hello 大家好，今日topic，一部想让你进入二次元的动画电影

妈妈，好的动画电影实在太多了，宫崎骏的纯净悠扬，迪士尼的灵动感人

但我今天想带来的这部作品，出品自SONY，他可能是史上最超凡的漫改电影：

那么究竟这版蜘蛛侠有何过人之处，Julian君在这里就为大家简要点评下，这部最超凡的蜘蛛侠。

众所周知这是一部动画片！而且是一部画风很奇特的动画片，为什么这么说呢，电影工业技术极为发达的如今，3D CG动画制作基本都是24幅画面每秒，即每一帧就有一幅画面，这让动画非常柔和流畅，其中具有代表性的就是以《疯狂动物城》为首的迪斯尼动画。

  而如果每两帧用一副画面，即每幅画面多定住一帧，则每秒只需要12幅画面，这种制作方式叫做”一拍二“用2's表示。《蜘蛛侠：平行宇宙》为了追求2D的传统动画效果便采用了这种制作方式。

  但是你千万不要觉得《平行宇宙》是部粗制滥造的烂片，因为现如今3D动画软件实际上可以自动填补帧与帧之间的空隙已达到1's，而转化成2's相当于反其道而行之，更加麻烦，影片主创为了向2D动画与漫画致敬，付出了巨大的努力。

  而且影片所采用的技术相当复杂， 在绝大多数场景中，人物是以2's呈现，而背景场景则始终以1's呈现，这让人物有种“定感”与“脆感”，而背景画面则流畅通过。而根据不同的情节还会出现1's，3's甚至其他形式，这让影片时而漫画感十足。

时而则拥有非常流畅华丽细节丰富的画面。

  也许最开始，习惯了3D CG动画的观众会有不适感，但适应了过后，影片画面强烈的冲击力会让观影乐趣大大提升~就像是儿时我们快速翻看漫画书一样。

  所以，第一个”超凡“的重点来了啊！

《蜘蛛侠：平行宇宙》不是一部动画化的漫画，而是一部漫画化的动画。

  本部蜘蛛侠的主角不再是大家耳熟能详的Peter Parker，而是一名中学黑人男孩儿，迈尔斯，同样被变异蜘蛛咬到拥有了“蜘蛛侠”的能力，不过还未等他适应自己的本事，挑战便来临，当他的世界真正的蜘蛛侠Peter Parker被击败后，他承担了起拯救世界的重担。

  影片副标题《平行宇宙》顾名思义，本部影片出现了平行世界交织的情节，而在迈尔斯的世界各个平行世界下的“蜘蛛侠”齐聚一堂，最初还算正常，第一个异时空下的蜘蛛侠只不过是头发颜色不同且陷入中年危机的Peter Parker，而其他时空的各位就不那么”Spider Man"了。。

  这就是本部影片的第二“超凡”之处了，“五花八门”的蜘蛛侠。主角是黑人小男孩儿还不够，导演可以说把想象力与脑洞发挥到了极致，驾驶着人工智能机甲的日本二次元画风女高中生，会说话的小猪，首位女蜘蛛侠格温

以及酷似DC反英雄罗夏，以至于我确信作者就是在致敬的 上世纪30年代黑白蜘蛛侠。

（DC著名反英雄罗夏，来自《守望者》，个人色彩强烈，本人非常喜爱的角色）

多位不同时空的蜘蛛侠代表着不同人群，导演借此表达的对多元文化的尊重，总之蜘蛛侠们组成了蜘蛛侠联队共同对抗以金并为首的反派联盟，剧情曲折紧凑，高潮迭起。

（金并，漫威反派黑帮大佬，是诸多超级英雄的对头，其形象已在Netfilx漫威美剧《超胆侠》中登场》）

  这里再说说漫威的历史，1963年开始连载的蜘蛛侠一经推出便大受欢迎，历经半个世纪，他已经是漫威最受读者喜爱的漫威超级英雄，成为漫威唯一可与“超人”“蝙蝠侠”竞争人气的存在。

