编辑导语：我国动漫产业已有三十多年的历史，在这漫长的岁月里，它由发生了哪些变化呢？本篇文章里，作者为我们分析了我国动漫产业的背景、市场规模、产业链以及未来发展趋势，一起来看看吧。

我国动漫文化行业发展可以分为四个阶段，分别为萌芽期、培育期、成长期和高速发展期。

我国动漫文化行业起步较晚，产量较低，并未引发大量关注。最早在20世纪40年代曾出现过少数几部动漫作品，但由于早期动漫产品在题材和技术上相对单一以及传播方式的落后，且早年国人文化版权保护意识缺失，当时并未形成稳定的动漫受众市场。 20世纪80-90年代，美日动漫的崛起和引进为我国培养了第一批受众。这部分受众

因其长时间建立起来的动漫观，在动漫群体内有一定的影响力，是在公司建立初期重点的调查对象，有利于有针对性的开展基础业务，抓住核心用户人群。

1980年《铁臂阿童木》在央视播出，掀起一阵动漫浪潮。因其影响，之后国内开始大量引进海外优秀动漫作品。1992年，中国引进《美少女战士》、《奥特曼》，之后陆续引进了《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《蜡笔小新》等优秀作品。在中国特色主义文化的倡导下，文化大融合，在引进外国优秀文化的同时，也要讲好中国故事，发扬中国优秀传统文化。《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等都是中国优秀传统文化下动漫产物。本公司也本着社会责任，积极向外传播中国优秀传统文化。

步入21世纪以后，随着经济的飞速发展，人们的文化消费需求急剧增强，消费偏好也更加多元化。国家大力推动文化产业发展，国产动漫行业如动画、漫画方面均得到了政策、资金等的扶持。

同时，互联网的普及、智能手机的广泛使用改变了文化传播的方式、增强了文化传播的力度，促进了动漫文化的传播。由此，稳定的核心用户群体开始养成动漫的价值观，产生相应的美好的生活需要，而武汉M印公司应运而生，顺应时代潮流。

2002年，动漫花园、POPGO漫游字幕组成立。

2006年，有妖气成立，成为最初的动漫交流平台。

2007年，中国大陆第一家弹幕视频网站A站(AcFun)成立，成为中国动漫文化的发源地。

2009年，B站(Bilibili)成立。动漫交流平台开始发展。本公司在初创期也会来研究目前较为优秀的行业龙头公司，作为行业的典范，同时针对部分未被注重的细分市场进行服务。

近年来，国家高度重视文化创意产业发展。国家“十二五”发展规划纲要提出推动文化产业成为国民经济支柱性产业； 新闻出版总署制定的新闻出版业“十二五”发展规划更进一步明确“以原创创意为重点，快速提高国产动漫出版产品的数量和质量，加速发展动漫游戏出版产业”；

2012年，文化部发布的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，更是首次将动漫产品单独列入规划中。武汉M印公司响应国家“提高文化软实力”“文化强国”的号召，希望在国家政策的支持下，可以在动漫行业立足。

开放的国家政策、丰厚的资金支持等为文化创意产业新生力量的动漫文化行业提供了温床。除此之外，随着“80后”创业群体的增加，越来越多的目光和资源投向了动漫文化产业的建设，动漫细分领域开始受到关注，开始出现现象级产品，动漫文化行业进入成长期。

但由于我国动漫行业发展时间较短，尽管得到了大量的资本推动，但专业人才的短缺，盈利模式的不明朗，仍阻碍了行业的飞速发展。既然有问题的产生，那么就有亟待解决问题促进发展的需要。武汉M印公司就提供一个平台来进行探索，既然人才短缺那么正确的人才发展导向需要进行引导，盈利模式的不明朗就需要去规范。

2012腾讯成立“腾讯原创动漫平台”，米哈游推出了动漫经典射击手游“崩坏学园2”。这些公司的前期探索为我们公司的创立提供了一部分的借鉴经验。顾客的一些市场反响，也会成为行业的风向标，指引我们去发掘最有潜力的部分。

1.4 高速发展期（2014年至今）

2014年至今，随着动漫文化行业优秀人才队伍逐渐壮大，细分市场以及商业模式也逐步清晰，“动漫”这一概念更多地进入了人们的视野，人们对动漫群体的看法也逐步转变。

“动漫”的标签不再是“非主流”和“边缘化”，取而代之的是“青年化”、“巨大的消费潜力”，其主要受众“90后”、“95后”正逐步成熟并为社会主力军，动漫文化也随着年轻一代的成长而逐渐成为社会中不可缺少的主流文化元素，拥有巨大的发展潜力。我们公司正是看中了这一市场潜力，进行平台的开发、构建以及细化。

动漫产业作为新型文化产业代表，近年来得到了国家政策大力扶持，并且是文化部“十二五”和“十三五”重点发展产业之一。

2017年2月，文化部发布的《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》，加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化产业;支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，持续推动手机(移动终端)动漫等标准制定和推广;推进国家动漫产业综合示范园建设。

2018年4月，财政局发布《关于延续动漫产业增值税政策的通知》，对动漫产业增值税实际税负超过3%部分实行即征即退政策。这些政策支持为动漫产业的发展带来了契机，也更加印证我们公司未来发展的前景不可限量。

（1）近几年动漫用户规模增长迅速

 图1-1 年我国在线动漫用户规模

根据数据显示，截止至2018年中国在线动漫用户用户规模达3.7亿，其中在线漫画用户规模达1.75亿人，在线动漫用户1.95亿人。中国动漫用户群体正在不断扩大，动漫相关产品的消费正不断提高。

在我国的13亿人口中，25岁以下的动漫用户人口数量占总人口的40%左右，这部分人口构成了动漫及其衍生产品的庞大消费市场。

17～20岁这部分人群对于动漫产品的需求主要停留的初级的感性认识上。因其年少特有的“趋新性”应聘围绕着以原创作品为主的动漫、漫画及合适的游戏作品为主进行引流。

20～35岁的消费者。这部分人群对动漫产品的需求不再是感性的认识上，更多的是怀旧情感及休闲为主的倾向。因此，对这部分人群的市场可以对经典动漫作品的进行相关推荐及适合成人口味的动漫作品开发及相关衍生品推荐上。不确定年龄段的消费群体。

由于动漫制作的逐渐成人化，其消费群体的受众面越来越有弹性，兼顾中国国内的社会文化对于儿童少年的爱护极大的拓展了动漫衍生品的黏性消费者，爱屋及乌，即孩子的家人会被转化为动漫衍生品的拥护者。

随着青少年物质生活水平的提高，以及动漫文化等在中国的广泛传播，中国动漫用户规模也在逐年增加。

据艾媒咨询数据显示，2019年中国二次元用户规模约为3.32亿人，预计2021年将突破4亿人。而在动漫用户群体中，95后群体占动漫总用户群体的49.8%，超过80.8%动漫爱好者为学生党，2019年中国二次元视频用户有66.7%是学生，因此应该牢牢把握大学生动漫爱好者群体。

在国家对文化产业的重视程度不断加深的背景下，我国动漫行业取得了较大发展，庞大的用户规模为中国动漫产业的发展带来巨大的需求市场。为了适应发展我国许多高校纷纷增加或新开设动画或动漫专业，例如高校开设了动漫设计专业的大学总共有77所，开设动画专业的大学共有359所，由此可以看出在高校中存在着大量潜在动漫受众人群。

（2）泛动漫爱好者的增长速度高于核心动漫爱好者，高校则成为泛动漫爱好者最集中的地区

动漫用户可以分为泛动漫用户及核心动漫用户，前者对动漫基本了解，会观看热门漫画或动画改编的大电影，但投入的精力和财力相对有限；后者深爱动漫作品，对于动漫的热忱较大，在兴趣爱好方面花费较为舍得，经常上相关动漫网站、贴吧等进行新区爱好的交流和最新资讯的获取。

所以公司在抓住核心动漫用户这一批忠实群体的同时将更多的发展泛二次元用户的消费者。

根据教育部数据，截至2017年5月31日，全国高等学校共计2914所。其中：普通高等学校2631所（含独立学院265所），成人高等学校283所。并且大部分高校都有动漫社团，有些还有专门的cosplay社团。有些高校社团还会参加本地的漫展甚至是全国性的cosplay舞台剧的比赛，以吸引更多动漫爱好者加入其中。

其实高校动漫社团在举行活动时，本身就是对动漫的一种宣传，在这个宣传过程中，会吸引一些本身对动漫感兴趣但又不了解的人，使这类人慢慢从泛动漫爱好者发展成为核心动漫爱好者。

目前，二次元视频内容趋于多元，动画占据主力地位。61.4%的受访者喜欢观看动画，影视占41.4%，游戏35.7%，音乐32.9%。由此可见，动漫爱好者了解动漫主要是看动画。而随着人们生活水平的提高，人们不再是单一停留在精神上满足，更多追求实质性物质，高校动漫社团正好可以满足学生这一阶段的需求，而且可以让他们迅速融入这个圈子，增加本公司的潜在客户。

数据来源：艾媒数据中心

图1-2 年中国动漫用户规模统计情况

根据数据显示，年国内的核心动漫用户规模和泛动漫用户规模逐年上升，到2017年国内动漫用户规模已超过3亿人，2018年中国动漫用户规模达3.7亿人，其中泛动漫用户2.7亿人，核心动漫用户1亿人。预计2020年用户规模将突破4亿人，达到4.13亿人。

