注:老师我是本科生拿它交作业了,您如果搜出来了,我郑重声明这是我自己写的     首先让我们想象一个这样的情景:一个参过军打过仗的俄罗斯纯爷们,以<战争与和平>这部以俄法战争为背景的史诗巨作闻名于世,某天突然想展现他内心柔情的一面.于是伟大的托尔斯泰开始讲述一个少妇出轨的故事,这位安娜-卡列尼娜刚烈.贞洁,但是被残忍粗暴的丈夫卡列宁夺去了青春,只得在冷漠虚伪的上流社会中苟延残喘,渐渐与行尸走肉无异.直到她遇到了光明磊落的翩翩君子沃伦斯基,才终于有了挣扎出窒息生活的勇气.于是二人毅然私奔,冲破封

对这篇的些许补充:/review/5627792/注:老师我是本科生拿它交作业了,您如果搜出来了,我郑重声明这是我自己写的2012年版<安娜-卡列尼娜>imdb评分只得6.7,在各大颁奖礼上亦颗粒无收,豪华班底却只收获了惨淡口碑--造成这种局面的原因自然是非常复杂的,除去选角.选景不太合适外,我认为编导没能找到更合适的方法来表现托尔斯泰的意图亦是关键原因.乔-怀特与编剧汤姆-斯托帕德将原著读得太熟,早就把托尔斯泰的思想熟稔于心,无奈绝大多数观众从未

我承认,在电影开始不到三分钟后,我已经身心穿越到圣彼得堡一个盛大话剧的舞台. 只能用"惊艳"一词来描述这新版<安娜.卡列尼娜>开场的瞬间.看原著的记忆,是刚上大二时秋天的午睡之间.躲在透明的蚊帐里,听着寝室女生微微的呼吸声,感受这安娜与列文各自的幽怨幸福.情愫微妙变幻.矛盾骤起散灭,这些最本质的体验原本已跟着文字走了一遍,可我仍旧要说电影很震撼.震撼的不是情节(对于已看过原著或原版影片的观众而言),而是种种形式的突破与要素的整合.观影落幕已然三天,可这三天的时光里我依旧反复

乔·怀特的<安娜·卡列尼娜>绝对是特别的,它的优秀出乎我的意料.电影的画面是具体的,小说的语言则恰恰相反,查布洛尔力求还原文本语言之外的真实,因而导致了<包法利夫人>的全面平庸:乔·怀特显然要更加高明--他并没有采用惯常的镜头语言,而是用一种类似于舞台剧"拉幕"的方式呈现场景的变换.电影中多次能够在画面里看到一个舞台,全片我最喜欢的两个镜头也恰恰与这个舞台有关,他们也恰巧是整部电影的第一个和最后一个镜头.更让人欣喜的是,当故事的形式已经足够炫目时,乔·怀特对整个

"自由"的悖论一一安娜·卡列尼娜的人生悲剧 张璐-<新闻爱好者(上半月)>2011(10) 安娜的选择体现出人性的迷误.为了实现狭隘的个人情爱,她不惜抛家离子,做了自我情欲的奴隶.列夫·托尔斯泰通过这篇恢弘巨著深刻地揭示出安娜悲剧命运的根源,即非完整的感性人格决定了安娜的悲剧命运.尽管她的人生探索以实现精神的自我追求为目的,但其生命力的发挥缺乏理性的配合.支撑与调控,结果使得人生随情欲而漂流落得悲惨的结局. 安娜极力追求感性生命的舒展,努力探求生命原生态的存在方式,热切呼唤

-安娜并没有真正的愧疚,也没有谁对谁错,只是选择而已.可悲的只是她的情人没有和她做出相同的选择而已.这是一种卡在中间的尴尬吧,控制不了离经叛道,却舍弃不了传统观念和社会生活. -女人不能为男人放弃尊严,放弃自己的世界,除非那个男人也愿意扔掉原本拥有的一切,和你去一个全新的世界,一起从新开始,否则那个男人的爱将成为女人唯一拥有的东西,女人终将变得过于敏感,男人永远不会理解,女人一无所有的不安,男人终将对她失去兴趣,而男人需要做的只是让她相信,他不会离开,他只有她一个女人,那么安心的女人将会毫不计较

1. 请别跟我谈原著,我只是谈个人的观影感受.2. 场景以剧院舞台为中心,全剧院既在戏中又在戏外,角色通过在后台穿梭与配合背景道具的上下就顺利即时地实现了换场与连接,亦真亦幻.3. 可以说是跨文化的高风险大胆制作,但剧场舞台的设置似乎给了故事足够的架空感,所以大可不必求权责备.4. 全部细腻精美又简洁流畅的场景切换大悦人心,从风雪夜到宴会场只需要一段楼梯,舞台剧般的对时间与空间的虚幻感觉使整部作品紧致度大大提高,适当的压迫感十分舒服.5. 文员与农奴略显喜剧性的一致动作充满俄罗斯歌舞的气息.6.

這是2012年,比較喜歡的一部片子.除了不喜歡女主角過瘦的身材,其他都好.故事的敘述,場景的表現,人物的刻畫,真的是難得的文藝片.特別是,導演是從英國人的角度去看這部電影,跟中國很久以來的思想並相差很大.1.對安娜的描寫:受某些思想的影響,大眾普遍把安娜看作是向往自由,渴望自由的典型.甚至把她的悲劇說成是資本主義社會造成.但,事實是,托爾斯泰是個基督徒,他一輩子就一個老婆,並且他其實是個在這方面很保守的人.即使在他晚年,跟他老婆吵得要死要活,到死都不願見面的地步,他也沒有離棄他老婆.仔細解讀原文

想到是奈特莉演的,已经非常伤心:除了那无所适从的嘴唇和叛逆以外,奈特莉确实很难诠释安娜.今天去看了.约了一个萌派帅气的妹妹,结果尼玛去晚了,被迫分开,我一排她四排,后来她一排我三排:气死我.意外的惊喜,奈特莉最多可以得6分,但全片可以得9分.我认为.托尔斯泰浓烈的宗教情结:清白,宽恕:在这部片子里得到比较全面的表现.宽恕远比追逐和沉沦更能获得幸福和尊重.宁静和真爱远比主义和革命更重要.清白高于一切!(列文)看完这部电影,人人都爱吉媞,同情卡列宁.--托尔斯泰并不是站在安娜和渥伦斯基这边的,如同<

喜欢这部电影的主要原因,不是华丽的舞台表现与人物的妆容,而是这个故事本身.托尔斯泰的这部小说,一直没有机会去读,今天看完电影,感觉单是电影就给我这么大的触动,如果读原著那肯定要令我多少个夜晚辗转反侧.个人认为,这个故事主要在讨论两个问题:1. Do you love her enough to forgive her.2. How do we know what's rightly?大部分为人所知的是安娜的故事线,但是这个故事必须要结合列文的故事线才能得出结论.首先来介绍一下两个人的特点,他们活

这是第13个电影版本的<安娜卡列尼娜>,之前有名的安娜有葛丽泰嘉宝.费雯丽.苏菲玛索.我相信乔怀特导演的这个版本是形式最新颖又忠实于原著的版本,这才是改编名著最好的方式.他将舞台剧和实景结合,表现俄国贵族社交.生活.工作场合的场景,如舞会.赛马.办公.家庭的戏份时,用舞台形式来呈现,一个关门.一个转景.上个楼梯,就是另一个场景.而户外的戏份,如收割庄稼.花园,都是真实的场景.这样在电影院里欣赏舞台剧的方式,感觉非常超值,节奏非常紧凑,两个小时没有一点拖沓.第一个高潮在莫斯科的一个贵族舞会,吉提

奥勃朗斯基在面对多丽时那种愧疚和恐惧表现得却不好.尤其是一开始时有一个很美妙的细节我倒觉得应该放到电影来.奥勃朗斯基被揭穿时表情变化后居然露出了官场上惯用的那种憨厚的傻笑,直接导致了夫妻矛盾的升级.这个细节实在是太有趣了,不该被电影版错过呀.电影版把卡列宁的初登场摆在了这里.他的热衷仕途,忽略家庭的表现虽然短暂,但却十分充分.奥勃朗斯基在接待列文时的让人高兴和讨喜.列文的拘谨,过分严肃和命运式的悲情.柯兹尼雪夫的第一段登场被砍掉了好可惜.电影太短了.不过我实在是很喜欢柯兹尼雪夫这个人物.吉娣那种

没看过原著,但看完电影后,除了对电影本身的赞叹外,我想说的题外话是人的思想是可以穿越的,如果让我做电影中的一个人物,我绝对选列文.后来看了一些背景知识介绍,知道列文原来是托尔斯泰自己的化身,不敢跟大文学家相提并论,只能说我认同他老人家百年前的观点.不赘言电影技术层面了,各种赞叹,如果不出意外,至少奥斯卡服装奖是应得的.言归正传,个人愚见是任何艺术形式基本都是源于观察和思考,尤其是对人.人性几乎没变过,爱与恨,罪与罚,愤怒与宽恕,理性与感性,隐忍与张扬,粗暴与温柔,成了永恒的主题.如果用数学的语言

没有看过原著,但是却慕<安娜卡列尼娜>之名,专程在电影院里耗了两个多小时,感受一下影响了全世界的俄罗斯文学.经典果然经典.看完电影,有想拜读小说的冲动.        喜欢俄罗斯,喜欢柴可夫斯基的交响乐,喜欢普希金的英诗,喜欢高尔基的<海燕>契科夫<三姊妹><套中人>,喜欢俄罗斯套娃,喜欢听俄罗斯人说话时,舌头在嘴里得得拉打转的颤音,感慨<洛丽塔>以及被拍成电影的<一树梨花压海棠>在文学界和当代时尚文化中"萝莉"的

