100句经典的感情名言

【篇一：100句经典的感情名言】

2、婚姻是一把伞。有了它，风雨烈日时自然舒适无比，但更多平平

淡淡的天气里，多了一把伞难免是累赘。

3、婚姻是键盘，太多秩序和规则；爱情是鼠标，一点就通。男人自

比主机，内存最重要；女人好似显示器，一切都看得出来。

4、生日是一个舞台，一次考验，一个机会。恋爱时，男人更会利用

这一点；结婚后，女人更会利用这一点。

5、爱情是一场赌博，赌徒们把未来的岁月作为筹码，下注于远方幸

6、爱情就像咖啡，苦涩而又香醇；爱情就像鸣曲，曲折而又动人；

爱情就像酸梅，青色而又甘甜。

7、喜欢一个人，就是两个人在一起很开心；而爱一个人，即使不开

8、感情经不起比，一比比出寒碜；感情经不起推敲，一敲碎成片段。

9、示爱者是动物，被爱者是植物。如果爱被拒绝，离开的当然是动物，因为植物是不会生出脚来跑路的。

10、男人最大的秘密往往告诉红颜知己，不是同性、家人或妻子。

当红颜知己成了妻子，她的这部分权力马上被取消了。

11、好女人是男人的学校。好女人却希望这个好学生永远不要毕业。

12、老夫老妻越长越像。有人说因为他们相爱。但医生说，起因是

朝夕相处，饮食结构相同、作息规律同步。同一棵树上的树叶也是

13、每个女人都有两个版本：精装本和平装本，前者是在职场、社

交场合给别人看的，浓妆艳抹，光彩照人；后者是在家里给最爱的

人看的，换上家常服、睡衣，诉苦。婚姻中的丈夫往往只能看到妻

子的平装本和别的女人的精装本。

14、漂亮是女人的通行证一句老话而已，也算颠扑不破的真理。明

明是糖衣炮弹，最后也不见得赢得美人归，但就是死心塌地讨好她。而那些缺乏视觉效果的女子尽管有的明明是良药，因为苦口，男人

15、大龄未婚男女像是坐巴士坐过了站。有时是因为巴士上的座位

太舒适了，简直不愿下车；有时是因为不认识自己该下的站台。终

身不结婚的男女呢？他们是巴士司机。

有时我们会被一个演员的表演，一句台词或一部电影意想不到的结局所打动，有时我们只记得故事的场景，几个小时内我们所进入的房子和房间。无论是艺术电影的经典还是主流大片，电影场景都充满了隐藏的叙事。电影布景设计师、制作设计师和布景装饰师要花费数月，有时甚至数年的时间来建造房屋、场景和房间。精心挑选的地点、家具、装饰、灯光和艺术都能传达出主角性格的细微差别 —— 这些微妙之处往往是对话无法传达的。

电影是「 时间与空间的艺术 」，比如奥斯卡最佳影片《寄生虫》便经常透过地下室比喻生存于「 下流 」社会的阶层，可见空间布置在电影语言中的重要性。早前，一张平面图随着《寄生虫》而走红，这张描绘了电影中豪宅单位的平面图出自建筑师BoryanaIlieva之手，透过上空视角，连地下室的阶梯也能清楚看见。

这位聪明的艺术家分析了楼层平面图和有趣的电影布景内部的装饰，并用抒情的水彩画把它们渲染出来。

博里亚娜 · 伊利耶娃

保加利亚建筑师兼插画家

Boryana Ilieva是保加利亚索非亚（Sofia）一家建筑工作室「 11AM 」的联合创始人。该工作室主要开发小型项目，并承接独户住宅和公寓的内部装修设计。

现在，Ilieva投身于电影建筑艺术研究。同时， 她还是是索非亚国家戏剧和电影学院 制作设计班的客座教授。

Boryana Ilieva在她的项目「 平面可颂（牛角包） 」（Floor Plan Croissant）中研究了电影建筑和布景设计。Ilieva创作了这些「 电影建筑中对空间、光线和物质的诗意考察 」。从《怪奇物语》（Stranger

