高以翔的骤然离世，让无数人感到意外与痛心。

凌晨录制、作息严重不规律、高强度的环节设置、缺乏必备的医疗急救配置……这些综艺节目录制过程中的行业弊端，竟然是靠一条鲜活的生命为代价才被揭开的。

但实际上，熬大夜、通宵、连轴开工，堪比007的铁血工作模式，一直是综艺行业中的“常规操作”。

风险当然有，身体素质下降、个人生活近乎为零，三过家门没法回，严重到生病住院，甚至危及生命，上述情况其实每天都在这个行业里发生着。

在对高以翔的不幸离世感到万分悲痛的同时，网娱君也采访了曾参与综艺录制的艺人宣传、供应商、媒体以及观众，希望她们的故事，能更多的行业人意识当下的问题，敲响警钟，让更多人不用再熬过这些“绝望”夜晚。

“这一行，熬夜、高压，成了约定俗成的事”

我的感受是，很少有综艺录制是不累的。

比如我之前去录制的一个运动类综艺，晚上八点多才开始录，但整个团队节奏非常拖沓，每个环节几乎会推迟两三个小时。

结果最后，节目一直到第二天凌晨4、5点才结束。

我的工作性质决定了我们在艺人们实际录制时间之外，还要看艺人定妆、嘉宾定妆，拍摄各种ID，记录现场看点。

所以等到那一天的工作全部结束，已经早上8点了。

还有一个节目，录制地点在南方，我们去的时候正好是南方冬天最冷的时候。因为没有暖气，想要取暖只能很多人围着一个轰隆隆的暖风机。

可能是因为嘉宾晚上状态最好，那个节目每天最重要的录制都在晚上，而我们还要抽空去录制短视频素材。

那段时间下来，我们基本每天都熬到凌晨3点，第二天早上7点就要起来赶通告，接着看定妆拍摄，录制id。

但没办法，哪怕你发高烧，或者是胃痛死，你都要跟着熬，我得对配合我录制的艺人和同事负责。所以你看我现在都常备着止痛药，有时候止痛药吃了都不管用了。

而这个行业里不仅仅综艺，晚会节目也很折磨人。我之前负责一个晚会，连着工作了33个小时，到交接最后一个工作内容之后，就完全失去意识地倒头就睡。

电影电视剧更是，以前没做综艺的时候我去拍过一个电影，做演员副导演，当时连续半个月，每天只睡2、3个小时，演员睡了你都不能睡。

但这个行业的这种状态仿佛成了约定俗成，之前我妈一直不能理解我为什么这么忙，有一次她来看我，我夜里三点还在敲电脑，完全没时间带她出去逛。

今天正好是我来北京的第三年整，以前入行是因为热情和喜欢，到现在，已经很少有能激发我热情的事和项目了。

“一般不会让艺人参加特别高危的游戏”

艺人宣传 不愿透露姓名的好人：

我们一般不会考虑让艺人参加高危的综艺项目。

现在大部分综艺都是下午录制到晚上，有一些会一次性录制两期，可能就会到凌晨三、四点，这种就比较熬人。一般后半夜艺人的状态普遍都不会太好。

而像游戏类节目一般会更晚结束，因为是录播，有的嘉宾玩游戏失败，就会面临重新玩重新录这种情况。

而且，很多节目录制的时候，是不让工作人员在身旁跟随艺人的，顶多是让你坐在外面看着大屏幕，有一些连看都不让看，防止有人盗录提前传播出去。

其实行业里很多综艺选择晚上录制，一方面是担心白天会有粉丝、围观群众，二来可能是受到场地租用时间限制。

但一般人在凌晨的时候身体是最脆弱的，那个时间段身体的全部功能都需要休息，像这次处于极度刺激的运动中，就非常危险。

不过，也不是说所有的综艺都会在晚上录制，还是有一部分在白天录，从早上9、10点到晚上7、8点的也有一些。

但不管什么时候，如果艺人在录制期间状态不好，我们团队一定要去与跟节目组做协调。只不过，若是在节目出现事故，在出事的第一时间，大家第一反应都不是冲过去看艺人的状况，有可能会认为这是艺人的梗，或者是台本下的节目效果，只要摄影机没关，没人敢贸然冲上前去询问。