看了2012版<安娜·卡列尼娜>,感觉拍得很不错,华丽的场景,有创意的镜头方式,以及深刻的哲学思考.        首先,让人印象最深刻的就是卡列宁这个角色.也许这个卡列宁与原作略有不同,但这种改动绝对有水准,是基于一种更深的思考.在本片中,卡列宁是深爱安娜的,这一点毫无疑问.虽然极为痛苦和羞辱,但在安娜产下渥伦斯基的女儿后,他还是宽恕了安娜和渥伦斯基,我还犹记得,当安娜恳求卡列宁宽恕时,卡列宁抬头向天,这显示他在那一刻寻求信仰,随后同意了安娜的恳求,并对渥伦斯基说:"我不知道为什么

挑了一个工作日的下午去看了电影,还是很享受的.影院的人非常少,虽然我不知道真正去看的人会不会很多.这部小说拍过好多次的电影版本了,有幸没有看过一次其他版本的.也算是全新的接受.电影的开头就是舞台化的表现,习惯了一板一眼的场景拍摄,这种舞台剧的表现还比较容易接受,一切都在摄影棚,一种对于小说的解读.本来是晚上的任务,拖延到半夜来完成.坐在这里想了想,安娜可不可最后不去自杀呢?后来发现不可以,你说宗教可憎,人性伟大,还是人言可畏呢?好像都比较重要,然后安娜不知道怎么办才好.放在现在,安娜可能会好好的

大概是今年最得我心的片了吧.去影院前看了下评分和评论,本来没抱太高期望,但是从第一场刮胡子的戏就被紧紧压在座位上了!舞台剧式的夸张被强硬却又无缝的嵌入到了影片当中,牢牢牵住了观者的情绪,全片2小时下来一气呵成,难免大呼过瘾.只是不知这电影在国内是谁家运营的啊...特么对国内观众有多大自信啊,都特么不买水军的么?随便一搜全是这样那样的差评,真替导演鸣不平.关于改编.首先坦言,本人学艺不精,真的是没看过托尔斯泰的原著.只是觉得片中的情节推进,人物对白实在精确到位入木三分.不确定是托老板还是编剧的功劳

舞會那裡的長鏡頭(沒看錯的話)感覺神了...而且各種不同舞台到處轉換啊!佈景美爆了哎呀俄羅沙皇時期也很有趣啊舞台劇的形勢的設置很有趣,但是剛開始有點沒搞清楚情況沒跟上節奏..哎呀Aaron Taylor-Johnson帥爆了,看著覺得好像Jasper!!!話說在海扁王里怎麼沒感覺他有這麼帥..Jude Law在裡面看起來恩..話說我多年來多次嘗試看安娜卡列尼娜都沒看完(書),我怎麼記得是關於下級階層而且有審判情結...

看完电影后的一周,我仍然被一种强大的淹没感覆盖着,感觉一旦想到要说些有关于片子的什么,喉咙就有一种语无伦次的感觉. 于是,在一周之后,我决定想到哪里就写一写.留个念想. 凯拉奈特莉 在看preview的时候,我不禁想,凯拉奈特莉的美貌是否能撑起安娜这个角色,毕竟安娜从前的扮演者譬如苏菲玛索,都长着那样一张无可挑剔的脸.奈特莉的小兜齿和平胸,平时算得上宣传特色,但针对这个故事,揣测来看却很难和俄国贵妇挂上边. 可是她从头到尾都惊艳了我. 首先,这是造型上的成功.各式的华丽装扮,确仍能让安娜的角色从

在情爱里,我们都曾经膨胀成神,以为自己无所不能,最后,我们却也沦落成魔,无法自拔.--张小娴 之前并不知道有这样一部电影上映,陪朋友去看的.但在极富风情的音乐声中,一幕幕如同舞台剧般精巧的场景交替,坐在人寥寥无几的影院里的我心想,嗯这大概是今年最好的一部电影了.开场节奏极快,人物络绎不绝登场,情节有条不紊展开,看得人眼花缭乱,应接不暇.直到安娜和渥伦斯基的忘情一舞,主角们的生活都被改变了.这场舞是全剧第一个高潮,导演更是将其拍得极为华美.周围的人们都变成了背景,只有安娜和渥伦斯基舞过的地方,人们

有网友评论道:"电影一开场,就是炫目的19世纪俄罗斯剧院,舞台上金色的大幕和周边富丽堂皇的包厢.导演乔怀特很有想法,采用了戏剧化的舞台式拍摄风格.凯拉 奈特莉扮演的安娜,参加舞会.去滑冰.看歌剧的情节,全部在一个美丽而衰败的俄罗斯剧院中,以舞台剧的形式呈现."我想说的是,不应该理解成凯拉奈特莉的活动都在一个大剧院里,应该是她在不同地方的活动,转场的时候,用了一个类似于剧院框架的调度方式,很有韵味啊,颇为行云流水.

电影是在火车上看的,同样伴随着电影中火车的轰鸣,很快被带入情境.        舞台剧的方式,直戳我神经.超现实主义的舞台设计,流畅的光影和华丽的服装,复杂的舞台调度,间离效果的处理手法,蒙太奇般的时空转换-我觉得这是一种接近完美的方式来处理这部经典剧作,我丝毫不排斥这种形式与当代的结合.       以下不同的画面侵蚀着我的感官.       一切都在悄无声息中瞬息万变着,总是被各种各样的眼神打败,蓝色的晶状体,褐色的瞳孔,绿色的眸子,仅隔着层黑色蕾丝面纱,和火车的蒸汽,一切都将发生着改变."

这部电影没有让我失望.舞台开场画面就让人眼前一亮,而舞台剧式的场景切换也避免了过于频繁的镜头切换,让情节更加紧凑.个人认为凯拉奈特莉的表演很精彩,她用恰到好处的肢体语言把安娜对爱情的坚持和最后的崩溃表现的淋漓尽致.安娜这个角色对凯拉奈特莉而言固然没有跳出以往的形象,但是这种形象难道不是她所擅长的么.我不明白那一溜儿关于平胸的评论是怎么想出来的,演好一个角色最关键的不在罩杯吧.除了整部电影华丽的灯光效果之外,看到唐顿大小姐的面孔确实意料之外.虽然角色很酱油,大小姐的英伦范儿可真不是盖的.最后作为花

昨天晚上一个人在家看了<安娜·卡列宁娜>2012版电影,感触颇深,情到深处不禁潸然泪下.除了此电影,我并未看其他影评.书评诸如此类,下面就来写下我的直观感受. 电影现实和舞台感结合在一起,在现实的画面中不时切入人物在戏台上的脱离当时场景的感觉,更好地表达人物的内心情感,使得整部影片色彩更为浓烈,更为romantic. 主人公安娜爱情至上的信念感动了我.影片一开始,安娜从圣彼得堡前往莫斯科去调解她兄嫂之间的感情危机.她哥哥经常抗拒不了年轻女子的诱惑,他在她们身上满足了肉欲,或许还有些短暂的爱情,

Screw it!这是舞台剧吗!那场舞真绕啊!跳得高超!最好看!本来打算片子看完就删的,因为它决定留着了.竟然看到久违的The Borgias里的Lucrezia!惊艳了好吗!!!原著还是小时候看的,妈妈大学时期没还的图书馆的书.两本厚厚的,关于内容的记忆已经很模糊了,唯一记得的细节是列文和凯蒂玩的拼字游戏,记得看的时候还在脑海里还原那个家庭聚会的scene.此外就记得自己读得很慢,没有耐心可是还是读,最后读完没有也不记得了,所以豆瓣上已读上始终不曾添上这一本.看完以后为什么好生同情沃伦斯基和卡

下午逃课去看了安娜卡列尼娜,实在精彩,乔怀特新意无限,如此鸿篇大论的名著都能拍出油画般的笔触,开头两场舞会以及赛马三场戏妙极了,这电影真称得上完美无缺,不过我以为演员选的不太好,安娜少了点忧郁尤其是开场,她很快就进入到明艳动人的出轨爱情之中,好像早就干柴,就等着烈火啦.      所以安娜应该刚开始有点忧郁,这是卡列宁沉闷生活给她带来的,她或许一开始并不知道自己是干柴,见到沃伦斯基之火以后才有干柴的感觉,而不是太早就入戏,这让安娜的出轨少了几分同情,至少十几年前我看小说的时候对安娜是无比同情的,

没有看过原著,但是想来对这本书教科书式的注解应该是控诉万恶的旧社会和腐朽的贵族是导致安娜卡列尼娜式悲剧的主要原因.电影改编的话,好像对这方面体现的不多.所以这里也只对电影情节评价.安娜的出轨是情有可原的,她守着一个只知道工作工作,毫无生气的官员丈夫,想来也是包办婚姻,并非自由恋爱.因那时的观念所限,婚姻都是上帝的安排,安娜亦只能认命.但是沃伦斯基的出现打破了这一平静的生活.一个英俊帅气的年轻男子对她展开疯狂的追求,完爆毫无情趣的丈夫几条街,完全满足了安娜对于爱情的幻想.她挣扎了几下,便沦陷了.与

一个人在电影院看<安娜卡列尼娜>,那舞台流转不变的目光,那一眼定情的列车,森林日光的美好,蜷曲的金发碧蓝的双眼,抽烟的侧脸.像极了从前的日子.你问你有多爱我?爱我爱到唇齿间,爱到歌剧般梦幻勇敢不顾一切的追随.错的就是爱情,他她在饥饿的端点得到的毒食.焦躁的扇子声传递出内心的不安和罪恶.幸福和快乐绑架着自由,身披着世俗价值的枷锁.安娜不顾一切出走了身心.偷来的禁果甜蜜里带着罂粟花的慢性剧毒.爱情遇到了现实美好变成了饭桌上残渣.变成了沉重日复一日不变的盖章巨响.欲望的贪婪却不是人性的完满.生活如同

这版的安娜应该是最独特的,没有想到它是以舞台剧的形式呈现的,舞台的布景与现实的环境相互融合和切换,转换的时候衔接的非常好,且又制作的十分精致细腻,这样的舞台布置起来一定要耗费很多精力吧.最最喜欢的场景是舞会,华丽文艺,最最欣赏的是每次的画面定格,情感凸显.凯拉奈特莉永远是乔怀特的招牌女演员,一直都还蛮喜欢她的,她饰演的安娜也挺别具风格.只可惜一切还是以悲剧收场.

