客厅挂画也讲风水 那这幅画该怎么挂
不少人喜欢在家里挂上几幅画，不仅美观，还能彰显品味。但是，你知道吗，挂画也是有五行讲究的。每一幅画，都有着不同的作用，有的代表吉...
不少人喜欢在家里挂上几幅画，不仅美观，还能彰显品味。但是，你知道吗，挂画也是有五行讲究的。每一幅画，都有着不同的作用，有的代表吉祥，有的预示凶兆。下面就来一起看看，这一幅画该怎么挂吧。
1每一幅画都有所讲究
每一幅画，都代表着一个凶运和一个吉运。比如，忌木的人，而挂了一张森林画，就非常不恰当。再比如，在客厅内悬挂老虎画，画中老虎应为上山样式，虎头回顾，因为老虎上山则遨游三山五岳，下山跳纵则伤人无数。而若悬挂舟船或模型船只的画像，则上面应堆满金银财宝，且船头要驶进屋内，不可开往大门外，寓意&大船入港&之意。因此，每一幅画，皆有所讲究，摆放的方位，应与每一位家族成员身上。要在大厅挂画，要先看那位置代表那一位家族成员，然后才可决定摆什么画。
2宗教之画不宜多挂在日常生活中，有些人会挂与宗教有关的画。宗教画亦同样产生五行效应。举例来说，有些人喜欢摆阿弥陀佛的佛画，甚至写一个&佛&字。阿弥陀佛代表金水，而佛即是水，佛代表北方，阿弥陀佛代表西方，家中摆一篇心经，心经代表火，忌火的人，其实不宜挂心经。
实际上，在家中不宜挂太多佛菩萨的画，因为佛画太多，会影响成员间的关系，特别是夫妻间的恩爱。任何一方太过宗教狂热，都会影响互相之间的感情。一个幸福的家庭，宗教画要点到即止，千万别挂得太多。至于画框的颜色，最好亦配合五行。譬如要金的话，框边不妨用金色或银色，要木的话用绿色，要火用红色、紫色，要水用蓝色、灰色等。
3缺什么挂什么画
在挂画的选择上，要水的人可以挂九鱼图，或黄河长江图；要金的人自然最好摆一幅冰山；要火的人摆八骏图或红色牡丹画，以应其火；要木的人可以挂竹报平安； 要土的人可以挂万里长城。每幅画的摆设，也控制着家居风水，其影响风水的好与坏，视乎每个人的机灵与运用。比如在你的家族成员所属的位置上，挂一幅催旺的好的风水画，便能对此成员产生奇妙帮助。
由此可见，一幅画，以至一个镜框，亦大有学问，一幅画对家居风水的影响非常大，故而每一次挂画前，请先考虑清楚这幅画所带来之吉凶。
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客厅是整个家的“门面”，除了家具和软装的搭配要体现出格调外，墙面的“美妆”也是很重要的一门学问，其中，客厅挂画，就是最常见的一种，因为挂画不仅可以增添家居的雅致情趣，而且能渲染家里的艺术气息、愉悦身心。那么，客厅墙面挂什么画好？客厅挂什么画风水好？接下来，跟让齐家网的小编为大家好好分析一番。
在装修温馨的卧室就要搭配上符合这个主题的挂画。那么卧室适合挂什么画呢?哪些画才能给卧室带来好的风水运呢?风水挂画和婚纱照装饰是有区别的，一般来说婚纱照带来的是爱情风水，那么卧室中的风水挂画又会带来什么样的好处呢?下面小编简单介绍下卧室适合挂什么画吧。
家里客厅挂什么画，在家中挂几幅国画花鸟，不仅能装饰墙面，还能调节家居风水，起到画龙点睛的作用，还能彰显主人高雅的品味，陶冶情操，还能在身心疲惫之余静赏此画面，定有一番韵味蕴含其中。那么，客厅挂什么画好呢？接下来就随小编一起来看看吧。
大部分业主都喜爱在家中悬挂一幅画，这样既不会让整个居室显得单调，同时还能体现出主人的艺术气质，尤其是在客厅中，作为家庭会客的主要场所，若是能在这块区域挂上一副好画，着实是一个很好的构想，不过在客厅中挂画也是要讲究风水的，否则容易影响家庭的运势，那么客厅挂什么画风水好呢？下面就随小编一起去看看吧，希望对您的挂画提供一些帮助。
一、颜色太深或者黑色过多的图画不可买。此等画看上去令人有沉重之感，使人意志消沉、悲观和做事缺乏冲劲。 　　二、绘了凶猛野兽的图画不宜购买，否则家人健康会较差。 　　三、不宜挂超过一幅的人物抽象画，因会令家人的情绪反复大，心理不平衡，容易神经过敏。 　　四、画了日落西沉的画不要挂，因此类画象有令人减低...