事实上，节目在录制之前一般都会说明艺人工作时长，有些综艺录制现场也会有超时的可能。

像之前录制一个音乐类节目，经常大半夜录制，有时候一个晚上会录制两期甚至三期，很难准时结束。

尽管大部分节目组也不会强迫其必须完成，但真的很多人其实都会忽视艺人在录制节目前的个人状态。

长时间工作、不定时吃饭、996等其实这种现象已经有很长时间了，艺人也是人，为了能让观众看到更好的自己都挺拼的，但是能怎么办呢？能做的就只有照顾好自己。

“反作息规律的录制，我都推了”

之前艺考培训机构的时候，我曾经在老师的安排下以观众的身份录制了一个音乐节目。

节目组在录制之前有跟我们打过招呼，说会到凌晨结束。我们跟随节目的大巴，大概在中午就到了录影棚。

吃完盒饭后过安检，我们的手机等电子设备也被收走了。安检之后就只能在录影棚外围排队等着，可以去厕所，但是不能出场地，会有保安拦着。

我当时被分到了前面，身边一个熟人都没有，进了棚之后就在场地外等，干站着直到晚上6点左右快录制了，才给我们放进去。

可能是在外面等的太累了，录的时候我在第一排有点撑不住，就偷偷睡了一会。后来发现身边的朋友也都是昏昏欲睡，尤其到录制后期，很多人都累的不行了。

到晚上11点的时候，节目录制暂时停止，给了大家10分钟休息时间，把观众放出去发了面包和水。

我其实挺开心的，节目结束跟嘉宾们握了手。但因为节目是录制第一期，整个时间会比较长，最后一直录制到凌晨一两点，等到我回酒店的时候都已经三点了。

其实最开始的时候这个节目说好的是下午场录制，结果我们到了之后才知道是下午先进场。之后再喊我去录制综艺，一听说要凌晨结束，我就都推了。

“娱乐行业的团队，大多缺乏管理”

我之前在某地面频道做编导的时候，几乎有一年的时间，每天最早凌晨两三点下班，一周有4天都要熬通宵，在机房的后半夜，大家就把化妆间的沙发拼一拼，直接在上面睡。

那个时候的我，23岁看起来像是33岁，后来实在受不了了就辞职了。

再后来做了媒体，有次跟一个同行去一个综艺的决赛录制现场，全程站了6个小时，没水喝，没手机，录到一半，很多人干脆直接坐在地上休息。

这还不算什么，每次录制的时候，遇到各种现场调试是最崩溃的。节目组经常会调机器，调灯光，调布景，或者是发现少了一样东西去找，甚至现场去置办，这时候你只能干等着，你不知道什么时候才能继续顺利开录。

你要说哪次最累，其实我也说不出，因为这个行业里没有最累，只有更累。

不过这也反映出了很多娱乐行业的团队，缺乏管理，一切都只能靠无休止的开会，靠熬。

正是因为大家知道，场地使用有时间限制，设备会有损耗，艺人的花费很贵，所以很多综艺都是想抢时间多拍一些内容，但层层下来，沟通成本增加，管理又不合理，最后就会导致这些情况。