随着优质原创动漫市场以及90后、95后、00后等核心动漫消费人群的崛起，中国动漫产业也将迎来黄金发展期，未来我国泛动漫用户规模及核心动漫用户规模仍将保持快速增长，对动漫产品及动漫周边产品的需求势必将进一步增加，给中国动漫产业的发展带来巨大的需求市场。根据这些信息，确定了本公司加入动漫行业的发展潜力较大。

图1-3 年我国动漫产业产值及增长

在互联网红利和资本的双重驱动下，国内文化消费和内容消费市场迅速发展，中国动漫产业飞速发展，在互联网和文化产业中的占比也稳步提升。

2017年，中国动漫行业产值达到1500亿元人民币，同比增长17.3%，占整个文娱产业总产值的比例接近24%，2018年中国动漫行业产值达到1747亿元。动漫产业产值呈现指数型的发展，以及他可见的未来的价值认同，这将会是一个疯狂席卷万亿市场的年轻新领域。

图1-4 年我国在线动漫内容市场规模

近年来，我国文化产业内容消费市场迅速发展，2018年我国在线动漫内容市场规模达到143.6亿，随着互联网网络的快速发展以及优质自媒体的蓬勃发展预计2020年后内容产值将高速增长。动漫产业在文化产业中的占比稳步上升。资本、新媒体和消费人群的多重驱动下，动漫产业产值持续快速增长。

2018年，中国动漫行业总产值达到1774亿元，产值主要来自于动漫上游的内容市场和下游的衍生市场两大块。下游衍生市场是动漫产业产值的主要来源，在全球比较成熟的日本动漫市场中，衍生市场的产值大约相当于内容市场的8-10倍。随着我国近几年非低幼向国产动漫质量和产量的提升，我国在线动漫内容市场的规模也在快速提升。

动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及生产和经营与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

动漫产业属于高投资，高风险，高回报，投资周期长的产业。

中投顾问在《年中国动漫行业深度调研及投资前景预测报告》中认为，动漫产业链上游是内容方面，包括漫画、动画、配乐配音及版权引进和管理。此部分是动漫产业的核心，尤其是动漫(知识产权)，可以转变为真人影视、游戏、宅舞、cosplay及周边产品等,市场空间巨大。

动漫产业链下游是动漫的消费和延伸，包括周边电商、众筹预售、线下的展会、演出、主题店、主题乐团以及泛娱乐的概念，比如动漫游戏和影视剧。周边产品例如定制化的u盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等，经营利润也较普通商品的利润空间更可观。

图1-5中国动漫产业链

中国动漫产业链是由漫画家创作通过出版社或影视动漫的审核后在电视台或电影院的播放放映后走进大家的视角，在影像制品发行后对一些商家对其衍生产品进行开发和营销，动漫产业链便是通过这6个步骤一步步从虚拟化转向实质化，而本公司就是将大家喜爱的动漫任务转化为实物，让动漫爱好者有一个专业化的平台可以购买，让动漫爱好者在精神享受的推动下，得到物质上的满足。

3.3 中国动漫市场的空间链

图1-6 中国动漫市场的空间链

动漫制作公司通过各种渠道（电视台、网络、手机、户外媒体等）宣传自己已有的动漫资源动漫制作公司还会与相关文化公司进行合作，同时还与服装厂、玩具厂、设计公司进行一定的商业活动合作，达到共同盈利的目标。动漫市场分为播放市场、产权市场和衍生品市场三大市场。

图2-7中国动漫市场企业链

从图2-7中我们不难看出，整个的动漫产业平台数量增加 收入多元，漫画创作出品公司，数量减少，产业布局收入多元，小部分企业脱颖而出，动漫产品电子商务数量增加，发展快速。现阶段我国动漫产业在政府的大力扶持下，日渐崛起，其市场前景也愈发广阔。整个动漫市场不是缺乏资源，而是缺少专业化市场化的核心正品平台。

3.5 中国动漫产业链的现状

上游。从数量上看，我国已成为世界第一一大动漫生产国。

但是，我们也要清醒地认识到，我国动漫产业正面临着从注承数量到注承质量的考验。面创意内容正是中国动漫业发展中最弱也是最核心的环节。动漫产业人才缺乏，动漫作品原创力不足，投资不足。

中游。赢利模式尚未成型。

当制作的动漫初期销售了版权，使得后面不管是电视台的播出还是冠名授权，所产生的利润与原作者没有任何关系，这样对动漫公司来说就损失太大了，我们不难单纯的依靠动漫的播映收回成本，我们还要发展其衍生品，利用周边来进行营利。

下游。消费群体单一化。

中国动漫长期以来注重教育意义，走低龄教育路线，定位多是针低幼儿童。另一方面，中国的动漫还没有分级制度，动漫对小孩子不利等言论，限制了题材的选择和制作，难以吸引到青少年等人群，造成消费群体单一。我国动漫消费市场庞大。面随着经济发展和政府政策的支持，我国动漫市场将得到发展。

（1）动漫爱好者的市场需求丰富，领域涉及多个方面

高校学生由于有更多的时间和精力集中在自我兴趣的培养上，因此作为泛动漫爱好者的主要群体，对动漫活动、动漫个人秀（COSPLAY）、动漫衍生品的需求异常丰富，其中动漫衍生品不仅局限于动漫人物手办，还包括服装、文娱、生活用品、餐饮等多个方面，这也是动漫产业快速发展的原因之一。

在国家政策扶持大学生自主创业的大环境下，加盟动漫连锁品牌会成为未来动漫衍生行业发展新趋势。动漫衍生品行业的发展向着动漫周边零售、动漫DIY现场制作、动漫Cosplay专业摄影、动漫服装道具定制租赁、动漫餐饮、动漫游戏等多元化模式发展。

（2）动漫产业业态资源逐渐丰富，但整合资源不足

我国动漫产业己进入快速发展阶段，动漫产业的发展70%-80%消费市场来自动漫衍生品。现阶段，当初看着日漫、美漫长大的80、90一代登上历史舞台，在资本的跟进和IP授权概念的推动下，动漫衍生形式不再停留于传统玩具行业，泛娱乐、漫影游联动现象普遍，甚至向着新领域积极进发。

IP与商业地产在多种业态下结合，催生出主题临展、主题乐园以及主题咖啡厅等多种商业模式，但真正能够将多种业态资源进行整合利用的平台很少见。

（3）中国动漫产业的市场发展空间仍有待发掘

中国动漫产业在2013年才借助移动互联网和资本的力量开始快速发展起来，经过5年多的时间，也许各个细分赛道都已经产生了自己的头部企业，但尚没有哪一家企业能够占据不可动摇的垄断地位。

而且，对比日本、美国等动漫产业已经发展较为成熟的国家，中国动漫产业的产值规模相对于自己庞大的受众规模而言还有很大的增长空间，从长远的发展逻辑来看，中国的动漫产业还有很大的想象空间。

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中国动漫现状分析及未来发展方向

美术学1101班 熊斯敏

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20年代动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作，制作了第一部中国自制动画《大闹画室》。

1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。

1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》制作完成。在世界电影史上， 这是继美国《白雪公主》、《小人国》和 《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。

1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。 这段时期，我国尝试使用不同的动画制作方法并结合中国的传统艺术形式，中国动画事业也到达了一个高峰。

这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。 而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在 国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。

文革时期，中国动画业明显的受到了影响，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。

改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：

其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；

其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；

其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；

其四，文革时期，中国 许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才

90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。

1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说。

1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》。

1999年开始制作的《我为歌狂》、《白鸽岛》与《封神榜传奇》

中国动画界终于开始了自己的探索与尝试，但愿在不久的将来，我们能够欣赏到中国自己的精彩动画作品。

中国是个奇怪的国家，在所有的文化传播载体上，极其偏爱电视。好的书，要拍电视，拍了还要翻拍。好的漫画，也要电视化，就象《风云》《中华英雄》都是不闻漫画只见电视.还拍《海贼王》真人版电视。反之看看日本，好的小说第一时间动画化。再说制作。日本的动漫是先有漫画再依据漫画的销量决定动画与否。一部好漫画连载十年是常有的事，而中国的喜羊羊据说一周可以制作十几集。优劣大家只要看一集就知道了。

日本的动漫是按内容分类，大体有少儿、少年、少女三类。国产漫画只有少儿漫画一类。从国产漫画有以来，官方一直视动漫为小孩子的玩意，狭隘的只发展少儿动漫，这从央视的少儿频道和奥飞的官网分类可见一斑。就算是少儿漫画，中国也是做也不好.