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这幅画如何？
我有更好的答案
其实已经比我画的好看了，就是不知道上色后怎么样。
太淡了看不清，但是比例有问题
那大概还可以吧
不过你最好临摹一些比例好一点的
这是著名画师chiya的作品
对不起我欣赏不来这位著名画师
小学六年级水平
或者再差一点
其实还是看人……
希望不要得罪你……
emmmm,如果还是临摹的话就是小学三年级水平了……加油吧
你觉得原图如何
我觉得我是严格按照原图来的
画风可爱，比例有毒
那与原画的相似度呢？
如果没有专门学过美术的话，上完色的效果看起来还不错，挺好的。
我改了一下
稍稍改一下头发就更好了，再自然一点。对比原画来看，腿可以再细一些当然我这也只是，不专业的个人意见啦。。。。
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日 解放周一/纵深
这幅“画”，该如何挂
　　日益增多的民营美术馆，为上海的文化生态贡献多元色彩，但如何管理与扶持，恰如墙上挂画，需要相关各方细思量。
　　视觉中国　图
　　■本报首席记者　顾学文　　美术馆与城市，犹如人的躯体与灵魂：当躯体日趋壮大，需要足以支撑的灵魂。　　截至2017年底，上海共有美术馆82家，成为全国拥有美术馆最多的城市之一。今年6月1日，《上海市美术馆管理办法（试行）》正式实施，这部全国首个美术馆管理试行办法，鼓励企业、事业单位、社会组织和公民等社会力量依法设立美术馆。　　事实上，在上海82家美术馆中，民营美术馆已占到了64家，3.5倍于国有美术馆。日益增多的民营美术馆，为上海的文化生态贡献多元色彩，但如何管理与扶持，恰如墙上挂画，需要相关各方细思量。　　不是多了，而是还不够　　深夜，浦西市中心的一家民营美术馆，灯火通明，正在紧张布展。　　撤展、布展是个力气活，往往连续一周，从上到下，人人都得出苦力，因为人手太少。李达（化名）是这里的执行馆长，30多岁，还算扛得下这样的工作强度。　　凌晨3点多，布展结束。李达瘫坐地上，告诉记者，喘口气后他要再巡视一圈。当然，得掐好时间，够他回家洗澡换衣服，然后优雅地出现在9:30的展览开幕式上。　　一年前，李达还是一家财经报纸艺术版的负责人，“报社不景气，第一批被砍掉的就是艺术版。”　　而民营美术馆正蓬勃兴起，需要引入大量人才。很多媒体将2017年视为民营美术馆的“井喷之年”，但一位业内人士告诉记者：上海确实已经超过北京、广州，成为全国民营美术馆发展重镇，但并不存在井喷现象，因为上海的增长是持续的、温和的。　　数据显示确实如此。2012年，上海美术馆的数量为34家，之后逐年增为47家、57家、63家、73家，直至82家，其中国有美术馆始终在18家左右，增长主要来自民营美术馆。仅去年，便新增了明当代美术馆、昊美术馆、宝龙美术馆、苏宁艺术馆、明珠美术馆、艺仓美术馆等9家民营美术馆。　　民营美术馆的增加，给上海这座城带来了什么？这位业内人士向记者透露：“接下来的一两年里，非中心城区还将迎来数家民营美术馆的开幕，它们起到了拾遗补阙的作用。”　　确实，相比国有美术馆，民营美术馆的分布更广。它们中有“庞然大物”如龙美术馆，布局浦东、浦西，总面积达4.3万平方米；还有两馆合并后的上海民生现代美术馆，“假座”原世博会法国馆，占地4万平方米；新增的宝龙美术馆，占地也有2.3万平方米，一举为人口众多的非中心城区闵行区充实了公共文化产品。