高速运转的综艺行业背后，每天都有无数人负重前行。

一档综艺能否顺利录制的先决条件，必须集合节目内容+团队专业度+团队执行力+所有岗位部门配合才能达成。

换句话说，不存在某一工种能直接决定节目的录制时间，即便是具体拍板流程的人，也很难预估实际的录制时间，只能看各个维度的实操效率。这就很考验节目团队的管理机制了。

高以翔事件的背后，是节目团队无法合理管控录制流程，缺乏安全意识与急救设施配置，而这些不可控，却导致一条鲜活的生命，成为了行业弊端的牺牲品。

每每看到综艺节目字幕写着，节目效果请勿模仿，寥寥几字的安全提示，是否能真正为各家团队敲响安全防护必要性的警钟，在今天之后，或许能受到些许重视。

说到底，一切节目效果，都要为生命安全让道。

2019年的综艺市场稍显沉静，但是老话说“好酒沉底”。《演员请就位》的面纱刚一揭开，了解综艺的人都意识到，第四季度乃至全年的综艺代表作来了。

《演员请就位》一经开播，不论从节目的播放数据、社交媒体的热度还是节目引发的社会讨论来看，都是一档不折不扣的大众爆款节目。大众爆款也就意味着，节目成功“破圈”，引发各个年龄层的讨论，这与之前不少大热的同类节目有本质的不同。

热度空前，实力“破圈”

播放数据上，《演员请就位》在vlinkage播放指数上高达71.0，在播出首周就斩获知乎热搜总榜、热搜影视榜、知乎热榜影视榜三个TOP1；而在vlinkage网综播放指数上，节目也稳居同期节目榜首。

当然，数据只是反映节目火爆的一个侧面，回顾这档节目受到关注的话题点，才更加能够意识到这档节目为何被称作“大众爆款”。细数节目登顶微博热搜的众多话题，大多聚焦在节目内容和节目话题本身，赫然在列的也都是不走流量的大众明星，毫无疑问，这说明节目“破圈”了。

截至目前，《演员请就位》收获多达55个微博热搜，其中关于“郭敬明反驳李诚儒”、“陈凯歌没选明道”、“沙溢把郭敬明演哭”、“赵薇说何书桓不是渣男”的话题登顶微博热搜也说明观众对于节目的投入度足够高，并且具有广泛的社会基础。

另外，在第一期节目中，郭敬明与李诚儒之间观点的分歧引得社交媒体广泛讨论。郭敬明组的董力和郭俊辰对《悲伤逆流成河》的演绎让李诚儒“如坐针毡”、“如芒在背”，郭敬明则回击“我们对事物发表看法的前提是要对事物足够的了解”。不论观众更支持哪方观点，校园霸凌以及两代人对于新生事物的不同看法成为了网友热议的话题。这样的话题具有广泛的社会基础，也是节目能够出圈的关键。

除此之外，像、这类话题，都切中了某一个社会焦点，继而引发多圈层讨论。细数《演员请就位》引发热议的所有话题可以总结出这么几个特点：第一是流量明星占比极小，却依然能够长时间实力霸榜；第二是观众认真地围绕节目讨论，参与度高；第三是观众被打动、受触动、能持续参与到节目的讨论中。

在观众综艺审美日趋严苛的当下，一档节目想在影视行业泛起水花已是不易。《演员请就位》为何能够热度口碑“两开花”？成功的关键恐怕还在于节目找准了制造爆款节目的脉搏。

一档节目成为爆款，必然在节目生产的各个环节上都“做对了”。不论是制作层面的“硬件”和“软件”，还是议程设置和创新性上，《演员请就位》都拿到了高分。

好的开始是成功的一半。一档节目好的开始首先体现在节目的硬核制作，也就是“硬件”部分，这是观众视觉上的“第一感受”。《演员请就位》不论是前期置景还是后期视觉呈现，都堪称精良，质感满满。比如，明道和陈若轩的第一场戏，录影现场为了尽可能还原真实的戏剧场景，就真的下起了瓢泼大雨，对现场和屏幕前的观众都造成了强烈的视觉冲击。

在“软件上”，《演员请就位》也完成了此前同类综艺节目很难做到的演员阵容集结，如此数量庞大的演员集结到同一个节目已属不易，让他们来到同一时空录制节目是极其震撼的。这样的情境此前只有在大型的晚会节目中才会出现，但晚会节目是分段式的，每个表演之间是割裂的。《演员请就位》难度显然更大，第一期50位艺人同时入场，需要在同一个叙事节奏下，彼此联动，实时反馈。这是一件大工程，对节目组运筹帷幄的能力提出了极高的要求。而他们显然做到了，而且做得很好。同时，导演组的阵容也颇具看点，将这些风格迥异的大牌导演凑到一块，节目已经成功了一大半。李少红和陈凯歌导演此前极少在综艺节目中亮相，赵薇和郭敬明“互怼组合”也极大地丰富了节目内容。