国家只一味扶持，却没有主导动漫发展方向，导致国产漫画在市场利益推动下形成了时长最长质量最差的局面。而每年的相关总结会议报喜不报忧，一派歌功颂德说时长。

中国向来商业味就很浓，为了利益，做什么都不用心。不说什么食品药品，就说动漫，动画不用心做，手办不用心。就知道糊弄。

中国动画艺术特征来自于传统艺术，受中国哲学和美学思想所影响，出了世界共有的 幻想 夸张 之外，中国最具特色的特征是 写意。

总之，不解决国产漫画本质上的分类，规范漫画产业链，说再多都无益于国产漫画的发展。

三、中国动漫与国外动漫的差别

2016年中国动漫行业发展现状及未来趋势

动漫，是动画和漫画的合体与缩写，综合了文字、绘画、图像、声音等多种信息要素，且借助于现代科学技术和传播手段，加入了更多的艺术创作色彩。动漫市场是指创作、制作、传播动画、漫画和动漫形象产品以及设计生产与动漫形象相关的衍生产品的市场。弗若斯特沙利文(以下简称“沙利文”)的最新研究《中国动漫市场概览》指出，我国动漫市场正处于快速发展转型阶段，市场发展前景光明。

动漫市场迅速扩张,发展潜力巨大

作为文化市场中备受瞩目的朝阳产业，我国动漫市场还处于初期发展阶段，而在产业发展较早的日本和美国，动漫市场已进入成熟阶段，成为了国家的经济支柱之一。目前我国动漫市场也实现了快速增长，2015年我国动漫市场的市场规模约为1,200亿元人民币，预计到2020年将超过2,000亿元人民币，2015年至2020年复合年均增长率将保持在14%，市场发展潜力巨大。

动画是我国动漫市场中的核心产品之一。沙利文预计到2020年我国动画市场的市场规模将接近500亿元人民币，市场占比将超过20%。这得益于我国原创动画电影的发展，如《大圣归来》和《十万个冷笑话》等均在市场中获得了良好的票房业绩和口碑，带动了整个动画市场的发展。此外，受到电子书和互联网发展的冲击，我国纸质漫画市场的增长逐年减缓，沙利文预计到2020年我国纸质漫画市场的市场规模将超过50亿元人民币，但是复合年均增长率将下降至5%。

利好政策鼓励动漫企业发展转型

为支持原创动漫市场的发展，我国政府出台了多项针对动漫企业的扶持政策。其中文化部联合财政部和国家税务总局每年对经过认定的动漫企业提供优惠的税收政策，包括增值税和营业税的减免、企业所得税税率的降低和进出口关税的免征等。经文化部统计，我国经认定的动漫企业总数已累计达到730家，重点动漫企业也已达到43家。

同时我国政策还鼓励动漫企业进行产业化转型，增加企业的收入来源。文化部数据显示，我国动漫企业每年制作生产的动画片总时长已由2011年的26万分钟下降至2015年的

而像《海贼王》、《火影忍者》及《蝙蝠侠》等日本漫画和美国漫画更加注重于动漫作品的“全龄化”，这大大增加了动漫作品的受众范围，因此目前在我国动漫市场处于垄断地位。

此外，我国原创动漫作品的盈利主要依靠动漫作品的版权收入，盈利模式较为单一和脆弱。而在日本和美国等较为成熟的动漫市场，其盈利主要集中在动漫形象的后期开发和利用上，通过充分挖掘动漫全产业链的市场价值，提高了整个动漫行业的盈利能力。我国动漫企业已开始重视收入的结构性调整，沙利文预计未来我国动漫企业会将发展重点放在衍生品市场的开发和利用上。例如，国内动漫市场中的龙头企业“奥飞动漫”已从简单的制造与授权到原创并围绕IP进行全产业链开发，渗透到动漫、游戏、影视、文学等多个文化产业领域，形成全产业链布局的泛娱乐生态。

互联网+将助力动漫市场发展转型

中国互联网信息中心统计，2015年我国网民规模已达到6.9亿。随着互联网浪潮的到来，“互联网+”概念给动漫市场带来了新的发展机会，促进了动漫原创平台的崛起。据统计，我国最大的原创漫画网络平台之一“有妖气”，常驻的创作漫画家的人数超过20,000名，正在连载的漫画作品数量在40,000部以上，注册用户超过500万人。其翻拍的第一部网络动画作品《十万个冷笑话》累计网络播放量超过20亿，创下了国产动画的网络播放记录。作为顺应互联网发展的典型产物，“有妖气”和“n次元”这些互联网动漫原创平台不仅满足了动漫爱好者的需求，也给动漫原创作者提供了成长的平台。互联网动漫原创平台的崛起将会成为我国动漫产业发展的重要转折点。同时，移动类应用的快速发展也将为动漫产业注入新的活力，例如布卡漫画、快看漫画、暴走漫画等漫画app，以国产原创漫画为主，吸引了大量的漫画爱好者。原创漫画家安妮所创立的“快看漫画”app，通过独家发布签约作者郭斯特、卡里和尤米等原创作家的高质量漫画作品，用户已累计超过3,000万人。

技术的发展也使得VR动画逐渐成为现实，未来设计师可以利用VR技术进行动画的前期制作,观众则可以利用VR设备身临其境地进行动画片的欣赏。同时VR技术和其衍生的现实增强技术还将主要应用于动漫主题乐园，将虚拟的动漫人物或场景在现实中依靠电脑技术呈现，从而对现有动漫主题乐园设施及内容进行扩充丰富。并且随着虚拟现实技术的不断发展，“完全沉浸式”的体验真实度的不断提高，相关内容不断扩充更新，虚拟现实动漫主题乐园将吸引更多的消费者。

沙利文全球合伙人兼大中华区总裁王昕博士指出，未来移动互联网动漫将会在运营模式上有更多的创新与突破。移动互联网动漫平台将从依赖融资转变为挖掘动漫IP的衍生价值，通过开发衍生品实现其市场价值。同时平台也将会更加关注漫画的质量和用户体验，进而在用户数量上实现突破，这将打破动漫市场现有模式所带来的发展瓶颈，为动漫市场的发展转型带来新的机遇。此外随着现实增强技术的不断成熟，游客与虚拟动漫人物或场景交互将成为可能，这将改革现有的动漫主题乐园。

产业研究智库-经济资讯平台

姓名：胡猛 信息工程学院学号：学院：

中国动漫产业现状及发展研究

动漫产业是文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最有希望的朝阳产业。而动漫产业链则涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、版权业等诸多行业。纵观我国整个动漫产业，存在原创能力不足、盈利模式尚未成型等缺陷，在这样的情况下，我国动漫产业要想更快更好的发展，就需要充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，来实现衍生产品的深度开发，培养出具有中国特色的动漫产业链模式。

我国动漫产业现状之一： 动漫作品原创力不足

一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画的产量已经接近发达国家水平，但是能够达到具有国际影响力的作品却很少。目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。 我国动漫产业现状之二：

以动画片《喜洋洋和灰太狼》为例，“喜洋洋”在市场上获得了那么大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电

视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者没有任何关系。对于动画公司来说，这样的损失太大了。这也正说明了一点，就是我国动漫产业链上动画片的盈利模式并没有建立起来。

我国动漫产业现状之三： 动漫衍生产品产权保护不足

通常意义上，通过开发衍生产品获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大的一个环节。一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等。目前中国动漫产业市场上的衍生动漫产品由于缺少高技术含量、工业产品设计专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥吞噬呗授权商的合法利益也成了司空见惯的事

二、中国动漫产业发展建议

长期以来，品牌似乎都是具体的物质产品紧密相连，对于动漫产业而言，这似乎是一个很年轻的概念。实际上，从国外动漫产业的发展来看，“迪斯尼”连续数年入选《商业周刊》评选的全球10大最有价值的品牌。沃尔特·迪斯尼经常说，迪斯尼的一切都是从一只老鼠开始的，非常形象地说明了品牌的重要性。迪斯尼公司，作为世界动漫第一大品牌，从当初3200 美元起家的小制作公司，到如今成长为一个包括媒体网络、影视娱乐、主题公园、旅游业、消费品和互联网集团的大型传媒帝国。其中，“迪斯尼”这个品牌的创立和利用发挥了重要作用。美、日、韩三国打造动漫产业的过程

其实就是打造产业品牌的过程。皮克斯、梦工厂、吉卜力，每一个品牌都具有跨越国界的高度，并具有各自鲜明的品牌文化特征。 品牌对动漫产业的意义之大超过其他任何一种产业。

从动漫产业体系来看，按照国际惯例，动漫市场一般分为三个层次：第一个层次是动漫影视作品的播出市场；第二个层次是动漫图书和音像制品市场；第三个层次是动漫形象所衍生的产品,包括服装、玩具、文具、食品、儿童用品等。而且，后一个层次都比前一个层次的收入要大，周期要长。为了实现向后一个层次的延伸，核心部分就是创造动漫形象品牌。当动漫形象成为一种品牌时，可以向媒体如报纸、期刊、影视节目等授权，可以向普通商业授权，将形象应用在如服装、玩具、文具等物品上，既可以增加销售量，也能增加品牌的市场附加值。米老鼠已很久没有在荧屏上露面了，可是它已和世界上热爱它的人一起度过了自己的70多岁的生日，在《福布斯》杂志2003年推出的“虚拟形象富豪榜”上，米老鼠以58亿美元的收入名列榜首，产品范围从最普通的一块橡皮到价值两万美元的手表，应有尽有。迪斯尼公司2006从动漫形象的特许经营上所获得的收入达到6亿多美元，为整个公司的收入做出了不小的贡献。 “拥有一个强有力的品牌，任何事情都成为可能。你可以做到：从价格上获取额外的收入；推出比竞争对手价格更低的新产品；更早地收回开发成本；减少新顾客获得成本；提高单位顾客收益率；对分销渠道施加更多的控制；更容易获得与其他品牌合作及行使许可权的机会；使你的品牌满足更多目标群体的需要。”

2.品牌价值核心——品牌文化

品牌的真正价值还不仅在此，戴维森的品牌冰山论认为品牌的标识、符号等是品牌浮在水面的15%的部分，而冰山藏在水下85%的部分是品牌的价值观、智慧和文化。菲利浦·科特勒也认为品牌是一个复杂的符号，包含六层意思：属性、利益、价值、文化、个性和使用者，而其最持久的含义应是它的价值、文化和个性。对于品牌而言，从它诞生的那一天起就天然地和文化相联系。离开了文化的品牌只能是冷冰冰的符号，除了识别功能之外，不能在心理和情感上为消费者带来满足，从而失去与消费者真正的沟通。

