听十三姨聊名画背后的八卦

为何他的画作被众人疯狂追捧？

听十三姨讲讲这位元代“怪”才

张士诚，元泰州白驹场(今江苏大丰境)人。原名九四，盐贩出身。至正十三年(1353)春，与弟士德、士信及李伯升等率盐丁起兵反元，克兴化。

元代 倪瓒 《六君子图》

《六君子图》，元代倪瓒所作水墨纸本画，现藏于上海博物馆。

《六君子图》是三段式的构图方法，远山、湖水、丘石树木。近处是六棵树木在丘石之间顽强的生长，中间占据着画面大部分空间的空白处，似云、似雾、又似水，体现出深远幽静的气韵，再加上画面顶端的一抹远山，更显悠长。

折带皴是山水画皴法的一种。这种皴法结合了以线为主和以面为主的皴笔特点,先横后纵,横成线而纵成面,成折带状,(又名横介索皴)。明董其昌讲: “作云林画须用侧笔,有轻有重,不得用圆笔,其佳处在笔法秀峭耳” (《画禅室随笔》) 。

元代 倪瓒 《容膝斋图》（部分）

《容膝斋图》是元末明初画家倪瓒创作的纸本水墨画，现藏于台北故宫博物院。

该图写的是江南春景，平远山水。近处为山石陂陀，林木萧疏，中幅为湖光波色，图上部的远岫遥岑横于波际。这种三段式的构图，是倪瓒山水画的特征之一。

（资料来源：《中国历史大辞典》、《浅谈“气韵生动”在中的体现：新课程·小学》、《美术辞林·中国绘画卷 上》、《中国山水画博物馆 2 南宋-元代 彩图版》）

（作者：读特融媒实验室)

记忆没准是用气味解锁的，夏日将近，当带着栀子花味儿的风钻进鼻孔，脑海里就会忽然蹦出两个字“暑假”。

有时候这种气味会瞬间把你带到几十年前的某天，父母都去上班了，你悄悄撬开上锁的抽屉，试图寻找被藏起来的游戏卡带。这时抽屉底层的一幅铜版纸印刷品上白花花的女人裸体吸引了你的注意力，在那个懵懂的夏天的午后你流鼻血了……

你匆匆的将抽屉恢复原状，脑海里挥之不去的是那白花花的屁股和满肚子的疑惑，为什么父母要保存一套过期的挂历？为什么画中的女人不穿衣服？

之后寻找游戏卡带的愿望和那女人裸体会吸引你一次次的撬开抽屉，直到某天你因偷拿抽屉里的钱而被发现，为了不挨皮带，你威胁爸爸会把抽屉里有裸体画的事告诉妈妈……皮带抽的更狠了，爸爸说：“你懂个啥，那是名画！”

从此，名画=女人裸体 便深深烙在了脑海里……

之后很多年，只要一看到画裸体外国女人的油画，父亲的声音都会回响在耳边——“这是名画”。

搞艺术就可以合理合法的画裸体成了一种潜在驱动力，鞭策着小镇少年们拿起画笔……

直到有一天，当年挂历上的裸体又出现在教材里……原来这些被印在90年代挂历上的裸体油画，大多是新古典主义的作品……

安格尔的这幅《泉》在90年代的中国影响极广，在那个从封闭走向开放的年代，成为很多中国人心目中西方艺术的代表。

并且随着经济条件的改善以《泉》为代表的新古典主义绘画的临摹或干脆就是印刷品，成了很多“欧式土味儿装修”的必备装饰画……

之后随着中国人审美的发展，欧式软包装修+新古典主义裸体画逐渐离开了家庭，走入了遍布神州大地的“豪字辈”夜总会……

现在再看新古典主义绘画，总会给人一种“生于90年代”的“奢靡”气息……

而盘踞在我们脑海中的新古典主义裸体画，大多出自让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年-1867年）之手。安格尔被称为新古典主义最后一位大师。

关于新古典主义是什么，百科上有很多解释，但是在我看来之所以能穿越几个世纪和90年代的中国人审美进行超时空共鸣，这种风格还是有它的独到之处的，简单总结就是“新兴资产阶级的装逼风”。

新古典主义是17世纪法国古典主义的一个延申，以雅克·路易·大卫和爱徒安格尔为代表的也被称为“学院派”……

顾名思义，学好这一套，就能考上美术学院了……

在若干年后的中国也确实如此，你会在很多艺考教材上看到安格尔的素描。

法国的古典主义和新古典主义和法国大革命属于同一时代的产物，很多艺术史教材称新古典主义有革命性，证据就是大卫老师的《马拉之死》。

而实际上大卫老师堪称那个年代的“叼盘师”

大卫在画这幅《马拉之死》时刻意施展了他的独门美颜滤镜大法，将马拉描绘成一个样貌年轻的殉道者……实际上当年五十多岁患有皮肤病的马拉在大革命中扮演的是一个不放过一切机会砍人头的角色……他的《人民之友》的极端程度，放今天应该算成恐怖主义……

