现场演出，永远是乐队最有魅力的所在。

不管你在耳机里听到过怎样动听的音乐，都永远无法取代现场演奏那种最直接的能量，声光电构筑的氛围很容易就能让人沉溺其中。

即便有些乐队的音乐并没有那么出彩，但足够精彩的现场却为他们赚足了人气；而一支现场表现不佳的乐队，就算音乐做得再好，也很有可能被乐迷们加入黑名单。

也许我们会更愿意把时间花在排练上，但在这之前做好准备工作也相当重要。巡演过好几轮的老炮演出时也偶尔会出现状况，而如果你的乐队也将要踏上舞台，下面的内容或许会对你有帮助。

演出必备乐队站位图与通道表

当你已经敲定一场演出的时候，为了方便沟通，一般都会有一个场地、乐队和调音师的群。如果你作为乐队负责人在群里对接，场地方很有可能会问你：「有没有乐队站位图？」

顾名思义，乐队站位图就是标识乐队成员在舞台上分别站在哪个位置的图片。但同时，它还需要记录乐器与音箱的配置、器材需要怎么摆，如果你有特殊的需求，也都可以画在图里示意。

下面这张图是一个交响乐团的站位图。交响乐团参与的乐手众多，单纯用语言去描述他们的需求实在过于繁琐，而画到图上就很一目了然了，你可以看到乐手所使用的乐器和监听设备都标注在图上，十分清晰。

可以看到这张图的底部还有一些文字信息，这实际上就是 输入输出的通道表。

在通道表里详细地标注了人声和乐器都需要用什么话筒、用几支话筒去收音，如果场地能够提供的话，他们就能够提前做好准备。

现在我们知道了乐队站位图的用途，那么接下来需要解决的问题就是怎么画。上面这张图就是用一款较为主流的乐队站位图绘制软件 StagePlotPro 绘制的。

虽然这些画出来的图标看上去并不高大上，但是它的选择种类足够多，几乎可以覆盖所有形式的演出需要。例如在下图里，你可以看到光是一个吉他就有这么多选择。

虽然它是个收费软件，但根据个人的使用经验，即使过了试用期，它也依然能继续用下去。下面是我曾经画过的一个乐队站位图，虽然很简单，但它依然是必须的，也会给你的调音节省不少时间。

吉他手需要做哪些准备？

在演出时，吉他手最好多备几套琴弦，谁也不能保证你弹嗨了不会在台上把弦弹断。如果有条件的话，也可以带上两把吉他，其中一把做备用，这样就省去了换弦所占用的时间。

为了音乐的丰富度，吉他手通常都会在不同的歌曲、不同的段落里使用许多不同的音色。

虽然我们都知道这些音色是怎么组合的，但是到了现场，尤其是多个乐队参与的演出，调音的时间都是有一定限制的，调音师有可能并没有那么有耐心等你踩来踩去，会催你快点切到下一个音色。

如果你是一个传统派的吉他手，那么你大概率使用的是单块效果器，并且有可能是一整盘。假如你的第一个音色是加了合唱的清音，而下一个音色是加了 Flanger 和延时的失真音色，那么你可能需要这么做来切换音色：

也就是说，你需要踩四脚才能把这个音色切完，并且第二步到第四步的三个效果也有时间间隔，无法同时被开启。

当你身兼主唱、歌词又衔接地比较紧密的时候，并没有时间让你去踩这么多脚，于是你只能带着并不需要的效果继续演奏，要么就是放弃一些次要的效果，但这些方案都太过将就。

这个时候，你就需要一台这样的线控 （线路控制器）：

简单来说，一台线控会有很多 Loop，这些 Loop 就像吉他音箱上的 FX Loop 一样，你可以把单块都串进它的 Loop 里，就像下面这张图里画的一样：

在使用时，你的所有单块需要处于全开的状态，然后再为线控的每个踩钉分配一个预设。在这个预设里，你可以去选择单块连接的顺序，以及需要开关哪些效果的讯号。

这样你只需要踩一下就能切一个音色，再也不用在板子上跳舞了。并且这么做还有额外的好处：不用再考虑单块的物理连接顺序，每路 Loop 都要带 Buffer 电路，不会再因为效果链太长担心信号会有所损失。

单块音色虽好，但加上板子跟电源，真的太沉了。本来已经摆满单块的效果器板又要加上一块线控，你就要换一个更大的板子。更大就意味着更沉，这个时候你又发现以前的线材也不够用了，又要去买新的……

基于这样的原因，我也从单块转到综合。随着科技的发展，综合效果器已经不再那么笨重，声音也很不错，并且不再需要额外去添置电源和单块连接线，对付现场演出绰绰有余。

综合效果器的便捷性不仅体现在重量上，还体现在操作性上。线控只能去控制单块的开关，综合上不仅能够做到这一点，只要踩一下，一个效果模块上每个旋钮的参数都可以被改变，就像下面这张图这样：