伟大的品牌之所以伟大，并不是它能够取得大部分顾客的认知，而是它创造了一种文化，一种可以让顾客奉为终身的品牌信仰。综观任何一个世界名牌，其背后都凝聚着文化的积淀。“迪斯尼”不意味着塑造人物形象或主题公园，而是意味着天伦之乐；玛莎·斯特恩不意味着一份杂志或一场电视节目，而是意味着充满魅力的好品位；NBA不意味着几个高个子以高命中率的身手往篮里扣球，而是意味着敏捷、都市风尚和街头生活。苹果电脑所占有的市场份额远不如微软、IBM，但是其用户的忠诚度几近狂热。每年1月，总会有苹果的爱好者不远万里从世界各地长途跋涉会聚旧金山参加麦克电脑世界博览会，这已经成为苹果用户的一种品牌仪式。又如享誉全球的体育频道品牌ESPN，其竞争对手福克斯体育频道花费巨资买断各类体育活动的转播权，使得体育节目的受众别无选择，但是许多福克斯体育频道的受众声称他们仍然经常观看ESPN的体育节目。

在福克斯的比赛节目结束之后，他们会马上转而观看ESPN。

对于受众而言，随着产品供应的极大丰富，消费需求不再仅仅满足于简单的使用价值，个性、情趣和文化品位等精神的需求才是最大的满足。当他们消费某一品牌产品时与其内心认同的文化价值观产生共鸣，如喜欢日本动漫的多为追求个性与想象的青少年，喜欢欧美动漫的多为渴望浪漫的城市白领一族，从而产生一种心理上的满足和愉悦，长期发展还会形成一个忠诚的品牌消费群体，不仅购买品牌产品，还参与到品牌文化的建构过程中，如创作同人志、恋声、COSPLAY等。因此一个真正具有个性和文化内涵的品牌才能得到消费者的青睐，他们也愿意为一个富有文化内涵的品牌支付更高的价格。一项研究发现，72%的人愿意为他们选择的品牌支付高出与之竞争的次优品牌20%的额外费用；50%的人愿意支付25%；40%的人愿意支付高达30%。

我们坚信中国动漫产业有着广阔的发展前景，让我们拭目以待。

大气治理产业现状及未来发展方向分析

一、大气治理行业发展现状

中投顾问在《年中国环保产业深度分析及发展规划咨询建议报告》中表示，大气污染治理主要领域在于脱硫、脱硝和除尘等，其中除尘和脱硫处于发展成长期，脱硝正处于发展导入期。目前脱硫行业已经进入产品同质化、商品化阶段，竞争激烈导致市场价格呈下降趋势。但火电脱硫领域行业集中度较高。

2014年当年新建投运火电厂烟气脱硫机组容量约0.36亿千瓦；截至2014年底，全国已投运火电厂烟气脱硫机组容量约7.6亿千瓦，占全国火电机组容量的83.0%，占全国煤电机组容量的92.1%。

随着国内对火电厂大气污染排放标准正式出台，脱硝市场呈现大幅增长。2014年当年投运火电厂烟气脱硝机组容量约2.57亿千瓦；截至2014年底，已投运火电厂烟气脱硝机组容量约6.87亿千瓦，占全国火电机组容量的75.0%，占全国煤电机组容量的83.2%。

火电厂除尘行业近年来保持平稳增长，但随着火电厂污染物排放标准的提高和加强对PM2.5治理的呼声提高，除尘领域将可能转型升级，未来拥有核心技术的环保企业将有条件占据优势竞争地位。截至2014年底，火电厂安装袋式除尘器、电袋复合式除尘器的机组容量超过1.89亿千瓦，占全国煤电机组容量的22.9%。其中，袋式除尘器机组容量约0.75亿千瓦，占比9.1%；电袋复合式除尘器机组容量超过1.14亿千瓦，占比13.8%。

中投顾问在《年中国环保产业深度分析及发展规划咨询建议报告》中表示，2015年5月，环保部制定并会同国家质检总局发布了6项大气污染物排放标准。这6项标准涉及石油炼制、石油化学、合成树脂、无机化学、再生铜铝铅锌等。

至此，“大气十条”要求制定大气污染物特别排放限值的25项重点行业排放标准已全部完成。 环保部披露的2014年“大气十条”的考核情况显示，完成情况较好的任务包括产业结构调整优化、清洁生产、燃煤小锅炉整治、煤炭总量控制、油品达标供应、黄标车淘汰等，平均得分率在80%以上。

完成情况一般的任务包括建筑节能与供热计量、大气污染防治资金投入等方面，以及煤炭洗选加工、新能源汽车推广、城市步行和自行车交通系统建设、重污染天气监测预警应急体系建设、大气环境监测质量管理等任务，平均得分率在50%～80%之间。

完成情况较差的任务主要包括工业大气污染治理、散煤清洁化治理、机动车环境管理、秸秆禁烧等，平均得分率在50%以下。

2015年，环保部还会同有关部门，对各省（区、市）2014贯彻落实《大气污染防治行动计划》情况进行考核，督促13个环境空气质量恶化的省份采取整改措施。同时，环保部对减排存在突出问题的5个

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城市实行环评限批，对37家企业实行挂牌督办，对脱硫设施运行不正常的火电企业扣减脱硫电价款5.1亿元。

针对包括大气污染在内的环境问题，2015年以来，环保部陆续对沧州、承德、临沂、吕梁、无锡、马鞍山等地政府主要负责人实施约谈。仅在华北环保督查中心管辖区域，被约谈后，沧州市29名、驻马店市7名、保定市3名、承德市18名，共57名相关主要负责人被批评、警告、免职。

在这一系列强硬措施实施前的2012年冬，我国1/4国土面积、约6亿人受雾霾影响；2013年，平均雾霾天数创52年之最；2014年，大范围雾霾依旧频频造访。

来自环保部的数据称，到了2015年上半年，三大重点区域PM2.5平均浓度均实现了大幅下降。其中，京津冀同比下降22%，长三角下降16.2%，珠三角下降20.5%，74个重点城市平均下降17.1%。不仅是PM2.5，PM

2、NO2平均浓度同比呈现明显下降态势。

2015年7月20日，环保部透露，国务院总理李克强对大气污染防治工作作出重要批示。李克强指出，大气污染防治工作初见成效，相关各方做了大量工作。下一步仍任重道远，环保部要与有关部门和地方继续加强协同配合，把防治措施一项一项落到实处，让蓝天更多，让群众满意。

三、大气治理未来研究重点

中投顾问在《年中国环保产业深度分析及发展规划咨询建议报告》中指出，2015年初国家重点研发计划“大气污染防治”重点专项试点工作已经启动，目前进入实施方案编制阶段。

“大气污染防治”重点专项实施方案（征求意见稿）指出，中国大气污染来源多样、成因复杂，大气污染防治需要从重霾天气的应对向大气PM2.5和臭氧的协同防控转变，控制技术重点需要从以往末端治理为主向全过程控制转变，管理技术要求从城市向区域尺度的空气质量监管转变，这些都对大气污染防治科技提出了新的迫切的需求。

这一专项工作是以支撑治理雾霾及光化学烟雾等大气问题为总体目标，按照“统筹监测预警、厘清污染源头、关注健康影响、研发治理技术、促进成果应用”的思路，加强大气污染防治科技支撑工作顶层设计，完善协同攻关和成果共享机制，协同开展大气污染形成机理、大气污染对健康的影响、监测预报预警技术、污染高效治理技术、大气质量改善技术策略等研究，提升大气环境科学技术水平，促进先进适用技术成果转化应用及产业化，为不同阶段和地区大气污染治理提供基础理论和技术支撑。

专项的主要任务包括：统筹空气质量监测预报预警研究，完善空气质量监测技术及质控标准，建立统一科技信息发布平台；加强对重点地区雾霾二次细颗粒物形成机理及扩散规律、影响雾霾和光化学烟雾形成因素、污染源解析方法等研究；加强对大气污染与人群健康关系研究，加强大气污染与心血管、呼吸道等疾病关系及临床诊断和防护干预产品等研究；加强污染治理高效技术研发；开展重点地区大气污染来源识别及区域联防联控技术集成研究等。专项的实施年限为2015年至2020年。

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银保市场现状分析及未来发展方向

【摘要】银行保险合作（下称银保合作）是在经济全球化和金融自由化的推动下，银行业务与保险业务相互渗透、银行资本和保险资本相互融合的产物，其已成为西方发达国家银行业和保险业开辟新市场、提高利润率的重要手段。我国的银保合作处于起步阶段，呈现出快速发展势头；但双方合作局限于简单的兼业代理层次，银行代理的保险业务在各银行总体业务比例较低，代理保险业务收入不多，还没有体现出银保合作的价值和优势。在当前银保合作快速发展中，问题不断暴露，甚至一些地方的代理业务出现大起大落。本文就通过分析当前银保合作中存在问题，找出原因之所在，提出了解决困扰银保合作的因素、产品创新和渠道维护等建议，探索加快银保合作的发展步伐、建立战略伙伴关系、实现银保双赢等途径。

诠释：银保合作就是银行业与保险业相互之间为了谋求共同利益、共同发展，利用资源共享而建立业务关系合作。

从狭义理解：银保合作是指保险公司通过银行来销售保险产品、代收保险费、代付保险金等代理保险业务行为。对银行而言，就是借助良好的信用形象代替保险公司销售保险产品从中获取手续费的一种特殊中间业务行为；对保险公司而言，就是保险营销中环节上的一种代理业务行为。