  而首期封面：AMAZING FANTACY正是神奇超凡之意，在《蜘蛛侠：平行时空》中也有大量对本期漫画的致敬，其中迈尔斯甚至还照着漫画书情节试着模仿Peter突破心里障碍。

  要知道蜘蛛侠IP从2002年被搬上大荧幕开始便从未停止过续集与翻拍，初代3部曲，超凡蜘蛛侠系列，重回漫威，到《复联3》被钢铁侠受封成为复仇者一员，Spider Man本身在影视圈已然成为一大IP，而本部蜘蛛侠，对前作那些经典画面的大量致敬正是本作的第三“超凡”之处。

不止有初代蜘蛛侠那银幕经典一吻，还有逼停火车，拉住邮轮等画面让蜘蛛侠影迷们想起了那些美好的萤幕记忆。

  本片除了在动作戏，主线戏上“大打出手”颇为过瘾之外，感情戏上也相当细腻，另一个世界Peter与Mary Jane的复杂情感，与迈尔斯的师徒情谊都为影片丰富了看点。

  而身为青少年的迈尔斯的自身成长，与父亲，叔叔的亲情认可的家庭线则与主线齐头并进，正是当迈尔斯释然了内心的青春迷惘之后，他激发出了身体中全部的力量，这也是本作最后一个“超凡”之处，自带多重超能力的这个蜘蛛侠本身，就是最超凡的蜘蛛侠。

  虽然本部影片依然是Sony旗下哥伦比亚影视出品，但身为漫威的作品少不了各种彩蛋，就比如蜘蛛侠联队到达主世界Peter的装备仓库时所展现的蜘蛛侠战甲，这些正是出现在各个漫画，电影，与游戏中蜘蛛侠穿戴着面临不同挑战的战甲。

（比如一排左二是对抗电光人穿的，左三是PS4游戏套装，左四钢铁侠制作的漫画套）

至于还有更多的细节等待着大家亲自发掘了~

毕竟这个凛冽的画风真担心受不了，但是看完之后真的100%惊喜

满满的漫画风，这真的是一部够二次元的动画电影

满满的经典元素，精彩的剧情

让哪个漫威粉丝能够拒绝这个二次元的世界呢？

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hello 大家好，今日topic，一部想让你进入二次元的动画电影

妈妈，好的动画电影实在太多了，宫崎骏的纯净悠扬，迪士尼的灵动感人

但我今天想带来的这部作品，出品自SONY，他可能是史上最超凡的漫改电影：

那么究竟这版蜘蛛侠有何过人之处，Julian君在这里就为大家简要点评下，这部最超凡的蜘蛛侠。

众所周知这是一部动画片！而且是一部画风很奇特的动画片，为什么这么说呢，电影工业技术极为发达的如今，3D CG动画制作基本都是24幅画面每秒，即每一帧就有一幅画面，这让动画非常柔和流畅，其中具有代表性的就是以《疯狂动物城》为首的迪斯尼动画。

  而如果每两帧用一副画面，即每幅画面多定住一帧，则每秒只需要12幅画面，这种制作方式叫做”一拍二“用2's表示。《蜘蛛侠：平行宇宙》为了追求2D的传统动画效果便采用了这种制作方式。

  但是你千万不要觉得《平行宇宙》是部粗制滥造的烂片，因为现如今3D动画软件实际上可以自动填补帧与帧之间的空隙已达到1's，而转化成2's相当于反其道而行之，更加麻烦，影片主创为了向2D动画与漫画致敬，付出了巨大的努力。

  而且影片所采用的技术相当复杂， 在绝大多数场景中，人物是以2's呈现，而背景场景则始终以1's呈现，这让人物有种“定感”与“脆感”，而背景画面则流畅通过。而根据不同的情节还会出现1's，3's甚至其他形式，这让影片时而漫画感十足。