最初Ilieva的「 平面可颂 」项目，旨在研究电影摄影空间，并将导演的空间语言融入到她的建筑理解中。然而，这些转译带来了社会转变：做为一位建筑师同时也是一位电影爱好者，Ilieva意识到在电影和建筑之间有一个空白空间，换言之，一个位于屏幕之外，留给建筑师探索的空间。基于这个理论，她的研究以抽取优秀电影内主要空间的平面为基本方法。她相信，电影院平面建立了一个幻影矩阵，导演不仅可以围绕这个矩阵构建论点，还可以在此置入隐藏的信息。

2014年，Ilieva参加了芬兰建筑师尤哈尼·帕拉斯玛（Juhani Pallasmaa）的一次演讲，这个系列的想法就产生了。

在演讲中，Pallasmaa详细阐述了他的书《想象建筑》（The Architecture of Image），这本书探讨了四个标志性导演 —— 希区柯克（Hitchcock）、塔科夫斯基（Tarkovsky）、安东尼奥尼（Antonioni）和库布里克（Kubrick）的五部电影的生活空间。Ilieva观察到，在安东尼奥尼的《过客》（The Passenger）中，音乐被建筑环境所取代。这一发现极大地影响了电影 / 建筑领域的未来，并为该领域的探索打开了一扇新的大门。

电影大师们在影片中清楚体现了建筑元素和空间的力量，比如房子在景观环境中的形象，门窗作为两个世界连接的媒介和框景作用，壁炉投射出的亲密感和家庭生活，桌子的聚焦和仪式化作用，床的私密性和保密性，洗澡的性感等等。

—— 尤哈尼·帕拉斯玛《想象建筑》

Ilieva的作品是基于「 提取主要人物住宅的平面图 」。她花了相当多的时间研究每部电影，并在图纸上绘制建筑。之后，Ilieva在纸上画了一幅精致的铅笔素描，然后在纸上画上一层层的水彩。她对色彩的娴熟理解和对细节的敏锐观察，使她的平面图既像精美的艺术绘画，又像对独特电影世界的分析调查。Ilieva用她的铅笔和画笔建造了房间、建筑和以前感觉无形的地方。

有别于沉闷的空间平面图，Ilieva绘画时多使用水彩，看上去就是一张颜色丰富的插画或海报。出于建筑师的本能，她对细节非常在意，地毯的花纹和瓷砖光影也画得十分饱满。

探索著名电影和电视剧的场景是一种有趣的方式，通过一个电影人的眼睛看室内设计。有时，在没有相机提供的完美框架的情况下，看到这些空间的样子甚至有点令人吃惊。Ilieva的「 平面可颂 」系列的华丽布局，一系列描绘电影建筑的水彩画。每一个展示家具和值得注意的物品的方式都与人们通常在电视上看到的完全不同 —— 这些著名的平面图是艺术的，柔软的，有力的。

你能介绍一下你的建筑背景吗？你第一次是怎么想出「 平面可颂 」（Floor Plan Croissant）项目的？还有，这个名字是什么意思？

早在2008年，我在保加利亚的索非亚合伙创立了一个建筑工作室，名字是 11AM。我们与同为建筑师的帕纳约特·萨伏夫（Panayot Savov）一起开发了一些小型设计项目，主要是共管公寓内部和独栋家庭住宅。不得不承认 Savov 在电影室内设计方面的巨大帮助。作为索菲亚建筑、土木工程和测量学大学（UACEG）公共建筑专业的导师，他为每一个探索过的电影屋都添加了坚实的理论支撑。

「 平面可颂 」（Floor Plan Croissant）的诞生只是一个时间问题，因为电影一直是我生活中不可分割的一部分。2015年冬天，一个自主的项目将它们与建筑交叉。一天晚上，在看了俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫（Andrey Zvyagintsev）的《伊莲娜》（Elena）之后，我整晚都在想着电影里跳舞的那套华丽的莫斯科公寓。早上，我粗略地画出了它的平面图。这是我与电影关系升级的正式开始。从那时起，通过建筑的语言，我已经能够翻译许多导演和电影摄影师在他们的工作中传达的信息。

