录制一张唱片专辑?谁出的钱?艺人还是公司?

版权非常重要,因为它们可以确定谁实际拥有歌曲和歌曲唱片,以及谁能赚取版权费。

当歌曲作者撰写歌曲时,歌曲一旦成形(如唱片,或印制成乐谱)即自动取得版权。

但是,为了对版权侵害进行诉讼,应在美国国会图书馆的版权局注册歌曲。在任何情况下,应先完成歌曲注册再向公共领域发布(可在网站上收听等等)。

如果您曾经在工作中撰写了一首歌曲(可能您为广告公司工作,并为某商业广告撰写了一首歌曲),那么这首歌曲并不归您所有 -- 而是归公司所有,因为您撰写歌曲是工作的一部分。同样道理,如果您曾经受委托撰写作品,也属于集体工作的一部分。但是,在这种情况下,您签署的协议将特别声明这是“职务作品”。作为版权所有者,您有权转载拥有版权的歌曲,创造该歌曲的拷贝或变奏曲,以及公开分销、表演和展示。(虽然我们无法确定您如何“展示”歌曲。)如果您自己演唱并录制了这首歌曲,则您也持有录音版权(彻底与他人区分开)并且拥有通过数字音频传播方式公开播放或“表演”的权利。

通过授予某人一份许可,可允许他使用您的歌曲。但是,录制该歌曲并公开分销后,将免除强制许可,任何人如果想要涉猎(录制)该歌曲都无需您的特别许可。但是,他们需要按照法律向您支付法定版税税率,而且还要通知您他们准备发行这首歌曲,并且每月向您发送版税结算单。未经版权所有者的同意,他们不得对歌词或旋律进行任何改动,也不得改变“歌曲的基本特征”。如果歌曲一经改动,则视为“衍生作品”。唱片公司很少使用强制许可,因为他们不想每月提供版税结算单。他们与版权所有者联系并获得直接许可,以便他们能够更加自由地协商相关条款。

如果您为一首歌曲撰写歌词,而您的伙伴创作乐曲,则您们每人各拥有 50% 的版权。您不是拥有全部歌词,而您的伙伴也不是拥有全部乐曲——您们每人拥有整首歌曲(乐曲、歌词和所有内容)的 50%。这意味着如果您与伙伴发生冲突时,您不能把自己对该歌曲的专有权转让给别人。并且,如果您通过该歌曲赚了钱,那么这笔钱的一半必须付给您的伙伴。产生其他形式共享版权的情况还有:您或您的发行人(通常您会将歌曲版权的控制权交给发行人)签字向其他发行人转让部分版权用于采样合成(一首歌曲使用其他歌曲的一部分)。

在大多数音乐发行协议中,都会要求歌曲作者将写成歌曲的版权转让给发行人。这称为“版权转让”,或简称“转让”。这可以有效地将歌曲所有权转让给发行人,作为交换,发行人根据双方一致同意的发行合同定期向歌曲作者支付一定的版税。通常,歌曲版权由音乐发行人持有,而唱片的版权则由唱片公司控制。唱片的主要参与者包括:* 歌曲作者——为歌曲撰写歌词和旋律的人(或人们)。* 发行人—— 与歌曲作者合作推销其歌曲的人(或公司)。发行人通常获取歌曲版权的部分或全部所有权,称为版权“转让”。他们向唱片公司、电视或电影制片人或者其他任何可能对歌曲有兴趣的人推销歌曲。然后他们通过许可歌曲使用权来收费。这些钱通常要与歌曲作者平分。* 表演者—— 任何获得歌曲许可以便公开表演的人称为表演者或表演歌手。表演者无权控制歌曲(歌曲由歌曲作者或发行人控制)或唱片(唱片由唱片公司控制)。# 唱片公司——创作、营销和分销唱片。# 表演权组织 (PRO) —— 表演权组织是代表版权所有者授予非戏剧音乐作品公开表演许可的协会、公司或其他实体。主要的表演权团体包括:* 美国歌曲作者、作家与出版商协会 (ASCAP) * 广播音乐公司 (BMI) * SESAC 公司(前欧洲戏剧作家和作曲家协会) * SoundExchange 组织 # 灌录权代理机构——大多数发行人是通过美国的哈里福克斯代理公司(Harry Fox Agency)或加拿大的加拿大灌录权重发代理机构 (CMRRA) 获得录制歌曲的权利(灌录权)的。这些代理机构发放歌曲的灌录版税,并跟踪这些版税,以确保用户向发行人支付版税并提供结算单。他们按照版税总额的某一固定比例收取服务费用。唱片公司版税的类型

