以G为宫音的十种六声调式 以F为宫音的十五种七声调式的音阶【轴一中吧】_百度贴吧
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以G为宫音的十种六声调式 以F为宫音的十五种七声调式的音阶收藏
好吧 就在输完题目的那一刹那 我懂了 本来想问来着 可是虽然懂了 也不想浪费自己大的这么多字
就这样……
→_→表示对宫商角徵羽一窍不通
其实不就是循环么///\\\\ G宫A商B角C清角D徵E羽A商B角C清角D徵E羽G宫B角C清角D徵E羽A商B角C清角D徵E羽A商B角C清角D徵E羽A商B角C清角D徵E羽G宫A商B角C清角D徵
下面那一问...我可以说同理么？？？
原来你已经懂了- - 其实我想说和钢琴的重降x大调是一个道理来的
我就路过。
所以我说我输完题目之后我就懂了 我当然知道= =
我是看完题目没看内容直接回复的= =
你多了一个 应该是一半是5个 一共十个 宫商角徵羽轮一边就行了 你还又吧清角给算上了一次、、
喵了个咪...记错了- -。。。。
这东西是若干年前翻乐理书的时候看到过的- -
呵呵记错了不打紧 我不是给你纠正过来了吗
做自己专业的时候别做错就是了。
你是神马专业
我怎么觉得你说的是五声调式啊.....
全乱了啊啊
不是专业= = 特长生，不是专业生- -
是六声调式啊 但是清角 变宫 是半音 偏音 不稳定音级啊
都好专业、～挥泪膜拜～…我老了
额好吧.....大概懂了...这方面只是了解点皮毛= =
我擦。文盲路过。
这里的升降号怎么加
哪个升降号？
我今天不知道怎么了 每次都是问完后突然想起来 对不起给大家带来了困扰= =
……你好好看下书就行了，理论知识最简单，但是六声和七声调式做题的时候很容易错，以前学的时候我觉得这些比我做和声的题都麻烦
我觉得都不难 今天状态不好 睡的晚起得早去上课的原因 感觉头疼欲裂到头晕 我还是看书去吧、、、
不难但是容易迷糊，不过和声难，和声的题跟你现在做的这些都不是一个等级的，但是作曲四大件里和声还是最简单的，等你上大学了可以学下，多个专业挺好，理论老师很多地方都要
睡了睡了，头疼
不知道对不对啊.... 记得是两种，一种是加清角，另一种是变宫，MS两种都不用加升降号的
然后最开始五声调式是相差纯五度的音排列，先还原到五线谱中（从宫音还原），然后看有没有对应有音对应F..就是声乐中的FA 。。。加清角变宫也是看小三度那些有没有对应的。我试了下MS都没有对应大调中的升降号，所以..应该不用加
咕~~(╯﹏╰)b
雅乐升fa 燕乐降si 清月不升不降这是七声调式、、、 CDEFGAB调的调式都是要有升降号的C调不升不降 G调升fa A调升fa do sol ……
登录百度帐号怎样判断七声调式的调号
怎样判断七声调式的调号打个比方,以C为角判断他的调号,并找出主音,或者以升G为羽判断他的调号和主音,说实话我就是搞不清楚他们之间的半音全音怎么分?是根据C宫清乐判断还是根据根据他们所给出的调式判断?怎样才能缺点他们的调号和主音了?
看不懂你说什么!你说的是中国调,中国调中没有fa,xi没有半音吧!哪来的升G啊!中国调中没有七声调式,只有五声调式!如果你是以前学中国调现在转学其他东西那就要重新学!不要混在一起学!
我有更好的回答：
剩余:2000字
与《怎样判断七声调式的调号》相关的作业问题
五线谱:首先看固定调号判断调式和主音,视主音为宫音,然后把旋律里所有音按顺序在主音后排出来(不重复,排成调式音阶即可),看该音阶III级和IV级、VII级和I级的音程,然后检查旋律中偏音是否出现在正拍上(每小节第一拍),如果有,则不可能是该调式.变之前的宫音为徵音,再次排列,查看两次调式偏音多少,越少的越合适(如果没有
一般用调号的话,调号的大调主音就是宫音.如果是临时变音记号,就要把所出现过音按顺序排列起来,找出大三度,七声调式一般会出现两个到三个大三度,你把每一个都当作宫音来唱来哪一个顺一点,偏音少一点,那个就答案
img class="ikqb_img" src="http://d.hiphotos.baidu.com/zhidao/wh%3D600%2C800/sign=dbb6fd250eed/2cf5e0fefdbf30b5edf8db1ca13709b.jpg"
.你可以先把A宫的音阶写出来,在用E音做宫推算一下!七声调式音阶基本已经和大小调音阶差不多了,除了特殊民族7声音阶!你在不熟悉的情况下,一样的推算! 再问： 这是两道题额.... 把这个：E宫系统的10种六声调式音阶（用调号） 举个例子出来啦！ 再答： 我的意思是你先把A宫的音阶写出来，你的乐理书上应该有，再用十二平均
先判断出宫角音来,大三度音程,如果首调感觉好,很容易判断出来.结尾肯定不会在偏音上吧,肯定是五声里面的一个,而且角音也很少见.五声里没有小二度的,偏音会产生小二度音程,不大和谐,很容易看出来的.
听那段旋律的最后一个音,如果是1（dou）,就是宫音啊. 再问： 如果不是1呢？
民族调式一般都被老师讲的很复杂呵呵.这题是这样的： 通常这个会有两种题型,一是以它为主音,二是以它为宫音, 1.首先主音的做法----D放在首位,先在每小节写一个re呵呵~接下来就是把每个re当作宫/商/角/徵/羽,然后通过它们找出宫音,就可以定调了（7声音阶排列就不用说了吧）.比如：把D当做宫,那么它的调号当然是两个
最关键的就是音的倾向性不同.七声调式也有很多,不过我觉得你问的应该是大小调.在C大调中,1 是主音,5是属音,其他音都倾向于他们.举个很简单的例子,1就相当于是一个公司的董事长,5是总经理.而其他音就相当于是下面的成员,都是服务于1的.a小调同理,6是主音.而五声性七声调式是以 宫商角徵羽（12356）为主,这五个音彼
　　以C为变宫的角调式：F bG bA bB C bD bE F　　角 清角 征 羽 变宫 宫 商 角　　C为变宫向上找小二度音,bD就是宫音,bD宫清乐音阶 bD bE F bG bA bB C bD ,再从 bD同宫系统找岀一段F角音阶很容易的.　　以升C为iv级的羽调式：六声#G羽加变宫 #G #A B #C #
你说的七声调式是民族的还是西洋的?民族的话五声是最基本的民族调式的组成音阶（宫商角徵羽）,而七声音阶是加进了变音（变宫、变徵、清角、闰羽） 再问： 名族的
首先,清乐七声调式包括了宫、商、角、徵、羽五种不同的调式,所以你的问题本身就有问题.单纯从音阶的结构上来说,只有清乐宫调式的音阶与自然大调式的音阶是完全一样的,但其本质却是完全不同的两种调式体系.西方大调式是一种七声调式体系,每一个调式音级的功能特点非常鲜明.而清乐宫调式却是在五声调式的基础上加入偏音而形成的.也就是说
D宫 D宫清乐调
楼主好b7角调式：b7 b2 b3 b5 b6 b7清乐调式是加清角、变宫：b7 b1 b2 b3 4 b5 b6 b7 燕乐调式是加清角、 闰：b7 b1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 雅乐调式是加变宫、变徵：b7 还原1 b2 b3 4 b5 b6 b7 楼主还有什么不懂得可以再来问我、、
F为宫,G为商,A为角,bB为清角,B为变徵,C为徵,D为羽,bE为闰,E为变宫.那么F宫清乐就是：FGAbBCDE；F宫燕乐：FGAbBbE；F宫雅乐：FGABCDEG商清乐：GAbBCDEF；燕乐：GAbBCDbEF；雅乐：GABCDEFA角清乐：AbBCDEFG；燕乐：AbBCDbEFG；雅乐：ABCDEFG；C
六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成.六声调式中的音和五声调式一样,可以按照纯五度（或纯四度）的关系排列起来.即：清角、宫、徵、商、羽、角、变宫.六声调式和五声调式相联系,其特点是增加了半音音程关系.（清角与角之间、变宫与宫之间）七声调式是加清角和变宫,一共七个音 简
宫是过去的五音之一吧,就是五个音阶,分别为宫 商 角 徵 羽 再答： 具体音调可以去听下沧海一声笑，第一句就是 再答： 七调就是do re mi fa so la si do 再答： 最后那个do 不包含的
五个清乐调式清乐G宫调式：G、A、B、C、D、E、#F 主音G 清乐A商调式：A、B、C、D、E、#F、G 主音A清乐B角调式：B、C、D、E、#F、G、A 主音B清乐D徵调式：D、E、#F、G、A、B、C 主音D清乐E羽调式：E、#F、G、A、B、C、D 主音E五个燕乐调式燕乐G宫调式：G、A、B、C、D、E、F 主
img class="ikqb_img" src="http://e.hiphotos.baidu.com/zhidao/wh%3D600%2C800/sign=d25c7d23bb4ebbac79f3df8dcd128b.jpg"
如图,请及时采纳.民族五声、六声、七声调式【流夏er吧】_百度贴吧
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民族五声、六声、七声调式
宫商角徵羽
音程关系：羽｛小3｝宫｛大2｝商｛大2｝角｛小3｝徵
六声调式加变宫
七声调式：1 清乐音阶
同时加清角 变宫2 雅乐音阶
加变宫（可省略）
变徵3 燕乐音阶
变宫：宫音上方小二度变徵：徵音上方小二度清羽：羽音下方小二度清角：角音下方小二度
一年过去了
自己写的我竟然一个字都看不懂