但更多的是“小身材”的民营美术馆，像“躲”在长宁区图书馆三楼的苏俄造型艺术馆，隐身于商场却名声在外的K11美术馆，还有空间虽小、展览却不断的梅尔尼科夫美术馆，它们嵌于城市各个角落，为周边居民邂逅艺术提供便利。　　“拾遗补阙”不仅是空间上的，也是内容上的。不久前，“文化云”以网上问卷的形式开展了美术馆受访者参观习惯与需求的调研。1340位受访者参观市级美术馆的比例总和为89%，而参观民营美术馆的比例总和为92%。换个角度比较，有11%的人群没有参观过统计中的市级美术馆，而没有参观过统计中的民营美术馆的人群占比为8%。　　2017年全年美术馆观众数前十的排名更能说明问题，龙美术馆西岸馆、艺仓美术馆、民生现代美术馆、余德耀美术馆、上海当代艺术馆、喜玛拉雅美术馆等6家民营美术馆入选，从数量上超过了国有美术馆。　　与国有美术馆相比，民营美术馆的展览主题更为丰富、形式更为活跃，对年轻观众更具有吸引力。这是数据背后透露出来的信息。　　但是，拥有这些美术馆是否就够了？最新数据统计，伦敦、巴黎、纽约基本每1.5万人就有一家美术馆，而上海平均一家美术馆要服务30万人，就面积、人口来看，国内美术馆的数量与世界其他地区相比并不算多，对于人口巨大的上海来说，尤其如此。　　市民的需求最能说明问题。有40%的受访者希望在社区文化中心看到美术馆的巡展，其次是商场、学校、机场、高铁站、地铁站、办公楼等，尤其呼吁不要遗忘郊区。也就是说，他们想在家门口看展览、逛美术馆。　　相比人们日益增长的艺术需求，上海的美术馆不是多了，而是还不够。　　不做地标，做“细胞”　　一手拎着刚从菜场买回来的两棵白菜，一手牵着孩子看展览，这是凌菲菲最愿意在自己的两家美术馆里看到的场景，也是她作为明园集团创始人坚持要做艺术地产的最大动因。　　2004年，凌菲菲在“明园”第一个项目“明园世纪城”里成立了上海明圆文化艺术中心，这家后来更名为“明圆”的美术馆，是上海最早的民营美术馆之一。去年，她又在新项目“森林都市”一期中保留了部分旧厂房，将之改造成明当代美术馆。　　“我觉得在这种环境里成长起来的孩子，一定跟没有进过美术馆的孩子是不一样的。”凌菲菲说着，挑了下眉毛。　　她的“这种环境”，指的是家门口的、社区里的美术馆。“我自己情绪不好的时候，就会跑到美术馆，让自己安静下来，体会艺术家看世界的维度。明白了世界不是只有一个维度的，人也就想通了。”但如果美术馆离自己很“远”——这个“远”既指空间距离的远，也指心理距离的远，“一家美术馆一旦是堂皇的，需要你去仰视它，你就可能会失去亲近它的勇气和兴趣，它也就没法成为你放松和倾诉的对象。”凌菲菲说，“很多人想把自己的美术馆建成城市地标，办的展览也要是标志性的，我觉得那样的目标太宏大，那是政府要做的事，我只愿我的美术馆能成为社区的‘细胞’。”　　细胞会呼吸，呼吸之间，美术馆与社区发生互动。传统的美术馆是静态的，但作为社区文化“细胞”的美术馆，是活泼、生动的。比如，有一年年底，“明圆”策划了中国鼓大展，从馆的一楼到五楼，错落布置了各种形态的中国鼓。观众在参观之余，还可以拿起棒槌敲响美术馆特制的一面大鼓。“最热闹的是除夕那天，大家都玩嗨了，过了半夜12点还不肯散去。”此时，观众本身成了展览的一部分。　　较之展览，美术馆的公共教育活动更能体现这种互动性。去年整年，全市的美术馆共举办了3357场公共教育活动，与上年度的1000场相比，增加了2倍。K11美术馆以“上海艺术商圈”为平台，仅去年第四季度，就举办了23场活动，在小型民营美术馆中十分突出。