于是爱和欲望是人的原罪.上帝无数次的这样说,让人们醒悟.人们用道德克制自己,却没有真正去用上帝的真理去让自己醒悟.于是克制的背后就只会有更加不可遏制的爱与欲望.婚姻的建立,在神的见证之下.卡列宁说的那句话十分具有讽刺意义"你的心被你的良心所指引,但是你我的关系为上帝所见证,你不可以忤逆."于是婚姻成了一种束缚.而我想,神开始并非如此想.这本是出自爱的结合,是无论对方贫穷还是富有都会相守的决心.凯蒂的婚姻更像是神所期盼的那样.甘于贫苦的生活,两个人相爱的对视以及孩子开心的笑容无不让人感觉

原谅我没有读过原著我并没有觉得安娜疯了 或者自己作. 她只是太过勇敢.她知道她的事情会被别人嘲笑,她知道她的人生会变得更加困难.但是她义无反顾的选择真实的自己.一个无趣刻板的老公,吞噬着她的青春.她不懂什么什么是爱.她说 和她丈夫在一起就像是她只是一个讨饭的 . 一种寄人篱下 一种冷暴力.开始的她并不想卷进这场风波 她希望 那个年轻男子忘记自己. 可是该死的就像幽灵一样.她开始享受.慢慢的迷失自我 也可以说找回自我. 我太晚去找寻爱情 所以一发不可收拾. 她选择了勇敢的面对自己的选择. 就我知道

对于观众都熟知的故事,导演用了出乎意料的手法来叙述.本片的场面调度和场景转换都用了戏剧的方式,令人惊叹.尤其是人物有时会走到所在场景的舞台楼上,时时提示着人们:世事只是一场做戏,你不必当真.当真的下场便如同安娜.超爱那场安娜与沃伦斯基跳舞的戏.眉宇.肢体之间让人清楚感到那种旁若无人的爱恋流入血液同时涌动喷张.

在电影院里看到安娜卧轨前的那句:forgive me !眼泪就再也忍不住留下来.  我不会忘记在这个寒冷冬天的开始,我脑海里深深的留下一个又一个场景.  说说安娜,我亲爱的凯拉奈特利.蹭出演过我心爱的<傲慢与偏见>的女主角,棱角分明的脸上总是显示出我非善类生人勿扰的表情.在我眼里她还是一个少女的演员,固执,凌厉并且倔强.在她脸上我看不到一个在无望婚姻中徘徊的女性应有的落寞,反而给我一种与现实负隅顽抗的高姿态.衣服非常的华丽,但是头型让我想起了海伦娜附体.最爱的是她和沃伦斯基在一起时少女的姿态,

电影中大玩话剧手法,带着大家穿越到圣彼得堡的盛大话剧舞台,感受安娜与列文各自的幽怨幸福.电影的每一帧都充满了俄式的油画质感,巨细无遗地描绘着俄罗斯的草地和农庄,一笔一划地勾勒着贵妇礼服上的花边.最爱安娜与渥伦斯基在晚宴上疯狂起舞的那一幕,周围人如雕塑般的静止,渥伦斯基盯着安娜的那种放肆的眼神,所有主人公的喜悦,迷茫,无助和癫狂都在这虚实之间撞出巨大的火花.

安娜的版本很多 这也是自己看的第一部关于安娜的拍版 凯拉?奈特莉的确演得很出众电影里的舞台剧 腐国挑战俄国作家托尔斯泰的作品还是不赖嘛 唐顿庄园的玛丽和威廉客串了 在这里小高兴下 之前在hollow crown的亨利第一部分也看到了玛丽凯拉?奈特莉在这部里完全毁了傲慢与偏见的伊丽莎白的形象啊 演的过程中口水太多了有木有 掉眼泪的桥段太多了 小心哭坏了眼睛啊 不过安娜这个角色演得很到位安娜?卡列尼娜的哥哥奥布朗斯基公爵由傲慢与偏见的达西饰演 贴着那棕黄色胡须好滑稽 卡列宁让我想到了parades'

可以打四星半么?看完这部片子,发现有许多星星点点的小惊喜啦,比如说表嫂(michelle)在里面客串啦(依然那么美~~口水~~还和keira说了话~),再比如说看到末了发现编剧是tom.stoppard啦~~~keira说话还是一如既往的嗖嗖得快,笑的甜美模样问着瓦伦斯基有没有香烟,和atonement里有着异曲同工可心境却截然不同.演瓦伦斯基的johnson怎么可以那么美!眼睛怎么可以那么蓝!蓝的像湖水一样:腿怎么可以那么白!白的像雕塑一样!而且还是90后!keira你真是赚到了和这样的帅哥演

沃伦斯基可以是很多人,而安娜只能是安娜--但她死了. 如果不是因为这部电影,我也不会坚持把这部小说看完,不断穿插的人物故事,三个家庭,纷杂冗长.当所有的人都披着"善"的外衣时候,安娜成了一个背叛者,她劝多莉维护一个婚姻,而后因自己的虚伪而觉醒--一个"好"的丈夫,"好"的家庭和生活,她不断牺牲自己去维持一个"好"的角色--我想这是一个女人的悲哀,但实际上,她无法成全别人来成全自己.安娜可以抛弃家庭,但无法抛弃自己身处的这个世俗

我评价一个片子好坏的标准是是否有代入感,可以让我在观影时不停思考,情绪产生波动.根据这个标准,这是个好片子,仿佛经历了一次头脑风暴.人物塑造的很成功,在每个人物身上都看到了自己的影子.先讲情节:公爵夫人安娜从彼得堡赶到莫斯科 劝说自己的嫂子不要因为丈夫出轨而离婚,路上邂逅英俊的骑兵团军官沃伦斯基,此人正在和多丽的妹妹凯蒂热恋,但是安娜让他神魂颠倒,马上就忘记了凯蒂.沃伦斯基追到圣彼得堡成功追到安娜,两人偷情,生子,安娜受到上流社会的集体唾弃,最终自杀.另一条次要线索是安娜哥哥的好友列文喜欢凯蒂,

安娜面对镜子,镜中火车从远处驶来,车头闪着强烈的白色灯光:安娜下了火车,表情凄楚哀怨,向前走,突然神色中闪出一种醒悟后的决绝,向后跑去,将头擦向急速行驶的列车......

今天讨论了下这个记一下结论社会中,人们的理性是相互协调最终达成了所谓的规矩.这种理性的基础是人们的自私,或说自我维权但是这种规矩是会变的随着时间比如说,现在的人们一定反感奴隶制但是过去呢.人们会觉得这是规矩理性应该是自私的.爱应该是无私的,正如耶稣.这电影里,理性被社会的规矩修饰成 认为自私是可耻的.而爱,被社会规矩修饰的非常自私并且肮脏.她的相对的无私.和影片中的社会规矩是矛盾的.这是社会规则的虚伪,他的虚伪也可能是和社会生产力之类的有关系.社会规则如之前所说应该是会随着时间一步步的变化.但是

我觉得本改编作品的主题思想就是我的标题.  生活对我们有太多的无奈,每天的柴米油盐酱醋茶,日复一日年复一年枯燥的过着,面对着尘世的勾引我们心中难免兴起一阵阵希冀与波澜.自己的路自己走,为了自我我们可以扒开世俗的枷锁,去燃烧那心中永不熄灭的火焰,这何尝不是自私的表现.上帝创造我们不是让我们天天去享受爱情的快乐,还有很多事情等着我们去做.  戴上戒指,握着孩子的小手,轻声地述说:生命不是1212121生命是1234567

列夫·托尔斯泰先生请原谅我,我不是在说您的作品...各位大神我总结的是不是有问题,这个名著是我国水浒的一个片段的翻版?潘金莲因为和武大郎生活不和谐,各种生活不和谐你懂的...武大郎一心只想经营好炊饼这个买卖,忽视了小潘的各种脑残的要求.并且要她注意社会舆论,明白结婚的意义,以及对儿女的责任.于是脑残的潘金莲一心想打破什么"封建"理念,好上演了一头红杏翻墙来的凑不要脸的故事...一边对外宣称我是武大郎的女人,一边跟西门大官人干着pa pa pa 的事情,西门大官人根本就没把你当盘菜,连套

电影<安娜-卡列琳娜>,改编自列夫托尔斯泰经典名著.这个版本的电影编剧是我非常崇拜的英国当代最杰出的剧作家Tom Stoppard,难怪连这两分钟的电影预告都是如此地动人心魄.光看预告片的时候我就被片中的几句话给震撼了,看看这台词,真不是一般地牛比:沃伦斯基:我爱你.I love you.安娜:为什么?why?沃伦斯基:爱没有为什么.cannot ask why, about love.三句话,总共才八个字,简直活生生地描写出了所有的女人和所有的男人,以及爱情在男女两性中的差异,之深刻,之精湛