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保存至快速回贴&C自然大调音阶　　在中，音与音之间都有一定的内在联系，即互相推进、互相依附，它们总是按照一定的关系连接在一起来表达音乐思想的。一个孤立的音或和弦，或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起，是难以塑造形象的。这种有一定关系的音结合在一起的形式，就构成了以及。　　与调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成了不同体系的调式。各种调式固其音阶结构、调式与的关系以及等方面的差异，而各具特色与表现力。由于音体系的不同，对调式与音阶的看法也不尽相同，在某些传统音乐中，调式与音阶是分属两个层次的概念，调式并不完全等同于，调式主音也并不完全等同于。　　词语解释　　若干高低不同的，围绕某一有稳定感的中心音（），并按照一定的关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。　　调式是在的基础上所建立起来的一种音乐体系，它主要反映了中音与音之间的关系。在调式中，每两个音之间的关系既可以是半音（小二度）关系、也可以是全音（大二度）关系、还可以是增二度、小三度等关系。这种不同音高关系的音组合在一起，就引起了一系列的相互的倾向性。在调式体系中，起着支柱作用的音能够给人以稳定感，叫做，其它的音不具备稳定感，叫做不稳定音。在稳定音中其稳定程度是不相同的，以最为稳定，所以主音具有中心音的作用。　　在的进行中，不稳定音总是具有进行到的特性，这种特性叫做倾向。由不稳定音根据其倾向进行到稳定音，叫解决。在音乐的进行中，从不稳定到稳定，就破坏了稳定而要求继续发展，这种不停的运动便构成了表现力的基础，也是调式音级运动的内在动力。在某个调式中的稳定音，到了另一个调式中则可能就成为不稳定音，即使在同一个调式中由于的处理方式不同，稳定的音也可能暂时处于不状态之中。　　由此可见，音乐在运动中是有组织、有规律的，并且有一个中心音（主音），还有仅次于主音稳定性的音，有的音表现出稳定或相对稳定，有的音则不稳定。归纳这些现象，可以得出结论：若干个不同音高而有组织的音，按照一定的关系（音高关系、稳定与不稳定关系）组成一个体系，并以一个音为中心（），这个体系叫调式。在调式体系内的这个中心音就叫做主音。　　乐曲的结束音，一般都是主音，也有少数例外。有时为了表现乐意未尽、尚末结束，而让音乐故意不结束在主音上，有意结束在（主音上五度）或其它的音上，造成一种不完满的感觉，让人继续回味。也有开放式的乐段，它的结束音并没有落在主音上，这就意味着还有一个乐段紧接其后。　　调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来，叫做“”或“调式音阶”。不同的调式，它的音阶结构是不相同的。&　　　　音阶由低到高排列叫做“上行音阶”，或简称“上行”；反之，音阶由高到低的排列，叫做“下行音阶”，简称“下行”。音阶中的各音叫调式音级。调式音级除了有各自的名称外，通常是以来标记的，叫音阶标记。　　调式与调性　　调性即的性质，即调本身所具有的特质，它是指调高与调式的结合。　　调性的概念中既包含着调高的意思，同时也包含有调式的意思，但更多的是调式的意思。如我们常说的“D”，就是指的建立在D为中心音的调式，同时也是指D为主音的的调式特性。　　我们常说的大调性，就是指大调式所具有的明朗、开阔的特性；性则是指小调式暗淡、柔和的特性。这些都是由构成调式音阶中音与音的相互关系和稳定、不稳定关系来决定，并反映出来的。　　调与调式　　与调式相结合共同形成了。　　从调和调式的概念中就可以知道，调主要是反映了的音高位置，也可以说调是调式的音高位置。而调式的侧重点是音与音之间的关系，不同的关系就形成了不同的调式，而不同的调式又有各自不同的特点，如大调式的特点是明朗、开阔，小调式的特点是暗淡、柔和。　　一个调（同一音高位置）中可能有几种调式，而某一个调式则只能存在于某一个调性中。　　调式音级和体系中的音级是有区别的：调式音阶能在一定程度上表现出调式的规律，而音列却只能是构成调式的素材。乐音体系中的音级只是音高的物理属性，是不带倾向性的，不活动的，它们只能作为构成调式的材料。而调式音级则是按照一定的关系组合在一起的，在运动中起着不同的作用，是倾向性的，活动的。每个音级都含一定的调式意义。　　西洋大小调式&a自然小调音阶　　大小调式是调式体系的一种。它包括自然大式、和声大小调式与旋律大小调式，以及由此相互渗透所形成的调式的总和，一般通称为大小调体系。自17世纪起，大小调式在欧洲音乐中占有重要地位，后也应用于其他地区。　　通常在阐述大小调式时，常将调式的中心音（即调式主音）作为起点和终点与其他各音一起，按音高的顺序依次排列，并将其称之为调式。由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音，调式与音阶是一个层次的概念，因之，其调式音阶也可简称为音阶。　　调式的名称是用音名来标记的，调式主音的音高是何音名，即以该音名的作为该调式名，例如“C大调”（或“C调”），“C”就是该调式主音的音高，“”则是“大调式”的简称。因此，调式主音的音高位置也称“调高”，调式又常简称为“调”。调式和调高的结合，通常叫做“调性”。另外，“调”有时还常用来表示“曲调”（即线条）、“调门”（即移调乐器的固有音高）等概念。　　大调式　　大调式是由七个音级组成的，其中Ⅰ级（主）音（首调唱名为“do”）与Ⅲ级音之间是大三度的调式，称为或大调式。　　大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是大。大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。相对小调式而言，这个大三度具有大调式的明亮色彩。此外，主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。　　从而可知，自然中有三个具有明亮色彩的音程，这就是大三度、大六度与大七度，我们呼将其称之为色彩音程。大调式具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。　　大调式中，包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。其中自然大调是大调式的基本形式，使用非常广泛。　　自然大调式　　由自然音级所组成的大调，叫做“自然大调”。　　自然大调调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。&　　　　我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称自然大）。我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。　　和声大调式　　将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，即构成了。　　和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的，那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。&　　　　我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为和声大调式（亦称和声大音阶）。我们可将和声大调式的音阶结构归纳为“全全半全半增半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。　　第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的增二度是和声大调的特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。　　旋律大调式　　将自然大调的第Ⅵ级音、第Ⅶ级音同时降低半音，即构成了大调。旋律大调的降低音级一般用于音阶的下行，而上行时与自然大调完全一致。　　由于是把的第6级音、第7级音降低而得来的，那么与第6级音、第7级音相邻的关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：，任何能构成这种结构的音阶都一定是旋律大调式。&　　　　我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按的“全音、全音、半音、全音、半音、全音、全音”顺序排列而得的调式音阶，即为旋律（亦称和声大音阶）。我们可将旋律大调式的音阶结构归纳为“全全半全半全全”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间。　　第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程是该调式的特性音程。　　小调式　　小调式是由七个音级组成的，其中Ⅰ级（主）音（首调唱名为“la”）与Ⅲ级音之间是小三度音程的调式，称为或小调式，它的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是小三和弦。小调式具有暗淡的色彩，适于表现柔和、含蓄、忧郁、伤感的音乐情绪。　　小调式中，包括自然小调、和声小调、旋律小调三种类别。其中自然小调是小调式的基本形式，使用非常广泛。　　自然小调式　　由自然音级所组成的小调，叫做“自然小调”。　　自然大调调式音阶的结构为：“全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。&　　　　我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音”的顺序排列而得的调式音阶，即为自然小调式（亦称自然小音阶）。