1. 灌录许可和版税—— 灌录许可是指批准以灌录方式将音乐复制到某种介质(例如磁带和 CD 等)上以便公开分销的许可。音乐发行人批准复制音乐作品的许可。根据唱片的销量向唱片歌手、歌曲作者和发行人支付灌录版税。

2. 表演权和版税 —— 表演权许可允许现场表演音乐或广播音乐。这些许可通常为“一揽子许可”的形式,即许可持有人缴纳一笔固定的费用,同时获得播放某个特定 PRO 所有作品的权利。还可以获得使用单张唱片的许可。例如,全谈话广播电台不会需要播放 PRO 所有作品的一揽子许可。现场表演歌曲或在收音机中播放歌曲时,将向歌曲作者和发行人支付表演版税。3. 同步权和版税—— 如果要在电视节目、电影、视频、商业广告、广播节目或者甚至是 800 电话信息中播放某一首歌曲,将需要同步许可。之所以如此称呼,是因为歌曲在唱片、电影、电视商业广告或语音背景中播放时,你也“同步”收听了该作品。如果使用作品的某一特定录制版本,还必须从唱片公司获得“原版使用”形式的许可。将一首歌曲用作电影、电视节目或商业广告的背景音乐时,要向歌曲作者和发行人支付同步版税。

4. 印刷权和版税—— 这种版税是根据印刷乐谱的销量向歌曲作者和发行人支付的。除了这些版税外,《1992 年家用录音法案》还规定了另一项支付给歌曲作者和表演者的版税。该法案要求数字录音设备制造商和空白录制介质(空白磁带、空白 CD 和空白 DVD 等)制造商根据销售价格的一定比例向版权注册者支付一笔费用,以补偿由于存在未经授权复制音乐的可能而造成的销量损失。用收集的款项设立两项基金。一项基金为唱片基金,接收总款项的三分之二。此基金支付给唱片歌手和唱片公司。另一项基金为音乐作品基金,接收总款项的三分之一,这笔钱将平分给发行人和歌曲作者。

上述许可(灌录、表演、同步和印刷)也适用于美国以外地区使用美国授予版权的材料。外国代理机构或子发行人,负责管理在其所在国家/地区的许可,并向歌曲作者和美国发行人支付版税。歌曲作者为歌曲撰写歌词和旋律。歌曲作者在地下室里录制该歌曲并将磁带送到美国国会图书馆注册版权。尽管他知道只要以固定形式(印刷在纸上和/或录制该歌曲)创作出该歌曲就可以自动获得版权,但他还是进行注册,因为他确信此歌曲将成为热门歌曲,所以想预先消除所有侵权问题。现在,即使该歌曲作者录制了这首歌的自唱版本,他也知道就算自己声嘶力竭地去叫卖,它也不会卖的太火。所以他去找发行人。歌曲作者与发行人签署了一份单曲协议,由发行人将该歌曲推销给唱片公司。发行人专门寻找并发掘新的音乐,然后向唱片公司或者要以某种方式使用该歌曲的其他人发行灌录许可。通过交换这种“管理权”,发行人从每张售出唱片可获得 50% 的灌录版税。如果某家大唱片公司喜欢这首歌曲并有演唱这首歌曲的理想人选。他们将通过哈里福克斯代理公司签署一份灌录许可协议,以获得录制这首歌曲的权利。这首歌曲录制完成,随即隆重推出。它成了热门歌曲。现在,谁能赚到钱?每售出一张唱片,歌曲作者和发行人都会各分到 50% 的灌录版税,唱片歌手也会获得一份灌录版税(但签署的协议不同)。