岁月是把杀猪刀,<傲慢与偏见>里面二八佳人伊丽莎白在2012版本的<安娜·卡列尼娜>里面变成了正当年华的少妇,当年的达西先生却饰演了看上去有点滑稽的少妇他哥,裘·德洛把原著里面虚伪残忍的卡列宁演绎成成熟隐忍的深情绅士,而有些吊儿郎当的花花公子渥伦斯基竟然是个90后!当然这些都不会影响到我们观影时候的感受,反正阔别许久,我们中的多数人是认不出其中的几个人的.伍尔夫曾经热烈称赞过俄国的文学作品,认为俄国作家在表现社会深度方面比英国作家出众得多.文艺到骨子里面的英国人改编这部电影,虽然很

1.和几个同事一起看,其中一个是教"视觉传达"的(话说我也不懂是什么玩艺),看完后说了句,真够长的,不过,这镜头也太漂亮了吧.两位女同事和我讨论的是,kk一共换了几套衣服?2.上部基因变种少女杀手已露端倪,这次是毫不掩饰了,矮子乔就是要把camp玩到底了,印象里第一个跳出来的不是红磨坊,是欧容的<天使>,接下来是阿莫多瓦.矮子你确定你真的是直的?3.后半场脸部大特写不断,那股子我为我的muse拍片的姿态!!!你是爱kk的对不对!为什么还不在一起!4.这个版的涡轮司机,算得上

<安娜·卡列尼娜>是对我人生前二十年影响最大的一本书.那时我还不到16岁,春节的时候大人在隔壁打牌,我抱着书坐在床上,听着春晚,看着安娜快要病死在产床上,安静地哭着.我给当时的男友发短信,说在看书里一个女人生了孩子差点得病死了,他说你不会的.然后自己傻兮兮地乐,以为自己好像对爱情有了那么点发言权.等我开学后还掉这本书,我也就恢复了单身.这本书给我最大的刺激,是在安娜快要病死的时候,沃伦斯基开枪自杀,但是却在两人终于远走高飞之后的三个月开始厌烦安娜,而后加以冷落,最终导致安娜的自杀.我还跟我爸爸

"安娜-..穿着黑色的.敞胸的天鹅绒衣裳,她那看去好像老象牙雕成的胸部和肩膊,和那长着细嫩小手的圆圈的臂膀全露在外面.衣裳上镶满威尼斯的花边.在她头上,在她那乌黑的头发--全是她自己的,没有搀一点儿假--中间,有一个小小的三色紫罗兰花环,在白色花边之间的黑缎带上也有着同样的花.她的发式并不惹人注目.引人注目的,只是常常披散在颈上和鬓边的她那小小的执拗的发鬈,那增添了她的妩媚.在她那美好的.结实的脖颈上围着一串珍珠."就这样,我喜欢上了安娜,这个美丽.聪慧.典雅.善良.纯真.勇敢的女子.

原谅我是个浅薄的人.我一直对能顺利读完俄国小说的人心存敬佩.俄国文学里那些如火车般冗长的名字,那些对沙皇制度及人性深刻的探讨审视都让我望而生畏.而最让人无法忍受的莫过于通篇弥漫的带有工业色彩的坚硬冷峻又沉闷苦难的氛围,简直能让人看出抑郁症来.浅薄如我还是更喜欢简奥斯丁那样如下午茶般闲适的调调,英伦的风吹过来仿佛夹杂着花草的香气,而来自彼得堡的风则是裹着西伯利亚的冰霜让人无力招架.这么说来<安娜卡列尼娜>算是很好看的俄国小说,身为巨著,它竟然并不难读.而其中蕴藏的深厚能量则让人久久沉浸其中,难以

灵魂如若有声,应得猎猎回音.上一次认真写东西,正好是一年前.上一回为了一件事情而不顾一切,抛下事情已经不记得是什么年月.在北京午夜的瑟瑟秋风里走出电影院,看见这个古老都城向上残缺的星光,向下是灯火和霓虹.这不是一篇认真的影评或是书评.从<赎罪>到<傲慢与偏见>,乔怀特和凯拉奈特莉的默契已然毋庸置疑,而凯拉也毫无异议地美得无可辩驳.然而可惜的是,这部电影署名毕竟是托尔斯泰,宏大如<安娜·卡列宁娜>,英伦三岛的风情到底没有千里冰封的复原辽阔,乔怀特的构架展不开撑不起这部书,

文/感觉乱放       列文割麦时和农夫交谈着,大意是,列文渴望做一个理性的人.这种思想无疑正确无比,既不会像安娜为爱自焚,也不会出现像她哥哥那样风流而成笑柄.列文说,在繁重的劳作里,他不用想任何的为什么,只有这样他才能有一个平静的灵魂.上了年纪的农夫回答他,难道你也是用理性去挑选爱人吗?       当镰刀划过金黄,列文回屋抱起了自己的孩子,他微微笑起,像一位真正的圣人.       我想对于一部电影的喜爱,同样逃不开像列文的疑问和老者的回应.这和它是否站得多高看得多远没有半分关系.[安娜?

幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸.    每次看到这句话头就大,就像看到"这是最好的时代这是最坏的时代一样"恶心.我想托尔斯泰在这里真正想要阐述的是木桶原理.一个能够盛很多水的木桶必然是每一个板子都不是太短的,而任意一个板子短了木桶就盛不了多少水.换句话说,家庭的幸福与否要用很多个因素来集体衡量,一个幸福的家庭必然是每一个个因素都比较靠谱,所以它们是相似的:而一个不幸的家庭只要有任何一个因素不靠谱就会不幸,所以它们各有各的不幸.    伟大的伍迪艾伦在他的<爱在罗马&

看过安娜·卡列尼娜这本书的人很多,但不知有多少人看过<珀涅罗珀>这本书,这是重述神话系列中的一本.书中从珀涅罗珀的视角重新讲述了特洛伊之战的历史.描写了女性在那个时代中的种种境遇和看法.在这部电影中,弱化了原著中的所谓的阶级冲突,社会矛盾,精英们的出路探寻等等更加现实主义的内容.用充满魔幻感的镜头,去展现了唯美的爱情悲喜剧.这也可算是对原著的一次再创作.       这很好,因为想要完全的尊重原著,将其内容忠实全面的搬入电影中,我想我可能会饿死在电影院里.嘿.       回到电影中,开场时那

这种拍摄手法刚开始会让人不适,但确实又很适合这部文学作品,戏剧式的生活. 爱情是一件耗费心神的事,年轻时候,精力充沛,互相追逐,可以为了一个人泣血流泪.爱情跟生命一样,在生活的打磨中,终会枯萎.安娜是感情丰富的人,活泼激情,被压抑久了,在碰到喔伦斯基(是这个名吧?)时,感情火山式喷发,不可收拾,到最后,她说的最多的是:除了你的爱,我一无所有.何其可悲!历史局限下,她能勇敢挣脱,已是了不起,也告诫女性,我们不仅是女人,首先是人,我们有人格,有感情,不需要附属男性而存活,我们为自己而活!

安娜·卡列尼娜,看的不是很懂.讲述了一个女人从背叛丈夫,到被人背叛后,社会中,曾经的名流中对她的一种蔑视&冷漠. 令我感到痛惜的是安娜的丈夫,在知道自己妻子出轨,还依旧用文雅的方式去对待,虽然被带了大大的绿帽子,但是在耻辱面前无所畏惧,或许是为了自己作为某一阶级的声誉吧. 安娜,最后通过死亡的方式来求得自己内心的原谅. 影片中比较戏剧的一部分是,一个房间内,一批秘书在有节奏的给文件盖章.

原声音乐真的都好好听,双男主都太帅了吧,我觉得安娜挺美的,中间的泼妇行为确实有些难以理解,要不然就果断选一个,怎样都会比夹在中间更幸福,两边都想兼得的结局就是自己承受不了这个压力,有点作,想去看原著了.前段花花公子出现的时候实在不要太迷人好吗,最感人的还是结局爸爸坐在草丛里看两个孩子玩,有些泪目,幸福这么简单,为何要作茧自缚.在有家庭的情况下追求爱情俗称出轨,在男帅女靓的情况下却显得这么浪漫.对比男人出轨好像都司空见惯,更容易原谅,女人出轨追求爱情就是sao浪jian的社会.原谅还是不原谅这种送

第一次看书是初中语文阅读课本后面的选段,选的是自杀那个情节,记忆深刻,以至于后来做了一个梦,梦里的我自杀,跳楼到一半就后悔了,想只要活着,可以感受到世界的存在就好了,可惜来不及了.这个梦让我明白再难也不会走这条路. 没看过百万巨制的原作,所以对是否忠实原著不作评价.场景切换手法巧妙,一个画景切出去就是下一幕的开始.名著改编难,电影尤其是,原著大量的内心戏在这里通过节奏和音乐的控制进行,很多戏需要这么拍.

人好像永远不会知足 拥有着的 总觉得不知足 安娜放弃一切去追寻自己所谓的真爱 然而却发现 无论是什么样的感情 最后激情淡去都只剩平淡 也许如她在火车上遇到的那个人所说 在死之前就应该好好去爱 可是我觉得人之所以是人 更因为人可以控制自己 明白什么是对的什么是错的 就觉得 还是林徽因比较活得明白 我们这一生会遇到很多爱 可是难得的是遇到懂得和理解 当你因为一个人放弃了一切 这个人就变成了你的全世界 从此你的悲欢都由这个人决定 而这个时候 就大概是失去的时候 好沉重的观后感 哈哈

从<傲慢与偏见>到<赎罪>,再到<安娜·卡列尼娜>,乔·怀特证明了自己就是不走前人路的"文艺青年".在改编托尔斯泰的名著时,这个英国人大胆使用了舞台化的场面设计,戏剧式的多幕结构,再加上他标志性的长镜头,把贵妇安娜的悲剧浓缩在一个小小的剧场中.让观众主动参与场景,脑补故事逻辑,这需要一定的勇气.从开场,怀特的调度就尽显"大师气派",舞会上惊艳的长镜头,身段姿态都被处理得美轮美奂:赛马场的超现实主义处理,时空拓展与人物情绪巧妙融合.

