院线特配“胆小鬼场”,全程开灯配耳塞。
上映后打败漫威 《黑寡妇》 ,登顶韩国第一。
资源上线后,翻译小姐姐被吓哭
一部在国内还没上映,却被挂了3天的电影。
经过这一套媒体轰炸组合拳,我想就算是理性的观众也无法应对。即使他们被动接受消息,也会无形中把《灵媒》列为奸诈的恐怖符号,它也成为了今年的“最佳恐怖片”,是他们不得不看的绝世经典。
就好像不看这一部,就与世界脱钩了。
千呼万唤始出来,9月下旬,这部让所有人都流口水的电影《灵媒》终于上线了,我们也得以在长达半个月的信息轰炸中一睹哈喇子的真面目。
然后,今年最大的笑话发生了,一个被媒体提出的“虚假营销”。
00-1010 《灵媒》围绕泰国伊桑的通灵者尼姆,展开
她的侄女“敏”突然行为异常,性格突变。她怀疑家族的祖先神巴扬神,爱上了她。然而在调查的过程中,发现她与死去的哥哥有暧昧关系,种种迹象指向哥哥的邪念。
后来,随着故事的展开,关于敏的因缘也浮出了水面,她背后的恶灵身份也更加牵扯其中。
巴颜神的传承也让尼姆自身深受其害。在信仰和血缘之间,每个人的命运都被一种莫名其妙的力量戏弄和作弄。
相信你在其他作者的文章里看过这部电影的剧情梗概,这里就不赘述了。先说重点:
首先,看了这部片子,感觉这部片子应该改名了。
叫 《当代摄影师行为准则》
作为一部恐怖片,本片选择了mockumentary的拍摄模式。
当然,这种形式对于观众来说并不陌生。
毕竟《鬼影实录》是这种新颖方式投入产出比最高的影片,第二名《女巫布莱尔》是这种伪录拍摄方式的创始人。
此后《中邪》,《昆池岩》,《灵异咒》,《致命录像带》等。在模拟文学课上也很出色。
伪录对于创作者最大的好处就是成本低。
因为视点是主观的,所以不需要刻意创造镜头语言,滑轨、摇臂等设施也省去了。而且摇摆镜头对演员表演要求低,容错率比较高。
对于观众来说,这种方法最大的特点就是制造临场感。
因为它是记录的方式,除了镜头里的所有人物
外,这种特殊的摄影方式也在透露一个讯息——摄像头也是一个人。
就像操控3D冒险游戏一样。
观众在观看过程中也会把自己假象成“摄像头”参与其中。
也正是因此,为了遵循故事的逻辑性和临场感,一般情况下拿摄像头的都是主人公之一。
通常情况下,拿镜头的人都是狂热拍摄爱好者,而且为了丰富故事性和符合逻辑,也会有监控、手机、甚至是Go Pro等设备作为媒介,来补充故事的完整性。
说白了,这种伪纪录片最大的难题就是如何在自圆其说的情况下,保护好“伪纪录”这个形式信念感。
但《灵媒》全然不在乎了。
本片以正规纪录片的方式呈现,讲的是一个团队下乡拍摄纪录片,而故事就从他们的镜头中讲述,所以拿起摄像机的载者就是一个又一个节目工作者。
说白了他们根本不是角色,而是一个个独立在故事之外的旁观者。
这就给人一个很强烈的存在感:
电影中所有恐怖事件发生之余,也在时刻提醒你,这些都是有旁观者扛着摄像机全程记录的。
也就是说,无论多恐怖的场景,镜头内最起码是有两个人存在。
一个全程面无表情的人在看着主人公们的摄影师。
如果说此前的伪纪录片力求临场感,让观众“身临其境”,那么《灵媒》这种方式就是力求旁观感,让观众“置身事外”。
主观参与感被剥夺,只剩下客观记录。
试想,无论多恐怖的情景,当视角拉高后,都会一个精壮男子扛着摄影机怼脸拍摄,次元壁被戏弄捉弄。
有那么几个瞬间,我甚至怀着科教求知的心态观看这部电影。
此外,电影里的“节目工作者”们实在太敬业了,片中无论主人公们遭遇什么情况,他们都心如止水地杵在那拍摄。
比如女主自杀了,家里人都忙成一团有的抢救有的拨打急救电话。
而摄影师,镜头直愣愣对着女主,不缓不慢。
再比如,男主和被附身的恶灵搏杀,两个人撕扯在一起,难舍难分。
而摄影师,还是对准两个人一顿猛拍。
再比如,恶灵爆发杀死妻子,紧接着又跳到丈夫身上。
而近在咫尺的摄影师,不仅内心毫无波澜,甚至看到妻子死后,还不忘回头给丈夫一个反应的镜头。
最后,恶灵们将摄影师围剿了,一群怪物撕咬拉扯,摄影师的肠子散落一地。
然而他,竟 然 一 点 都 不 痛 。
甚 至 还 要 举 着 摄 像 机 秀 了 一 段 “摇 镜”。
贝尔的摄影师来了都要敬他一杯。
不管是眼前发生了自杀、酗酒、搏杀、甚至是女主上厕所,镜头后面的大哥永远举着摄像机,在极大消解恐怖氛围的同时,也莫名添加了一份逻辑冲突,甚至是喜剧氛围。
看到镜头前的主人公生死存亡之际,摄像大哥仍岿然不动,有好几次我都笑出了声。
这啥啊,拍出来导演自己信吗?