我们可将自然小调式的音阶结构归纳为“全半全全半全全”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第2音与第3音之间以及第5与第6音之间。　　和声小调式　　将自然小调的第ⅶ级音升高半音，即构成了和声小调。　　由于是把自然小调的第ⅶ级音升高而得来的，那么与第ⅶ级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、半音、全音、全音、半音、增二度、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声小调式。&　　　　我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、半音、全音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为和声小调式（亦称和声小音阶）。我们可将和声小调式的音阶结构归纳为“全半全全半增半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第2音与第3音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。　　第ⅵ级音与第ⅶ级音之间的增二度是和声的特性。同时它还有第ⅳ级与第ⅶ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。　　　　旋律小调式&　　将自然小调的第ⅵ级音、第ⅶ级音同时升高半音，即构成了小调。旋律小调的升高音级一般用于音阶的上行，而下行时与自然小调或和声小调完全一致。　　由于旋律是把自然小调的第ⅵ级音、第ⅶ级音升高而得来的，那么与第ⅵ级音、第ⅶ级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、半音、全音、全音、全音、全音、半音”，任何能构成这种结构的都一定是旋律小调式。&　　　　我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、半音、全音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为旋律小调式（亦称旋律小音阶）。我们可将旋律小调式的音阶结构归纳为“全半全全全全半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第2音与第3音之间、第7音与第1音之间。　　第ⅳ级与第ⅶ级之间的减四度音程是该调式的特性音程。　　中国民族调式　　五声调式　　幅员广阔、民族众多，各种民族民间的丰富多彩。在丰富多样的民族民间音乐中，有一些不同于大、小调的调式类别，其中最为常见的是以和以五声音阶为基础产生的、，它的基本特征是：在以宫、商、角、微、羽构成的五声音阶（包括六声音阶、七声音阶）中可以由不同的音做主音，形成宫、商、角、微、羽五种调式。　　人们将以宫、商、角、微、羽为基础所产生的五声、六声、七声音阶统称为五声性调式。这也就是的典型代表。&　　　　无论是、或者，也无论是宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式等，调式音级的名称与标记都与西洋大小调式中的音级名称和标记相同。如果有缺少的音级（偏音），则将其名称和标记空出来。并且在民族调式中其调式音级的功能与西洋大小调式中的功能基本一致。　六声调式　　严格地说，六声调式并不能作为一种单独的调式，它只是在五声音阶中增加一个偏音、或是在七声音阶中减少一个偏音而形成的一种临时的调式。　　　　　在六声音阶中常用的偏音有清角和变宫，而变徵和闰用的较少，因为当五声音阶中用了变徵和闰以后，就可以将这个音阶看作是它的上属调式或下属调式。　七声调式　　传统的乐理中将七声音阶称为“七音”或“七律”。在不同的地域和历史上有着许多的七声音阶，常用的七声音阶有三种，它们是清乐调式、燕乐调式和雅乐调式。　&　　　其他调式中古调式　　的出现的几种调式，其调式主要包括：、、、、及。由于这个时期是统治欧洲的时代，所以人们后来把这些调式叫做“教会调式体系”，也叫。这些调式有一个共同特点：其音阶由七个音构成，全部都是自然音，没有变化音，就好像人们只在钢琴的白键上弹奏，因而人们把这些调式也称做“自然调式体系”。也有的人与式体系加以比较，称其为特种自然大小调。教会调式在当时被广泛地用于中，当然那时只是不自觉地运用，并没有现成的理论可供参考。实际上，几乎所有的调式都产生于大量的音乐实践之后，由音乐理论家从音乐中抽象出它的规律来，以便规范音乐的创作。
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评论评论内容为网友展开的讨论，与本站观点立场无关[]调、调式 调性大汇总及试题分析 调式与调性的区别 调式，是音列的结构形式。音列是什么呢？就是构成音乐的一组 音，它们以音阶的方式排列，比如大调，是由 1 2 3 4 5 6 7 （唱 名是 do，re，mi， fa ，sol，la，si）这 7 个音构成的，小调，是 由（唱名是 la，si，do，re，mi，fa，sol）这 7 个音构成的。你可 能会想，不都是这 7 个音吗？就是因为 7 个音的先后顺序不同，大调 的第一个音是“1”，它不仅是第一个音，而且是主音，或者称之为 中心音，它是在大调中最有权威的一个，地位最稳定。比它次要些的， 是它的左膀右臂，即向上数五度的“5”，它称为属音，还有向下数 五度的音“4”，它称作下属音。属音和下属音是主音“1”的两个大 臣，剩下的那几个音 2，3，6，7，就只有服从的份儿了。当然，在 这个由 7 个音组成的小王国里，每个音都有自己的位置，或者说都有 自己的特点 但它们必须服从于整体利益 这就是大调世界里的秩序 ， ， 。 再来说说小调，它的 7 个音，第一个音是主音，占据最重要的位 置，属音就是向上数五度的“3”，下属音就是向下数五度的“2”， 它们是两个大臣，左膀右臂。它们支持主音，维持着小调王国里的秩 序，此外还有余下的，各司其职。从听觉上我们怎样才能感觉到这种 特殊的秩序呢？最简单的办法是听一首乐曲或一首歌的结尾，结束全 曲的常常是主音，因为它最稳定，这种稳定感能够造成明显的收束，就像我们写文章时用的句号一样肯定。其实世界上音乐种类繁多，调 式也非常丰富，比如我们中国的由五个音构成的调式，有五种：宫， 商，角，徵，羽。宫调式音阶由“1”开始，是 1，2， 3，5，6，商 调式音阶从“2”开始，是 2，3，5，6，1，等等。现在您明白了吧， 调式就是音阶中各音的结构形式。调性是指各个调式的主音所在位 置。比如 A 大调，大调是它的结构，A 则是说主音在 A 这个音高位置 上，它后面的第二个音，就在 B 上，第三个音在﹟C 上，以此类推， 又比如 a 小调，主音在 a 上，第二个音在 b 上，第三个音在 c 上，它 与 A 大调的区别之一是在于 A 大调的第三个音是﹟C，a 小调的第三 个音是 C。由此可以看出，主音位置相同，后面各音的关系不同，就 形成了两个调式，A 大调和 a 小调。 调式，若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按 一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。调式 是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调 式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他 各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。在不同的历 史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。各种调式因其音 阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与 表现力。调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情 素质与不同的风格。 大、小调式体系， 五声音阶的各种调式不带半音的五声调式，日本的民谣调式及律调式， 七声音阶的其他各种调式欧洲中世纪教会调式， 欧洲教会调式， 中国民间七声调式， 吉卜赛调式， 特殊调式大、小调式体系 ， 五声音阶的各种调式 不带半音的五声调式 ， 日本的民谣调式及律调式， 七声音阶的其他各种调式 欧洲中世纪教会调式 ， 欧洲教会调式 ， 中国民间七声调式 ， 吉卜赛调式， 特殊调式 ， 大、小调式体系 调式的一种体系，包括大调与小调两种调式。其三级音为大三度 者为大调式，其三级音为小三度者为小调式。自 17 世纪起在欧洲音 乐中占重要地位，后也应用于其他地区。自然大、小调式 取自然音 阶中任何一音为主音，然后按全音、全音、半音、全音、全音、全音、 半音的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称大音阶）。 这时半音位置在调式音阶的第 3 与第 4、第 7 与第 8 音之间，其特点 为:主音与其上方三度音、六度音、七度音构成大三度、大六度及大 七度音程。如果按全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列，则为自然小调式（亦称小音阶）。这时半音位置在调式音阶 的第 2 与第 3、第 5 与第 6 音之间。