一般说来,富足感来自于意外所得.我对此片没有什么期待,恰在下午看到今天首日上映,恰好赶上.     开篇熟悉的管弦乐团对音的声音让我愉悦得毛孔舒张.无论电影如何,能在毫无预知的情况下在影院看这样一出英国戏还是很兴奋的.剧场布景很有错位感,场景切换非常惊艳,英国腔调充斥,感觉如同在莎士比亚剧院或者磕完头花园上映的配乐戏剧.扎堆的英国熟脸在这样的戏剧节奏下,如同在明净的利兹卡尔顿,满满当当的三层点心盘堆放着娇艳的法式点心,洛可可的茶具沏着来自维多利亚女王的锡兰茶,而且是四人壶,对准你一个人,满心欢喜

和女朋友到电影院看的,先前断断续续读过片段,抱着空杯子的心态看完了.    本电影围绕安娜的主线折射了6个人的爱情观,也从侧面反映出的当年社会的阴暗面,基本反映了现代人性的各种爱情观.可以对号入座.1)安娜:安娜是一个有梦想的女子,18岁就与政府高官卡列宁结婚,有了一个儿子,虽然过着上层贵妇的生活,但是,当一份完美爱情来到时她的梦想被点燃,与骑兵长官沃伦斯基,相识相恋,为了爱,不顾伦理道德,与他私奔,不顾被人唾弃,只要和沃伦斯基在一起就可以,中间是有思想斗争过,但是她幻想着田园的二人世界.但是事

我不知道我还能不能想起那一天的感情.10.23.遇到那个人之前,安娜只有她儿子,安娜什么都没有.遇到那个人之前,安娜有声望有地位有一个爱他的丈夫,安娜什么都有.遇到那个人之后,安娜有了爱情,有了梦想,有了幸福,安娜什么都有.遇到那个人之后,安娜放弃了声望地位和丈夫,安娜什么都没有.安娜除了爱情,什么都没有.安娜一个人,和整个世界抗争.它的秩序,不因为这个可怜的女人有一点改变.它的秩序,不肯容纳安娜小小的爱.它的秩序,不再允许爱娜拥有更多.安娜除了爱情,什么都没有.那个人给了安娜所有,也毁了安娜的

在所有的俄国作家中,托尔斯泰算是不怎么严肃的那一位,他的作品<安娜卡列尼娜><战争与和平>都在西方拍了又拍,就连他晚年的私生活,他与妻子的龃龉,他的出走,都被拍成了<最后一站>,供后人观赏.托尔斯泰那张严肃苦大仇深的脸一点都不妨碍他站在上流社会里面和外面津津乐道地写这个圈子,安娜卡列尼娜好看,不仅仅是因为它在一开头就点名婚姻生活的本质,更是因为里面所描写的男男女女的状态,追逐感情的过程--先是雾里看花朦胧可爱,后是守得云开见月明,再是除却巫山不是云,最后是你怨我怨你怎么

好吧..故事我就不评价了!因为是名著...虽然改编了...大体还是那个框架...也许有的地方改变的不得体...但是各花入各眼.没看之前就听到对故事改编的褒贬不一...但是也听很多人说服装和场景!我真心欣赏这次的布景..场景..道具!各种细节都非常的有味道!服装很美...应该说很知道什么人该穿什么衣服!沃伦斯基那种上流社会的花花公子全白搭的真心出彩!风度翩翩..四处留情...但却不是下流龌龊的..全身的白色搭上他那轻扯嘴角的笑容!完全恰到好处...安娜第一次和沃伦斯基跳舞的那套黑色...和重回社交

忠贞不是件容易的事.就拿安娜·卡列尼娜(Anna Karenina)来说吧,这位列奥·托尔斯泰(Leo Tolstoy)的同名巨著的女主人公,觉得自己已经足够幸福,地位显赫的丈夫.性情温和的小儿子以及她在圣彼得堡最上流社会中无懈可击的地位,直到她遇上一位雄赳赳的骑兵军官,她为他放弃了这一切.和她那个圈子里的其他受人尊敬的女性不一样的是,她的不忠并不是随随便便或者偷偷摸摸的,而是无助的.迫切的,有着骇人的炽烈:她并不知道自己为什么如此着迷.通常来说,许多曾经试图将安娜的故事搬上银幕的导演所刻画的不

这次英法合作翻拍的老托名著让我重燃了对经典的热情.<安娜·卡列尼娜>一共被先后多次搬上荧幕,我看过四部.按上映时间排列分别是:1.1935年由美国执导.葛丽泰·嘉宝主演的黑白安娜:2.1948年由英国执导.费雯·丽主演的黑白安娜:3.1968年由前苏联执导.塔吉娅娜·萨莫依洛娃主演的彩色安娜:4.2012年由英法合拍. 凯拉·奈特莉主演的现代版安娜.四部影片各有优劣,从道理上讲,应该是俄国人对自己国家的作品领会演绎得更为深刻才是,但也许我只找到了国语配音版,况且是前苏联时期拍摄的,演员多少有点

印象很深的是三场戏.在草地上的安娜坐在渥伦斯基的身上,天真的像小女孩一样问他:你爱我么?有多爱我?又重复的问一遍,你爱我么.这种对话好像经常发生在女孩身上,不管你多么身经百战,在爱情面前,都是纯粹和急切的.像乞丐乞求食物一般.你的姿态过低,你在这里就注定失败.卑微.失态.有情饮水饱大概就是这个意思,其他的都可以不管不顾.很美,也很短暂.跳舞的时候,一身黑色的安娜端庄高贵,(虽然她有点撑不起来吧--)那个舞的动作真是美的摄人心魄.也许像奥布朗斯基所说,男人面对再好的女人,还是抵挡不住自己的兽欲,好

安娜不是没有理智的人,可是面对爱之火的燃烧,这点理智无异于杯水车薪.烧死了安娜,却拯救了凯蒂.凯蒂的眼中本来只有渥伦斯基,没有这场意外的艳遇,怎么明白列文的好.列文简直就是列夫托尔斯泰自己的化身.出身贵族却与农奴为伍,物质条件应有尽有却喜欢繁重的劳作和简单的生活,质疑社会的不公和人与人的不平等,对土地和底层的人们倾注自己最朴实的深情.可是我却想把敬意同时献给卡列宁.他身居高官,却从无风流韵事:他辩才出众,却从不对女人花言巧语:他视婚姻为神圣的结合,即使大家盛传妻子的不忠,在公众场合他始终力挺妻子

之前查阅了下,这部名著这次是第4次拍了.在记忆中,我没有读过这部书.所以完全是怀着偷懒看名著的想法去的.原来是这样的一个故事.安娜在年轻的时候,就拥有了比一般人还多的生活.她18岁嫁个了国会的议员,现在有一个儿子,家庭优越社会地位也高.就在这时,她要去帮她哥哥一个花花公子调节他的婚姻,她哥哥跟自己的女家庭教师出轨,被发现想保住婚姻.在安娜去莫斯科的列车遇到一位伯爵夫人,然后认识了她的儿子,于是她开始了一段肝肠寸断的爱情.从在火车上的邂逅,我就想最后的结局安娜一定死了.是的,最后安娜死了,在人们异

听说这是一个关于"你能伤害我,因为我爱你"的故事    没有看过原著,也没有看过其他版本的影片,所以有新鲜感,也相信影片之所以被这个样子呈现出来,必然与现在这个时代不言而喻的契合着,暗含着与当下相衬的时代性. 最后那个镜头很美.安娜也很美.所以她无法与这样的景色共同存在,冰冷的铁轨才是她的归宿.其实,她生完孩子病着的时候我就想:你真不如死了.结果她说她还恋着余生,并且希望得到原谅.只是不知后来她的做法是否算是出尔反尔!我想,单从影片看,这个时候那个英俊的军官该算是没出息极了.其实,他早

田沁鑫的<红玫瑰与白玫瑰>一直让我念念不忘,原因是其基于话剧舞台有限性的开发以及切换很过瘾.这部<安娜>在同一个角度给了我一个惊喜:有限的空间和流畅的衔接.不管是否夹杂着卖弄炫技,吻合度很高的配乐下丰富场景的流利切换已经值回周二票价.再加个裘德洛无保留发际线写真,各演员复古装逼英音,毫无疑问可以值回折前票价.没有看过原著或之前的电影版本,于我这部电影的内容已是饱满:1对主角和2组对比.哥哥-嫂子与安娜-沃伦斯基这个对比中是确定出轨这个定量,变量是性别,从social

乔·怀特没有让世人失望.用他最为经典的电影技法,在场面调度,画面剪辑,音效配乐方面都已经达到极致,其中分布众多的长镜头尤其让人惊叹,光是精彩绝伦舞会一段,就足以值回票价.借用戏剧舞台的手法,就是为了突显,人生如戏的苍凉感.但是最终结尾处理过分着急,导致瑰丽的浮夸找不到合适的落脚,失去了本该有的深刻,结尾较为粗暴地狗尾巴草终结了全片.但是乔·怀特依旧做了一次极致的纯粹电影的探索,用自己炉火纯青的技术证明了电影剪辑的极限--他并非一个高产的导演,八年就拍了五部电影,两部拿到奥斯卡提名,也许前两部<独

首先要说的是,导演想把影片拍成话剧风格的电影,结果拍成了电影风格的话剧.遗憾的是,演员的表演风格很电影,缺少话剧的张力:而且布景很容易就把观众拉出了剧情的氛围.电影开始时的节奏很快,想把观众迅速拉入到剧情中.但是信息量太大了,导演希望把小说高潮之前的铺垫一口气都告诉观众,结果,至少我是,消化不良了.裘德洛大叔的角色被削弱了,没有小说里那么突出的性格,起码原著的味道没有被烘出来,然后高潮就到了,再然后就结束了...<傲慢与偏见>的达西大叔又一次和奈特莉合作,结果角色也被削弱了.感觉所有的笔墨都给