喜玛拉雅美术馆配合《上海种子》展览，推出了46场教育活动，形式包括系列讲座、工作坊、表演等。民生现代美术馆的“WE剧场”、“诗歌来到美术馆”、“Kids　Museum”等品牌活动，人气一直很旺。梅尔尼科夫美术馆则邀请附近学校学生来馆里上美术课，一堂“油画艺术赏析——中西方绘画艺术特点之异同”课程，因为有作品“现身说法”而变得生动直观起来，同时，他们也把展品送进学校展出。　　凌菲菲的“细胞说”和李丹丹的“无墙”模式很接近。李丹丹是明珠美术馆执行馆长，该馆位于新华·红星国际广场，属于这个55万平方米文化商业综合体的一部分，它由新华发行集团和红星美凯龙集团共同打造，一大特色在于美术馆与新华书店两个空间，通过一个独特的星空穹顶多功能活动区域连接起来。与其他美术馆较为独立的形制相比，明珠美术馆建立在一个消费与精神共融的生态中，探索与新华书店、周边商圈、社区的关联，也就是李丹丹所说的“无墙模式”。　　美术馆与社区的互动，不只是丰富了市民的文化生活，实际上，艺术的教育功能就在这种互动中悄然实现。比如民生现代美术馆的品牌公共教育活动《上海制造：那些年的美术电影》系列，让公众有机会通过上海美术电影厂老员工的回顾，重温中国美术电影走过的路。参加活动的粉丝中有来怀旧的70后、80后，更不乏90后、00后，当他们对历史产生好奇的时候，便是他们打量历史的开始，而这种打量，又是承继“上海制造”精神的开始。　　美术馆的志愿者队伍受美术馆的影响更大。志愿者队伍有个特点——铁打的营盘流水的兵，这就意味着，这个受影响群体的数量是在不断增长的。张阿姨是民生现代美术馆志愿者队伍中的一员，她对记者说：“我不懂艺术，但每个周末放下家务来这里做志愿者，我很开心。每次有新展览，美术馆都会先培训我们，听听蛮好的。”　　从国际经验看，法国蓬皮杜艺术中心、英国泰特美术馆等艺术机构，与后工业化时代以“体验经济”为基础的城市发展紧密相连，美术馆作为公共文化设施日益成为区域振兴与升级的重要引擎。从当下中国看，文化消费开始从同质性的娱乐转向高度差异化的文化体验，在这一过程中，占了美术馆总量大头的民营美术馆，如果能创设多维文化场景，激发人们的参与度和互动性，为城市吸引和留住高层次人群，便是为区域经济发展作出了自己的贡献。　　城市应该有大大小小、各式各样的美术馆，共生于各自所在的社区，在与社区的互动中孕育一种文化的力量，即使这种互动，也会带来吐故纳新。“都说民营美术馆开开关关，我觉得这很正常，细胞不就是死死生生的吗？今天关门的民营美术馆，它在昨天是对社区作出贡献的。”凌菲菲说。　　艺术的事，不能“艺术”地做　　谈民营美术馆，话题很容易就聚焦到民营美术馆的生存问题——缺钱几乎是所有民营美术馆面临的共同问题。　　民营美术馆馆长在接受采访时往往都会呼吁政府加大资金扶持力度，但凌菲菲不这么看：“政府没有义务为民营美术馆输血，做美术馆就是做公益，企业家要有这个心理准备。”　　话虽如此，两家美术馆一年近2000万元的投入，毕竟是笔不小的支出。明园集团运营良好，但对其他很多由地产公司投资创建的美术馆来说，财务状况受公司单一业务起伏的影响很大。　　民生现代美术馆代表着另一类由金融公司主导的民营美术馆，相对实力雄厚，但不精打细算，也过不好日子。而“精打细算”对馆长甘智漪来说，可是看家本领。这位非典型美术馆馆长，尽管衣着、做派很艺术范儿，实则不仅是位工商管理硕士，更是资深金融专家，曾主导多项房地产金融创新，还在很长一段时间内为权威媒体撰写金融专栏文章。　　在民生银行高管的位置上，接到调任民生现代美术馆馆长的指令，甘智漪第一反应是去书店搜罗有关美术馆管理的书籍，“你想象不到，整个上海都找不出一本来。”