时而则拥有非常流畅华丽细节丰富的画面。

  也许最开始，习惯了3D CG动画的观众会有不适感，但适应了过后，影片画面强烈的冲击力会让观影乐趣大大提升~就像是儿时我们快速翻看漫画书一样。

  所以，第一个”超凡“的重点来了啊！

《蜘蛛侠：平行宇宙》不是一部动画化的漫画，而是一部漫画化的动画。

  本部蜘蛛侠的主角不再是大家耳熟能详的Peter Parker，而是一名中学黑人男孩儿，迈尔斯，同样被变异蜘蛛咬到拥有了“蜘蛛侠”的能力，不过还未等他适应自己的本事，挑战便来临，当他的世界真正的蜘蛛侠Peter Parker被击败后，他承担了起拯救世界的重担。

  影片副标题《平行宇宙》顾名思义，本部影片出现了平行世界交织的情节，而在迈尔斯的世界各个平行世界下的“蜘蛛侠”齐聚一堂，最初还算正常，第一个异时空下的蜘蛛侠只不过是头发颜色不同且陷入中年危机的Peter Parker，而其他时空的各位就不那么”Spider Man"了。。

  这就是本部影片的第二“超凡”之处了，“五花八门”的蜘蛛侠。主角是黑人小男孩儿还不够，导演可以说把想象力与脑洞发挥到了极致，驾驶着人工智能机甲的日本二次元画风女高中生，会说话的小猪，首位女蜘蛛侠格温

以及酷似DC反英雄罗夏，以至于我确信作者就是在致敬的 上世纪30年代黑白蜘蛛侠。

（DC著名反英雄罗夏，来自《守望者》，个人色彩强烈，本人非常喜爱的角色）

多位不同时空的蜘蛛侠代表着不同人群，导演借此表达的对多元文化的尊重，总之蜘蛛侠们组成了蜘蛛侠联队共同对抗以金并为首的反派联盟，剧情曲折紧凑，高潮迭起。

（金并，漫威反派黑帮大佬，是诸多超级英雄的对头，其形象已在Netfilx漫威美剧《超胆侠》中登场》）

  这里再说说漫威的历史，1963年开始连载的蜘蛛侠一经推出便大受欢迎，历经半个世纪，他已经是漫威最受读者喜爱的漫威超级英雄，成为漫威唯一可与“超人”“蝙蝠侠”竞争人气的存在。

  而首期封面：AMAZING FANTACY正是神奇超凡之意，在《蜘蛛侠：平行时空》中也有大量对本期漫画的致敬，其中迈尔斯甚至还照着漫画书情节试着模仿Peter突破心里障碍。

  要知道蜘蛛侠IP从2002年被搬上大荧幕开始便从未停止过续集与翻拍，初代3部曲，超凡蜘蛛侠系列，重回漫威，到《复联3》被钢铁侠受封成为复仇者一员，Spider Man本身在影视圈已然成为一大IP，而本部蜘蛛侠，对前作那些经典画面的大量致敬正是本作的第三“超凡”之处。

不止有初代蜘蛛侠那银幕经典一吻，还有逼停火车，拉住邮轮等画面让蜘蛛侠影迷们想起了那些美好的萤幕记忆。

  本片除了在动作戏，主线戏上“大打出手”颇为过瘾之外，感情戏上也相当细腻，另一个世界Peter与Mary Jane的复杂情感，与迈尔斯的师徒情谊都为影片丰富了看点。

  而身为青少年的迈尔斯的自身成长，与父亲，叔叔的亲情认可的家庭线则与主线齐头并进，正是当迈尔斯释然了内心的青春迷惘之后，他激发出了身体中全部的力量，这也是本作最后一个“超凡”之处，自带多重超能力的这个蜘蛛侠本身，就是最超凡的蜘蛛侠。