个人评价★★★☆这是部有野心的电影.曾被翻拍过三次的经典名著,如何拍才能显得与众不同,才能从以往各版中跳脱出来?导演乔怀特试着给出一种解决方式--以舞台剧的形式再现.但针对我本人来说,真的特别不喜欢这样的处理.诚然,从舞台剧翻拍的电影不计其数,但大多数都只是在电影内核的基础上添加些表现人物的舞台剧元素.但这部安娜卡列尼娜--一部翻拍自世界经典的电影,选择舞台剧的处理方式则显得不伦不类.首先给人的感觉是很突兀.我也不是什么死板接受不了新鲜事物的人,在某些场景里以布景板代替实景之类的拍摄手法我也能接

在慎重的拍完爽肤水和精华保护我这张岁月不饶人的脸后,躺在床上枕着床沿抒发我的心情.沃沦斯基满足我对所有小言男主的幻想,湛蓝浩瀚精致迷人,又足以令人沉沦的盛情眼眸,完美性感无比动情的下颌线条,以及那张随时都能说出世上最动人情话的凉薄嘴唇.无不令银幕内外的万千女性为之倾倒.你知道的,美丽的生物总是博得更多的眼球,这完全符合自然法则.再加上他是一个具有头脑的算计者,深情款款外加风度偏偏,所以安娜沦陷是完全的意料之中.我在观看时一直在说,所有小言里男主惯用的招数都让他用上了,而且发挥的淋漓精致,有过之而

瑰丽的戏剧,奇妙的电影,完美的改编,惊艳的感受!难得的是,强烈的形式感并没有破坏电影的灵魂,人物激情的表达几乎令观众窒息,舞蹈般的节奏既简约优雅又急骤迅捷.第一次这么近的触摸了安娜的灵魂,这个为了爱而跟全世界战斗的女人,她的悲剧在于:她就是.永远是,一个人在战斗.瑰丽的戏剧,奇妙的电影,完美的改编,惊艳的感受!难得的是,强烈的形式感并没有破坏电影的灵魂,人物激情的表达几乎令观众窒息,舞蹈般的节奏既简约优雅又急骤迅捷.第一次这么近的触摸了安娜的灵魂,这个为了爱而跟全世界战斗的女人,她的悲剧在于:她

首先来说,这不是平常的电影,和<太阳马戏团:遥远的世界>差不多,结合了舞台剧和电影来拍摄,所以时常见到简单的切换一下布景,人物换了套衣服,走到隔壁,就表示从一个地方到了另一个地方了,经常一个地方表示着几个地点(布景不同),大部分时间都在狭窄的场景里,偶尔有一些广阔景色的镜头,所以不大喜欢密闭空间的同学可能看起来有点不大舒服,另外也有人物随着音乐的节拍而做出对应动作的设置完全想不到这部著作竟然是改编成了舞台剧,不少场景的物品布置是刻意摆放的,所以经常有包含了大量信息的镜头,不大容易被全部理解到,

自从在宣传片上看到如同俄国油画般美丽的剧照,心中惊艳不已,立马动了想一睹为快的念头.影片的服装.场景以及演员的表演确实没有让人失望.服装.布景自然不去说它,分分钟都有如大师手笔的油画,大气而美轮美奂,似乎任何一个场景都能装了金框,悬挂到墙上去.舞会的一场戏最令我印象深刻.每个角色的手都充满了表现力,一个动作就是一句台词.记得以前<花样年华>里面大家夸奖张曼玉的手表现力强,<安娜>里这场戏中的手,则堪称登峰造极了. 不过整部电影舞台化的场景让我觉得非常不习惯.据说这是导演专门做的一次

虽然离我心目中完美的电影版安娜卡列尼娜还有好些距离,但是这一版无论在演员布景剪辑上都可以看出是下了功夫的.带有舞台剧风格的布景和画面切换,风格感十足.至于过多的是否符合原著精神,以及对故事本身的讨论,事关文学,没有好好看过原著的人都应该闭嘴,以免惹人笑话.至于有人把安娜,卡列宁和沃伦斯基的关系扯到潘金莲,武大郎和西门庆,我只能表示人有选择无耻和哗众取宠的权利.我同意这一版把安娜没有塑造的很全面,首先奈特莉的漂亮程度略微差,舞会那场戏虽然十分好看,但是让安娜惊艳全场的努力似乎还少了一点火候.片头对

Joe Wright太爱Keira Knightley了!Knightley几乎成为他每部作品的女主角.给这部电影4颗星.4颗星是给把名著改编成半舞台剧半电影的编剧,通过上演舞台剧的方式,以刻意的夸张来掩饰电影里人物穿梭于不同时空的做作.正应了人生如戏.戏如人生.别以为你在过自己的生活,其实你时时刻刻都在舞台上,你随便一个小动作都会被记录并给人以谈资.4颗星是给Joe Wright很擅长的唯美长镜头和特写.舞会上Anna和她新恋的爱人不停旋转着翩翩起舞,此时他们就是世界的中心,周围的时空静止,那

1. 起先看預告片覺得那個場景與鏡頭甚為新奇危險,不知道會變成什麼狀態,沒想到這導演硬是把舞台的抽象式表演變成了寫實電影,讓人覺得,觀眾跟舞台的關係並不在於邊框.有限的佈景,當重要的時刻發生時,舞台鏡框裡的一瞬力量強過突破舞台營造真實感的電影鏡頭.有些片段的剪接非常神奇,看起來像長鏡頭但是又出現了似乎不可能的場面變化調度.雖說讓人覺得炫技過度,但是演員的表現並沒有打折扣.2. 裡面的三對夫妻(Oblonsky夫婦,列文與吉蒂,安娜與卡列寧)簡直就是三種婚姻的典型.Oblonsky太太一面忍受丈夫

几百万字的名著要浓缩在两个小时内完全展现,难度之大可以想象,影片很巧妙地运用的剧场,很多歌场景之间的转换确实也很有意思,甚至还带有歌剧的味道.很多人说这个版本是站在安娜这一边的,亵渎了老托的原著.不知道是哪里看得出来这个版本偏向了安娜呢?卡列宁性格比较内敛.古板,虽然对事业过多的关注有些影响了他对家庭的感情投入,但是不得不说,卡列宁对家庭的责任和忠诚一直都在.而安娜对卡列宁细微之处的不满,从电影的开始部分就表现了出来.而跟沃伦斯基真的在一起后,敏感和神经质,失去了家庭失去了儿子失去了以前在上流社

hearts.  最直白的翻译,"有多少颗心,就有多少种爱",新版<安娜>将托翁这句话放在预告片最前面,着意点一目了然.之前的一组人物海报中,"爱"在不同的人物身上被赋予不同的定义,浪漫之爱,隐忍之爱,舐犊之爱,而无疑在这个早已为观众兼读者耳熟能详的故事中,安娜和沃伦斯基的禁忌之爱,注定自我毁灭,又放肆的那么惊世骇俗.  如果忽略英国人改编俄国名著稍显拿腔作势的造作,我非常喜欢新版

故事改编的比较完整,除了安娜被成功诱惑前的心理挣扎没表现以外没有什么太大硬伤,如果你能接受这其实不是讲一个沙俄的故事,而是一个纯粹的英国故事,和把头发染成金黄色还不染那两撇小胡子就变身俄国人的设定.Keira你真不适合笑......其实英国人改编能力很好的,虽然不是同一类,但是不免想起惊采绝艳的电视剧版远大前程.让人惊艳的是话剧舞台和现实取景的结合与切换,非常富有戏剧性与表现力,虽然它在开头流畅让眼花缭乱.而且这能带来多视角与重叠的视角,真是很有意思~其实这才是最大亮点吧对于这对主角的爱情,我只

值得注意的是,舞台剧元素并非贯穿始终.展现贵族生活/社交场面的时候会使用这些元素,而安娜的幸福情人生活时则是正常的室内/室外场景.开始的时候我还在想,他俩那啥的时候圆号和小手风琴也可以来转一圈嘛,后来发现这样不行.导演应该是为了说明贵族生活如演戏,而秘密情人生活才是真正的生活吧.这好比盗梦空间里面的陀螺,停与不停,区分现实与梦境.

一定要肯定是舞台剧式的编排和场景变换,很有意思而且加快了进程,不会让人觉得冗长而疲乏.画面的处理很美,华丽的服饰和室内室外场景都好看.配乐,我不是什么专家,只知道很好听也符合那时那人的情绪.问题也有不少呢.这里的卡列宁可能是无趣的无聊的,但是一点也不可恨啊.那个小情人是帅的,但是那副小身板的瘦弱样,太小白脸了不可靠的无法让人想要托付啊.还有裘德洛那副凄怨的隐忍的神情,无法让我觉得他不爱安娜了.那位小帅吊儿郎当的样子,怎么都像是随时会出轨的花花公子啊.那么安娜这样为了所谓的真爱而抛家弃子的行为,就

油画舞台背景的创意,效果一流.配乐相当震憾,有新意.凯拉奈特莉扮安娜演技出众:裘德洛演的卡列宁,城府深厚大爱无边,完全是上帝降临人间,相当跩.和以前的版本完全不同,这是一部诗意的.绚烂的.梦幻的.惊艳的.舞台剧式的电影,导演的创新值得肯定.不足之处是俄罗斯元素太少了,豆瓣文青只给7.1分,俺打8分.