除此之外，有很多综合效果器还有许多不错的功能，无论是什么样的连接方式都能适应，你还可以把它同时输出到吉他音箱和调音台里，去调整音色的比例。

当然，很多用惯了真箱子的人可能觉得这样的声音还是不够真实，也有人干脆使用软件效果器演出。不管我们选择哪种方式，都是为了让演出更加稳定和顺畅，所以我们只要选择适合自己的方式就好。

其他乐手都需要做什么准备？

由于我在乐队中主要担任吉他手和主唱，所以在上个章节主要分享了作为吉他手所需做的准备工作。由于我不够专业，所以在这里，只粗略地谈谈其他乐手所需要做的准备工作。

如果你在乐队中只担任主唱，不用弹奏任何乐器，你基本不需要多做太多的准备工作。当然，你有可能使用效果器处理人声，这一点可以参考上个章节吉他效果器的部分，都是相类似的。

但如果你不使用场地的话筒，而是使用自备的话筒，请尽量选择动圈话筒。一般的电容话筒灵敏度比较高，虽然能很好地拾取你自己的声音，但也会把现场的嘈杂都收进去，相对来说会比较难处理。

当然，如果你非要使用电容麦克风的话，记得让调音师把话筒这一路的幻象电源打开。但有时许多乐队在一起演出，他也有可能忘了去做这个配置，所以最好还是使用自备的声卡或者话放供电更加稳妥。

贝斯手的效果链一般比较简单，很多都是直接由琴插入音箱或 DI 盒。如果有复杂效果的需求，其实和上一章节吉他手所做的准备工作比较相似，可以同样作为参考。

如果贝斯手使用的是主动琴，也就是需要用电池的琴，那么最好在演出前去更换一个全新的电池，避免在演出时因为电量不足导致音色出现问题，当然这一条也同样适用于使用主动琴的吉他手。

键盘手和吉他手一样可能会有众多的音色，如果你并不追求纯模拟合成器的音色，那么最便捷的方法还是使用操作性更好的数字合成器，可以存储好自己的预设，也更方便调节声音。

例如这台我比较常使用的 Novation Mininova 也是一台数字合成器，在面板的左下角有 1-8 八个按键，可以做音序器使用，也可以存储预设，把常用的八个音色存在里面，在演出时也非常方便切换。

和主唱一样，鼓手一般也会选择使用场地提供的鼓组，也可能会自己带一部分，比如镲片。在所有的鼓都装完之后，记得检查一下它们是不是有被好好地固定住，否则演出的时候突然有个鼓掉下来，不仅会影响效果，还可能会砸到自己。

和吉他手的琴弦一样，最好多准备几根鼓棒。在演出时鼓棒被打断也是很正常的事，尤其在演奏一首歌的过程中，你可以迅速地抓起一根新的鼓棒继续打着你的节奏。

还有一些所有乐队成员都应该注意的公共事项，例如对照你现有的设备和你提供给场地方的设备是否一致，有没有什么遗漏的地方。不要想当然地认为场地方什么都有，只要你想到的都尽可能写下来，之后再和场地方进行协调。

提前制作好每首歌的 Program

除了乐队真实表演的部分，我们还需要准备额外的音频：

一部分是完整音乐的 Program；

另一部分则是给乐手提示速度和节拍的 Click 轨，

两者同步播放，从而让乐队稳定地完成表演。

在 Click 轨里，你还可以把一些 卡点的信息录制进去，比如「准备开始」、「准备变奏」之类的，尤其在一些前奏里没有鼓的地方，这些提示音可能会非常重要。

很多人都不喜欢听 Click，觉得这种方式非常机械，没有情感——但是哪怕是世界一线的乐队，也都在听着 Click 录音和表演，所以我们这样的 Nobody 还是老老实实听 Click 吧。

要知道，大多数人都不是人肉节拍器级别的神仙乐手， 跟着 Click 的声音演奏同样也是乐手的基本功，习惯了这种方式也更容易对歌曲形成肌肉记忆。

场地方可能并不是总能为每个人都提供一个耳返，设备也比较昂贵，所以有时候会使用地返给乐队监听。但是如果地返里有 Click 的声音，可能也会让前排的观众听到，演出效果也同样会大打折扣。

这也可能是大多数乐队的演出方案：鼓手听耳返，所有人跟着鼓手的节奏演奏。如果场地方没有耳返，我们可以使用一个声卡，将调音台的总输出输入到声卡里，鼓手使用耳机监听就好。

这样一来，在一些原本没有鼓的安静部分，鼓手也得机械地敲着镲片来为整支乐队提供稳定的速，对演出效果还是会有一点影响，但总比大家的速度乱成一团要好得多。在一场演出里，稳定永远是第一位。

乐队放 Program 是件丢人的事吗？

前段时间，关于乐队在现场演出时该不该放 Program 的问题，引起了网友的广泛讨论，好像乐队在现场使用 Program 变成了一件特别丢人的事，不使用 Program 的才是真摇滚。

能通过实际的表演去还原整首歌当然是最好的，但是由于人员和预算的限制，很多时候我们只能选择 Program。一间小小的 Livehouse 大概也塞不下那么多人，有时候 Program 的演出效果未必就不好。