  虽然本部影片依然是Sony旗下哥伦比亚影视出品，但身为漫威的作品少不了各种彩蛋，就比如蜘蛛侠联队到达主世界Peter的装备仓库时所展现的蜘蛛侠战甲，这些正是出现在各个漫画，电影，与游戏中蜘蛛侠穿戴着面临不同挑战的战甲。

（比如一排左二是对抗电光人穿的，左三是PS4游戏套装，左四钢铁侠制作的漫画套）

至于还有更多的细节等待着大家亲自发掘了~

毕竟这个凛冽的画风真担心受不了，但是看完之后真的100%惊喜

满满的漫画风，这真的是一部够二次元的动画电影

满满的经典元素，精彩的剧情

让哪个漫威粉丝能够拒绝这个二次元的世界呢？

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　　例如更多的行业蝶变。1月最大胆的剧集来自一个陌生的名字——Paramount Network，这家1月18日正式上线并推出了的电视台前身其实是Spike TV。如果你还记得去年那部扑到惨烈的《迷雾》，就会惊讶换名字果然真的有转运的效果。

　　这部改编自1993年FBI在卡梅尔庄园围剿大卫·考雷什创建的邪教大卫神教行动的剧集，找来了《异星战场》的泰勒·克奇饰演邪教“魔君”大卫·考雷，并且在传记、历史、剧情之外，融合了惊悚、恐怖等多重元素，结果同时获得了评论界和观众的好评。

　　更大的野心还在后面，今年6月该台还会播出《猎杀风河谷》导演自编自导的新剧，当泰勒·谢里丹和凯文·科斯特纳的名字同时出现在这部剧集，它当然已经吊起了许多人的胃口。

　　面对有线台的后起之秀，HBO这样的老牌王者显然不会躺着睡觉，就在一月，他们打败来势汹汹的苹果拿到了J.J. Abrams亲自撰写剧本并导演的新剧《Demimonde》，上次这位《星球大战9》导演独创的剧集已经是2001年的《双面女间谍》了，这意味着HBO将同时打造《权力的游戏》、《西部世界》和这部J.J. Abrams新科幻剧等三部高成本剧集。这在过去是不可想象的。

　　HBO的压力不仅来自于流媒体的挑战，还来自于新的挑战者网络平台。当CBS All Access以《傲骨之战》宣布闯入者身份的时候，没人搞得懂CBS到底想干嘛。但随着《星际旅行：发现》的成功，没人再敢小视这些网络平台的攻势。该剧在社交媒体上的讨论量达到6600万人次，超越《行尸走肉》的4660万人次和《副本》的2300万人次，排名第一。而根据第三方调查结构的Parrot Analytics的跨平台收视调查，该剧在2017年的总流量仅次于《怪奇物语》、《权力的游戏》、《行尸走肉》，排在所有播出剧集的第四位。（Parrot Analytics的调查数据不乏争议，例如CW的《邪恶力量》竟也打进了热门美剧前15位）。

　　这一切迹象都与研究机构对2018年美剧的研判相呼应，据调查，今年美国播出的剧集总量将超过500部，再创历史新高。但公共网预订的新剧数量却在逐年下降，今年新预订的故事剧和情景喜剧刚超过70部。而在2016年，这个数字为88。

真正在新剧开发上高歌猛进的，依然是Netflix、亚马逊、Hulu等流媒体平台、苹果公司这样的搅局者，以及CBS All Access这样的网络媒体平台。

　　Netflix在2017Q4电话会议上表示已拥有将近1.176亿总的全球用户；亚马逊在全球的Prime订阅用户可能已经接近1亿；Hulu此前也宣布截止2017财年末，北美总用户达到1700万。更多的增长依赖更多的原创爆款，而爆款是需要花钱的，Netflix计划2018年在内容领域投入80亿美元，相比去年增加了10亿美元；亚马逊开始致力于打造《指环王》这样的头部内容。当美国电视产业日益硅谷化，内容重塑势不可挡。