罗曼罗兰说,爱情是一件很无奈的事.     当爱来的时候,奋不顾身,刹那间世界里只剩得下对方,仿佛人生非你不可.旁人如何告诫,所有的不要不可,在相爱的人看来,都变成诅咒.飞蛾扑火又如何,螳臂当车会怎样,与相爱的人有何相干?彼时的他们只有爱情,其它的一切都是浮云.   当爱消散,现时的爱情再也找不回当初的甜蜜入心的浓度,也找不回相恋时如烈火燃烧的热度,爱情的存在变成负担.没有人愿意以爱情的名义承受负担,于是,相爱的人变成相互伤害.有人说,爱有多深,恨就有多深.我从来不信.恨与伤害,只是不甘心罢了.

神马义无反顾.神马奋不顾身的爱情,不过是旁观者冷眼中狗血的笑话.同样是奸情,小潘和西门大官人,廊桥遗梦,哪个下贱哪个隽永,不过是作家的一支笔.我被丁丁张的揭穿体附体了?哈哈<安娜卡列尼娜>小说的伟大并不在于冲破牢笼的爱,而在于俄国社会百科全书式的展现.乔怀特翻拍的魅力在于华丽丽的舞台剧,那绫罗绸缎的华服,闪耀的珠宝,美丽的田园风光,精美的舞台,别出心裁浮华若梦.

很有个性的一个版本,没有遵循前面几个版本的改编轨迹,如果是以前没有看过安娜卡列尼娜的人第一次看这个电影可能会看得一头雾水,节奏比较跳跃.但是对于看过书又看过好几个版本的我来说,却觉得这部独具匠心.它放大了导演和编剧对这个故事细节的解读.比如原著中省略的两人怎么在舞会上深深爱上对方,如何无言的传情.比如安娜最后怎么会失去理智,原文中的药物,在电影里解读成了吗啡.虽然有很多独特的解读,但这部电影脉络上忠实的忠于原著,几乎没有进行任何大改变.既没有把卡列宁改编成一个过于冷漠的人,也没有把渥伦斯基改编成

服装确实漂亮...没有看过小说,不知道书中怎么描述的这段婚外恋,单看电影就觉得安娜很不值.老公虽然迂腐无趣,但总算靠得住.渥伦斯基除开一副好皮囊,人实在是不怎么厚道.当时的背景环境下,安娜选择自杀在情理之中.看到他们在激情缠绵纠结出走后,安娜却遭遇背叛,也够让人偃旗息鼓.唏嘘不已的.像安娜这种颇有姿色又对爱情痴迷的人,不但在对待爱人时全盘托出而且无法收场.有人说,安娜违反法律还没关系,但是她违反了游戏规则.其实,她是真心不相信游戏规则的,所以输得很惨.还是比较喜欢科斯特亚和凯蒂的故事.打开心结就

用舞台剧布景移动来代替蒙太奇实现场景切换,以及运用舞台剧般适当夸张的肢体语言,表现形式令人耳目一新,而背后更隐含着人生如戏的感慨.人设方面与安娜身边的每个人都达成了谅解,其他人都那么有情可原.有理可循,最后里外不是人的只有安娜自己.外面的人说三道四是无法控制的,难得身边亲近的人都爱她谅解她,没什么非死不可的理由也还是毅然寻死,这能赖谁?说来说去悲剧的原因还是在于安娜自身,在于她有那么点勇气却而是勇气不够.她能走出家庭,离开不爱的丈夫,但在社会舆论压力下未能守护内心的平静和平衡,于是变成了不可理喻

看了若干评论,竟然没有一篇是谈到爱情的,大部分都是在电影和原著间的比较.请原谅我的无知,我既没有看过原著也没有看过其他电影版本,仅就这部电影本身作观后感.美丽和爱情是女人贯穿一生的永恒追求,尤其是青春还没有走远的女人.女人之所以爱美,几乎狂热的想挽留岁月带走的魅力,就是内心深深渴望得到欣赏和爱慕.绝大部分成熟女人都很难维持年轻时的魅力,这就是岁月的魔法,所以当一个风韵犹存的少妇遇到一个对自己热情似火感情痴狂的不算太老不算太难看的男人时,女人的内心绝对是蠢蠢欲动的,尤其是丈夫对自己已经熟视无睹,家

1.这部电影十月份看的,现在才有空小心翼翼的评论这沉重而惨烈的人生.2.小学时看原著的记忆全部消失,只记得俄国男人都很大只,列夫?托尔斯泰也不例外,这个印象又似乎不是来自于书本,而是电视剧<霍元甲>和游戏机"街头霸王"中的两个俄国大力士.3.英国佬向观众错误解读了列夫?托尔斯泰的巨作,不过,英伦"酷文化"让我们这样的观影者还算着迷:不断变幻的布景.独具特色的服饰.张弛有度的言谈举止.甭管导演是试图还原那个时代的俄罗斯风情,还是自顾自的卖弄风骚,作为中国人

电影<安娜·卡列尼娜>有N个版本,据说嘉宝那版最经典,但我以前只看过苏菲玛索那版,然后就是2012这个版本.我无法全景式深度分析,只能絮絮叨叨几句.    总体上说来,2012版的<安娜>较为中规中距,但还是有些许新意,这是一场托翁遇见莎翁的戏,值得一看.    在经典的光辉笼罩之下,导演必须要有新的表现形式才能有所突破,于是乔·怀特很新奇地大量采用了舞台话剧的手法.他将重要场景安排在剧场里,从安娜与沃伦斯基的相遇,到赛马失利,再到安娜被视为耻辱,彻底幻灭,最后到卡列宁宽慰式的抬望

大概是初中左右看的书,当时太小,看完之后似懂非懂,很快忘记了.出了电影,就很想去看.于是自己去看了,第一次自己去看电影.感觉就是 不虚此行.电影,用了舞台剧的手法 ,场景切换让人耳目一新 . 确实像很多影评说的 ,卡列宁的温柔忍让大度,把安娜衬的像极了荡妇 , 一个不知满足的女人. 电影的局限,也没让我感受到渥伦斯基的深情凯拉·耐特丽 ,不管在<傲慢与偏见>还是在<安娜 卡列尼娜>都是饰演为了爱不顾一切,敢爱敢恨的女人 . 最让我感动的是,凯蒂公主,在拒绝了列文的求婚后,也受到渥伦

从一定意义上说,本片可归入"实验电影":1.蒙太奇化的舞台剧--多数观众一下子适应不了,几次舞台与非舞台的对接后,观众还是在"学习"后认可了这种方式,很新颖,很有趣.不禁让人联想到2012奥运会开幕式上,电影与现场表演的对接.相对而言,本片的对接更细腻.更自然.2.杂耍般的场景变化--推开一扇门,是无际的雪地:撕掉的信笺,引来了漫天的雪片:最后一个镜头,舞台上.舞台下,都山花烂漫.导演的这种表现方式,象是电影手法过于纯熟后的玩世不恭.不过,室内的场景太多,给观众很压

其实说这部剧 我是冲着女主去的 我是他的绝对粉丝一开始的剧院布景 好像在戏里 又好像在戏外 是真是假分不清大片段的色彩 人物服装的对比 场景巧妙的切换 都让人不禁唏嘘其实这部剧 在叙事上 是有所欠缺的 让人觉得我在看舞台剧这个也和他的场景有关系但是这部戏在感情上是张力的镜头的切换 爱的表现 连做爱都和舞蹈似的两个平行线的故事 却带出了完全不同的结局对于热爱英剧的人来说在这部戏里面可以看到许多熟习的面孔唐顿庄园 权力的游戏 等等你是否愿意去影院 看一部文艺片呢?

一开始,你会以为是以一场歌剧作为电影的开头,但是总也没完总也没玩,那滑稽的刻意造出的舞台,那超现实的一步挪到台顶俯瞰众生的眼神.看到这,我知道,我需要迅速接受适应导演呈现给观众的东西.凯拉奈特莉演不出这个角色的感觉,无法有那种令人值得原谅和理解的美,美的不够罪恶不够令人沦陷.沃伦斯基是我从小就会去幻想的对象,显然这里的翩翩公子金发碧眼太过年少花娇,那套极其童话式的复古军服令我想到的是胡桃匣子.  我只说我理解中的电影.可以营造的舞台剧后现代的效果或许是因为导演相当清楚史诗巨著无法用短暂的几个小时

在电影的表现形式上,与陈可辛导演早前的<如果·爱>大相径庭.除此之外再没在观看过的其它影片中遇到过.影片转场多是通过戏剧舞台常用的转场形式,其次通过舞台与现实场景的切换,来衬托剧中人物心理变化.这与自己之初判断它是一部类似<傲慢与偏见>那种纯文学电影有不同,更艺术.新颖.大胆的表现形式及手法,让我觉得这部翻拍影片,不破而不立!一些人生感悟:我们犯下的错,即使得到他人的宽恕,但我们最终无法原谅自己.