其特点为：主音与上方三度音、 六度音、七度音构成小三度、小六度、小七度音程。 调式中自主音向上依次编号的各音称调式音级，在大小调体系中，第Ⅰ级称主 音，第Ⅴ级称属音，第Ⅳ级称下属音，三者均为调式骨干音。第Ⅲ级 称中音，第Ⅵ级称下中音，第Ⅱ级称上主音，第Ⅶ级称导音，自然小 调第Ⅶ级音称下主音。和声大、小调式 一种变化的大、小调式。和 声大调式的特点为：把自然大调式的第Ⅵ级音降低，与主音构成小六 度，同时在第Ⅵ级与第Ⅶ级两音之间构成增二度音程。和声小调式的 特点为：把自然小调式的第Ⅶ级音升高,与主音构成大七度（转位后 成小二度） 音程,增二度也在第Ⅵ级与第Ⅶ级之间 旋律大 小调式 一 。 、 种变化的大、小调式。如果将和声大调的Ⅶ级音也降低，与主音构成 小七度，即成旋律大调式。同样，如将和声小调第Ⅵ级音也升高，与 主音构成大六度，即成旋律小调式。两种旋律调式都不存在增音程。 旋律大调式通常采用下行的形式，上行时与自然大调式同。旋律小调 通常采用上行的形式，下行时与自然小调式同。大、小调式的一般色 彩 调式各音级与主音之间音程距离的不同可形成不同的调式色彩。 在大、小调体系中，自然大调式的主音与其上方三度音、六度音、七 度音所构成的音程均为大音程,一般较明亮。反之,自然小调式的主音 与其上方三度音、六度音、七度音所构成的音程均为小音程，一般较 暗淡。和声的与旋律的大、小调式是自然大、小调式在长期的音乐实 践中相互渗透的结果，与自然大、小调式比较起来，和声的与旋律的大调式具有一定程度的小调色彩；和声的及旋律的小调式又具有一定 程度的大调色彩，但由于变音的引用，使半音的数目和音程的性质受 到改变，所以和声大、小调比自然大、小调增加了不稳定音的倾向及 调式的内在紧张度。 五声音阶的各种调式，不带半音的五声调式。 不带半音的五声调式 按照纯五度关系产生的五个音所构成的音 阶，其调式音列的任何相邻两音均无半音，例如 c、d、e、g、a、c 或 c、d、f、g、a、c 等。这种调式音阶不仅在亚洲、非洲的广大地 区和美洲的印第安人中普遍存在，而且在欧洲国家如匈牙利、挪威和 苏格兰以及北极的因纽特人中也都存在。在中国民间音乐中这种不带 半音的五声调式应用范围极为广泛；其各音级分别称为宫音、商音、 角音、徵音和羽音。各相邻两音之间的音程，除角与徵、羽与宫之间 为小三度外，其余均为大二度。五声音阶中任何一音均可作为主音， 并构成一种调式；凡以宫音为主音者称宫调式，而以其他各音为主音 者，则分别称为商调式、角调式、徵调式、羽调式。凡宫音相同的各 调式，统称为“同宫系统”。 中国民族调式 大调和小调只是当今西洋的主流调式。世界各地除使用大调 和小调外，也都还使用其它很多形形色色、五花八门的调式。不 过任何调式都是由人创造出来的，不同的调式反映出不同民族、 不同地域的人类群体对音乐的不同欣赏心理。民族调式是指以宫、商、角、徵、羽五声构成的五声调式及 以五声为基础的六声和七声调式。宫、商、角、徵、羽只有各音 级间固定的音程关系而没有固定的音高。它们可以像唱名那样在 有固定音高的音名上游移，但它们又并非唱名。有人主张把它们 叫“阶名” ，即五声音阶中每一音级的名称。 中国民族调式 中国古时的音律也分为十二个半音，各律名称分别为黄钟、 大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无 射、应钟。按五度相生法产生。后于明朝始创十二平均律。这十 二个名称也就是古人所用的音名，有固定的音高。首律黄钟的音 高相当于现在国际通用音律的 f 1。 古时的定音器是十二个规定长度的竹管。其中黄钟律管的长 度约合现在的 25.36 厘米。 这个长度也是古时的长度单位， “夏 叫 尺”（上个世纪七十年代初， 。 《人民画报》上发表了马王堆出土的 十二律管的图片，其最长的那只长度为 25.4 厘米。 ） 因宫、商、角、徵、羽没有固定音高，所以各种民族调式音 阶都可以有十二种不同的高度。不过现代人不会习惯“黄钟宫” 、 “大吕宫”之类的语言。因此，在说明音阶高度时采取土洋结合 的方式，即“C 宫调式” “D 宫调式”??。 、 宫、商、角、徵、羽的相互音程关系相当于唱名 1、2、3、5、 6 的相互音程关系。用简谱记谱时，也可记成 4、5、6、1、2（前三个音是低音，因这里无法加低音点而写成了中音。下同）或 5、 6、7、2、3。因为它们都符合宫、商、角、徵、羽的相互音程关 系。所以，中学教科书上说宫、商、角、徵、羽就是 1、2、3、5、 6 是不够严谨的，只能说“相当于”1、2、3、5、6。 五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式： 宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。 商调式：商、角、徵、羽、宫、商。 角调式：角、徵、羽、宫、商、角。 徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。 羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。 在中国民族音乐理论中把宫、商、角、徵、羽叫正音，相当 于现在说的基本音级。比正音高半音叫“清” ，相当于# （升记号） 。 比正音低半音叫 “变” 相当于 b ， （降记号） 比正音低全音叫 。 “闰” ， 相当于 bb（重降记号） 。这些变化音级叫偏音。古时候只集中使 用四个偏音，它们是清角、变徵、变宫、闰。如果以 1 为宫的话， 它们分别相当于 4、#4、7、b7。 五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七 声音阶。七声音阶有下列三种： 清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。 雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。 燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。 在七声音阶中，也只以正音级做为主音。所以，上述每个七声音阶都只分五种调式。即宫调式清乐、商调式清乐??。宫调 式雅乐、商调式雅乐??。宫调式燕乐、商调式燕乐??等。就 音程关系而论，宫调式清乐音阶与大调音阶是完全相同的。但由 于作曲时采用的旋法不同， 使调式各音级的稳定属性也有所不同。 所以它们还是有区别的。例如，宫调式清乐音阶的稳定音是主音、 属音和下属音，而大调音阶的稳定音是主音、属音和三级音（即 主三和弦的三个音） 。大调式的七级音对主音有极强的倾向，而宫 调式清乐的七级音一般不直接进行到主音，而是先进行到属音或 二级音后再进行到主音。 音律 古代有五音和七音，这个“音”大致相当于今天的音阶，五音就是宫 商角徵羽，再加上变宫、变徵，就构成了七音，与今天的七音阶对比 是：宫 商 角 变徵 徵 羽 变宫 1 2 3 4 5 6 7 七音中，以其中任何一音为主（即作为乐曲主旋律中居于核心地位的 主音），就构成了一个调式，不同的调式有不同的感***彩和表达功 能，因而也能产生不同的音乐效果。例如《荆轲刺秦王》叙述荆轲一 行出发时， “高渐离击筑， 荆轲和而歌， 为变徵之声， 士皆垂泪涕泣” ， “变徵之声”就是变徵调式，这种调式旋律苍凉悲壮，适宜于悲歌。 下文又有“复为羽声慷慨”，“羽声”就是羽调式，这种调式高亢激 越，所以听后“士皆嗔目，发尽上指冠”。古代有六律，只古乐的十 二个调，它包括黄钟、无射等六个阳律以及大吕等六个阴律，十二律 不但各有特定的名称，而且还有固定的音高，如黄钟相当于今天西乐的 C 调，无射相当于 A 调等。古代还有八音，是对乐器的统称，包括 金（钟等）、石（磬等）、丝（琴瑟等）、竹（管、箫等）等八类， 每类包括若干种乐器，如《石钟山记》“而大声发于水上，噌吰如钟 鼓不绝”，“噌吰者，周景王之无射也，窾坎镗鞳者，魏庄子之歌钟 也”。“无射”就是无射钟，因为此钟合于无射律；歌钟就是编钟， 它常用于歌唱伴奏，所以称为“歌钟”。中国民族乐器是中国音乐必 不可少的组成，经数千年发展形成了品种众多，曲目丰繁的态势，大 致可分为合奏与独奏两大类。 合奏乐器多为锣鼓、 锁呐、 二胡、 琵琶、 扬琴、三弦、笛、笙、箫等等。独奏乐器通常以古琴、琵琶、二胡、 板胡、笛子、筝等为主。 另外，“宫、商、角、徵、羽”是我国五声音阶中五个不同音的 名称，类似现在简谱中的 1、2、3、5、6。即宫等于 1(Do)，商等于 2(Re)，角等于 3(Mi)，徵等于 5(Sol)，羽等于 6(La)。但是这“宫 商角徵羽”的名称是何时形成的呢?它们又是从哪里来的呢? 最早的“宫商角徵羽”的名称见于距今 2600 余年的春秋时期， 在《管子·地员篇》中，有采用数学运算方法获得“宫、商、角、徵、 羽” 五个音的科学办法， 这就是中国音乐史上著名的 “三分损益法” 。 那么，“宫商角徵羽”这五个名称又是从哪里来的呢?这就有多 种说法了。有的研究者说：它来自古代的天文学，即是从二十八个星 宿的名称而来的，如“宫”来自二十八星宿环绕的中心——中宫，其 他四音来自不同的星宿名称，这是“天文说”；而有的研究者说：它 来自古人驯养的畜禽，说“牛、马、雉、猪、羊”五个字在古代的读音和“宫、商、角、徵、羽”近似，这是“畜禽说”；有的研究者说： 它们来源于古代氏族的图腾，这是“图腾说”；而在古代的音乐著作 《乐记》中的说法则为：宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。 说宫音代表国君，商音代表万民??这是“君臣说”。