从广义理解：银保合作是指银行业通过购买保险业股份和保险业通过购买银行业股份方式建立银行与保险之间相互合作、相互渗透、相互融合成立合伙营销公司，保险与银行共同建立销售策略，创新业务品种，开辟新的业务经营领域，共谋发展。

一、 银保合作现状分析

1996年，在国家政策允许和保险市场主体的增多环境中，保险业竞争激烈，一些新成设立寿险公司如华安、泰康、新华等，为扩大业务和占领市场，纷纷和银行合作签订保险代理协议销售保险产品，迈出我国银保合作第一步。当中国人寿、平安、太平洋等寿险公司纷纷效仿之后，真正意义上的银保合作才呈现出雏型。

当前，纵观全国产、寿保险公司都与银行业建立了代理保险业务合作关系。绝大多数一家保险公司同众多家银行建立合作关系；银行也是一家银行与多家产、寿险保险公司建立代理保险业务关系。

寿险公司与银行合作发展较好。寿险公司主要是通过银行网点代理销售保险产品合作的方式；合作内容有销售保险产品、代收保费、代给付保险金、资金汇划网络结算、客户信息共享等方面；银行网点代理销售保险产品业务已成为寿险公司重要的业务增长点和销售渠道之一，部分寿险公司的银行代理业务占公司全部业务的比例已经超过50%。

产险公司与银行合作比寿险保险逊色。产险公司主要是通过银行信贷职能部门提供保险资源由产险公司业务人员上门办理业务和代理销售短期人身保险产品合作的方式，合作内容有企业财产保险、短期人身保险、汽车抵押贷款保险、个人住房抵押和按揭贷款保险、安居综合保险、金锁安居家财保险等；因受保险资源限制代理业务较少，还未能成为产险公司重要的业务增长点和销售

二、 银保合作存在问题及原因

由于我国银保合作发展仍处于起步阶段，在合作过程中存在着诸多问题，主要体现在以下几个方面：

1、认识不到位。目前银保合作主要是保险公司依赖于银行网点销售渠道与资源的销售保险产品，使得银行在代理保险业务过程中占据了相当的优势，银行收取代理手续费高低直接决定了银行对产、寿险公司产品的销售力度。在合作态度上看，保险公司强烈些，银行方面稍弱些；保险公司迫切希望通过银行代理销售保险产品来扩大业务规模和占领市场，把蛋糕做大；银行只是简单地认为是增加中间业务收入的一个渠道，且代理保险业务收入在银行业务收入所占比重较小，认为代理销售保险产品是保险公司求我做，重视程度不够。

2、合作短期化。银保合作都是签订一年期的代理协议，且存在签约多合作少、缺乏长期性合作行为。有的银行觉得代理寿险业务会对自身主营存款业务产生冲突，出现不代理或少代理销售保险产品现象；有的保险公司也认为支付较高手续费成本高，做这类业务要亏本，做多贴本多，根本谈不上长期合作规划，干脆就收缩在这条渠道；有些银保管理层签订了代理协议，但具体经办保险代理业务是基层行和员工，没有人际关系，业务根本无法开展。

3、手续费居高不下。银行代理销售保险产品双方收取支付手续费是理所当然的。目前银行代理销售保险产品呈“买方市场”，手续费高低取决于银行。银行凭借自身拥有的网络、信息、客户、信誉、形象、资源等因素占居银保合作优势，明确那家保险公司给付的手续费高就跟那家保险公司签订合作协议代理销售保险产品。银行收取保险代理手续费表面上看是在保监部门规定标准8％以内，实际上保险公司通过各种方式支付银行代理费用高达40％（企财险20—28%、短期人意险30—40%、寿险分红险期缴三年合计15%、趸缴5%），保险业内人士心知肚明，不说而已，不得而为之。

4、产品单一风险高。各家寿险公司在银行柜台上推出的产品大同小异，绝大部分为简易型人身保险、分红型产品，保障功能设计不足，无法满足客户的差异化需求。目前占银保市场份额最大的产品为趸缴的分红保险，占比达到99%左右。而我国资本市场又不是很稳定，资金运用渠道相对狭窄，加上银行要求支付较高的手续费；有的寿险公司为了扩张业务规模，不得以支付较高手续费抢夺阵地，进行不计成本的恶性竞争，陷入粗放型扩张状态，从而影响到产品的盈利性，降低他对股东的收益贡献，影响偿付能力，引发风险。

5、销售方式单一。银行销售寿险保险产品基本上是通过柜台销售，银行员工积极性不高，基本上处于“等客上门”的状态，柜台销售的业绩起伏比较大；银行营销能力极强的客户经理销售渠道被忽视，没有调动和发挥客户经理的积极性和潜能。银行销售产险公司保险产品基本上是利用信贷部门提供特有资源来销售保险产品。

6、宣传力度不够。银行在销售寿险保险产品时是把保险的有关宣传品放在柜台上，让客户自己了解其内容；而客户如不主动了解情况，银行工作人员就不会主动介绍，没有给客户必要的宣导；

特别是当前在广大消费者对保险的消费意识不高、对保险产品知识缺乏的情况下，严重影响销售保险产品。产险公司没有把保险产品宣传资料给银行。

7、贷款风险得不到化解。银行在办理企业、个人抵押贷款时，为了转嫁抵押物毁灭风险，要求企业、个人投保企业财产保险或人身意外伤害险。有的银行为了达到化解贷款风险指定企业、个人向某某保险公司购买企业基本险、综合险、人身意外伤害险；有的银行却由借款企业选择保险公司和险种，企业为了减少保费支出，节约成本，往往投保费率低保障少的险种，倘若真的重大灾害事故发生，因保障少企业得不到足够的补偿银行达不到化解贷款风险目的，同时，银行代理手续费也少收。

1、经营理念陈旧。首先，保险公司对银保合作缺乏足够的认识，习惯于传统的粗放、不规范经营，以保费规模论英雄，经济效益观念淡薄，依靠给付较高手续费抢占银行市场来扩大保费规模，使同业之间产生了恶性竞争。其次，银行对经营保险代理业务所能产生的预期效应缺乏足够的认识，没有把银保合作摆上经营管理议事日程，没有当作银行发展中间业务的一项重要来源抓，则以高额手续费和存款作为与保险公司合作的条件，使双方合作建立在不平等的基础上，在营销机制和手段上没有创新的动力，仅利用网点机构柜面和信贷部门的信贷制约手段强制向企业或个人推销保险的传统销售方式，造成银保合作也只能停留在表层兼业代理关系。

2、缺乏复合型人才。保险技术原理的复杂性和独特性，银行员工绝大部分没有参加保险代理人资格考试，不能满足代理业务发展的需要，保险专业知识欠缺，在代理保险业务时不能回答顾客提出的有关问题，无法充分满足顾客的需求。

3、缺乏激励机制。目前，绝大多数签订银保合作协议没有明确在协议期内完成一个代理销售保险业务具体目标计划数，全凭银行单方面所左右；有的银行一方面没有具体下达任务指标和具体考核和激励措施，另方面收取的代理手续费全部作银行中间业务收入大帐，代理销售保险业务多少由网点柜面员工激情和信贷业务需要所决定。

4、监管部门监管不够。对于银保合作保监会监管措施没到位。一是银保合作中的兼业代理方面虽然有比较完善的规定，但在资格申报时要求的材料并不十分严格，如未审查银行所有代理销售保险业务员工是否通过代理人资格考试取得资格证书。二是对于代理手续费标准虽然有规定，但监管不够。三是有的银行允许信贷部门将手中拥有保险资源推介给多家保险公司，这种业务关系实际上已经带有保险经纪的味道。对于这种保险代理与保险经纪同时存在于一家单位中的现象如何管理，都对保险监管提出了新的挑战。

三、 深化银保合作的对策建议

1、提高认识银保合作的现实意义。

（1）对银行而言：首先，随着大量非金融机构的出现，金融市场主体间对金融资产的争夺日益激烈，银行利差逐渐缩小；而银行通过与保险公司开展合作，只是利用其现有的机构、人员进行代理销售保险产品活动，不增加投资，不垫付任何资金，攫取低成本、低风险的业务收入，使之成为银行利润的一项来源；其次，通过与保险公司合作使银行在代理保险业务的过程中，不断向投保人宣传保险知识，了解其需求，接受反馈意见，提供各种咨询，有助于银行改善服务态度，

提高服务水平，努力与投保人建立长期稳定的关系，能扩大并稳定银行自身的客户群，提高客户的忠诚度，为客户提供更多、更好的相关服务，促进扩大发展空间，促进主业的发展；第三，通过与保险公司在信贷领域的合作，使保险成为银行化解信贷风险的有效手段。

（2）对保险公司而言：首先，利用银行网点销售保险产品，能使用较低的销售成本达到较高效率地覆盖市场和客户的目的；其次，借助银行与客户之间已经形成的信任关系和银行的品牌和形象优势，有效地缩短保险产品和广大客户之间的距离，扩大保险公司产品销售渠道和对市场的开发深度，降低经营成本；第三，通过与银行的合作，利用银行拥有大量的客户信息资源以及较高的客户忠诚度，有利于保险销售产品宣传，有利于整个社会保险意识的提高；第四，利用银行的分销网点代收保险费、代付保险金、保费结算等为保户提供更好的服务，使保险资金的结算及时、安全，达到资源共享，降低保险费用。