但除了灌录版税外,歌曲作者和发行人还会获得表演版税,即他们还会根据这首歌曲在收音机、餐馆或酒吧或者其他类型广播中的播放频率来赚钱。这些版税受表演权组织(如 ASCAP、BMI 或 SESAC)的监控,并由他们收集然后支付;歌手则由其注册歌曲的组织机构支付版税。现在,唱片歌手也可以获得订购数字“表演”的版税。现在,如果某个电影制片人正在拍摄一部新电影,要在某一场景中使用这首歌曲。此时这首歌曲逐渐进入了同步版税(在这种情况下音乐与视频结合使用)的范畴。当歌曲作者的作品在电影中与某一场景同步播放、在电影末尾出现演职员表时播放,或者用于电视节目或商业广告中时,歌曲作者和发行人将获得在电影中使用音乐的商定费用,以及电影在国外的电视或影院上映时的表演版税。如果电影使用唱红该歌曲的歌手录制的特定唱片(称为“原版”),则该歌手将从电影公司与唱片公司商定的费用中定期获得一定比例的版税,并且如果制作了电影配乐唱片,歌手还会获得灌录版税。歌曲作者和发行人也会获得售出配乐唱片的灌录版税。

唱片公司和唱片歌手,以及歌曲作者和发行人,都是根据歌曲唱片的销量赚钱。但是,这些版税的计算方法几乎与音乐界的其他事情一样复杂而富有争议。

首先计算作者和发行人的灌录版税。这些版税由唱片公司支付给发行人。发行人随后向作者支付一定份额的版税(通常是平分)。在美国,版税是根据美国国会设定的“强制费率”计算的。此费率随经济情况的变化上涨,通常基于消费者物价指数。目前,对于长度在五分钟以下的歌曲,该强制费率为 8 美分,长度在五分钟以上的歌曲每分钟为 1.55 美分。例如,对于一首长度为八分钟的歌曲,每销售一张唱片,将赚取 12.4 美分。但是,在商业世界的大多数领域,都有协商的余地。唱片公司通过协商仅支付 75% 强制费率的情况并不鲜见 -- 事实上非常普遍,尤其是当作者本身又是唱片歌手时更是如此。(请参见下面的“受控作品条款”。)虽然存在强制费率,但没有反对协商支付较低费率的法律。有时,这是同意较低费率的各方最为关心的问题。唱片歌手灌录版税 唱片歌手的版税(以及合同)非常复杂,是音乐界滋生争论的温床。从外部看来,计算方法非常简单。通常向歌手支付的版税是唱片建议零售价格的 8% 至 25%。这个百分比具体是多少取决于歌手的影响力(新人歌手获得的百分比可能要少于著名歌手)。这一百分比是扣除了 25% 包装费的,虽然包装价值占整个 CD 或磁带总价 25% 的情况并不多见。

* 免费赠品 -- 唱片歌手只能通过实际销售的唱片数量赚取版税,而不能通过促销时免费赠送的唱片赚取版税。很多唱片公司不会为分销商价格打折,而是送出一定数量的免费唱片(5% 到 10% 之间,具体取决于歌手)。唱片公司还会向广播电台送出很多“促销”唱片。通过录音俱乐部销售的唱片也会使版税收入降低。

* 退货优先权 -- CD 或磁带形式的唱片都有 100% 的退货优先权。这意味着唱片店不必担心卖不出去的唱片会积压。其他大多数行业都不以这种方式运作,但音乐界必须更为灵活并且把握好需求的时机。今天走红可能明天就会被遗忘……这样就会导致存货。唱片公司可能会保留一部分歌手版税用于支付从唱片店返回的储备品。(通常约保留 35% 的版税。)

* 90% -- 回溯到以前的乙烯基唱片时代,唱片在运输到分销点的过程中,会发生大量损坏。因此,唱片公司会假定 10% 破损,仅根据 90% 的装运量向歌手付款。虽然乙烯基唱片已经淘汰,但这种做法仍在继续。现在大部分公司已经不再沿用,但仍有一些继续坚持。