5年过去了，回忆当时那一幕，甘智漪仍会做出一个夸张的表情，“当上馆长后我才发现，当时业内普遍缺乏管理意识，馆与馆之间借调重要展品，竟然都没有合同。”后来她出差去中国台湾，找到了20多本相关书籍，如获至宝。　　好的管理，才能催生好的展览项目。　　今年4月，民生现代美术馆报送的“2017中法文化之春”开篇展《透明的声音》展览、品牌公教　《上海制造：那些年的美术电影》，全部入选“2017年度全国美术馆优秀项目”，分获“优秀展览项目”和“优秀公共教育项目”。加之同年入选文化部“全国美术馆优秀青年策展人扶持计划”的《生声不息》，民生现代美术馆一年三获国家级殊荣，在重量级的国有美术馆中也是少见的。　　甘智漪将之归功于金融式的美术馆管理模式。虽然从小热爱艺术，但甘智漪从不认为自己就是艺术家，可以越界去做艺术的事，而把自己定位于管理者，重要的是做好制度设计。　　首先是减轻美术馆的运营压力。　　“其实在上海做艺术是很幸福的，政府对文化的支持有很多实实在在的‘落脚点’，比如市、区两级政府的文化发展基金，还有我们所处的世博地区也有一些扶持基金。外国政府为了推动文化交流，也会设立文化发展基金，《生声不息》就获得了法国使领馆的国家文化基金资助。”甘智漪对记者说：“资源很多，你怎么拿？关键看项目品质。美术馆要有自己的专业态度和研究方向，展览品质是美术馆的生命线，做还是不做、做什么，馆长心中要有一杆秤。很多美术馆在做‘罐头展’，从国外买个成熟项目回来，没有自己的想法。”　　有了好项目，还需懂流程。甘智漪设了专门岗位来研究政府相关政策。民生现代美术馆在世博地区运营三年，就有近20个项目得到国家及市、区两级政府文化基金的资助，减轻了不少运营压力。　　其次是让美术馆内生创新活力。　　2014年，民生现代美术馆推出“项目经理人”制度，馆里不管哪个部门，只要有想法，都可以提出来，经团队评估认可后，提出者可以主持开展该项目：从展览主题的确立、艺术家及作品的选择，到展览项目的前期调研、立项、预算、执行、协调，一直到最后的评估、建档等环节，需全程负责到底，其他部门则全力配合。　　这样的机制，让刚走出艺术院校大门来到馆里的年轻人，迅速成长为一名策展人，更成长为能带队伍的项目负责人、管理人。　　这样的机制，也很容易让人以为民生现代美术馆的管理是很宽松的，实则不然。馆里有厚厚一大摞规章制度——《美术机构定位及发展目标》《组织架构及岗位职责》《管理委员会工作制度》《展览管理办法》《藏品管理制度》《财务管理办法》《商务活动管理办法》《项目评估管理办法》……这在其他美术馆很少看到。　　好展览还需好营销。但因为展品有品质，“每次召开新闻发布会，来的媒体不下两三百家，如果展览有商业味，媒体来不了那么多。”甘智漪说。　　用金融的方法管理美术馆，展览成本变得可控。以不久前结束的“透明的声音”展为例，2个月7万多观众，使美术馆在每个观众身上的投入成本降到50元，而同期另一家美术馆的展览，只有1万多观众，但项目又是花高价从国外引进的，以至每个观众的成本高达5000元。　　即使是50元的成本，甘智漪还要想办法降下来。馆里的咖啡馆在“艺术粉”中有着很高的口碑，但每杯只卖25元，还对志愿者免费开放。如何做到不亏本？甘智漪有秘诀。当初她只招了一位专业咖啡师，然后发动馆里的年轻人都去学，大家把做咖啡当成了放松方式，而馆里一旦有大型活动，手艺就派上用场了。　　在艺术衍生品方面，甘智漪也动足脑筋。每次引进艺术家做展览，她都和对方签下免费授权书，通过这种方式来降低衍生品价格。　　