不论是“天文 说”、“畜禽说”、“图腾说”或“君臣说”，各种说法都有一定的 道理，都给音乐涂上了一层或神秘、或朴素、或带有封建主义伦理观 念的色彩，表达了中国先民的不同的音乐观念。 五音又称五声。最古的音阶，仅用五音，即宫、商、角、徵、羽。 “五声”一词最早出现于《周礼·春官》：“皆文之以五声，宫商角 徵羽。”而“五音”最早见于《孟子·离娄上》：“不以六律，不能 正五音。”《灵枢·邪客》中把宫、商、角 jué、徵 zhǐ、羽五音， 与五脏相配：脾应宫，其声漫而缓；肺应商，其声促以清；肝应角， 其声呼以长；心应徵，其声雄以明；肾应羽，其声沉以细，此为五脏 正音。相传是由中国最早的乐器“埙”的五种发音而得名。相当于现 在的 12356，即：do、re、mi、sol、la。 民族七声调式 1、 清乐： 宫，商，角，清角，徵，羽，变宫，分别对应 1，2，3，4，5， 6，7，这与西方的自然大小调相似，清角是角音上方的小二度。变宫 是宫音下方的小二度。 2、 雅乐： 宫，商，角，变徵，徵，羽，变宫，分别对应 1，2，3，升 4，5，6，7， 变徵是徵音下方的小二度。 3、 燕乐 宫，商，角，清角，徵，羽，闰，分别对应 1，2，3，4，5，6， 降 7， 闰是宫音下方的大二度。 五度相生律： 以 1 为起点，连续向上作五度音： 1，5，2，6，3，然后将它们放在一个八度内，就是 1，2，3，5， 6。 推荐：黎英海《移宫变奏曲》 这首变奏曲的主题旋律为 D 宫五声调式。其后四个变奏均“以清 角为宫”，依次连续不断地进行同主音调式的转换，且各个变奏的调 式都不相同，即 D 宫——D 徵——D 商——D 羽——D 角。“移宫”自 然与此同步进行，每次下行五度(上行四度)，即 D 宫——G 宫——C 宫——F 宫——bB 宫。主题与四个变奏因“移宫”为其贯穿始终的一 条主线， 并串成一首内在联系十分紧密的变奏曲， 可谓 “移宫成曲” 。 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特 有的民族调式。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、 角。以宫音 为主音的调式称为“宫调式。 古乐调分为宫（C）、商（D）、角（E）、变徵（F）、徵（G）、 羽（A）、变宫（B）七种。变徵相当于现代西洋乐的 F 调，声调悲凉。羽声相当于现代西洋乐中的 A 调，比变徵音高，能表现激愤或高昂的 情绪。如《战国策.燕策》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之 声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮 不复还！’复为慷慨羽声，士皆瞠目，发尽上指冠。” 【宫】五音之一。通常相当于今首调唱名中的 do 音。“宫”音 为五音之主、五音之君，统帅众音。《国语·周语下》曰：“夫宫， 音之主也，第以及羽。”《礼记·乐记》曰：“宫为君、商为臣、角 为民??”宋张炎《词源·五音相生》亦曰：“宫属土，君之象?? 宫，中也，居中央，畅四方，唱施始生，为四声之纲》。”宫调（式） 又为众调（式）之“主”、之“君”，即就其今所谓之“调高”而言。 《隋书·音乐志》云：“每宫应立五调”“牛弘遂因郑译之旧，又请 依古‘五声五律’旋相为宫：‘雅乐’每宫但一调，惟‘迎气’奏五 调，谓之‘五音’；‘缦乐’用七调??”此所谓“宫”，与“均” 通。 有以宫音为主音、 结声构成的调 （式） 唐段安节 名。 《乐府杂录· 别 乐识五音轮二十八调图》曰：“宫七调第一运正宫调，??第六运仙 吕宫，第七运黄钟宫。”张炎《词源》亦曰：“十二律吕各有五音， 演而为宫为调??黄钟宫（均）：黄钟宫（调式）、黄钟商（调式）、 黄钟角（调式）、黄钟变（变徵调式）、黄钟徵（调式）、黄钟羽（调 式）、黄钟闰（闰宫调式）。” 【商】五音之一。通常相当于今首调唱名中的 re 音。“商”音 为五音第二级，居“宫”之次。古人认为，“商，属金，臣之象”， “臣而和之”。有以商音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“入声商七调”。 【角】五音之一。通常相当于今首调唱名中的 mi 音。“角”为 五音之第三级，居“商”之次。古人以为，“角属木，民之象”。有 以角音为主音、 结声构成的调 （式） 名。 如唐段安节的 《乐府杂录· 别 乐识五音轮二十八调图》中的“上声角七调”。在古代的调（式）中， 有以角音为调之角调，或有以闰宫为角之角调。 【徵】五音之一。通常相当于今首调唱名中的 sol 音。“徵”为 五音之第四级，居“角”之次。古人以为，“徵属火，事之象”。有 以徵音为主音、结声构成的调（式）名。 【羽】五音之一。通常相当于今首调唱名中的 la 音。“羽”为 五音之第五级，居“徵”之次。古人以为，“羽属水，物之象”。有 以羽音为主音、 结声构成的调 （式） 名。 如唐段安节的 《乐府杂录· 别 乐识五音轮二十八调图》中的“平声羽七调”。 【变徵】古音阶中的“二变”之一。角音与徵音之间的乐音。 《史 记·荆轲传》曰：“高渐离击筑，荆轲和歌，为变徵之声，士皆垂泪 涕泣。”宋人亦有称变为闰，曰闰徵。在十二律，通常指较徵音下一 律之音 （相当于#fa） 也有较角音上一律之音 ； （即清角， 相当于 fa） ， 又《隋书·音乐志》引郑译与苏夔俱云“今??‘清乐’黄钟宫（均） 以小吕（仲吕）为变徵”。有以变徵为主音、结声构成的调（式）名。 《隋书·音乐志》记载，苏夔曰：“每宫（均）应立五调（式），不 闻更加变宫、变徵二调（式）为七调（式）。”郑译答之：“周有七 音之律??今若不以‘二变’为调曲，则是冬夏声阙，四时不备。是故每宫（均）须立七调（式）。”众人从之。在宋张炎《词源·八十 四调》十二宫 （均）下，皆有七调（式），列“变徵”之“调式”。 【变宫】古音阶中的“二变”之一。羽音与宫音之间的乐音。宋 人有称其为“闰宫”者。在十二律，有指较宫音下一律之音（相当于 si），如《后汉书·律历志》云：“黄钟为宫??应钟为变宫”；亦 有较羽音上一律之音（相当于 bsi），如《晋书·律历志》云“清角 之调（音阶）以姑洗为宫，??太簇为变宫”。有以变宫为主音为结 声构成的调（式）名。 五音十二律 中国远古时代的古典音乐，是五声音阶。到了周代，增加了“变微” （Fa）和“变宫”（Si），形成七声音阶，因为当时“三分损益法”， 已经日臻完善，使五音十二律用于实际的音乐活动之中。五音：宫、 商、角、微、羽约等于简谱：1、2、3、5、6 十二律又分为： --阳声六律--黄钟、太簇约等于简谱--1、2；姑洗、蕤宾、耒则、无 射。3、#4、#5、 --阴声六吕--林钟、南吕、约等于简谱--5、6；应钟、大吕、夹钟、 中吕。7、#1、！2、3 --七律：宫、商、角约等简谱：1、2、3；变徽、徽、羽、变宫、宫。 4、5、6、7关于记谱法，我国有着悠久的历史，早在周代（公元前十一世纪到七 世纪），我国就有了文字谱（包括律吕字谱和宫商字谱，）距今有几 千年的历史。隋、唐时期，又有了管色谱、琵琶谱和古琴的减字谱等 多种记谱方法。到了宋代，就有了更加先进的工尺谱。在我国还曾出 现过“声曲折”的记谱方法，即用一根长长的曲线，表示音的高低走 向。以后，有人在西藏还曾见过这种方式记下的乐谱，一般人看来如 同天书，艺人却可以根据它唱出规定的曲调。当然，这些记谱方法与 如今的五线谱记谱方法相比是不够科学，也比较麻烦。原因是它们都 不能准确无误地将乐曲记下，只能记一个大概或者仿佛，而后人更无 法将所记的曲子全部、准确地重现出来。这当然也是科学、文化发展 的规律，假设古人的记谱方法比现在还好，那岂不是十分荒谬的事 吗？ 除了上述种种记谱方法之外，还有一种新奇的记谱方法，大家 想知道，就请看下面的故事。唐玄宗时，左金吾（皇家卫队）将军韦 青虽是一介武夫，却妙解音律，在当时也是出名的歌手。到代宗临朝 时， 他家中蓄有一名家伎， 名叫红红， 不但容貌美丽， 而且歌喉响亮、 聪颖绝伦。 教坊有名歌手王善才， 根据古曲 《长命西河女》 变化音调、 加减节奏编了一首新歌。他反复咏唱，觉得很有些新意，于是兴冲冲 地跑到韦青家中，想唱给韦青听听，征求一下意见，做些修改，再呈 送给代宗皇帝。韦青知晓他的来意后，决定跟他开个小小的玩笑。他 对王善才说：“你既然想征求意见，就唱来给我听听吧！”王善才摇 头晃脑、得意洋洋地唱过一遍后，急切地问：“怎么样？可以吧？”韦青故意板着面孔，摇着头说： “这不是什么新歌，我早已听过了。” 王善才大为吃惊， 极力辩解说这歌确是新编的， 没有唱给任何人听过。 韦青说：“我说是旧曲就是旧曲，不信我让家伎唱给你听听”。韦青 让屏风后的红红出来，把方才那首歌唱给王善才听。红红不仅一腔无 误地唱完了这首歌，还纠正了曲子结尾时的错误，这正是王善才苦思 冥想而未能处理好的地方。王善才不由得大感惊讶，连连说道：“不 可能，不可能，明明是新编的歌，怎么成了别人会唱的旧曲？”韦青 和红红看到王善才那事尴尬的表情不由地笑了。 韦青将王善才拉到屏 风后面，看到桌子上摆满了一颗颗红豆，红红笑着说：“你唱时，我 就用红豆记谱，然后根据记谱，重复唱出了你编的歌。”王善才这时 才恍然大悟，连连夸奖红红聪明。红红记谱的事自然也就传扬开了， 代宗皇帝把红红召入“宜春院”中。因为她善于记曲，所以宫中都管 她叫“记曲娘子”。在千余年前记谱方法很不完善的时代，民间艺人 能用红豆准确地记下谱子，是很难能可贵的。民间艺人具有极丰富的 想像力和创造性，可惜在那样的时代，创造性是不被重视的，因而红 红记谱的方法也没有能流传下来，随着她自己的幽闭宫中而湮没了， 这不能不说是一件十分遗憾的事。