为了完成“伪纪录片”这个形式,连最起码的逻辑都不要了。
而这一段也是网友吐槽的主要火力点。
摄影师的存在太突兀了,也太敬业了。
倘若悲剧发生时他稍微有一点人类的本能反应,主角们也不至于这么惨。
其次,作为一部恐怖片,本片的节奏性太慢,也太乱了。
本片的导演是《鬼影》班庄·比辛达拿刚,制片人和编剧是《哭声》的罗宏轸,按理说应该是强强联手。
却迸发出了1+1<1的神奇效果。
由于是记录模式,所以不能只挑有用的演,镜头事无巨细记录下主角团队所有的生活日常,从介绍灵媒“尼姆”的家庭和生活习惯开始,再到女主“敏”的日常,中邪后的种种反常举动。
谁能想象,一个2小时的电影,27分钟才出现第一个诡异桥段,1小时才有高能镜头,最后半小时才是正戏。
此外,《灵媒》还承袭了《哭声》的毛病,叙事慢条斯理、云山雾绕,把拳头攥出汗了,结局又是故弄玄虚的仓促结束。
渲染了一个半小时的氛围后,最后竟变成了一场丧尸大乱斗,甚至恶灵之间还分阶级,女主还成了丧尸女王。
颇有点时间不够了,然后破罐子破摔紧急迫降的意思。
此前陈正道的《神秘访客》的结局拉胯,有人评价这是“憋了一小时就放了一个P”。
那么《灵媒》的结局,恐怕连P都算不上。
说实话,如果抱着温子仁的心态去看这部电影,败兴而归的结果是必然的。
就像此前的《南巫》一样,它根本不是一部力求吓破胆的恐怖片,如果说《南巫》是一部披着恐怖题材的乡愁文艺片,那么《灵媒》就是一部家庭伦理片。
世袭制的祖先神,祖债女还的恶灵,所有剧情锚点都围绕家庭展开。
至于恐怖?被吓哭?胆小鬼场?
当然,客观来讲,本片除了那几个硬伤之外,它也不是没有优点。
在阐述了亚洲独有的怪学文化之余,片中关于汽车后“这辆车是红色的”和家家户户门口挂的红色T恤方面的文化都有很强的了解价值。
此外,本片的主线也是一脉相承的“善有善报恶有恶报”,一切因果在叙事中均能找到答案,如果静下心来看本片,台词中其实深埋着许多琐碎的密码。
诺伊死前被附身的是恶灵还是巴扬神?
细究之下,其实《灵媒》的剧情发展也有很强的逻辑性,是个非常适合拿来拉片、解读的附加题。
但我必须承认,在温子仁强商业化体系的拍摄手法、阿里·艾斯特波谲云诡的宗教悬疑氛围、清水崇独树一帜的视觉张力影响下。
再看这种解题类的文艺恐怖片,真的完全提不起兴趣,放眼整个电影环境,也难免落入故弄玄虚的窠臼。
说白了,还是一场自媒体策划的皇帝新衣:
电影太闷了,而宣传又太闹腾了。
(8.2开分,瞬间跌落到7分。)
2021年,被很多影迷称为“恐怖片元年”。
今年有“恐怖片四大金刚”,包括拿到金马“最佳新人导演”的《南巫》,韩泰两大恐怖巨头合作的《灵媒》,还有台湾恐怖新秀柯孟融导演的《咒》,再有血腥爆浆的丧尸题材《哭悲》。
除此之外,还有《中邪》导演马凯的新片《惊昏记》,而恐怖大师温子仁也在吻别《招魂3》后,亲自端上了新菜品《致命感应》。
的确,随便一翻咨询,关于恐怖片的新作讯息俯拾皆是。
先是《招魂3》由于温子仁的缺席高开低走,而后《南巫》雷声大雨点小第一炮就打蔫,再有《灵媒》、《哭悲》也反响平平。
兜兜转转,竟然还是温子仁的玩票之作《致命感应》最令我惊喜。
接下来,2021年的恐怖片脸面,就只能看《咒》了。
但愿能被实实在在的吓哭。
(温馨提示:胆小者千万别搜《咒》预告片)