我只就我们NYU Game Center的课程做些简单介绍，我们这里是偏设计的项目，Director常常挂在嘴边的就是Game as an art form，所以情况可能会和USC,CMU等偏技术的项目略不同。

game为主，在减少技术限制的情况下，发挥自己的创造思维，通过paper-prototype或者物理游戏等方式来探索不同的游戏设计方法，学期项目也包括各种桌游，桌面角色扮演，真人游戏等等。

Game Studio就主要是做digital game了，会主要介绍Game Maker, Unity两款工具，并给出不同的主题，让学生自由组队设计游戏，也有个人项目。一学期一般要做三四款游戏。这门课的进度也常常和Game Design课程配合，这样可以及时将Design课程学到的东西应用实践。

其它的课程还有研究游戏理论的Game Studies，介绍游戏历史的Game 101，以及和行业以及商业化有关的Biz Lab，针对游戏编程的Code lab。现在新开设了Visual Design for Games，学习西方艺术史，尝试不同流派的艺术风格并应用到游戏上，同时还有Board Game的课程，每节课玩不同桌游，研究讨论，并在之后自己设计桌游。

另外就是一些和其它学院合开的课程，如人机交互，Beyond Joystick(研究硬件与游戏结合)，Big Games（大型多人游戏)等。

希望以上信息对你有帮助。

想不到有这么多人关注，也感谢

的用心翻译，表示看中文版突然觉得好陌生……

就大家提出的问题我也再做一些补充：

play（真人角色扮演），但大部分人还是在做电子游戏的。

下面的提到的桌游解释规则耗时良久的问题我们也碰到过，老师一般就迅速读一遍，像我们国际学生一遍基本都不能理解。但理解规则并不一定需要看规则书，只需要有理解的人坐下来玩一下，你在旁边看着很快就懂了。很多时候规则讲起来很复杂的东西，玩起来十分钟就明白了。

教材方面，在下面的大纲里已经有提到，我再补充一本我个人觉得很有用的书，Steven Swink的《Game Feel》，书里将Game Feel大致分类为五种：操控的美感，学习掌握技巧的快感，感知的延伸，身份的扩展，与特殊物理环境互动。 之后的内容描述了如何调整Game Feel，我觉得在我个人游戏设计过程中帮助很大。以前常常被人吐槽的游戏“手感”不好之类的问题，相信看了这本书就会得到解答。

Level Design的课程我们其实没有，虽然目前大家也在要求，之后可能会开。不过在Game Design的课上，我们曾经有用一些简单跳台游戏的编辑器来做mod，在Game Mechanic基本不变的限制下，通过设计来增加更丰富的游戏内容。