个拥抱。

　　女子来到桥上，和恋人相遇。恋人说：我愿意用一辈子陪伴你，你愿意吗？两个人紧紧相拥。这时候，我想起他们最初相遇时，他说的：你有一辈子的时间看我。

　　看来，女子并非绝情，而是用情太深；她的恋人并非一去不返，而是确实有非暂时不开的理由。

　　看到这里，我原谅了所有的人。

　　外乡人在雨中独自离去，在巷子中见到了女子的脚链。他捡起脚链，最后又抛下。最后踏着舞步消失在雨中。

　　这是一部至情至性的电影，里面的每一个人都令人感动。我为女子和她恋人的重逢祝福，也为外乡人遭遇的遗憾投以百分百的同情。

　　《爱人（Saawariya）》，推荐一观。

由著名演员任程伟首次执导并担任男主，当红演员练练担任女主，解子腾、简莉纹、刘锐、陈雅斓等主演的家庭情感电视剧《有你才有家》已在CCTV-8黄金强档、芒果TV热播过半，并于5月6日起在 CCTV-1下午档开播。因故丧妻的老木匠江万祥（任程伟 饰）独自带大俩儿仨女，却由于思想固执，脾气暴躁与子女不和。随着剧情的推进，因大女儿英华（练练 饰）忙前忙后悉心化解家人误会，加上江万祥开始改变自己的态度，两个儿子慢慢理解了父亲的用心良苦，小家庭的大爱初现，江家人的关系终于迎来新转机。

《有你才有家》剧照 剧方提供

老木匠渴望手艺传承 孩子们各自有梦与父亲决裂

江万祥家的两个儿子本各有理想，但老木匠执意要他们继承手艺，导致大儿子家宝做了“上门女婿”拒不回家，小儿子家福愤然出走下落不明，江家气氛降至冰点。虽然家宝独立后将木器厂生意做得有声有色，家福也带着准媳妇回到了家，但父子间总有一堵隐形的墙，看不见也摸不着。

情至于此，不少网友也回忆起了自己小时候“被追梦”的经历。在许多父母眼里，无论过了多少年，孩子终究还是长不大的孩子，在梦想的选择上，爸妈总希望凭借半生阅历，为他们指点迷津，以防误入歧途。站在江万祥的角度来看，家宝的画画和家福的曲艺一样，都是没法当饭吃的“废物梦想”，这也是那个年代父母的普遍看法。在父亲的强势压制下，孩子们要么屈服于父亲的权威，要么一味地抗争、逃避。你毁我梦想，我与你决裂，父子间的矛盾因此越闹越大，这也让现实中不少80、90后都感同身受。

《有你才有家》剧照 剧方提供

大女儿为家庭苦奔波 老父亲改脾气盼团圆

陷入情网后与周强私奔，却被凶婆婆与无能丈夫击碎美梦后的大女儿江英华，终于大彻大悟带着儿子回到了江家。在体会到了老父亲独自养家的不易，以及自己年轻不懂事对家庭造成的伤害后，江英华选择顶住困难与压力，扛下了支撑江家的重担。一边体恤年事渐高的父亲，一边安抚各有脾气的弟弟妹妹，并通过自己的努力化解着父亲与家宝、家福等亲人之间的隔阂。改头换面的江家大女儿将内心最柔软的一面献给了家人，对此网友们也是无限欣慰，直夸英华“有大姑娘的担当”、“江家的顶梁柱”。

《有你才有家》剧照 剧方提供

英华能够逐渐激活江家的亲情关系，一方面，是她能够站在第三方的角度，体谅着双方的心情进行疏导，另一方面，则是父亲与孩子们之间心态的转变：江万祥从一开始的“棍棒教育”、“唯我独尊”到现在的偶尔发发牢骚，脾气收敛了很多；家宝和家福从一开始的逃避、叛逆，到现在也懂得了父亲的用心良苦，开始与父亲沟通。“人以正为贵，家以和为贵”，老木匠江万祥用一生贯彻着第一点，也在用实际行动将第二点变为现实，相信无论是英华、家宝、家福还是玉华都能够体谅父亲那些年的责骂和批评，毕竟他的出发点也是想让儿女们过得美满，过得幸福。

在江家的亲情关系有所缓和后，那些曾逃避回家的孩子们，将如何担起做子女的责任，让欢声笑语重回江家？锁定CCTV-1下午档、CCTV-8黄金强档及芒果TV，《有你才有家》带你继续解读亲情密码。