传说中的Netflix最烧钱剧，离神作似乎还差一点

简介：改编自理查德·K·摩根所著的经典赛博朋克风格黑色小说，讲述 300 多年后当意识可被数字化、人的身体可以互换以后，一个高级富豪复活了一个超级战士调查自己死因引发的故事。

点评：未来人类消除了性别、种族、年龄的差异，甚至超越了生死，但是贫富差距却永远无法改变，这真是一个令人心惊的预言。原著并非科幻文学的严肃之作，而更接近爽文，Netflix的改编延续了原著爽利的风格，将一个赛博朋克科幻故事拍得热闹精彩略带黄暴。

　　必须要承认剧集技术环节还是非常强大的，也是合格的爆米花商业剧，灵魂下载，肉体迁移，裸身御敌等特效动作戏都挺有想象力——当然，都不算独创。用《荒野猎人》同款摄影机ARRI ALEXA 65拍摄的场景尤其值得一赞，满是《银翼杀手》的视觉格局。

　　然而在这样大好的制作条件之下，剧集却在剧本层面出现漏洞，不仅世界观平庸，剧情也缺乏延展性，人物缺乏背景、成长和转折，加上狗血的结局，终究还是浪费了永生不死这些大好主题，事实再度证明：大数据只能分析出观众爱看什么，却无法保证制造出好剧。大投资能保证剧集的外观，却不保证一个好故事。Netflix也一样。

　　年度期待终！于！来！了！

　　憋了一个暑期档，漫威大招虽迟但到。

　　播出第一集，烂番茄开分90%新鲜度，新鲜认证。

　　就连一向不待见美剧的IMDb也给出了8.0高分。

　　“漫威粉丝的盛宴”“对于粉丝来说，每分每秒都是彩蛋。”

