车入沣峪，沿老国道蛇行，南山莽莽褶皱中有水曰红草，谷口有一斑驳木门，书“红草园”三字。一入山门即神清气爽，与外界喧嚣形成隔离。

入门有斑斓巨石迎面，石上披挂一瀑，激揣翻腾，水气蒙蒙，珠玑四溅。院子有遒劲婀娜之迎客松，以汉代厚重石栏围拱。溯河而上，数头汉代大石兽各守小径左右，蜿蜒递进，两边石峰开合，野鸟鸣涧，别有洞天。

丙申深秋，雨后初霁，云影袅袅悬挂碧空，阳光斑驳，沿途山花争艳，果树错落，大树数株，竹林一片，有拙朴建筑灰色瓦檐隐于其间，藏龙卧虎之相。第二道木门有藤蔓攀附青砖之上，对联为：“不设藩篱恐风月被它拘束，大开户窗放江山入我襟怀”，主人高风亮节，心怀古意，令人尊敬。

此世外桃源，主人何许人也？答曰：江公文湛是也！

江公文湛，1940年生于山东临沂，经历战乱、离散等人生变故和时代风云，1957年考入西安美院附中。从此，人生和秦地密不可分。

西安老美院和附中当时处于兴国寺，学生们在那个年代并不能尽情徜徉艺术殿堂，先生选择的艺术科目是油画和雕塑。一波波的运动让课堂变成了去秦岭中伐木、种植红薯土豆。那时，江公常负百斤重的柴木爬坡下山。

1961年附中毕业，江公成绩优异，却因成份问题未被美院录取，被分配到西安特种工艺厂做工人。厂子里有很多石头废料，也常被他拿来做篆刻之用。因上世纪50年代受俄罗斯绘画影响，满脑子的列宾、苏里科夫，遂对油画抱有极大的热情。到工厂后失掉了画油画的条件，就转向了工艺设计。传统工艺设计和中国绘画的花卉、人物接近，都是线描，也就是那个时候奠定了他的国画绘画基础。回忆那段艰苦岁月，江公并不觉得是浪费。他说：花朵经过摧残才会更加坚韧。人需要阅历才可以成熟。

当时西安特艺厂的设计组成员，后来大部分成了艺术界的名家：崔振宽、郭北平、王炎林等。任组长的是长安画派元老之一的康师尧，他曾经这样评价江公：“未来在国画领域必成大器。”

1978年，西安美院雕塑系、版画系、国画系，工艺系招十个研究生，目的是补充学校的师资，当时的十个同学后来都留校任课。先生考上罗铭老师的国画系，**山水、花鸟。花鸟画对美学和人性的塑造作用非凡，也塑造人的精神境界，且约束性小，自由度大，不受束缚、压抑——这也是先生选择并一直坚持花鸟画创作的原因。

之后，江公历经离开美院、南下、回西安国画院创作等故事，对艺术的追求越发执着，逐步形成傲然画坛的江氏花鸟画风，日趋恢宏。

家园者，有家的地方必有园。先生小时候就喜园，喜种植。回忆童年时光，家居小镇，有园十亩，为北京大学学农业专业毕业的父亲所垦，园里种了土豆、黄瓜、小麦、玉米等作物，丰收时即去采摘，无拘无束，十分快乐。那个时候，他就认定今后生活里一定要有园子。

为了心目中的园子，先生常于山水间徘徊，于大漠林间行走，辗转数地，寻寻觅觅，后机缘巧合，在终南沣峪一庙中得签：野马归栏。遂下定决心在秦岭建园，历经艰难二十载，却乐在其中，如鱼得水。爱人程岱，气质沉潜，富态雍容，两人远离城市，山居红草园，在这里读书、绘画、弹琴、吟诗、喂鱼、饲鸟、种植、采摘，被人羡为现代版的神雕侠侣。

夫妻两人二十余年来坚持以自然为道，不允工人破坏山中一石一木，依赖水势山形，建造心中园林。顺应红草河流向水势，修建鱼池，水闸，蓄水池塘，亭榭楼台，养有黑白天鹅，五彩孔雀，畅游其中。因为红草河多设水潭，所以峡谷内小气候发生变异，水气氤氲，温暖湿润，台阶、树枝上多有绿色苔藓。曾经荒草丛生的红草河，现在仍旧保持野趣横生，花木扶疏、鱼虫争鸣、台阶随着流出的红草河水用石条铺就，峰回路转。

馆内房屋观山取势，构造精巧，功能齐全，自成一统，绝无干扰。及至山屋见古朴纯然的一派摆设：有古木桌台、残石茶几上陈着古铜色的茶具，格上陈列彩陶古器，壁炉中残留着檀香木的余烬。

待客之山屋四周皆玻璃巨窗，主人在此烹茶、焚香、弹琴。春可看百花争妍，夏看云卷云舒，秋看遍山红叶，冬赏大雪漫天。室中禁烟，大画家主人亲自画一禁烟标志，笨拙无限，情趣尽显。另一室设画案二，老旧木雕桌椅若干，更有一天然石板，用来烹茶煮汤。室外有回廊，向南而望，可享山中清风明月。所有房屋皆以木材铺地，朴拙、温暖。

深山造园，一砖一瓦皆不易，不经意间花去了主人二十余年的时光，修修补补，红草园遂成山中园林。昔日荒野山沟打造成秦岭生态保护的一个活标本，亦是国人坚守传统文化，复活传统文化的一种人文理想和生存尝试。

“仅是找一处清净地画画而已。此地有山有水，有草有木，甚好”。江先生低调，常说：“山里居住着那么多百姓，和我一样，靠着土地，种植菜蔬粮食，我只是比他们多了一个绘画的视野。说到底，我就是个画画的。”

