今年后街男孩首次来华参加音乐节演出，作为“Teenpop”的始祖，23年来他们是无数少男少女们的音乐启蒙，却又为何坦言在音乐节表演是巨大的荣幸？当年的老粉都已长大了，他们又如何看待新歌迷？

后街男孩，曾经是一代人的欧美流行乐启蒙者。1993年，这群平均年龄还不到18岁的男孩聚到一起，开始为共同的音乐梦想而努力；在那个没有互联网的年代，『那些年我们一起追过的后街』是一代人难忘的情怀。从流行摇滚到电音舞曲，从R&B说唱到成人抒情，从人见人爱的椅子舞到五人的立体式和音，这五个偶像实力兼备的大男孩，从青葱岁月唱到了属于一代人青春记忆的老男孩时代。

记者：第一次参加中国的音乐吗？

霍伊：参加音乐节的话，确实是第一次。

记者：对这边有哪些期待？

尼克：其实我们不太确定应该期待什么，因为这是我们第一次参加中国的音乐节。但是我们来这儿做过演唱会，中国的观众非常给力，很热情很有爱。我们很享受来中国演出，每一次都很享受。

记者： 参加音乐节和做演唱会之间，比较喜欢哪一个？

AJ：嗯，两者有细微的差别，但整体上还是一样，都是我们在台上为大家演出。只不过在我们自己的演唱会上，表演时间更长，服装道具上有更多花样。今晚比较像一个压缩版的巡回演唱会，而且只有一套表演服装，所以……

凯文: 我们也很喜欢参加音乐节，因为这是一个与更多观众近距离接触的机会。参加音乐节的，不仅有我们后街男孩的粉丝，还有其他各种类型的音乐的爱好者。音乐节让我们走近新的粉丝群，让大家了解我们的音乐。这是很好的机会，我们可以为众多可能之前不认识、不了解后街男孩的乐迷面前表演，也可以借此结识其他的艺术家们。

乐坛风云瞬息万变，现场演出一直都是世界一线顶尖音乐人引以为傲的生命火线。作为具有传奇色彩的偶像组合， 2000年之前，后街男孩处在自己事业的巅峰，各种演出、采访络绎不绝。毕竟，在录音棚修音合成的歌手只能是是温室里的花朵，只有经历过各式各样刺激而魔幻的全球巡演，才可称之为是真金不怕火炼。

记者：你们拥有非常多的现场表演的经验，目前遇过的最怪异或者最难忘的经历是什么？

布莱恩：我觉得，得追溯到我们发《Millennium》那张专辑的时候了。那是在伦敦，我们有机会和艾尔顿·约翰一起在伦敦的海德公园演出，现场来了大概2万名观众。那是一种无与伦比的经历。首先，可以和艾尔顿·约翰这样的传奇人物同台献艺，其次，有那么多粉丝到现场来支持我们，这是我们演艺生涯里非常有纪念意义的时刻。

尼克：其实，我们的《风云再起》巡回演唱会，有一站是在北京演出，那应该是我们在中国的首秀，对吧？我们表演的场地是一个露天的体育场。那次我们还去了长城，在那里拍了好多照片。总之第一次来中国留下了许多美好的回忆。

凯文：我们有很多很棒的经历。我们参加的第一个音乐节，是在奥地利维也纳。大概有7.5万人来看我们的演出。那是我们的音乐节处子秀。目光所及之处都是乐迷，成千上万的人聚在一起，感觉特别好。不久之后，我们又去了蒙特利尔，亮相我们在北美地区的第一个音乐节，现场估计有8万观众，那也是非常美妙的经历。说回中国，我们去过中国的不同地方，都是来自英语国家的艺术家们从不曾涉足的；我们为众多中国乐迷表演，让他们感受后街男孩的音乐魅力，他们中的一些人可能不懂英文，却会唱我们的歌。这些都是巨大的荣幸，也是特别的记忆。

记者： 不同地区的观众是不是会有不同的互动和反应？

霍伊：其实在亚洲做演唱会的时候我们会察觉到一些不同。我们第一次来做巡演的时候，去了日本、其他的东南亚国家，然后来的中国。我们察觉到最明显的差别就是，这里的乐迷更加尊重表演者，他们会投入得听歌，然后尽情地鼓掌。这种表现在亚洲各国之间也略有差异，有的地方更为明显一些。但我们意识了到这种差异，第一次看到这种场景的时候，我们其实不太理解，这种表现对我们来说有点陌生，一开始我们无法确定大家是喜欢我们的歌，还是其它什么情况。后来我们发现对表演者的尊重其实也是你们的文化传统，而我觉得对我们来说，有利于我们的表演，更清晰的耳返，对声线更好的掌控，也能体会到观众的用心投入。不同国家情况不同，南美洲的观众们很疯狂，在我们表演之前，他们的尖叫声，就足以掀翻屋顶了。这个真的是因为国家的不同而不同。

二十多年弹指一挥间，恍若隔世。音乐节上，当维持着齐整的五个人在台上跳动着略带沧桑的舞蹈，唱出“Everybody ,Backstreet's back!”时，也许，作为后街男孩的第一代听众，早已离开校园，工作结婚，甚至不再把梦提起。不少曾经的组合都散了，而他们至今都在。卡带可以封存，CD早已吃灰，但是当熟悉的旋律响起，不会忘却，作为传奇色彩的后街男孩就是匆匆那年生命中的精灵，他们知道男孩们所有的心情。青春有梦想，年少有后街。也许你一直都听得懂，只不过从前你不相信歌里的主人公会是自己。未来的日子，请不要忘记，他们见证过你的年轻。

记者： 平时创作灵感从何而来？

尼克：总的来说，灵感首先来自于粉丝，他们一直以来的支持和爱是我们创作的动力。其次是我们对音乐创作的热爱，我们想要接触新的音乐元素，并且融入到表演之中，这也是我们灵感来源。

布莱恩：我觉得音乐来自于内心深处，它是一种情绪的流露，一种情感的链接。我把我们几个看做慢慢成熟的孩子，我们与音乐为伴，喜欢着它，爱着它，不知疲倦的表演。是这些成就了今天的我们。我说它是一种情感的链接，是因为有的人，有的艺术家跟自己的作品有些脱节，而对我们来说，我们植根于音乐本身并且被音乐深深吸引。

记者： 作为一个老牌的乐团，你们有没有把自己当做乐坛传奇？

后街男孩：不，我们没有。

霍伊：在我的脑内是这样，不过我老婆可不会这么看重我。

尼克：我觉得就是这些经历成就了现在的我们。我们已经意识到，能拥有这样一份事业何其幸运，我们出道23年了，我们从不觉得这一切理所应当。

记者： 十年来，你们的歌迷逐渐长大，这对你们来说意味着什么？

AJ: 这是一件非常酷的事，看到我们的所有粉丝，世界各地的粉丝，23年来陪伴我们一同成长。他们现在有了自己的家庭，他们会带着自己的小孩一起来听演唱会，为我们培养了全新一代的后街迷。要知道，音乐能跨越代际和文化的差别。所以我们觉得很荣幸，能拥有这样一群忠实的粉丝，从青少年时期一直陪着我们，而现在他们成了爸爸、妈妈，成了医生、建筑师，教师或者从事其他职业。所以这真的太了不起了。

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