　　这剧怪，要素过多，情怀拉满，首部MCU（漫威电影宇宙）动画彻底放飞自我。

　　这剧疯，脑洞大开，想象力爆棚，官方逼死同人，做梦都不敢想的颠覆幻想。

　　废话少说，聊聊漫威首部原创动画剧集——

　　动画《假如…？》（以下简称《假如》）来源于漫威畅销近半个世纪的同名漫画刊物。

　　《假如》主打想象：

　　如果漫威平行宇宙中某个时间点发生变动，剧情将会如何发展。

　　改变某个抉择，蝴蝶效应的涟漪可能影响整个宇宙。

　　自1977年首次发行，漫画产出了200多个脑洞：

　　假如钢铁侠破产、假如灭霸成为美国队长、假如雷神托尔被冰霜巨人养大……

　　《假如》一向标榜粉丝创意驱动型的神仙创意，大多始于脑洞，止于脑洞。

　　改编不是胡编，戏说不是胡说；既有细思恐极，也有离了个大谱。

　　偶尔受欢迎的脑洞会纳入漫威主宇宙，动画同样如此。

　　《无限》动画第一季共9集，现已续订第二季，每周三更新。

　　每集以单元剧形式相互独立，后期将有《复仇者联盟》级别的角色联动。

　　没有漫威电影知识也能看懂，只是乐趣会与你对作品的熟稔程度成正比。

　　第一集：假如佩吉·卡特成为卡特队长。

　　时间线回到电影《美国队长》。

　　一个来自布鲁克林的瘦小伙斯蒂夫·罗杰斯被选中成为第一个超级士兵，美国队长。

　　他本该带领战友扭转战局，击败纳粹，却在二战尾声牺牲自己，直到70年后苏醒。

　　话说当年斯蒂夫接受实验现场，纳粹反派九头蛇间谍混入其中。

　　他的战友爱人佩吉·卡特本该离开研究室，这回却选择留了下来。

　　这一刻，新的宇宙诞生。

　　紧接着连锁反应，九头蛇间谍提前发难，击伤斯蒂夫。

　　十万火急间卡特不得不临危受命，代替接受实验成为第一个超级士兵。

　　起初获得超能力的卡特因女性身份不受待见，只被当作军队吉祥物晾在一边。

　　在斯蒂夫和工程师霍华德（钢铁侠他爸）鼓励下，她换上制服、举起盾牌，化身卡特队长加入战场……

　　平行世界的卡特队长能否继承美国队长传奇，击败纳粹赢得和平？

　　身份对调下卡特能否和斯蒂夫安然度过战争，执子之手与子偕老？

　　不剧透了，《假如》刚刚开始……

　　假如...还不错！

　　如果说漫威电影是满汉全席，动画《假如》更像餐后甜点。

　　它并非一板一眼的剧情塑造，而是将脑洞大开的情节在30分钟内片段化展示。

　　《假如》截取并解构漫威电影片段的模式，更像官方同人（二次创作）。

　　一切为脑洞服务，骚套路层出不穷，想象力无限乱飞。

　　当然，这种创作上的松弛并非都是优势。

　　豆瓣7.9，口碑算不上扎实。

　　首播集用了大篇幅回溯电影情节，有观众吐槽，像是看了一部没有美国队长的《美国队长》。

　　许多镜头不能说相似，而是完全一样。

　　“性别一换，剧情照搬”。

　　就像看了一部动画女版《美国队长》。

　　刚开始还有点新鲜，但从头至尾的复刻，难免令一些人觉得索然无味。

　　但也不必“一集弃”，毕竟《假如》是相对独立的单元剧，质量脑洞参差不齐。

　　让子弹飞一会儿，更疯、更野的大招肯能还在后头（下文细聊）。

　　令人满意的是《假如》的动画表现力。

　　迪士尼背书，《假如》的卡通渲染有点《爱死机》第一季味道。

　　尤其是空战一镜到底如丝般顺滑的动作戏，冲击力比真人演员也不遑多让。

　　动画角色模型则基本上实现对真人演员临摹级的动画重现。

　　粗看下来，仿佛蒙了一层动画滤镜的漫威真人电影。

　　说到演员，《假如》配音阵容可以说是对复联最后的留恋。

　　“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯、“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇、“抖森”汤姆·希德勒斯顿……