余德耀美术馆执行馆长余至柔认同甘智漪的观点，她自己也非艺术专业出身，来到美术馆之前在一家与艺术无关的企业工作。“美术馆必须加强管理、控制成本，如果管理不好，美术馆活不下去，那不管你有什么样的美好愿望，也都无法实现。”余至柔认为，美术馆既需要有艺术背景的专业人员，也需要有懂商业的管理人员。“如果都是艺术家，会在管理上存在一定困难。”　　美术馆是用来打底子的　　办好的展览、有好的管理，这是民营美术馆需要做的功课，但政府一方面也确实需要更细致地研究民营美术馆的需求。　　采访中，多位馆长提出，我们在做公益事业，为什么不能享受“公益”的水费、电费，以及地租？对一家美术馆来说，因为要保持恒温恒湿，水费、电费是不小的开支，在运营成本中占了不小的比例。　　希望政府在宣传上多些支持也是馆长们的共同心声。余至柔告诉记者，余德耀美术馆在宣传方面的预算有限，2015年做“雨屋”展的时候，美术馆创始人余德耀特别给了一笔宣传费，他们才得以在淮海中路租了户外广告牌，还在出租车上投放了互动广告，“那次的效果特别好。西岸艺术长廊的人大都已经知道余德耀美术馆了，但我们希望西岸之外的人也能知道我们。”　　税收优惠是一个老生常谈的话题。在一些欧美国家，如果个人或企业向民营美术馆等非营利文化机构捐赠或赞助，可享受“同额免税”待遇。这一政策增大了民营美术馆的募资渠道，但我国虽有专家不断呼吁出台相应制度，始终未见动静。　　“文创五十条”的出台，让很多民营美术馆的当家人看到了希望，但细究起来，其中并无明确针对美术馆的内容。“影视、动漫固然重要，但博物馆、美术馆是用来打底子的，决定一座城市的调性。”　　采访结束前，甘智漪再一次对记者强调美术馆对一座城市的重要性。教你如何欣赏一幅油画教你如何欣赏一幅油画满艺网百家号最走心的艺术公众号，每天只需5分钟，让你知道艺术竟如此简单。【转载声明】转载请注明：来源满艺微信公众号。● 正文分割线 ●达西先生说，经常有人跟他说很喜欢画色彩风景，可是很苦恼手拿画笔不知道该从哪里下手，有时候画出来画面效果往往也不近人意。所以，他决定根据自己多年的画画经验，讲一下风景油画的构图要点。说起来风景油画，小满只知道一个列维坦，还是前几天看俄罗斯油画的时候了解的，达西先生满脸无奈的看着我说：莫奈、柯罗、雷诺阿这些大师都被你吃了吗？其实所谓构图，就是我们中国古代经常说的章法，就像我们小学写作文一样，在内容结构上有一句总结性的话，文章的每一个段落都要服从这句话。画画也是这样，当包罗万象的风景映入眼帘，蓝天，白云，远山，湖泊，河流，村庄，房舍，田野，土地，动物，人物，树木，植物.......如此多的内容如何归纳到一幅小小的画布上呢？这就需要我们概括，取舍与恰当的构图。构图的第一要点就是在怎样的尺寸框架内安排物象的比例、位置。例如：根据感受，你想画方构图，还是想画横构图？抑或想画竖构图？要收入画面的物象应当画在什么位置上，天、地、物色块各占多大面积？它们的图形关系是否有意思，是否主题分明等等。它的目的在于处理好一个平面内的三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。一般来说，不管画家的技巧有多么精湛，如果作品还仅仅反应现实，而不根据画家的心境进行构图的话，作品是没有灵性的。如果一幅风景油画仅仅反映一个客观景物，那这幅画是没感情的，而且会干巴巴的。伊凡·伊凡诺维奇·希施金达西先生说，俄罗斯的风景油画大师除了列维坦之外，还有一个叫希施金，他是俄罗斯有名的现实主义风景画大师。