“先生心里只有园子。家里少了什么东西他一般不晓得。但是，哪棵树出了问题，哪些果子坏了，他一清二楚的。”程岱这样说。

建园是个持续、辛苦的工作。红草园的建园过程里，先生学会了水利、建筑、种植等多种知识。山居红草园，先生得到的却是大自然对他的反哺和艺术的恩惠、滋养。

中国山水画以“林泉高致”作为最高的美学境界。一个画家在园子里看什么?自然是杂乱的，有心人仰观山，俯听泉，竹树云石看遍，看结构，看自然的表现，感知美，采撷美。梅花解决枝干问题，兰花解决叶的问题。梅兰竹菊，花明叶暗，菊花的花是明快的，叶子是暗的，这都是自然规律。“创作和山居是密不可分相辅相成的。我20年来的佳作，基本都是在红草园创作完成的。”江先生说。

秦岭是先生的理想家园，亦是当代人精神的清凉剂。让生活艺术化，让艺术生活化。这是先生对艺术定位。中国哲人修学强调实践、静观和感悟。经过实证抵达“知行合一”、“情景合一”，以至“天人合一”之境。老子在《道德经》中说“能婴儿乎”，即主张人能像婴儿一样同大自然融为一体，以天真自由的心灵来创造艺术。 他试图从一大批先哲那里寻找上游美学思想，找到可供当代人获得自由的玄远的艺术精神。

先生说：当我以儿童的心态作画时，就获得了极大的自由，画亦在一切法度之外。

山中之乐，心领通仙，云烟供养，脾寿而康。当他置身大秦岭，山居“红草园”时，他的灵魂已回到了大自然的怀抱，这也是他山居秦岭二十年最贴切的人生感受。这种爱是来自全身心，与灵魂密切相关。红草园内的一弯曲水，一座木桥，桥下散落的鹅卵石，斜立的茅亭，飞鸟闪过或山花烂漫，或大雪纷飞，或木叶凋零，或寒蝉凄切，都使他的人生得到了极大的精神解放。这是终南赐予他的力量和自由，也是他向往和渴求的简朴山居生活带来的快乐。

“他内心就是一个最为纯粹的人，像小孩一样纯净、本真。俗世生活中他不看电视不看手机，车也不会开，平时就生活在这里，偶尔下山仅为处理琐事。办完立刻上来，不然会觉得心慌。他离不开大自然。”程岱说。女子大美为净，中美为静，小美为貌。程岱陪伴先生，忍受寂寞，作息即如山人，与大自然同休憩，跟着先生读书描画，滋养身心。

江文湛是才情型画家。其花鸟画属大写意，超越花鸟画固有的小情调和小格局。这和他青年时期研**山水画有关。同时，他将西方绘画中的色彩、空间、构成等元素融合于传统水墨的点线之间，运用自己超强造型能力，成功完成视觉形象的突破。

“其实画花鸟也是画人，都是人情绪的表现。如那些诗句：**枝头春意闹、感时花溅泪等都是人的情绪。我是以山水画的范式画花鸟，画我的内心，变‘无我’之花鸟为‘有我’之花鸟。”江先生说，艺术的标准是服务内心。

江先生的花鸟作品除了诗歌的意境、舞蹈的灵动、色彩的炫目，还有一种特殊的韵律感。这与他长期练**古琴有关。喜欢的曲子有《平沙落雁》《忆故人》《秋风辞》等。

明代有一个古琴理论家徐上瀛，他的琴论观点是：心与指合，指与弦合，弦与声合，声与心合。徐上瀛的古琴理论转到江先生的画上来，便成：心与手合，手与笔合，笔与纸合，纸与心合。意思是笔要接触宣纸，纸与画合，画出来的效果是你想的那个画，画与心合。

先生画画闲暇写几篇小品文，可窥其心志秉性。在《风雪夜酒》一文中，微熏的他一直在雪意朦胧的梦境之中，他为“风雪山神庙”被压抑、委屈的林冲灵魂，呷酒，流泪。他写到“昏暗的山林在黯黯的黑幕中暴动，偶尔这幕的一角被狂风掀开像电闪般瞬间即逝地掠过一缕光束，接着又回复了骚动着的黑暗。我点燃了壁炉，想让青烟将雪尘挟裹着腾上九霄，借此驱走寒冷和阴森。山中空无一人，我独独地享受着如“风雪山神庙”的空寂和寒怆……”苦酒顺着委婉的心肠回荡，试着入了英雄的灵肉，为英雄的美丽哭泣。

《野蜂》一文中，写先生浇花时遭到了黄蜂的突然袭击，他急急夺路而逃，丢水桶，舞双臂，躬腰躲闪，从阳台入室，反手紧闭纱门，落荒之态甚是可笑，此时蜂群积聚于纱门之外，盘施飞舞，上下俯冲，皆撞在纱绸上。他凭于一纱之隔躲开了飞来的横祸，一不做二不休，从纱门缝隙中伸出了灭害灵，一般毒雾喷向蜂巢，恶蜂四散，出门用剪刀咔嚓一声将蜂巢剪了下来，此时有雪仇之快。后取蜂巢视之，每一个巢洞必有幼虫且白晰软胖，用镊子夹出颗颗晶莹，有的还在蠕动。先生说：虽出了一口恶气，但总又生出一点怜悯-----先生悲悯天性由此可见一斑。

先生说：在秦岭山居的岁月，只是我亲近自然，拥抱自然的一种生活方式和精神态度。为此所付出的一切，终将属于未来。

世间之事，皆有定数，得得失失，终极公平。