众所周知，爆款节目一定不是走复制路线的，而是完成了此前未曾完成的事情。表演类综艺近些年确实也在市场上激起了一些水花，但《演员请就位》依然能够在同一题材下创新、提升，这对节目组来说是将节目提升到更高水平的关键。与其他演员类节目不同，《演员请就位》更加侧重聚焦导演视角，陈凯歌就在节目中直言：“电影就是还原导演脑海中的画面”。导演之间，或者导演与嘉宾之间观点的碰撞为所有观众揭开了一个更加全面、生动的创作视角。显然，这一点也是节目成功的关键因素之一。

《演员请就位》虽然在节目中也增加了导演抢人环节，但是不论是形式还是内容都更加聚焦表演本身。例如，郭敬明和赵薇同时看中赵薇组的鄂靖文，但是并没有在导演之间话语上的“交锋抢人"着墨太多，一张纸，写下名字，选手宣布心仪导演人选，公布结果之后结束全部流程。这其实颠覆了之前其他节目导师之间抢人环节的惯例，《演员请就位》显然更明确将核心放在表演本身，尊重演员，尊重节目内容，而不是“套路化”地去制造话题。

好的节目永远不缺乏好的话题，因为它们总是能引发观众的共鸣。《演员请就位》上线以来，观众最大的感受就是，不论是导演、演员还是嘉宾，互相之间非常真实、不套路。就像陈凯歌导演说的，真实是一个好演员的必备条件。这句话用在综艺节目中也非常合适。因为真实，所以才有碰撞，这种碰撞不是为了制造话题，而是具备现实基础，这样的节目冲突也更加具有生命力和张力。

最吸引人讨论的是李诚儒和郭敬明之间观点上的分歧，不论是李诚儒还是郭敬明，彼此坚持自己所相信的，在观众看来这就是有益的碰撞。这其实反映了不同年龄对新生事物的不同看法和眼光，两边都代表着非常广泛的人群，这也是节目在前期一经开播便迅速破圈的一大助力因素所在。当然这其中最根本的原因还是节目组让所有人自由表达，表达真实，由真实引发开去的讨论必然具备大众基础。

回顾腾讯综艺这些年的发展，不难看出，平台在打造精品节目的道路上，下了大功夫。精品是产生爆款的基础，有一颗打造精品的心，爆款自然会水到渠成，不断涌现。

不论是“创系列”、“明日之子系列”还是当下的《演员请就位》等爆款节目，制作精良是腾讯视频的一贯水准，这也是腾讯视频最能把握走向的一个重要方面，和其他任何一个行业一样，不论是硬件还是软件，只要有匠心精神，最后的完成度都会非常不错。不仅是大型网综，像是《奇遇人生》和《心动的信号》等等这类小而美的节目也取得了非常好的反响。制作水准高当然也不仅体现在硬件上，节目对人性的把握和情怀同样是节目成功的关键。

不论是偶像类选秀、演员类节目还是生活观察类节目如《幸福三重奏》等，腾讯视频一直都擅长在原有基础上进行创新，进而在网络上留下“腾讯出品，必属精品”的好评。成功的关键还是创新，创新意味着风险和挑战，但是不创新永远不会成为引领者。随着腾讯视频出品的节目越来越被用户和赞助商认可，显然平台也走上了一个高投入、高回报的良心循环的康庄大道。

对于国内影响力首屈一指的视频播放平台来说，如果没有担当意识，节目制作不论有多精良，只会像是沙漠中的摩天大楼，根基不稳。腾讯平台显然对此有深厚的了解和发力，从《演员请就位》就可以看出，节目组彻底摒弃了过往“互撕”制造话题的路线，而是将笔墨聚焦于对表演的深刻探讨，这就是一种返璞归真，尤其是在目前国内影视市场乱象丛生的当下，正本清源需要所有人的努力，让影视回归纯粹的表演，显然对整个市场来说，都具备正确的导向作用。