（3）对客户而言：银保合作后，银行为了满足客户需求，实现多元化的经营手段，向客户提供从存贷款到保险“一站式”的品质服务；客户到银行就可以办理存、贷款和有关保险业务，为客户提供方便并节约了时间，客户可以享受到更好的金融服务。

2、更新经营理念，增强合作意识。在竞争中合作，在合作中提高企业的市场竞争力，这是现代竞争的新理念。保险公司和银行都要及时转换经营意识，更新经营理念，充分认识到银保合作的重要性。保险公司应消除靠降低保费、提高支付手续费的低层次竞争理念转变为依靠险种创新、提高服务质量的高层次竞争理念，增强合作意识。银行要看到国际银行业的演进趋势，认识到银行保险这一低成本、低风险的中间业务是未来银行业利润的重要来源，更新经营理念，增强合作意识。

3、建立长期市场战略联盟。银保合作有着广阔的发展前景，不仅能促进保险公司进行销售渠道和产品创新，也能改善银行的经营结构和提升服务质量。银行要重视看待该项创新业务可能带来的长远战略性收益，重视从双方资源互补、产品开发、服务优化、客户资源共享等多维角度进行投入与开拓，重视自身的信用延伸予和管理。银保合作发展方向将是在利益共享的机制下更加紧密合作，包括资本相互渗透、文化相互交融、产品相互融合，建立银行和保险之间长期的战略合作伙伴关系。银保合作在“信任、协作、互利、互惠”的准则下，在寻求深层次合作与发展时，银行可通过保险公司丰富的保险产品和专业的理财能力，不断提升对客户服务的附加值和客户的忠诚度，可在现有兼业代理的基础上升华，衍生形成一种长期市场战略联盟。长期市场战略联盟可分两个步骤进行：第一步是维持并且深化协议代理关系，通过签订业务合作协议，开展代理分销业务，让银行保险双方深入了解，彼此熟悉各自业务，为银保业务深层次发展做必要的准备；第二步是逐步过渡到长期市场合作战略联盟，加强产品战略、加强营销战略、加快技术战略、加强人才战略和加强售后产品等五项合作，并依此建立新型的银保合作关系，确保银行、保险、客户三方共赢。

4、建立科学、有效、合理的代理保险业务销售体系。银保合作最大的优势是保险公司可以充分利用银行广布的网点、众多的客户进行业务拓展，形成资源共享。如何建立科学、有效、合理的代理销售体系，要做到三个到位：一是人员到位即抓好代理销售体系的建设。为了加强银行代理业务的专业化管理，银行、保险各自应设立保险、银行业务部，建立专管员和协管员队伍，从机构、人员上保证了银保合作业务的开展；二是认识到位即对保险公司而言，就是把银行代理工作提高到关系壮大业务规模、提升企业实力、抢占市场、持续发展的战略高度来认识与实施，要对员工进行银行代理业务在市场竞争中的重要意义的教育，提高了员工推行银行代理工作的自觉

性，增强了紧迫感；对银行而言，要把代理保险业务作为壮大银行实力、增加银行功能、发挥银行优势的重要渠道，看成是一种“双赢”行为。在银保双方达成共识后，各自员工认识的提高，为银行合作的发展打下思想基础，创造了有利条件；三是措施到位即实行公司领导与行领导沟通；做到采取措施、关系、服务、任务、考核办法、兑现、专管员的职责落实到位。银保双方各级领导和有关部门做到以上三个到位，代理保险业务工作得到落实，业绩得跟踪，动态得及时掌握，银保合作必然会得到健康、稳定、协调发展。

5、培养复合型保险代理从业人才。银行代理销售人员对保险业务知识了解有限，保险知识缺乏，特别是代理办理产险业务时，要涉及到承保前的核保、理赔时的核赔等保险技术方面的知识，完全制约了代理人员办理保险业务的能力，增大了银行开展代理保险业务的难度；同时可能产生误导隐患，丧失行业诚信，危害银行、保险、消费者各方利益，不利于业务的持续健康发展。保险公司要加强对银行代理专管员在职生涯规划、银行专卖保险产品销售策略、银行代理专业化销售流程、银行代理渠道开拓与维护及销售技巧、柜台营销等内容进行培训；对银行协管员和银行网点人员通过保险公司专业人员进行专业培训或到代理保险业务的柜台上手把手教银行员工保险业务，提高他们的保险专业知识和业务技能，以尽快提高银行的代理水平。

6、探索产品开发和创新营销策略。银保双方在建立合作关系后，在营销上要共同探讨，相互支持，协同作战，制定协同的营销策略。

首先，开发创新业务合作品种是银保合作得以发展的关键。一是银行代理的保险产品应该既形式简单、操作方便、适合柜台销售，又与传统银行业务相联系，这样不仅对银行业务消费者具有吸引力，还能调动银行代理的积极性。二是在新产品的开发上，银行必须主动和保险公司联手创新，积极参与和配合，改变目前完全由保险公司独家承担，闭门造车的情况，使保险产品能集保障性、储蓄性、投资性为一体，以满足客户对全套金融服务的需求。银行和保险公司抽出专业的人员，组成市场拓展的专家小组，对银行客户进行细分，确定相应的目标市场，根据不同需求层次客户设计出既满足客户需要又适合银行销售和市场需求的保险品种；三是加强产品的共同开发和合作，应当在保证客户保险利益的前提下，开发能够规避银行经营风险的保险产品，提高产品的创新能力。应将投资型保险产品和化解贷款风险保险产品作为发展银保合作业务的重点，共同打造具有即能变现又能维持原有保障功能的投资型保险产品银行代理保险精品。

其次，共同打造创新营销策略。银保双方一是可以共同开展户外咨询活动和经常进行相互交叉宣传，促进了银行和保险公司员工之间的沟通，增进他们相互的认同感；二是保险公司可以将通过银行代理销售产品而降低成本所获得的利润适当的与代理银行分享，从中拿出一定比例的资金，奖励那些代理保险业务突出的人员，并将保险的销售额作为评价银行分支机构业绩的标准，这样可以激励银行及其员工代理保险业务的积极性，建立有效的营销激励机制；三是注重激励机制科学考核。银保共同商定销售人员的激励考核办法，采取奖励基金与销售业绩、产品组合、业务增长点以及目标完成率相挂钩的方法，调动银行销售人员的积极性。对于保险公司银代管理员，应对其代理推介银行产品给予充分的肯定和奖励，共同推动双方产品的销售，强化对对方业务的熟悉度。

7、建立银保合作的市场准入机制。银行代理多家保险公司业务在银保合作中已形成占据主导地位的局面。银行对所代理的各保险公司产品完全按保险公司所支付手续费的高低来确定，而手续费的高低也完全由银行左右。银行代理保险业务目前发生恶性无序化竞争问题。从浅层次看主要涉及市场营销与银行保险产品管理方面的不规范；而从深层次上看，则是银行与保险在合作方面

的战略理念与机制上的差异。这种局面的出现，一方面反映了国内保险公司粗放式的业务扩张与争夺市场份额的动因，侧面显示出该业务市场发育的不成熟程度；另一方面则提示了这一市场现存竞争结构的不完善与不饱满。目前银保双方只是在产品销售渠道方面进行浅层次合作，加上银行掌控网点、保险资源，保险公司不能对银行柜台进行控制和施加影响，银行单方拥有的对手续费的讨价还价能力。这种交易策略非常不稳定，导致的结果必然是短期的利益趋向。因而，银行保险业务应该采取市场准入机制即一家银行只能跟一家或两家保险公司建立代理保险业务关系。我们所说的一对一或两家保险公司的关系，要使银行保险双方合作站在长远、战略的高度来选择合作伙伴，合作双方才能在银行代理保险业务上投入更多的人力、物力和财力，才能维护银行保险的销售渠道，才能建立和培养一支相对专业、稳定的销售队伍，才能集中精力开发有利双方合作的销售体系，最终双方能够找出一个的共同点来关心、发展银行代理保险业务。一对一或两家保险公司的市场准入，对保险的实体监管提供了方便，只要了解双方总部下属经营单位在网点开发、手续费支付、销售方式、宣传途径等的运作，就能掌握银行保险业务的全面发展情况和存在问题，也能对市场动态进行准确分析和判断，为制定银行保险业务政策和培育银行保险市场提供便利。

8、加强金融监管，建立健全相关法规。我国银行、保险业实行分业经营、分业监管制度。从现行来看，已经远远超出监管制度范围；放宽法律环境是银行保险发展的内在要求，银行、保险业发展所面临的外部环境也要求改革现有法规。《保险法》与《商业银行法》中的许多规定明显不利于银行保险的发展。从长远来看，金融一体化是银行保险发展的要求和结果，只有建立较宽松的金融法律环境，才有可能实现金融一体化，为银行业更积极的进入银行保险建立良好的环境。因而，应着手制定银行保险业的统一规范，为银行保险业的发展创造一个宽松的环境。此外，银保合作的开展要求监管部门既保证保险业务的顺利进行，又要防止银行和保险公司盲目发展、违规操作。因此，监管部门必须协调配合，共同制定监管政策，共同维护金融安全。