通常,当唱片歌手签署录制合同或录制一首歌曲(或专辑)时,唱片公司会支付给他们一笔预付款,这笔钱必须在他们的版税中扣除。这称为偿付款。但是,除了偿还这笔预付款外,唱片歌手在合同要求下还要支付很多其他费用。这些偿付款通常包括唱片成本、促销和市场营销费用、巡回表演费用和音乐视频生产成本,以及其他费用。唱片公司负责前期投资并承担风险,但歌手最终要支付大部分成本。虽然所有这些都可以在前期协商,但往往是歌手要用版税支付大部分费用。让我们来看一看这些偿付费用对我们先前计算的 1,012,500 美元版税有何影响。假设唱片成本为 30 万美元(100% 偿付)、促销成本为 20 万美元(100% 偿付)、巡回演出成本为 20 万美元(50% 偿付),音乐视频成本为 40 万美元(50% 偿付)。总共是:30 万美元 + 20 万美元 + 10 万美元 + 20 万美元 = 80 万美元

到现在为止,制作音乐似乎不赚钱,而撰写音乐才赚钱。虽然这种说法是正确的,但受控作品条款对于既是歌曲作者又是唱片歌手的人来说不太公平。受控作品是指唱片歌手撰写和/或拥有的歌曲。由于支付给歌曲作者和发行人的灌录版税不由唱片公司支付,意味着唱片公司无法从中扣除任何费用,唱片公司通常会在歌手/歌曲作者的合同中协商该歌手/歌曲作者收到的灌录版税费率是正常金额的 75%。换句话说,作为自己录制的歌曲的作者,你得到的版税金额要比自己编写歌曲而由别人录制得到的金额低 25%。但当歌曲在收音机、电视等媒体上播放时,你将得到演出版税。

随着互联网的开发以及音乐下载的便捷化,近年来已经产生了新的版税领域。唱片公司通常将下载视为“新媒体/技术”,这意味着他们可以降低版税的 20% 到 50%。这意味着与将唱片销量的 10% 支付给歌手相比,通过互联网下载歌曲时公司仅向歌手支付 5% 到 8% 的费率。在下载音乐时,尽管没有包装费用,很多唱片公司合同中仍然声明扣除 25% 的包装费。对于网上音乐销售,也存在这种版税支付方法的替代方法。虽然这种方法常用于网上唱片公司,但仍可能会流行起来,因为唱片歌手们开始努力争取在他们的合同中使用这种方法。这种方法可使唱片公司和歌手之间平分音乐下载赚得的网络财富。此处的网络财富是指扣除成本(包括销售成本、数字版权管理成本、带宽费用、传输费用、支付给歌曲作者/发行人的灌录版税和市场营销成本等)后的纯利润 版税 除了增加全球曝光率,提高名声之外,签订唱片合约的最重要原因是它能使您从音乐中获得报酬。唱片公司将录制您的表演,制作原版带,然后生产唱片或“专辑”(指光盘、磁带等),再通过唱片店销售出去。每售出一张专辑,您就能按某个百分比得到分成。这部分分成被称为版税。音乐家还有其他的挣钱方法(有关详细信息,请参见音乐版税的运作机制),不过专辑销售的版税仍是唱片合约带来的主要收入来源。您从每张售出的专辑中得到的分成是一个协商点,但此百分比一般在10%和20%之间。大多数新艺人得到的版税百分比通常是这个范围的下限,即10%。版税协议看起来再简单不过了。如果每张CD售价为15美元,版税百分比为10%,那么每售出一张CD,乐队就应得到1.5美元。如果你们的第一张专辑卖出了一百万张,您的乐队将得到150万美元。那您又何乐而不为呢?首先要注意的是,您应对专辑的销售额有一个合理预期。音乐产业每年都会出版上万张新专辑,但它们中只有很少的一部分能成为黄金(售出50万张)或白金(售出100万张)唱片。您制作出一张大获成功的专辑的几率只有1/20。您要注意的第二件亦即非常重要的一件事是,乐队从售出的每张CD中得到的并不是1.5美元。产生这一差异的原因是专辑的零售价格与批发价格不同,而很多唱片合约是基于批发价格而不是零售价格支付报酬的。不同的计算方法对乐队的收入额影响很大。在音乐产业中,当零售商店把CD摆上货架时,会在批发价的基础上加价80%,这种做法并不鲜见。如果有优惠券、回扣或促销打折,价格可能会比批发价还要低。此外还有销售渠道这一概念。例如,唱片俱乐部就是一个不同于零售唱片店的销售渠道,它们通常能以较低的批发价拿到CD。因此,乐队从通过唱片俱乐部销售的CD中获得的收入是比较少的。国外的销售往往与此类似。即使是Sam's和Costco那样的打折俱乐部也能作为特殊的销售渠道而享受较低的批发价。这意味着版税一般不能按每张CD15美元的零售价来计算。版税可能会根据较低的批发价格支付。这要依您所签的合约而定。由于各种其他费用,版税的数额可能还会减少。例如,在唱片合约中往往会保留25%的乐队版税作为包装费。此外还要从总出货量中扣除免费CD的数量。唱片公司往往会向销售商赠送一些免费CD,而不是降低CD的批发价。如果是这样,乐队将无法从赠出的CD中得到收入。另一种常见的做法是向乐队收取与制作专辑相关的费用。例如,录制、推广专辑,制作音乐视频,以及为了专辑的巡回演出付出的成本,都可以作为可扣除费用。这意味着,唱片公司可能会从版税中扣除所有这些费用,然后再将余额支付给乐队。录制一张专辑的成本往往高达几十万美元,而推广、巡回演出和音乐视频的成本也是如此。唱片公司在为乐队开版税支票之前,会将所有这些成本从版税中扣除。