最早的“宫商角徵羽”的名称见于距今 2600 余年的春秋时期， 在《管子·地员篇》中，有采用数学运算方法获得“宫、商、角、徵、 羽” 五个音的科学办法， 这就是中国音乐史上著名的 “三分损益法” 。宫商角徵羽这五音是中国古乐基本音阶，同西方有别。如用西乐的七 个音阶对照一下的话，古中乐的“五音”相当于 do、re、mi、sol、 la 少去了半音递升的“fa”和“ti”。当然，古中乐的五音唱名， 不可能同西乐的“哆、来、咪、索、拉”叫法一样，唐代时用“合、 四、乙、尺、工”；更古则用“宫、商、角（决音）、徵（读 zhǐ音）、 羽” 所以， 了。 如果我们稍加留意， 正宗中国古乐曲， 是没有 （fa） “发 ” 和“稀（ti）”两个音阶的。比如，现在还时有听到的江南小调《茉 莉花》即是古曲之一，它全曲若用唱名哼出，只有“哆、来、咪、索、 拉”，全无“发、稀”两音；名古曲，岳飞词的《满江红》亦然。 “五音”：唇、舌、齿、鼻、喉（张炎《词源》） &五声”： 宫、商、角、徵、羽（《周礼·春官》） 或认为“五声“指阳平、 阴平、上、去、入（王仲闻《李清照集校注》 按：这两种观点其实 是一致的。因为古代的五声音阶名和平仄四声是相同的，所谓”宫商 为平声，徵为上声，羽为去声，角为入声“（《文镜秘府论》引元兢 语） 乐律上的“五声”就是“五音”。在宫、商、角、徵、羽五个 音级中，古人通常以宫作为音阶的第一级音，商、角、徵、羽也可作 为第一级音。 如以宫作为第一级音， 则五声音阶为： （1） 商 宫 、 （2） 、 角（3）、徵（5）、羽（6）；如以徵为第一级音，五声音阶则为： 徵（低音 5）、羽（低音 6）、宫（1）、商（2）、角（3）。 音阶的第一级音不同，调式就不同。以宫为音阶起点的是宫 调式，意思是以宫作为乐曲旋律中最重要的居于核心地位的主音；以 商为音阶起点的是商调，商为主音，其余类推。这样，五声音阶就可以有五种主音不同的调式。同样，七声音阶也可以有七种主音不同的 调式。 古乐调分为宫（C）、商（D）、角（E）、变徵（F）、徵（G）、 羽（A）、变宫（B）七种。变徵相当于现代西洋乐的 F 调，声调悲凉。 羽声相当于现代西洋乐中的 A 调，比变徵音高，能表现激愤或高昂的 情绪。如《战国策.燕策》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之 声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮 不复还！’复为慷慨羽声，士皆瞠目，发尽上指冠。” 【宫】五音之一。通常相当于今首调唱名中的 do 音。“宫”音为五 音之主、五音之君，统帅众音。《国语·周语下》曰：“夫宫，音之 主也， 第以及羽。 《礼记· ” 乐记》 “宫为君、 曰： 商为臣、 角为民??” 宋张炎《词源·五音相生》亦曰：“宫属土，君之象??宫，中也， 居中央，畅四方，唱施始生，为四声之纲》。”宫调（式）又为众调 （式）之“主”、 “君”，即就其今所谓之“调高” 之 而言。 《隋书·音 乐志》云：“每宫应立五调”“牛弘遂因郑译之旧，又请依古‘五声 五律’旋相为宫： ‘雅乐’每宫但一调，惟‘迎气’奏五调，谓之‘五 音’；‘缦乐’用七调??”此所谓“宫”，与“均”通。有以宫音 为主音、结声构成的调（式）名。唐段安节《乐府杂录·别乐识五音 轮二十八调图》曰：“宫七调第一运正宫调，??第六运仙吕宫，第 七运黄钟宫。”张炎《词源》亦曰：“十二律吕各有五音，演而为宫 为调??黄钟宫（均）：黄钟宫（调式）、黄钟商（调式）、黄钟角（调式）、黄钟变（变徵调式）、黄钟徵（调式）、黄钟羽（调式）、 黄钟闰（闰宫调式）。” 【商】五音之一。通常相当于今首调唱名中的 re 音。“商”音为五 音第二级，居“宫”之次。古人认为，“商，属金，臣之象”，“臣 而和之”。有以商音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的 《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“入声商七调”。 【角】五音之一。通常相当于今首调唱名中的 mi 音。“角”为五音 之第三级，居“商”之次。古人以为，“角属木，民之象”。有以角 音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐 识五音轮二十八调图》中的“上声角七调”。在古代的调（式）中， 有以角音为调之角调，或有以闰宫为角之角调。 【徵】五音之一。通常相当于今首调唱名中的 sol 音。“徵”为五音 之第四级，居“角”之次。古人以为，“徵属火，事之象”。有以徵 音为主音、结声构成的调（式）名。 【羽】五音之一。通常相当于今首调唱名中的 la 音。“羽”为五音 之第五级，居“徵”之次。古人以为，“羽属水，物之象”。有以羽 音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐 识五音轮二十八调图》中的“平声羽七调”。 【变徵】 古音阶中的 “二变” 之一。 角音与徵音之间的乐音。 《史记· 荆 轲传》曰： “高渐离击筑，荆轲和歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。” 宋人亦有称变为闰， 曰闰徵。 在十二律， 通常指较徵音下一律之音 （相 当于#fa）；也有较角音上一律之音（即清角，相当于 fa），又《隋书·音乐志》引郑译与苏夔俱云“今??‘清乐’黄钟宫（均）以小 吕（仲吕）为变徵”。有以变徵为主音、结声构成的调（式）名。 《隋 书·音乐志》记载，苏夔曰：“每宫（均）应立五调（式），不闻更 加变宫、变徵二调（式）为七调（式）。”郑译答之：“周有七音之 律??今若不以‘二变’为调曲，则是冬夏声阙，四时不备。是故每 宫（均）须立七调（式）。”众人从之。在宋张炎《词源·八十四调》 十二宫（均）下，皆有七调（式），列“变徵”之“调式”。 【变宫】古音阶中的“二变”之一。羽音与宫音之间的乐音。宋人有 称其为“闰宫”者。在十二律，有指较宫音下一律之音（相当于 si）， 如《后汉书·律历志》云：“黄钟为宫??应钟为变宫”；亦有较羽 音上一律之音（相当于 bsi），如《晋书·律历志》云“清角之调（音 阶）以姑洗为宫，??太簇为变宫”。有以变宫为主音为结声构成的 调（式）名。 “宫商角徵羽”这五个名称又是从哪里来的呢?这就有多种说法 了。有的研究者说：它来自古代的天文学，即是从二十八个星宿的名 称而来的，如“宫”来自二十八星宿环绕的中心——中宫，其他四音 来自不同的星宿名称，这是“天文说”；而有的研究者说：它来自古 人驯养的畜禽， “牛、 说 马、 雉、 猪、 羊” 五个字在古代的读音和 “宫、 商、角、徵、羽”近似，这是“畜禽说”；有的研究者说：它们来源 于古代氏族的图腾，这是“图腾说”；而在古代的音乐著作《乐记》 中的说法则为：宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。说宫音 代表国君，商音代表万民??这是“君臣说”。不论是“天文说”、“畜禽说”、“图腾说”或“君臣说”，各种说法都有一定的道理， 都给音乐涂上了一层或神秘、或朴素、或带有封建主义伦理观念的色 彩，表达了中国先民的不同的音乐观念。 《孙子兵法》：“凡战者以正合，以奇胜”，“声不过五，五 声之变，不可胜听也。色不过五，五色之变，不可胜观也。味不过五， 五味之变，不可胜尝也。战势不过奇正，奇正之变，不可胜穷也。奇、 正相生，如循环之无端，孰能穷之？”(《势》篇) 《礼记》说： “声成文谓之音。音之数五。”五音，是指宫、商、 角、征、羽五音、《律历志》说；“宫者，中也，居中央畅四方，唱 始施生为四声之径。商者，章也，物成事明也。角者，触也，阳气蠢 动，万物触地而生也。征者，祉也，万物大盛蕃祉也。羽者，宇也， 物藏聚萃宇复之也。”这是对五音其义的解释，并从自然生化角度予 以说明、从听觉感觉来说。则是宫音浑厚较浊。长远以闻；商音嘹亮 高畅，激越而和；角音和而不戾，润而不枯，征音焦烈燥恕。如火烈 声；羽音圆清急畅，条达畅意；五音又与五行有密切的联系。 《乐纬》说“孔子曰；丘吹律定姓一言得上曰宫，三言得火口 征，五言得水曰羽，七言得金日商，九言得木日角，此并是阳数、” 则进一步明确了宫为土、征为火、羽为水、商为金、角为木的配比关 系。宋朝沈括说：“一律含五音，十二律纳六十音也、尾气始于东方 而左行。 音起于西方而右行， 阴阳根错而生变化、 所谓气始于东方者。 四时始于木，右行传于火，火传于土，土传于金，金传于水、所谓音 始于西方者，五音始于金，在旋传于火，火传于木，木传于水。水传于土、”实际上。五行是顺四季之气而生。五音刚逆五行之序而传。 相反相成，错综变化。 《蠡海集》说“万物之所为以生者，必由气。气者何？金也。 金受光顺行则为五行立体，逆行则为五行之用。顺行为五行之体者， 金生火，水生木，木生火。火生土，冬至起历元，自冬而春。春而夏， 夏而长夏，长夏而归于秋。返本归原而收敛也。逆行为五行之用者。 金出矿而从革。于火以成材，成材则为有生之用。然火非木不生，必 循木以继之， 木必依水以滋荣， 水必托上以止畜。 故木而水， 水而土， 是则五行之类，土以定位。”这是从取类比象的角度来说明五音逆行 之因。 其实，五音逆行之理，是祖还易象之意，亦即先后天八卦之 理、下面，可以从先天图及后天图中予以说明。 先天八卦图中，乾兑居首属金，次以离属火。又次震巽属木， 又次之以坎属水。终于艮坤属土。为什么开始于金结束于土，是取乾 始坤成之意。金取天之刚，土取地之柔，火附于天，水附于地，而未 以生气居中、所以五音逆五行本于先天八卦之序。 