　　超过25位漫威演员回归献声，《复仇者联盟4》后最豪华的漫威集结。

　　你能认全他们的角色吗？

　　额外提两位，一位是“黑豹”查德维克·博斯曼，他在动画中为黑豹配音。

　　博斯曼演员生涯遗作，最终告别，且看且珍惜。

　　另一位是曾出演《西部世界》，并将在《新蝙蝠侠》饰演戈登警长的杰弗里·怀特。

　　《假如》中他配音动画旁白，也是MCU“新角色”——观察者。

　　观察者是和时间一样古老的外星高级种族，光头大脑袋，面无表情。

　　他密切注视宇宙的一切却从不干涉，四舍五入就是观众的化身。

　　观察者曾在《银河护卫队2》彩蛋现身，听斯坦·李唠了一集的嗑。

　　值得漫威迷狂欢的还得是海量致敬梗。

　　《假如》第一集主要改编自《美国队长》，大篇幅1：1复刻电影名场面。

　　只要镜头出现，马上唤醒植入DNA的电影记忆。

　　相比之下，台词致敬更像幕后主创向观众的疯狂暗示。

　　电影中美国队长70年后苏醒，常念叨卡特“她欠他一支舞”。

　　《假如》中，同样的台词交换给卡特，不同时空的两人注定虐恋。

　　电影中美国队长标志性口头禅：I can do this all day.（我可以打一整天）

　　《假如》巴基面对斯蒂夫打趣：We don't have all day.（我们可没有一整天）

　　笋都给漫威夺完了。

　　传统艺能漫画彩蛋必不可少。

　　《假如》英国人卡特队长身披米字旗制服，手持单手剑——这套装备更像英国队长。

　　英国队长原名布莱恩·布洛克，意外得到魔法师梅林的帮助，并获得石中剑。

　　不仅会魔法，还拥有超人力量，标准物魔双修的近战法师。

　　《复仇者联盟4》卡特台词“布洛多克还没入住”指的就是英国队长，电影动画梦幻联动。

　　《假如》九头蛇召唤出一头触手怪物，给卡特队长打得难解难分。

　　有人玩梗：这个眼熟，不就是章鱼哥嘛！

　　其实这只怪物是眼魔，是同时存在于多重宇宙的超维度魔怪。

　　漫画中它曾先后杀死过古一法师和奇异博士，反派中咖位极高。

　　单拎出来介绍，是因为它将作为大反派现身《奇异博士2：进入疯狂多元宇宙》。

　　假如...然后呢？

　　上文聊到《假如》还有更疯、更野的大招，具体是什么呢？

　　（以下根据预告片、采访总结整理，剧透预警）

　　第二集：假如黑豹成为星爵。

　　勇度降落瓦坎达，带走了梦想探索世界的少年特查拉，开启一段太空冒险。

　　毁灭者、卡魔拉、星云以及灭霸都会以不同形象现身。

　　《银河护卫队》的傻气与《黑豹》的严谨相结合，难保不擦出奇奇怪怪可可爱爱的火花。

　　第三集：假如没有复仇者联盟。

　　洛基率大军进攻地球，可是尼克·弗里招募复仇者联盟的计划却一再受挫。

　　钢铁侠仆街、黑寡妇入狱、绿巨人暴走……

　　谁才是暗算复仇者联盟成员的幕后黑手？尼克·弗里又该如何拯救地球？

　　之后几集，鬼扯程度不降反增：

　　假如奇异博士黑化，多元宇宙奇异博士捉对厮杀。

　　假如托尼·斯塔克和“金钱豹”成为了盟友。

　　假如丧尸病毒爆发，美国队长和钢铁侠变成了丧尸。

　　假如奥创与无限宝石融合，多元宇宙英雄跨服组队。

　　绕了一圈，《假如》创意聚焦的还是四个大字——多元宇宙。

　　曾经，多元宇宙是漫威“溜粉”的手段。

　　《蜘蛛侠：英雄远征》神秘客自称来自多元宇宙，最后被戳穿不过是江湖骗子障眼法。

　　漫威第四阶段则开始正儿八经强化多元宇宙概念。

　　《洛基》结尾，康突然愣神，确认神圣时间线分裂。

　　多元宇宙策略下，《假如》不可能仅仅是独立的脑洞同人。

　　首席编剧A. C.布拉德利确认剧中部分故事线会直接联动MCU，不仅仅只是二次创作。

　　至于《假如》哪个角色最终会真人化进入电影，拭目以待。

　　聊到最后：为什么漫威开发多重宇宙，愿意开脑洞拍摄《假如》？

　　我想，在于可能性。

　　卡特特工本该是标准女强人，但大多时候提到她，想到的还是美国队长的舞伴。

　　当《假如》把她从卡特特工变成卡特队长。

　　战场上英姿飒爽，不弱于美国队长的战士；生活中温暖体贴，比斯蒂夫更细腻的爱人。

　　不同角度的更多可能性令故事丰满，让角色动人。

　　《假如》或是（生活中的）“假如”，就像短暂逃离现实，发掘更多可能性的缺口：

　　假如斯蒂夫·罗杰斯平安度过了二战；假如托尔一家整整齐齐，日常和弟弟洛基拌嘴；假如托尼·斯塔克为女儿的新男朋友操碎了心……

　　世界本该有更多的可能性，美好的想象是浪漫的本能。

　　《假如》给我看到了这种可能性。

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