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你们的乐队正在进行巡回表演,并在本地的录音室录制了一盘含有三首歌曲的试唱带。你们甚至想过聘用他人来管理乐队。这三项举措全都是为了完成最后至关重要的一跃:寻找一家唱片公司。这是唯一能将你的音乐真正推销出去的方法。

在这篇文章中,我们将探讨唱片公司的组织结构、各部门的职责(也就是说,它们能为你做些什么)、广播发挥的作用以及唱片业巨头和小型唱片公司之间的区别。

我们还将回答唱片业中的一些重要问题:唱片公司是怎样发掘新人的?“A&R”是什么意思?它代表的那群人是干什么的?

记住,如今的许多唱片公司都是巨型企业,它们各自拥有多个子公司。这些公司大多位于纽约、洛杉矶或纳什维尔。通常是一个总公司拥有多家子公司的所有权。例如,(Warner Brothers Records)公司拥有和。(BMG)拥有、和。在如今的经济活动中,大多数大型唱片公司实际上是一些拥有多家子公司的庞大联合企业。这些子公司的规模往往比较小,它们是在大型企业的羽翼下运营的。

若要介绍唱片公司的层级结构,我们最好从它的最顶端说起。CEO(首席执行官)负责整个公司的业务。另外,每家子公司都有自己的总裁。在总裁之下则是几位负责不同部门的副总裁。让我们来看看主要唱片公司中的各个部门:

  • A&R——A&R(艺人和曲目)部常被认为是唱片公司中最有魅力的部门。这是因为AandR负责的是发掘新人的工作。AandR人员和他们所“签”的艺人有很多直接接触(当某家唱片公司“签”一位艺人时,意味着这位艺人与该公司签署了一份独家合同)。他们的工作包括方方面面,如帮忙挑选歌曲、选择制作专辑的人手、确定专辑的录制地点等。该部门的人员在录制唱片的艺人和唱片公司的所有其他部门之间充当了纽带的角色。
  • 美术部——该部门负责与制作专辑有关的所有美术工作。其中包括(CD)封面、广告和音像店内的展品和设计。
  • 艺人发展部——该部门负责对唱片公司的签约艺人进行职业规划。在艺人的演艺生涯中,该部门会对其进行推广和宣传。根据Music Biz Academy网站的调查,现在很多唱片公司都已不再开设艺人发展部。最近几年来,由于唱片公司开始倾向于把艺人看成是一种产品,有的艺人发展部已被更名为“产品开发部”。许多人坚信,这是因为现在的音乐产业偏重于在艺人刚出道时就对为他们大造声势,而不是把重点放在长期规划上。如果您不想成为一个昙花一现的人物,请注意唱片公司对艺人的职业规划持什么态度。
  • 商业事务部——该部门处理商业方面的事务。它负责记账、员工薪水发放和一般的财务活动。
  • 公司联络部——该部门通常由一个人或一个小组负责,从事唱片公司与它的分销公司(可以是大型企业下的一个完全独立的部门,也可以是一个外部公司,负责将CD销售到各个唱片店)之间的联络工作。公司联络部还帮助制定专辑的发布时间(专辑何时公开销售),避免该时间与唱片公司拥有的其他子公司发生冲突。
  • 法律部——该部门负责处理唱片公司与艺人和其他公司间的所有合同事宜。任何法律问题(如艺人与公司间的诉讼)都将交由该部门处理。
  • 市场部——该部门为唱片公司将要发行的每张专辑制定总体市场方案。它将对推广、销售和宣传部门进行协调。
  • 新媒体部——该部门负责处理音乐产业中的新兴事物,包括为艺人拍摄音乐视频并进行推广。此外,该部门往往还负责帮助艺人在互联网上树立形象。它会采用新技术,让艺人通过互联网发送音乐和音乐视频。
  • 推广部——该部门的主要目的是确保艺人的歌曲能在广播上播放。它必须让广播电台播放该艺人的新歌,以保证唱片公司将来能取得成功。该部门应与所有其他部门进行沟通,找出将艺人推介给大众的最佳方法。推广部还可以尝试让或频道播放艺人的视频。这一工作可由推广部单独完成,也可以由推广部和新媒体部共同负责。
  • 宣传部——该部门负责将关于某个新出道或已成名的艺人的信息发布出去。它会安排写手在报纸和杂志上发表文章,并负责在广播或上对艺人进行宣传。很多艺人还有属于自己的独立宣传班子,他们也会与该部门进行合作。
  • 销售部——在唱片业务中,该部门关注的是唱片的零售方面。它与唱片连锁店和其他经营音乐的商店合作,将新专辑送上零售商的货架。销售部常常会与推广和宣传部门联手出击。

请记住,每个特定的唱片公司的组织结构都可能与以上所述的略有不同。在大公司收购小公司的过程中,唱片公司的组织结构会发生很大变化。大多数唱片公司都有自己的网站,您可以在上面找到它们都有哪些子公司以及它们正在力捧的艺人都有谁。有关唱片公司的更多信息,请查看网站。

唱片公司的A&R部门常被看作公司的把关者。A&R部门享有盛誉,因为他们从事的是一项极为重要的工作:发掘并培养音乐天才。想想看,如果您是第一位发现(Madonna)、(Aerosmith)或(Britney Spears)的人,那么您在音乐界中将具有何等地位。

  • 大约有2万7千首新歌面市。
  • 大唱片公司新发布的CD达7千种。
  • 只有不到10%的专辑能够赢利。
  • 被送入店铺销售的CD超过8亿张。

Rejection)。一位艺人如果没有被A&R部门的人发现,他就不可能有机会与一家大唱片公司签约。在过去,艺人要把一盘“主动提供”的试唱带(不是应唱片公司要求而提供的磁带)寄给A&R部门。管理人员将倾听这些磁带,希望从中发掘下一个大牌巨星。随着时间的推移,寄来试唱带的艺人变得越来越多,仅凭A&R部门的人员已经无法应付了。由于这个原因以及一些其他法律问题,唱片公司在不久后便停止了聆听“主动提供”的材料这一做法(当然,也有一些例外)。A&R部门的人员权力很大,普通音乐家的试唱带甚至很难有机会出现在他们的办公桌上,很多人会问,A&R人员是怎么寻找新人的呢?