后天八卦图中， 也是乾居首而逆转，自韩兑之金旺于西方，次转为离火旺于南方，又 次转为震巽之木旺于东方，再次转为坎水旺于北方，而土旺于四季， 所以退艮坤以后终、因此五音逆五行亦合于后天八卦之序。 从乐器的分类认识五音： 周代的乐器分类是以制造材料为根据， 即所谓的八音。这八音是金（如钟、镦、铙等）、石（如磬等）、土 （如埙、缶等）、革（如鼓、〈革＋卑〉等）、丝（如琴、瑟等）、 木（如〈木＋兄〉、〈吾＋收的右半边〉等）、匏（如笙、竽等）、竹（如管、龠、箫、篪等）。我听完宫商角徵羽的录音资料时，我觉 得可以根据乐器的音色特点区分，当听到鼓音时，心脏随着鼓点而感 到筑筑而动。我认为应属土，子能令母实，鼓音使做为土之母的心会 因之而实而筑动。在传统音乐中，鼓常为音乐的前奏。而在战争中要 进攻时会擂起战鼓，为什么？土克水，水在五行中属肾，主恐惊，故 鼓能减少土兵对战斗的恐惧而鼓舞土气。而“一鼓作气，再而衰，三 而竭。。。。。。”也从侧面说明这一点。所以我认为鼓音当为宫， 而在敌人败退后，为了防止自己的军队盲目追击中了敌方的埋伏，故 鸣金而收兵，金为收敛，金应该为锣，钟，或钹之类金属乐器，应为 商。角应为竹木乐器，如笛，鸟鸣等声音，声调较高而婉转，晨间阳 气升发，听到鸟鸣时，会感到心胸舒畅，缓解你的忧思。在听到竹笛 的声音时。也会有相同的感觉。当我们听到二胡，马头琴等弦乐时， 或听到竽，芦笙，箫的音乐，会感到有一种悠远，愉快的感觉，能减 轻悲伤和忧愁，我想当归类为徵，属火。羽当为流水的声音或古琴， 古筝之类乐器。可以使人宁静，能对抗喜极气缓，心神散漫不收。 这个分辨中国传统调式彭教授刚好有专著中讲解过,可惜是外 文的,中文没出版.，简单说一下:六声时有两个大三度,找到那个最& 结实&的大三度,也就找到了宫音(就是大三度的根音).什么是&结实& 呢?就是组成大三度的两个音都不是仅做为弱拍上的经过,辅助出现 的,而是实实在在的强拍出现的,与前后音连接有跳进的(三度即可, 或更大),如果不清楚,就把音乐划分成足够短小的片段,短小到可以 分清楚为止.补充： 【清角为宫】： 清角为宫是指将调式的旋律直接译为简谱,利用首调的概念加以分 析。调式中较多出现清角,也就是“4”音,而较少出现角音“3”,那 么较多出现的清角 “4” 这个音,就是这个调式的宫音。 也就是说, “清 角”成为下方纯五度官系统中的宫音,这种情况称为“清角为宫”。 【变宫为角】： 变宫为角是指将调式的旋律直接译为简谱,利用首调的概念加以分 析。也就是说,调式的旋律中较多出现变宫“7”音,很少出现宫音, 这样,变宫音为这个调式的角音,也就是旋律中的变宫“7”成为上方 纯五度宫系统中的角音,这种情况称为“变宫为角”。 应先知道五声调式中的宫、商、角、徵、羽五个音叫正音，五声以外 的音叫偏音（偏音有 4 个：清角、变徵、闰、变宫）。 对应现代七声音阶应是：do 宫、re 商、mi 角、fa 清角、升 fa 变 徵、so 徵、la 羽、降 xi 闰、xi 变宫。 清角为宫，就是 1=F 即 F 调。 变宫为角，就是把变宫转为角 即 xi = mi 也就是转为徵调式，即 1=G 调。日本的民谣调式及律调式 日本的民谣调式及律调式也是不带半音的五声调式。前者由两个 相同的小三度加大二度的四度音列构成，核心音除主音外为四度音。 后者由两个相同的大二度加小三度的四度音列构成，其核心音除主音 外为五度音：带半音的五声调式 五声调式的某相邻两音为半音者。 这类调式音阶常见的是含有两个大三度音程、一个大二度音程及两个 小二度音程，盛行于晚期古希腊和近代日本。例如由两个相同的小二 度加大三度的四度音列构成的日本都节调式和由两个相同的大三度 加小二度的四度音列构成的日本琉球调式，都是这一类型。前者的核 心音除主音外还有五度音，所以也常遇到停在五度音上的乐曲。后者 的核心音除主音外还有四度音，所以也有停在四度音上的乐曲。 [编辑本段]七声音阶的其他各种调式 欧洲中世纪教会调式 17 世纪前在欧洲流行的调式，又称中古调式。它源自民间音乐, 为教堂音乐所采用,以后又为世俗音乐采用。欧洲调式结构的音乐理 论，源自古希腊的四音列。这种四音列共有 3 类，即自然四音列（包 含两个全音与一个半音） 、半音四音列(包含一个小三度与两个半音) 及四分音四音列（包含一个大三度与两个四分之一音）。 其中只有自然四音列有完整的体系，其他两种是为了旋律获得更多的变化 而与自然四音列掺和使用的。在自然四音列中，由高而低构成全音全音-半音的称为多里亚型四音列，构成全音-半音-全音的称为弗里吉亚型四音列，而构成半音-全音-全音的则称为吕底亚型四音列。联 合上述两个相同性质的四音列构成多里亚、弗里吉亚、吕底亚 3 种 调式。此外又有不同的音程排列构成的密克索吕底亚调式。这些调式 又可以移动而成下多里亚、下弗里吉亚、下吕底亚及上多里亚、上弗 里吉亚、上吕底亚等调式。如：中世纪教会调式因格列高利一世统一 圣咏而规范化，开始只有多里亚、下多里亚、弗里吉亚、下弗里吉亚、 吕底亚、下吕底亚、密克索吕底亚、下密克索吕底亚 8 种。到 16 世 纪增加了爱奥利亚、下爱奥利亚、伊奥尼亚、下伊奥尼亚 4 种,一共 12 种调式。这些调式的名称虽借用希腊调式的名称，但实际的调式 结构已不相同，例如多里亚调式已不是自上而下按全音-全音-半音的 顺序排列的两个四音列构成，而是自下而上由全音-半音-全音的两个 四音列构成等。这时每个调式又根据音域的不同而分为正调式与副调 式(或称下调式)，并将结音（主音）的上五度音称为次主音，其中弗 里吉亚调式的次主音则用六度音。 克里亚两调式，极少用。 欧洲教会调式 欧洲教会调式如同大小调来比较，则伊奥尼亚调式与自然大调式 同，爱奥利亚调式与自然小调式同。此外，吕底亚调式与密克索吕底 亚调式可视为大调型，前者与自然大调的主要差别为增四度（称吕底 亚四度），后者的主要差别是小七度（称密克索吕底亚七度）；多里 亚调式与弗里吉亚调式可看作小调型，前者与自然小调的主要差别是 大六度（称多里亚六度），后者的主要差别为小二度（称弗里吉亚二 此外，尚有洛克里亚与下洛度）。而洛克里亚调式，虽然主音上面也是小三度，并且有弗里吉亚 二度，但主音上面的五度是减五度，不能构成协和音程或协和和弦， 所以极少应用。 中国民间七声调式 以五声为骨干的七声调式──中国民间七声调式的一种形式。由 在五声的小三度间加入不同的音而成,即在基本音级宫、羽之间加入 “变宫” （宫的低半音） 或“清羽” （羽的高半音） ；在基本音级角、 徵之间加入“变徵”（徵的低半音）或“清角”（角的高半音）。这 种不同的半音关系曾形成 3 种不同的七声音阶：①正声调音阶或古 音阶；②下徵调音阶或新音阶；③俗乐调音阶或清商音阶。 中每一种音阶均可分为宫、商、角、徵、羽 5 种调式。 其 中国除五声为骨干的七声调式外，也有 7 个自然音都是基本音级的七声调 式。这种调式和欧洲中世纪教会调式虽然音列相同，但调式支柱音有 它自己的规律。此外还有带中立音的七声调式，例如秦腔苦音的徵调 式,在两个小三度之间用 3/4 音（中立音），这样使调式色彩与其他 徵调式截然不同。 吉卜赛调式 吉卜赛音阶以含有两个增二度音程为特征，其调式则有下列 3 种，小吕底亚调式、大弗里吉亚调式和大洛克里亚调式。 调性 调性（Tonality）简单的讲就是 24 个大小调。然而这是如何产 生的呢？首先我们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照着线与间的顺序排 列，所得到的便只有 C,D,E,F,G,A,B 七个不同的音名。然而之前曾提 到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与 音之间的音程距离并非都是半音。以 C 大调为例，C,D,E,F,G,A,B,C* 的排列除 E,F 与 B,C*之间是半音音程外，其馀各音之间的音程都是 全音。 历史变迁 大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的 创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的 产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法 跳脱调性音乐的规范。为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出 去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。 调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主 音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的 意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。 这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里 各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏 之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们 可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音 名称顺序列出：主音(tonic)、上主音(supertonic)、中音(mediant)、 下属音(subdominant)、属音(dominant)、下中音(submediant)、 导??leading tone)、八度音(octave)。 