至于名字，这是一种形态学的东西。在可颂（牛角面包）之前，它们看起来像包装纸，但加热会让它们有自己的视觉质量。它们正在转变成某种特殊的东西。而且它们很好吃。

你有一个选择你所画的电影 / 空间的过程吗？它们是你喜欢的电影还是更多的是关于空间的？

电影永远是第一位的；空间是后来才出现的。房间不会立刻直接影响到你。我最喜欢的空间是那些存在并在影片中扮演安静角色，以支撑一个强有力的故事情节，甚至是谨慎地建造其结构的居住空间。我喜欢给这些空间带来活力。我喜欢向人们展示一些可能没有注意到的建筑精华。

你最喜欢的作品是什么？有没有什么画是你特别引以为傲的？

这个项目仍然是我最自豪的一个项目，因为我在我画的房子里发现了所有的建筑线索。每个家庭都用建筑的语言向我讲述克隆过程、影子自我和双胞胎。我很喜欢玛丽亚·恩德斯（Maria Enders，朱丽叶·比诺什[Juliette Binoche]饰）和她的助手瓦伦丁（Valentine，克里斯汀·斯图尔特[Kristen Stewart]饰）在锡尔斯玛利亚（Sils-Maria）阿尔卑斯式住宅里的双重性格，他们日日夜夜都在两扇垂直的角窗之间的餐桌旁度过。用深奥的术语来说，以那种方式接触反射表面对我来说意义重大。另一个例子是在劳拉·帕默（Laura Palmer）的家里：不对称的中央楼梯就像一扇门，可以把最古怪的生物从黑屋拖到二楼。

在备受期待的《双峰》（Twin Peaks）续集的第一个预告片中，Deputy Hawk 说：「 有时候拍摄地点会成为一个角色。」我觉得我研究的这五部电影中的房子激起了另一个自我的现象。这就是为什么这五个位置是字符。另一件让我感到骄傲的作品是《怪奇物语》（Stranger Things）中威尔·拜尔斯（Will Byers）家的平面图。水彩画 / 丙烯技术是我个人的成功，创造了发光的效果，让我明白了灯光的导体在两个世界之间是多么重要。

你的绘画手法充满个性和敏感性，给作品增添了真正的个性。有没有任何原因，你选择画这些松散但仔细的水彩，而不是说，图形矢量表示？

水彩画 —— 以其不可预测的流动 —— 吸引我。这种媒介创造的「 迷你洪水 」（永远不知道它会走向何方）总是让我感到惊讶。当水彩干了，它慢慢地形成圆形的多毛的水花。我喜欢他们在电影院里的地板、墙壁和家具上的装饰。

但谁知道呢，有一天我会跳上铅笔，黏土，或者乐高积木？隐藏的平面网格是我正在寻找的，我选择代表它的媒介是第二。

你画的画一旦被画上，就好像活了起来。你发现建筑图纸和表现有什么独特之处吗？

谢谢，这意味着很多。水彩技术是最方便的（也是最难的，因为它不包括修复）。有一天，我可能会转而做其他的事情，比如用粘土做模型，用乐高积木做建筑，或者做任何能表现出好的建筑风格的东西。对我来说最重要的是用我的双手工作。通过这样做，我启动了某些分析过程。就最终的结果而言，它不仅仅是一个彩色的标志或空间方案。它变成了一个自主的物体，一个没有原始形态的复制品，用鲍德里亚的话说，是一种特定的拟像。