达西先生决定用他的代表作之一《松林的早晨》开始聊起。《松林的早晨》画面安谧寂静，几只活泼可爱的小熊在母熊的带领下，来到林中嬉戏玩耍，它们攀援在一根折断的腐朽的老树上，相互引逗，似乎在练习独立生活的本领。大片松林虽然布满整个画面，但是，由于希施金安排得错落有致，主次分明，虚实相间，使画面显得多而不乱，密而不塞，给人以疏朗、开阔、深远的感觉。画面中心靠右的位置和靠近右侧画布的地方 ，两棵硕大的松树傲然挺立（A和B），大树的靠后位置是成片的密密的松树林。而在整个画面的三分之一画幅上，是一株连根拔起（C），撞在另一个树桩上折断为两节（D）的老松树。松树那硕大的树兜和粗壮的树干，似乎在默默地向观画者述说着岁月的沧桑和森林的传说 。靠着树兜的一段 ，从左下角成45度向上倾斜 ，折断的折点置于画面的中心 ，而折断的松树上端成 45度角向右侧横躺 。在画面中心位置，画家画了四棕熊。俄罗斯棕熊每年的6月份交配，雌雄在一起只相处三个星期即分手。根据棕熊的这一生活特点，希施金画笔下的这四只熊是由母熊和三只小熊组成的单亲家庭。画家把母熊置于地上，小熊置于树干上，给人一种很强的稳定感。坐立的大熊正好和倒立的树干以及在树干上嬉戏的小熊在画面上构成平衡点。而另一只小熊站立在另一段折断的松木上，犹如远离秤干支点的秤砣，使构图显得平衡与稳重。它的目光正注视着另外的两只小熊。这只小熊所处的位置正好是光线的明亮之处，色彩的调配上也使画面的构图给人以平衡均衡的视觉感受 。“平稳均衡”是构图的基本原则。违背了这个原则的话，看起来就会不舒服。但是呢，稳定虽然好，但是它缺少变化 ，没有变化就没有美感 ，如果构图时稳定感太强，会使画面太过于庄严 、肃穆。所以我们在创作一幅风景画时，要考虑的不仅仅是稳定和平衡，还有层次感。构图一般分为：远景，中景，近景。再复杂的风景也要尽量归纳到这三个层次中，这样，画面的层次感就会比较清晰。学会确定视平线的高低。取景时，视点的高低和构图很有关系。如一组建筑物或一组山峦，从上面俯瞰，或从下面仰视，会有完全不同的感觉。一般来说，远景较窄，近景较宽。这也符合近大远小。从表现内容上要有意识的把景物处理得高低错落，无论是地平线还是山路，还是景物的排布都要有几条有韵律的线条，使景物始终围绕着这几条动线移动，从而产生像音乐一样的节奏美感。《墓地上空》列维坦有一幅很有名的画《墓地上空》，画面展示了布满阴云的天空，平坦无波的大河，河边暗绿色的草地，零星可见的几个墓碑，一间小木屋，一切都笼罩在灰暗的色调之中。这幅画的视点就很高，你第一眼会注意就是那片雾蒙蒙的天空。而且他选的是远景，画面结构很简单，寥寥几笔就画出了一种沉重的哀伤。这里必须要好好夸奖一下达西先生，他为了让我更好的理解，还提供了莫奈和柯罗几幅有名的风景画，让我学习。莫奈《山谷里的日光》莫奈《拍击着岩石的海浪》莫奈《在吉维尼野外的鸢尾花》柯罗《南尼大桥》柯罗《普桑的漫步》柯罗《日内瓦湖》（局部）看完这些画之后，小满觉得风景油画也是有自己独特韵味的，以前觉得它干巴巴的，是因为自己不知道从哪个角度去欣赏。小满不禁感叹：大神果然不一般，三言两语就打通了我的任督二脉，挖掘出了我的艺术细胞。下期预告：构图就暂时告一段落吧，明天我们来聊一聊油画中光线的处理。关注“满艺”公众号赠送60G绘画教程/套装字帖/摄影视频本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。满艺网百家号最近更新：简介:文化艺术品综合服务平台作者最新文章相关文章}