主题：大湾区 大未来——湾区动漫故事会（2021年第54场）

广州市委宣传部对外宣传与新闻发布处葛思坤：

欢迎来到“大湾区 大未来——湾区动漫故事会”现场，在活动开始之前请允许我介绍今天到场的领导和嘉宾，他们分别是：

中共广州市委宣传部对外宣传部与新闻发布处林彦华

中共海珠区委宣传部副部长刘仕君

广州市电影家协会副主席、广州动漫行业协会会长、广东咏声动漫股份有限公司董事长兼总裁古志斌

广东咏声动漫股份有限公司电影事业部总经理黄龙

咏声动漫电影事业部导演钟裕

咏声动漫电影事业部导演谢赐麟

咏声动漫电影事业部导演陈博智

还有我们熟悉的媒体朋友们，欢迎各位的到来！

就动漫产业发展而言，粤港澳大湾区地位超然，而广州在业内外人士口中更有“动漫之都”的美称。猪猪侠作为从广州走向全国的原创动漫品牌，与我们一起见证着湾区动漫文化的发展。猪猪侠大电影的第六部《恐龙日记》也将在在5月1日正式上映。下面我们一起观看大电影精彩预告，见证《猪猪侠大电影·恐龙日记》！

观看完精彩的片花，我们迫不及待想进一步了解影片背后的创作故事了。下面，有请咏声动漫电影事业部总经理黄龙为我们简单介绍。

很荣幸和大家欢聚在此，参与“大湾区 大未来——湾区动漫故事会”，猪猪侠IP的发展离不开大家的帮助和支持，作为猪猪侠系列的第六个电影，《猪猪侠大电影·恐龙日记》于今年五一黄金周上映，故事以超星特工阿五前往恐龙世界寻找猪猪侠为故事的主线，讲述了阿五在恐龙世界结识了一帮朋友，在这过程中遇到各种危机、各种困难，最终阿五勇敢地面对自己的弱点，和它的伙伴一起解决了问题，大家都获得了成长。

猪猪侠会一如既往陪伴在小朋友的身边，为小朋友打造一个美好的动画世界。我们这次即将上映的大电影，在电影的制作上进行了四次以上的升级，我相信这部电影会是我们猪猪侠电影系列中水平最高的一部，希望在五一黄金周和在座各位一起见证猪猪侠票房的历史新高。

再次感谢各位领导和嘉宾的莅临，我相信未来咏声会有更多优秀的电影项目在电影院与大家见面，粤港澳大湾区的动漫也将发展得越来越好。

感谢黄龙先生的分享，也希望各位在五一期间带上家人朋友走进影院观看《猪猪侠大电影·恐龙日记》！支持广州动漫。

今天，我们也邀请了4位动漫领域的专家学者及青年人才来分享他们的动漫故事。

首先，掌声欢迎广州美术学院动画专业副教授钟鼎带来他的分享。

非常荣幸在这里分享我的故事，我给我的故事取了一个小名字“随新而动”，“新”是创新的“新”，“动”是动漫、动画的意思。我故事分四个话题，第一个话题从这张照片开始，在2008年的时候，我从赫特福德大学毕业，踌躇满志签约了当地一家动画公司，我本以为我的动画梦想会从欧洲开始，但是命运给我开了一个不大不小玩笑，我的工作签证被拒签了，当时我挺失落的，但是这个时候广州美术学院给我抛来了橄榄枝，于是我买了一张昂贵的机票来到了广州，。

因此，这对于我来说这是一个新的机遇、新的环境、新的文化，也让我感受到广州全新的气息，广州这种传统与现代交融的文化气息，包括它创新的意识以及包容、多元的态度，让我感觉我回到了家里，相比欧洲那种孤寂的环境，我更爱广州这片土地。我也变成广州的老师，我在这里有了自己的家庭，我的小孩变成地地道道的广州人。

我在美院的生活又是怎么样的呢？对于我来说，这是一个新的视野，因为它给了我新的思维、新的理念以及新的角度，我本科毕业于中国传媒大学，我的背景应该是影视人，但是在这边对于动画的理解，美院有更多的设计理念，而且美院的诸多前辈，诸如尹定邦教授、赵健教授、王绍强教授以及曹雪教授，他们都身体力行地凸显着广州美术学院商人美院的特征，向大家传递产学研的实践以及强调学以致用的关键意识。他们这种身体力行也启发了我，因此在我当老师期间，我不断在尝试着让我的学生做出更多接地气、更多与产业接轨的作品。这就是我们做的尝试，这个阶段我可以跳出动画的本体，我可以尝试游戏、玩具，从不同角度来观察这个产业，这也让我获益良多。

同时，我也发现了一些缺陷，比如同学有天马行空的想法，但是他们缺乏落地的实践以及资金、技术的支持，因此我也产生一些新的想法，构建一些新的平台，用新的模式、新的领域产生新的希望。于是我和咏声动漫各位同事一起聊起了咏声青年动画艺术家扶持计划，这个计划让同学们把自己的想法表达出来，然后让咏声动漫艺术家们为同学们提供了足够技术和经验的支持。

2018年，我们尝试《觉醒》这个项目，是我带领着4位本科生以毕业设计的形式进行创作。在这创作过程当中，咏声动漫的艺术家们给予了我们非常多的经验支持和建议，因此作品完成后，也获得社会广泛关注，但同时也产生了一些问题。于是我们在2020年再次合作，用更加完善的模式、更雄厚的资金以及更优秀的艺术家，一起配合进行动画创作。这个动画名字叫《落凡尘》，相信很多朋友已经熟知了，它的成功给我们打了一针强心剂，也证明校企合作方式是非常好的。它给我们带来了新的梦想、新的资源、新的团队，也产生了新的目标。有更多的资本、更多的专家、更多的专业人士加入团队中，我们决定把它打造成一个真正的大电影，能够在大屏幕上给全国甚至全世界的人民看。

我们有了这样的团队，有了这样的技术和资金的支持，相信它能够成为一个非常经典的作品，这也是我们的愿景。因此，我特别希望通过这样的模式，通过这样的实践，为美院的动画教育积累实践的经验，同时也希望为湾区的动画电影发展出一份自己的力量。

这是我的故事。谢谢各位！

通过钟教授的分享，我们可以发现动漫行业的发展也逐渐加大了对于动漫专业人才的需求，包括广州美院在内的各大高校积极将教学和产业对接，把教师授课与项目实践结合，校企合作已经成为动漫人才培养的重点培育方式！

下面，有请咏声动漫电影事业部导演，来自香港的谢赐麟带来他的分享。

我是咏声动漫电影事业部的导演谢赐麟，大家可以叫我Tom。

我在香港出生，因为我普通话一般，所以我用粤语和大家交流，希望大家见谅。

在2001年加入动画电影行业，曾参与制作了《小门神》《精灵王座》《风雨咒》《姜子牙》等国内外项目制作，从加入电影行业到现在，刚好20年。

由于行业环境的原因，香港已经没再开发动画电影项目。我有一段时间转投广告行业，但对我来讲，做广告没有办法发挥累积的经验。从这一刻我意识到，创作动画电影，才是我的梦想和使命。

于是我将目光放到内地的这个发展空间，开始闯北走南的旅程。

第一站就去到北京。北京的面试体验，因为我普通话水平，其实不算太顺利，但是专业上我已经到了一定的高度，所以得到老板的认可，他可以给机会我参与各种项目。

我们当时的目标是探索中国动画最高水平，这是一个挑战，但我觉得很充实，很有冲劲。也都是这个时间，我学习内地的企业文化，科学管理，同时对我来说还有一个得益可能是，学会普通话，但我普通话现在讲得不算好。

这个经历是一个非常好的出发，在完成《小门神》之后，我留意到另一个项目《姜子牙》，这个项目可以和行业里最优秀顶尖的人才合作，导演及同事都是动画圈内享负盛名。同时认识了好多年青有才华的艺术家，在这段愉快的创作时间就二年过去。

我就离开北京去到上海。上海环境，和香港有点相似，非常喜欢上海，当时觉得可能会一直定居在那里。我有好多同事是上海人，听到他们讲的上海话，但可惜我没有学到一句。

回到工作上来讲，在上海主要做了《精灵王座》的项目，但完成之后没有其他吸引的电影项目，我发现上海的动画电影土壤并不算很好，更多发展方向和机会是往游戏行业。所以当时我就遇到和在香港面对一样的问题——城市不错，有点偏离我的动画电影梦想。

不过总的来讲，这个旅程还是充满幸运。

在一次偶然的机会，我发现广州对我来说可以实践梦想的地方。为什么这样说？

因为这里有熟悉的语言环境，有好吃的东西，与港澳文化比较相通，更重要就是广州对电影项目开发的坚定和决心。众所周知，动漫行业现在是处在人才竞争非常激烈的环境下，

但动漫气氛浓重的广州对我们电影艺术人材来讲是一个友善和充满想象力的环境。

一方面，湾区有广阔的市场，广州动漫产业发展多年，加上政府政策的支持，所以现在广州动漫电影发展非常迅速，我们也可以看到很多原创动漫IP从广州走向全国、甚至全球；

另一方面，这里有好多志同道合的动画人才一起奋斗，可以轻松实现自由创作的梦想，看到自己的作品可以被市场接受，对我们是非常大的鼓励，所以我会继续鼓励全国的朋友和我们一起探索更多可能性。

我的旅程，来到广州这个舞台。故事发展到这里，不是结束，对我们来说是更加精彩的开始。我们之前准备的非常充足，现在是时候迎接我们黄金时代的来临。

再次感谢领导和媒体对我们的艺术创作和电影行业的支持，我们将由大湾区出发，通过动漫向全国以至全世界诉说我们的故事。

非常高兴和大家分享，谢谢。

感谢谢导和我们分享他的追梦故事，正如谢导所说，其实广州是一个宜居宜业的城市，从工作到生活，从动画梦到广州情，都能在这里寻找到自己的空间，很高兴能有越来越多像谢导这样的优秀人才、港澳青年来到广州追梦、圆梦。