你是通过观看电影和电视剧，并系统地分析这些房间是如何组合在一起的来创建这些电影楼层平面图的吗？你会向电影布景设计师和制作设计师请教设计或指导吗？

是的 —— 通过好几天一遍又一遍地看电影，把一个个拼图拼在一起。这些日子绝对是我创作过程中最喜欢的部分：空白纸张的寂静，比如在我播放电影前的几秒钟，以及开始用铅笔在客厅里划痕。然后我走到另一间屋子，一间屋子，我的思绪就像这样：啊，这两间屋子穿过那扇门连在一起！哦，这就是我刚才穿过小走廊看到的墙上的画！…… 慢慢地，这些秘密盒子开始合拍，并形成一个合理的家庭从上面看。当然，有时候盒子不合适，这是因为制作设计师使用了他们的「 Maggie 」。我联系了「 Maggie 」计划的制作设计师 Alexandra Schaller，询问孩子们的房间是否适合「 Maggie 」的蓝色公寓，她对我说：「 太棒了！」她眨了眨眼睛。

我喜欢和制作设计师聊天，如果我在计算平面图时遇到麻烦，我总是给他们写信。到目前为止，我所联系的所有人都非常友好，支持和兴奋的「 平面可颂 」项目。

你作品中布景装饰的细节令人惊叹 —— 甚至是《爱乐之城》（La La Land）中米亚（Mia）房间里的坐垫 —— 你对细节的兴趣和对整体的兴趣一样吗？

当我觉得细节对电影很重要时，我就会对它感兴趣。在《爱乐之城》中，一切都是细节。物体总是围绕在 Mia 的周围，它们自己也在讲述故事。在电影的开始，她的衣服，她的家 —— 家具和装饰 —— 都闪耀着明亮的颜色：黄，红，绿，蓝。慢慢地，随着季节的流逝，Mia 搬进了塞巴斯蒂安（Sebastian）的灰色公寓，她的毛衣变得苍白，在故事的结尾，我们发现她是一种冷静、时尚、奔放的黑白相间。画 Mia 的公寓时不注意细节就是犯罪。

另一个关于主角家的重要细节的例子是《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049）中 K 的公寓。我注意到这个房间和大部分家具的边缘或顶点都有几何修剪过的 —— 桌子、架子、厨柜、床 —— 因此它们每一个都形成了一个单独的胶囊，就像 K 将自己与其他复制人隔离开来一样。

不过，有些电影房间里的细节对我来说是透明的。吸引我注意的是概述。例如，乔丹·皮尔（Jordan Peele）的电影《逃出绝命镇》（Get Out）中的阿米蒂奇家（ The Armitages House）。我立即在脑海中划分出楼层平面图：正式区域和非正式区域。在非正式的区域，他们做饭（厨房）和煮人的大脑（办公室）。

第三个例子，我最喜欢的，是一所空房子 —— 光秃秃的，只有墙壁和门窗的洞 —— 纯粹的建筑网格胜过了短暂的装饰。我指的是奥利维耶·阿萨亚斯(（Olivier Assayas）的《私人采购员》（Personal Shopper）中的幽灵屋。

我也对如何在大卫·洛维（David Lowery）的《鬼魅浮生》（A Ghost Story）中描绘房子感到疑惑，因为正如我所描述的那样，它的舞台是空的。它如此吸引着我，但最后我决定用物品和细节来粉刷房子，因为这所装饰过的房子是卡西·阿弗莱克（Casey Affleck）和鲁尼·玛拉（Rooney Mara）这两个角色住在一起的地方 —— 而他们的爱就是这部电影的全部，不是吗？

我希望我有。但是没有。也许这就是我开始这个项目背后的弗洛伊德式的真相。

你最喜欢的电影是什么？为什么？

这是一个很难回答的问题。我喜欢讲述二元性、二重身、平行自我、双胞胎和镜子的电影。我喜欢导演让我发挥想象力来完成一个故事。我喜欢在电影中发现隐藏的华丽的房子 —— 没有人注意到的房子。以上都是在死侍中召唤出来的。开玩笑！奥利维尔·阿萨亚斯（Olivier Assayas）的《锡尔斯玛利亚》（Clouds of Sils Maria）。