如果您问他们自己,他们会告诉您,他们整天淹没在一大堆新材料中。他们的时间常常只够听朋友、经纪人、管理人员、律师和其他可靠来源送来的各种试唱带。因为负责把关的人太少,而雄心勃勃的乐队和歌手则多达数千,您可以想象要挤进唱片业的难度有多大。

如果想知道A&R部门要找哪种类型的新人以及他们是怎样做的,最好的办法就是听听来自大唱片公司的人的看法。例如,就职于(Columbia Records),他在这一行干了很久,认识许多人。Devine会首先关注由他最信任的业界人士提供的试唱带,并把它们作为工作的起点。其他管理人员,如唱片公司的则会先审视音乐产业本身,看看市场上有什么空白。Gousse会找出一些特定类型的艺人,在他看来,这些艺人的音乐风格应与商店里已有的不一样。若要了解A&R管理人员如何挖掘新人的更多信息,请查看网站的《唱片公司101》这篇文章。

您还要记住,当A&R管理人员发现并力捧某位艺人时,他们也把自己的名声押了上去。如果这位艺人失败了,A&R管理人员的工作也会岌岌可危。您会发现,一个没有和唱片公司签约的普通乐队,要想成功是多么的困难,这一点在唱片业中越来越明显了。在唱片业,您需要知道的另一件事是,尽管有大批乐队被拒之门外,但仍有一些成功地通过了A&R这一关。如果唱片公司发现了某个艺人,那么它将启动一整套机制,来进行专辑的制作、推广、营销、分发和销售。

前面您已经了解了唱片公司的组织结构和A&R部门的工作,下面我们将为您介绍唱片公司在决定与某位艺人签约时所采取的步骤。为了理解这一流程,我们来看看一个名叫“Band X”的摇滚乐队和一家我们称之为“For Example Records”的唱片公司是怎么做的。

在签约之前,艺人们先要被人发现才行。在这个例子中,我们假设For Example Records唱片公司AandR部门的一位代表在观看了Band X的现场表演后,发现他们确是可造之材。在A&R的代表去看表演之前,已经有可靠的人士为他提供了一盘试唱带,而且他对该乐队已经做了研究。在俱乐部里,他对自己看到的表演很满意,下面他要做的就是说服整个A&R部门,要他们与该乐队签约。当他们同意之后,将签下这支乐队,整套机制开始运转。

Band X现在必须准备他们的专辑。A&R的指导和制作人员确定该专辑所要使用的概念,并选择将要出现在专辑中的歌曲。For Example Records唱片公司会拨给Band X一笔预算,用来支付聘用录音师和工程师以及租用录音室的费用。之后,A&R管理人员会安排时间,让乐队开始录制专辑。(过去,唱片公司拥有它们自己的“内部”录音室,而现在它们大多使用公司外的独立录音室。)

在此过程中,录音公司的其他部门也在全速运转。有一部分预算被用于广告、美术和推广。当美术师、设计师和广告写手们开始工作时,A&R部门和宣传部、市场部和销售部的人员将决定专辑发布的日期。艺人发展部(以及其他部门)将策划现场演出和宣传性的巡回表演,并安排艺人出现在广播和电视上。唱片公司必须确定对Band X的推广活动是面向全国、全地区还是仅限于本地(这要看唱片公司愿意花多少钱)。

当专辑发布日期临近时,唱片公司的各部门将努力工作,以保证乐队的媒体覆盖率和曝光度。唱片公司就像一台机器,所有零件协同工作,其目的是让Band X乐队的专辑能够畅销,确保所有相关人员(如艺人、电台和CD商店等)取得成功。

这只是一个例子,用来说明唱片公司与艺人签约时大概都会发生些什么。正如您所知道的那样,音乐行业并不仅仅是把摇滚歌星组成乐队并让他们表演。唱片公司必须花费大量的心血来发现新人、与之签约,制作、推广、分发和销售专辑。