现在，让我们有请咏声动漫电影事业部导演，同样是来自香港的陈博智先生带来他的分享。

我是广州咏声动漫电影事业部的导演，陈博智。

我在香港出生，入行到现在已经有14年头了。我之前做过做过《阿童木》《驯龙高手TV版》《绿灯侠TV版》等项目。但我的经历可能和其他导演不同。

因为我在入行前，我做过很多不同的工作，装修学徒，物流文员，酒店服务员，甚至连私家侦探也做过，当时刚刚毕业，对自己未来发展方向有些迷茫。

在一次偶然的机会下，接触到三维动漫，于是我在香港的动画公司做了四五年。那时候我是负责《阿童木》，《阿童木》这个项目是和很多海外的公司合作的大项目。

2011年，我决定来大陆发展，从香港来到厦门， 厦门西基是一家很强的动画公司，这家公司让很意外，动画人才很多，西基能够接触到的海外项目，居然比香港还要多。我在西基又做了几年，技术进步了很多，成长也很多，工作都觉得我做得不错，所以公司派遣我到台湾一家公司，做另外一个项目就是《驯龙高手TV版》，在台湾工作一年后，我还是想回到内地发展，于是我又回到了厦门。回到厦门后，我尝试创业，创业的时候是做密室逃脱，当时我们开的是厦门第一家密室逃脱，那时候年轻人都很喜欢玩这个游戏，所以发展得不错，但是一边创业和一边做动漫，始终都会分心的，于是，我退出了密室逃脱，继续发展我的动漫事业，最后我来到了深圳，我在深圳做了几年之后，可能我经验比较丰富，我之前一直有接触海外的项目，我就来到广州咏声动漫开始我的动画工作，带领着我的动画团队，探索了很多不同的动画项目。

其中原创项目《星途》是和海外公司合作，厦门是一个快速成长的地方，但是原创动漫会少很多，他们一般都是做外包的，我个人会觉得压力会大一点，但是广州不同，一方面，从地理位置上来看，离香港很近。另一方面，饮食文化基本上跟香港也很相近，美食很多，茶餐厅，鸡蛋仔等，加上我觉得广州人包容性很强，又热情，起码他们说广东话，大部分香港人应该和我一样，普通话不是很好，所以广州会舒服很多。

最后，我们项目一定和国外有更多的合作，因为这是一个趋势，对于国漫发展而言有很多发展空间。立足湾区，我们有更开放的动画文化，必然会吸引更好的项目、人才往这里汇聚，同时，我们也有一定的实力向海外输出我们的内容和创意，也希望未来，自己能成为独当一面的动画导演，把中国动漫更好的创意和故事，带给全世界。

感谢陈导的分享。其实广州丰富的资源和机会不仅成就了一大批国家重点动漫企业，也吸引了像陈导这样港澳的动漫人才，发现广州、爱上广州并且扎根广州。

下面有请最后一位分享嘉宾，咏声动漫电影事业部导演钟裕带来主题为“国漫加快出海步伐 坚持用原创动漫讲好中国故事”的分享，有请钟导！

我是广东咏声动漫电影事业部的导演钟裕，作为广东客家人，我在创作上喜欢从传统文化上创作的，秉着对动画的热情，2005年，来到广州就读动画专业，我相信每个中国动画人都希望做一部属于自己的作品，面向全世界。尤其迪士尼和皮克斯三维动画，让我们也发现了动画的新世界，但现实是骨感的，我当时是学校第一批动漫专业的学生，没有前辈可以借鉴的，最后动画只会做网页的动画，沾边的动画，所以这几样东西让我几度转化了学习的方向，画来画去总是不满意，当时内心总觉得好像缺了什么，内心仿佛有个种子想生根发芽，但是却没有土壤让我发展。

直到2007年我辞去第一份实习工作，第一份实习工作也不是动画，是园林规划设计。在公车上当时有一个红色的小猪，在做一些无厘头的搞笑表演，我回头一看长得“挺抱歉”的，再看几眼动画挺流畅的，又在想哪家公司做的，就抱着思考的状态回到学校，回到学校路上，刚好遇到招聘会，招聘会一眼就看到非常大的猪猪侠海报，当时我也不知道它叫猪猪侠。试一下，反正也刚辞去第一份实习工作，自己也觉得刚才看到猪猪侠动画还挺有意思的，那就去试一下。

当时招聘负责人就问我：“你有简历吗？”我说：“没有。”因为刚辞职，也就没有准备简历，当时他就和我说：“你知道我们公司做什么的吗？”我想都不想就直接说：“我知道，你们是做猪的。”回答之后我自己也是懵的，接着我就做了测试图，当时内容就临时给了一个内容，从前有座山，山上有个庙，我就根据这句话随便画一个草图，他很认真看了很久，和我说了一句：“你回去再发一份简历和作品给我。”走的时候，很有深意和我说了一句“你以后会以做猪为荣的”。

接下来的故事发展和大家所想的一样，我从此在这里做了11年的猪。从业期间，我也认识到我的亦师亦友的朋友，就是巴西，他现在也是咏声动漫的副总裁，这里要感谢他，因为是他让我知道什么叫动画。我们一直秉承着热情，就有了现在的第一部、第二部、第三部、第四部猪猪侠系列大电影，我们做第四部电影的时候，总是觉得缺了什么，这种感觉卡住了，创作团队也遇到瓶颈，内心的种子虽然找了养分，但是有点发育不良。

2017年，广东咏声动漫的boss，刚好去迪士尼带回了非常棒的分享会，还有就是带回了迪士尼元老和我们做了一次交流，在此次之后对动画的创作和理念有新的认识，这个印象最深刻就是当时迪士尼元老说我看一下你做什么，我就给他看了第四部电影的角色，他问了一个问题让我很有感触，他说：“这个图腾想表达什么，有什么目的性？”我当时就懵了，他再拿出他正在做的《海洋奇缘》，他说：“这些图腾都是有真实依据而且跨越种族、跨越语言，让你很明确知道它想传递的信息。”我当时立马就觉得原来这个东西是那么重要的，就是文化的符号和国际化是这么重要的。

这应该也是我们未来秉承的信念，应该要突破的地方，所以就有了第五部电影的不可思议世界的世界观，我们把它直接进行了动画和真实世界的结合，我们用了地标性的建筑，比如广州塔、琶洲会馆、广州公交站，左边是真实的素材，这边是女主人公的建筑，我们用了老西关的骑楼等作品，第一次尝试用广府文化结合故事作为中国元素背景。

紧接着2019年就推出获得国际奖项，目前为止已经达到20多项奖项，这是《狮子学狮》的短片，我们是起源于广州，但是它是动物园过气的明星狮子，想通过学习舞狮重新得到观众欢迎的短片故事。狮子学习人类仿照自己舞狮行为的表演，运用了类似好莱坞式故事表达方式，结合舞狮作为广府非遗文化和中国元素，而且在国际上辨识度是非常高的，我们就把这两个东西有机结合，进行国际化的尝试，我觉得结果还是乐观的，起码也得了20多个国际奖项。

中国文化是博大精深，故事也源远流长，湾区文化也有特色，随着湾区人文打造和动漫企业的发展和行业资源汇集、人才的汇集。我相信未来湾区的故事和中国的故事会越讲越精彩，以后在国际上也会越来越有说服力、传播力、影响力。作为当初的一个原则遗憾，以后我会用更多的作品来进行补充。

请钟导留步，国漫出海，是讲好中国故事，传播好中国声音，传递好中国文化必不可少的途径和方法，

相信在广州优渥的文化土壤和产业环境孕育下，我们的国漫故事会更加出新出彩！

下面，让我们再次用热烈的掌声欢迎其他三位分享嘉宾上台，和我们进行一个简单的交流互动。

其实，刚才听了四位导演和教授分享以后，我有很多感触，也有记者朋友给我一些问题，想让我和大家交流一下。首先向问一下，本土动漫文化“出海”过程中，还有能在哪些方面发力？请钟裕导演作一个分享。

像我刚才说的，中国风和中国文化以好莱坞式讲故事的方式和与工业流程体系相结合，这是未来最大的突破点。

非常赞同钟导的观点，与此同时，除了内容，国际资本、国际资源应该可以进入到创作中和推广中去，因为既是中国又应该是世界的。

这里有两位来自香港的优秀的电影动漫人才，有记者特别感兴趣想向两位提问，湾区动漫产业环境对港澳青年来说，有哪些独特的吸引力？为什么吸引两位来广州的原因？

我回来广州之后，我发现有很多香港文化都是由广州流传过去的，我觉得我们好像有些不同，合作之后，会有很大的作用。未来怎么发展文化，我在北京、上海，可能一年都不会回香港，但是上次搭高铁一个小时就回到香港，我觉得很方便，很开心。

我的想法就是吸引很大，起码在语言沟通方面因为这里都讲普通话，对于香港人来说，对普通话不是很熟悉，交流也很困难，但是在广州说粤语，我觉得年轻人可以很容易、很简单地表达自己的想法，让他们更容易在广州创作。加上广州动漫公司的数量和体量比香港大很多、多很多，这是我回来广州的原因。

感谢您的分享。其实刚才听了大家很多的想法，也期待各位能为咏声动漫、广州动漫做出更多更好的动漫产品，也能够为传播好中国声音、传播好广州声音做出更多的贡献。

由于时间关系，今天“大湾区 大未来——湾区动漫故事会”到此结束，谢谢大家！