当然，把大段的 Solo 放在 Program 里确实有些过分，所以大部分用于 Program 的音轨，都应该只是起到铺底和润色的作用，不会在歌曲里占据很大的篇幅，不然观众花钱买票来听你唱 KTV，你好意思吗？

放 Program 最为主流的方案就是使用笔记本电脑或者 iPad 加上声卡，最好是有不少于四个输出的声卡。

你需要在 DAW 中分配音轨的输出通道：例如 Program 输出到 1-2，Click 输出到 3-4。这样它们可以从不同的输出通道进入到调音台的不同输入通道，最后把这两路都返送给乐手，然后只把 Program 送到舞台的外扩。

如果你的 Program 内容比较多，例如可能会想把合成器、弦乐和采样分别单独输出，那么只要在 DAW 里为它们单独设置输出通道就好了。不过不过轨道数量比较多的话，你的声卡也需要有更多的输出通道。

电脑加上声卡操作起来比较方便，但由于操作系统比较复杂，处理音频并不是它唯一的任务，尤其是 Windows 系统的电脑并不是那么稳定，很可能一个蓝屏就完蛋了。

如果你的需求只是播放一轨 Program 和一轨 Click，可以考虑添置一个专门放 Program 的设备，例如 Roland 的 SPD-1W，非常小巧便携，很适合鼓手使用。

SPD-1W 有一个立体声输出通道和一个耳机输出孔，你可以按照它的设置，把 Program 送到立体声输出，Click 通过耳机输出孔送到调音台。它有 2G 的存储空间，对于一般的演出也完全够用。

不过 SPD-1W 只能存储 12 首歌，当然也可以把几首歌的音轨合并在一起，但是这样的话在表演的间隙需要很严格地控制时间。如果你想要存储更多的曲目，可能需要功能更多的采样机，例如 AKAI 的 MPC 系列。

上面这张图就是销量最好的一款 MPC ONE，它可以插入扩展的 SD 卡或者移动硬盘，所以存储空间可以说是没有限制。其实它本身就相当于一台只处理音频工作的电脑，也能外接声卡使用，为不同的轨道分配输出通道也没问题。

不过这台采样机也并不便宜，只把它拿来放 Program 实在有些浪费。它同时还有打击垫、合成器跟效果器等众多功能，感兴趣的朋友可以自行了解，在此就不再展开介绍。

VJ：营造视觉效果的利器

音乐的部分基本上结束了，接下来是影像的部分。这两年越来越多的乐队在现场使用了非常好看的 VJ 当作背景，观赏性有了不小的提升。所以为了演出变得好看，这也是不错的选择。

其实 VJ 这个说法并不是那么准确，它描述的是提供影像的人（Visual Jockey），也就是说 VJ 实际上指的是放 VJ 的人，不过大家都已经约定俗成了，也就没有什么太大的所谓了。

第一种方式是把视频和 Program 结合在一起，就像配乐师做的工作一样。如果你的视频里包含歌词的话，就能做到和音频完全同步，是非常便捷的选择。

在下面这张图里，我使用的是一款叫做 VideoPad 的软件，你也可以使用任何能编辑视频的软件进行操作，有些 DAW 里也可以导入视频。这样几个轨道都对齐在一起，只要投屏后按下播放键就可以了。

但是这样的方式也有弊端，譬如你在切换不同的歌曲时可能需要暂停、退出去，你的操作也会被投在大屏幕上，就会形成不够连贯的感觉，多多少少还是影响观看体验。

而前面也提到过，使用电脑放 Program 多多少少会有些不稳定，所以在现场我通常并不使用这种方式。所以接下来介绍一款比较主流的 VJ 软件—— Resolume Arena。

这款软件可以把视频投屏到外接的屏幕上，而你在电脑上所做的任何操作都不会投到外接屏幕上。我通常会把需要表演的歌曲都导入进来，能够很随意地去做切换。

通常情况下，我会在 Click 里设置预备的声音，随着节拍的声音按下空格键。虽然这样不是 100% 的精准，但误差在可控范围内，基本上视频和演出的内容也是可以保持一致的。

当然，也有其他放 VJ 的方式。例如孤独的利里，他们的 VJ 是 PPT 形式的歌词，由专门负责的人员在演出时一页一页翻过去。还是那句话：大家选择对自己来说最容易操作、最适合自己的就好。

关于乐队演出所需要准备的东西，我能想到的就是这些了。也许并不是所有都是大家需要的，但一定的准备工作仍然是必需的，能够让你更加快速、高效地进入演出状态。

除了上面这些之外，要知道最重要的准备工作还是好好排练，把要演的歌练熟练好，花时间培养乐队的默契。要记住，表演本身永远是最重要的，其他都是附加值。

希望这些内容对将要展开演出、或是刚刚开始演出的朋友会有所帮助。在这个特殊的节骨眼上，也祝大家都能实现核酸自由，顺利地完成每一场演出吧！

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