广播电台对唱片公司的重要性

虽然唱片公司在音乐产业中发挥了巨大的作用,但广播电台也非常重要。唱片公司和广播电台必须共同合作才能成功。唱片公司需要广播电台播放他们旗下艺人的音乐,而广播电台则需要一个持续而稳定的素材来源以便向听众播出。唱片公司靠卖专辑赚钱,而广播电台的收入则来自播放的广告。广播电台需要自己的听众,以便让客户能为广告播出时间掏钱。如果唱片公司送给广播电台的音乐非常热播,广播电台就可以将广告时间卖出去。这样,每个人都得到了他们需要的东西。唱片公司和广播电台在进行这一合作之前还要经过一定的流程。

当唱片公司准备发布某个专辑时,会派推广或销售部门与电台接洽,试图让他们播放这一专辑。在音乐产业的历史上,唱片公司为了让广播电台宣传自己旗下的艺人,煞费苦心,想了很多办法。他们的方法多种多样,如把艺人送到电台做专访节目、向电台非法提供金钱(俗称“贿赂”)以让其播放该艺人的音乐等等。

广播电台和唱片公司往往会联手宣传某些艺人,如由广播电台举办音乐会或店内唱片签名活动。唱片公司的管理层和广播电台的人员必须了解音乐界当前的流行趋势,追踪某个艺人的成功历程,并紧跟电台模式的变化。唱片公司和广播电台间的良好关系意味着,他们中的每个人都能从艺人的成功中挣到一笔钱。

为什么CD的成本如此之高?
据RIAA介绍,一张CD的成本是由多种因素决定的,压制CD所用的塑料成本只是其中最微不足道的一个因素。虽然成本很低,但推出新专辑所要花的钱却比以前更多了。以下是计入专辑制作的部分成本:
  • 录音专辑时的成本——录音室租用费,录音音乐师、声学工程师、制作人的报酬等等
  • 市场和推广成本——视频剪辑、公共关系、巡回演出、市场宣传,以及为了让电台播放歌曲的游说活动等
  • 设计成本——CD插页、宣传材料(海报、店内的展品、音乐视频)

大型唱片公司和独立唱片公司

由于乐队与大型唱片公司的签约变得越来越难,独立的唱片公司应运而生。在独立的唱片公司(也被称为“印地”或“车库”唱片公司)中,大的规模可以与小型唱片企业媲美,而小的则只由一两个人组成。根据Music Biz Academy网站的调查,独立唱片公司少有成功的原因是,它们在专辑的运作中投入的资金、工作和时间实在太少。

在理解了唱片公司的组织结构之后,您就能发现如果负责A&R、艺人发展、市场、宣传和销售的人很少,工作将会十分困难。较大的唱片公司之所以能够取得成功,是因为他们有足够的资金和能力雇佣大批人手来做这些工作。在独立的唱片公司中,某个人可能既要负责发现艺人和乐队,又要联系广播电台以便让其播出,还要安排艺人的宣传事宜。这并不是说独立唱片公司就无法成功,只是说他们需要付出更大的努力。

根据网站的介绍,小型唱片公司的成功之道在于专注于本地音乐或曲风。这是大唱片公司可能忽视的两个领域。例如,一家名为的独立唱片公司通过推广西雅图本地的庞克(Punk)和油渍摇滚Grunge)音乐取得了成功。纽约市的唱片公司也采取了同样的做法。某些独立唱片公司专注于特定的音乐曲风。公司只发布蓝调风格的专辑,而公司则对电子舞曲情有独钟。就这样,独立唱片公司将大唱片公司未涉及的音乐类型提供给消费者,从而取得了成功。互联网在独立唱片公司的成功中发挥了巨大的作用。如果独立唱片公司难以找到愿意接受他们的专辑的商店,他们会在互联网上销售它们。互联网还是许多音乐艺人的寄居之所,很多人都是在网上取得成功后与某个独立唱片公司签约的。如果您对独立唱片公司感兴趣,请查看、或网站。

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