大卫老师很好的运用了他的“善意改编”法，篡改了马拉手里关于凶手的介绍信。

事实上杀死马拉的夏洛特·科黛，是谎称要“举报几个保王党”才得到了马拉的接见，因为对于大权在握的马拉而言，告密=砍更多头。

法国画家保罗·波德里，后来又画了《杀死马拉的夏洛特·科黛》

《马拉之死》的作者大卫的这些手法还出现在他另一幅名画《拿破仑翻越圣贝尔纳山》

同样是充分运用他的“美颜滤镜”和“善意改编”大法……

大卫所引领的新古典主义，不仅是一种绘画风格，更是一种经营策略。

简单总结就是“革命性”的反对他的亲戚布歇所代表的，总是描绘国王和贵族老爷们幸福生活的洛可可艺术，转而用效仿古希腊罗马的风格，来描绘一些“新权贵”。

和洛可可主要服务于王家和贵族不同的是，新古典主义用另一种看上去很理性和庄严的风格去 跪舔 描绘新的掌权者。

法国大革命实际上是杀死了国王，几经周折，终于换来了皇帝……

新古典主义的创作，实际上是摒弃为国王权贵服务，转而为皇帝服务的这么一种流派。

看遍新古典主义作品，基本上所描绘内容，要不就是古希腊神话里的英雄，要不就是基督教的耶稣或玛丽亚，要不就是皇帝和贵族……而平民进入新古典主义的画框只有一个方式，就是裸女……

其实很好理解，他们效法古典风格，将现在的权贵画的更像神，以此来增强利用革命上台的这帮人的执政合法性。

可谓是“只为君王唱赞歌，不为百姓动一笔”的一个流派……

大卫老师除了画皇帝和贵族，剩下的时间就是教学生，其中最出色的一位，也是日后继承和发扬新古典主义的就是安格尔，另一位颠覆掉新古典主义的则是德拉克洛瓦。

老师大卫叼盘归于卖力，当皇帝拿破仑倒台之后，他也被流放了。之后继承衣钵的就是安格尔了，当然像这样的流派理所当然的统制着当时的法国的学院。

新古典主义强调素描第一，色彩第二。素描造型是基本功，必须要扎实，不然将来怎么给皇帝和贵族美颜……安格尔就是这方面的顶尖天才。

在拿破仑如日中天的时候，安格尔画的皇帝陛下比起老师大卫也不遑多让，用越南网友最喜欢的评价就是“大帝霸气！”

而且安格尔酷爱拉斐尔，开辟了一条把法国的达官贵人画进很像拉斐尔笔下圣母的画路子……

当然他画路易十三跪拜圣母的时候，霸气大帝拿破仑早就走了……

凭借着高超的画技，安格尔在相当长的时间里统治着法国学院派，

为贵族太太们留下了不少美颜画像

他的技法极为理性考究，相信这些画中人物如果活在今天，都会把安格尔的画作为自己社交帐号的头像。

除此之外老爷平生一大爱好就是画裸女

尤其是那幅《土耳其浴室》画了几十位惟妙惟肖的裸女……

其中最杰出的作品，就是我们开头提到的《泉》

然而与此同时，新古典主义似乎也走到了尽头。

无论技法再考究，构图再规矩，除了画裸女似乎也没什么发展空间了。

这时法国已经兴起了浪漫主义思潮，安格尔的老同学德拉克洛瓦用不那么考究的笔触，将目光投向了生机勃勃的，正遭受苦难和进行抗争的人们。

对法国人而言，德拉克洛瓦笔下的这个半裸的女人，却比安格尔笔下下所有全裸的女人更加打动人心。

在安格尔之后，新古典主义逐渐沉寂，直到若干年后，当中国走出封闭。人们渴望开放，又受到传统价值观束缚时。

安格尔的裸女们，披着“名画”的外衣，登上了挂历，成了当年最畅销的印刷品。很可能是因为当时的编辑觉得安格尔的画1造型准确，最像照片，指定好卖……

事实上，人们也确实喜欢，以至于即便挂历过期了，也不舍得扔……

或许这便是艺术的奇妙之处吧。

 《棕色的和谐》或者《鲁昂大教堂》作者是　克劳德·莫奈(Claude Monet, )
《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的；当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下，画面上用的是赭石色。
 灰色的大钟，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，中央部分用的却是黄褐色。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。
 彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色，因而清晰可见。
　　相反，《鲁昂大教堂》这幅画是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗口画出来的，存放于马尔莫当博物馆。如今仍保留着草图状态的这幅画，稍稍从侧面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。
 在正中的三角楣顶端，阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使得整个建筑熠熠生辉。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出，塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又将其化解……除正门的上方，颜料都用得很淡。
 为恢复光的活力，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的。