我以前从未阅读过<安娜卡列尼娜>,所以大概不能臆测托尔斯泰笔下的安娜是位怎样的女性:此前也没有看过任何与之相关的作品:电影或是其他.此刻,我对她的了解,来自于两部电影,一部是97年苏菲玛索演绎的版本,周六匆匆补习:另一部则是周日看的.所以这可以简单看做是一个观影小记.明智如培根,曾在一篇短文中写到:"THE stage is more beholding to

如果纠结于电影无法正确表达原著的精髓思想,就有点自找没趣了,首先影片的表现手法让人享受的是视觉盛宴,至少此片导演化了心思,从长镜头的运用.玩具道具到真实场景的切换.多机位拍摄(类似骇客帝国)的定格效果.舞台剧与电影的完美融合,都令人赞叹.短短的影片无法描绘出原著的众多人物和农村革命乃至社会百科,只能挑重点:爱情戏.其中康斯坦丁的觉悟是值得深思的,爱情和欲望的区别到底是什么?理智是对的吗?那你的媳妇是理智换来的吗?有点意思.时代已经变迁,人类文明的进化是否已经导致影片无法再彰显当年老托写书时的人类

与原著无关,只是套了个故事和原著的名分,与女人 爱情 勇敢

我也不知道初中的我怎么把列夫托尔斯泰的几本书给啃下来的,但的确是啃下来了,而且大致的印象也都有.看之前做了功课,就是97年苏菲玛索版的.用任何形容词来描述苏菲都不为过.惊艳.高贵.媚惑.妖冶.柔顺,超凡脱俗.气质放在那,是没有什么可以阻挡的.不讨论女权主义,比方男人可以出轨而女性为什么不可以这样高深的问题,我等凡夫俗子只念叨着有人爱然后安稳过日子就可以了,出轨这种事情有色心也没有色胆.还是在最爱的衡山.放映前的预告片们,最后一部是<诡爱>,好好的放惊悚片,还要放那戴了美瞳的红色的眼珠子,还是国

这本名著几上荧幕,安娜都是由当时最牛逼的演员担纲.但是这本电影,安娜选角失误.应该是热情浪漫的人妻,可凯拉奈特莉不仅身材干瘪且气质太冷,即便与沃伦斯基翻滚床单,画面隐晦配乐诱人,可面容僵硬的凯拉顿时让人失去性致--没有让我们感觉到安娜枯木逢春所散发的热量.    18岁结婚,如今不到30,古板的丈夫已让婚姻生活变得像钟摆一样精准,一次奋不顾身的爱情都没有得到,就这样看到人生的尽头,实在悲哀至极.    于是一次说走就走的旅行开始--劝说嫂子不要与沾花惹草的哥哥离婚.    道丽从丈夫出轨要离婚,

这部电影在2013年的奥斯卡颁奖典礼上提名甚少,获奖也只有一个不痛不痒的最佳服装设计奖.      电影里面诸多问题中最大的反而出自于乔·怀特的御用女主凯特?奈特莉(Keira Knight),她缺乏女主卡列尼娜应有的复杂.执着.竭斯底里的人物特征,这种感觉大概源于史上成功扮演卡列尼娜这个角色的经典电影明星所做的对比.      但即便这样,也无法遮盖电影出彩的地方,比如:精巧的舞台转变.卡列宁(裘德·洛(Jude Law))的精彩呈现.列文这条线的恢复使得电影更切合原著,等等.导演乔·怀特对于

--果然我写长评的最大原因是因为短评空间不够吐槽的么╮(╯▽╰)╭开场就被舞台剧的大手笔 华丽的服饰布景和惊艳的背景音乐震撼了!单论作为一部电影的美感 简直可以120%满分--如果它不是安娜卡列尼娜的话.但是它是,那就真是太可怜了.安娜确然是个悲剧的人物,但是在我印象中的原著里,她的悲剧大多数来自于命运和社会而不是来自于自己作死啊...这部电影拍的安娜简直厚脸皮作死到了极致,而且两个小时下来竟然整个都没给一个这么厚脸皮往死里作的理由...通篇都是Jude叔温和的眼神和圣人一样的原谅.KK单看脸还

实在喜欢这类片子,瞬间想去看原著了.爱的课题太重大,安娜能点播他人感情,却无法摆脱自身命运,放弃家庭追求爱情,最终因得不到唯一的爱而选择自我毁灭.我们究竟是做安娜还是如<廊桥遗梦>里的弗朗西斯卡那般,最终选择与一辈子一次的爱道别回到各自原本的生活里,成全家庭,用一生去怀念那段感情?简直每个人都要经历这番挣扎,没有人能给出标准答案,唯有相信经历了,就是收获了最好的一切.

蓝色贴身制服英气逼人.深邃的蓝眼睛深情款款.胯下的白马纤尘不染,他还对你一往情深,任安娜纵是再忠贞,也难逃沃伦斯基的情网,况且他们本来就是一见钟情.爱情来的时候,真是太美好啊,一切外物都不存在了,眼里只有彼此,忘情忘我的相爱,如果她未嫁,那该多好啊!恋爱的女人最勇敢,她敢于抛夫弃子.敢于不顾自己的身份名节,她敢于在众目睽睽之下对摔下马背的沃伦斯基悲号不已,可是最没办法投桃报李的就是男人,当安娜在剧院里受到羞辱时,她多么渴望沃伦斯基坚定的站到她身边迎击众人,他只是懊恼的离去,让安娜的付出和勇气都成

<貴族孽緣>改編自俄國文學巨匠托爾斯泰的<安娜?卡列尼娜>.這小說被多次改編成電影,香港的李晨風也曾把這小說改編成<春殘夢斷>(1955),可見原著的經典地位.改編文學經典之難,在於如何把長達數百頁的文字,化成兩個多小時的影像:文字不受時間和空間限制,情節跳接十分自由,但影像則受空間限制.如此,導演必須思考如何再現小說文字裏的空間.導演祖韋特做了個出色的示範,他把劇場的技巧放到電影中,一來把原本耳熟能詳的故事再次陌生化:二來有利於把貴族生活的場景展現出來,那種活本來就極

其实我不建议没看过原著作品和不太了解作者列夫托尔斯泰的人看这部影片,你会看不懂 而且看到想睡着.    我对文学作品改变成电影有着根深蒂固的偏见,我觉得这是件吃力不讨好的事情,但是艺术嘛,抱着对这部伟大作品的热爱人们总要去尝试和创新,当然是要保证在尊重原著的基础上.    先说说作家列夫·托尔斯泰吧,他是19世纪俄国文学史上一个批判现实主义的伟大作家,他的一生都在思考和反思整个社会和国家,同时他也是个思想传统的人,他是个拥护农民的资本家.出生在一个贵族庄园里,也生活在一个庄园里,从小就接受了优良

安娜和渥伦斯基应该算是很相爱的吧,但这种爱情注定得不到幸福.我原来觉得爱情重在过程,重在相爱的时刻,我觉得可以爱这个人爱那个人,随遇而安.但是看了这部电影之后,会觉得爱情是需要有个大前提的,那就是俩人都是自由身.已婚人士如果选择了婚姻,就算没有爱情了,也要慎重履行两个人.两个家族.社会的责任,对自己当初的决定负责.婚外恋可以说是一种不负责任的行为吧,即使有也不能伤害本来的婚姻.如果觉得婚姻维持不下去了,还是先离婚,再继续爱.    我记得好像是看莫泊桑的小说吧,女人在拥有生活优越的婚姻后,见到动

folly?这是丈夫对几近疯狂的妻子说的.这一种爱,把我们变成另一个人.我们因着这种爱去伤害,而自己不受伤害.我们因着这种爱去绑架而自己不受捆绑.都说爱是自私的,我原以为只是在二人世界里的自私.最近看了几个电影都是关于这一把爱火照亮自己烧了别人的剧情.关键我们还歌颂这种自私.不过话又说回来,也许正因为现实世界里,要去履行的义务太多,顾及的太多,所以我们需要这种自私,或者说需要从虚拟的世界里感受到这种自私,而这种自私必须带来快

看过乔·怀特导的<傲慢与偏见>.<赎罪>,不懂镜头拍摄手法处理这些专业问题,只知道他让我看到了一个导演在电影表现手法上的独具匠心.记得<傲慢与偏见>的画面,让我领略了英伦风情除了大本钟.双塔桥之外的另一种美,一种自然.清新却附带文艺的美.影片开始的乡下美景让我坐在电脑前仍然能感受到带着青草香的空气,让观众置身美好的环境中,与主角一起邂逅一场美好的爱情.  回归到<安娜·卡列尼娜>  第一次看预告片的时候,承认自己一见钟情,首先被演员阵容吸引了眼球,凯拉奈特莉

Anna Karenina可以当教科书去阅读的一部片子,最开始被各种切换场景的手法吸引,被镜头角度灯光用色吸引,随便定格一个画面就是中世纪油画,仿佛可以看到像天使般的小女孩头发丝的闪光,安娜身着绸缎随着奔跑闪着光泽的触感. 每个人物都鲜活而饱满.安娜对自由的爱的向往.世界观的转变显得叛逆和与众不同.压抑着纠结着的公爵爱着恨着其实也渴望着.年轻帅气的军官帅气任性,天生的条件能得到更多的包容.但当真有要承担的时候却退却了.有舍才有得.有多少人能任意妄为的活着.就像突然意识到我们都长大了,必须去面对自

用终极浪漫主义叙事诗来形容英国导演乔怀特的新作<安娜卡列尼娜>似乎一点也不为过.如果说<傲慢与偏见>和<赎罪>已经让影迷初步领略了他精细的场景设计和大光圈的华丽主义,那么<安>则把导演的浪漫主义情怀和完美主义情结发展到了一个新的高度.观看此片的时候容易让人联想到让雷诺阿的<游戏规则>,前景与后景的事件同时发生,导演用人物运动来牵引观众的视觉转移,却又留足主动性,最大程度上扩展了画外空间.<安>虽然尚未得以向大师看齐,但最起码表现了一种

感谢东方今报和奥斯卡院线举办免费观影交流赠书的预影阅书媒体场~导演桥怀特真正做到将大荧幕搬上舞台的效果,如此赤裸华丽的场景转换让人眼前一亮,令耳熟能详的名著故事焕然如新~浓墨在被军官挑擦火花的偷情,对丈夫不忠的背叛,三者之间的纠结,和被上流社会抛弃的情节中,但重点的卧轨铺垫不深,场景不及摔马印象深刻,从而导致安娜挣脱婚姻枷锁,飞蛾扑火的内心悲剧不够强烈.多版本改编都易昏昏欲睡,此版容光焕发,耳目一新,完胜97版.2位男主尤为出色.所谓安娜的悲剧不分男女,它都是我们放纵自己,随心所欲的人性体现."

}