由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便 是所称的二十四个大小调。 如：把这个设计方案定个调性！ 曲式 曲式教材曲式（Form，musical）就是乐曲的结构形式。曲调在发展 过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性 的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四 个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的&乐段& （专称为&方整性的乐段&）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均 称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。 &结构&概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空 间上的结构，我们称之为&织体&，另一个是在时间上的结构，专业名 词是&曲式&（music form）。 为什么说曲式是&时间上的结构& 现引申为事物的发展方向。 比呢？一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的 歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画 一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音 乐艺术的一大特点，所以音乐被称为&时间的艺术&。而音乐在时间上 的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架， 有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为& 曲式&。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。曲式的三大原则 曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式 一样。无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下 三个原则：对比、变奏、重复。 对比 对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏 型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会 有些对比的因素，大型作品的对比幅度会比较大，对比的材料会比较 多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有那么多。 变奏 变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变 化，一方面仍可使人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基 本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装 饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较 大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几 乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的&展开&就属于这种类型 的变奏。 重复 重复是指音乐材料的再次出现。一发而逝是音乐艺术的特性之 一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复 就是必须的手段。此外，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料 呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前述材料的重新出现，称作再现，这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可 以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种总结、升华的效果。 上述三个原则并不是互相无关的，它们在使用中可以互相渗透。比 如，带有变化的再现，实际上体现了变奏原则，同时又因为它的变化， 产生了对比效果。 曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调性在其中有着非常重要的作用，比如主和弦 可以获得段落的收束感，调性的变化不仅可以带来对比，还常常意味 着下一个段落的开始，再现通常建立在最初调性的回归上，等等。曲 式的类别 音乐的曲式按照传统可以分为两类，小型曲式和大型曲式。小型 的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。 大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式。 我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共性特征，将它们归纳为&并列曲式&、&再现 曲式&、&复合曲式&、&循环曲式&、&变奏曲式&和&奏鸣曲式&、&回旋 奏鸣曲式&、&复调音乐曲式&、&套曲曲式&和&边缘曲式&。 简单说一下:六声时有两个大三度,找到那个最&结实&的大三度,也就 找到了宫音(就是大三度的根音).什么是&结实&呢?就是组成大三度 的两个音都不是仅做为弱拍上的经过,辅助出现的,而是实实在在的 强拍出现的,与前后音连接有跳进的(三度即可,或更大),如果不清楚, 就把音乐划分成足够短小的片段,短小到可以分清楚为止. 当然老彭的书中是按照更成熟些的均宫调体系写的,比这个还要复杂 些.顾名思义，五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。五声 调式广泛存在于中国古代和民间音乐中， 并且在这个基础上形成了中 国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，尽管在许多国 家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调 式”或“民族调式”。 五声调式中的五个音是按照五度上行的关系 得出的；假定从 do 开始，即为： do→so→re→la→mi，为了方便起 见，下面我们用简谱来叙述（所以将这部分内容放在“简谱知识”这 一章中）。 将这五个音顺序排列起来，便得到一个五声音阶，音阶 内部的音程结构是固定不变的，并且其中的每个音都有一个名称： ■ 五个音中的每一个都可以是调式的主音，由此产生了五种调式： ■宫调式：1 2 3 5 6（1） ■商调式：2 3 5 6 1（2）■角调式：3 5 6 1 2（3） ■徵调式：5 6 1 2 3（5） ■羽调式：6 1 2 3 5（6） 在调式名称的前面再加上调高，就构成了完整的调性名称。例如宫调 式，1=C 对称为“C 宫调”，1=D 时称为“D 宫调”，1=E 时称为“E 宫调”??；又如徵调式，5=C 时称“C 徵调”，5=D 时称“D 徵调”， 5=E 时称“E 徵调”??；其它调式依此类推。 以五声调式为核心，还有六声调式和七声调式，即由六个音或七个音 构成的调式。在这种情况下，原来的五个音称作“正声” （或正音）， 新加入的音称作“偏声”（或偏音）。偏声分为四种：变宫：宫音下方的大二度，假如 1 是宫，变宫为 7；如果 4 是宫，变 宫就是 3。 清角：角音上方的小二度，假如 3 是角，清角为 4；如果 6 是角的话， 清角就是 b7。 变徵：徵音下方的小二度，假如 5 是徵，变徵为#4。 闰：宫音下方的大二度，如果 1 是宫，闰就是 b7。 五个正音和七个偏音的关系是： ■1 宫 宫 这四个偏音加入之后，产生了大量的调式，例如：加清 角和变宫的七声宫调式： ■1 加变宫的六声羽调式：6 加变宫的六声徵调式：5 7 6 2 1 7 3 2 1 7 4 3 2 1 5 5 3 2 6 6 5 3# 4 7 1 2 商 3（4）（#4） 角 清 变 5 徵 6 （b7）（7） 羽 闰 变 角 徵加清角和闰的七声徵调式：5 6 b 5加变宫和变徵的七声徵调式：5 6 7 1 2 3# 4 5 不同的调式会产生不同的“味道”，如果平时多留心，从听觉上判断 调式并不困难。如果我们要从理论上分析、确定一首音乐作品（这里 指的是中国民歌或是用民族调式写成的作品，用大、小调体系或其它 欧洲调式写的作品不在此列）的调式，应该做的事情是（1）找出调式主音：大多数情况下，乐曲是结束在主音上的，最简 单的办法就是先看结束音是什么，再将旋律唱一遍，看看调式是不是 围绕这个音进行的，如果不是例外的话，主音就可以确定了； （2）列出调式音阶：将乐曲中出现的所有的音从主音开始向上排列， 直到高八度的主音为止，这样就列出了这个调式的音阶； （3）确定宫音：现在我们已经知道了调式的主音，但是仍然不知道 调式的名称，这就需要先知道宫音的位置（从而知道其余各音的名 称）。五声调式有一个特点，主音上方、宫音和角音之间有一个大三 度音程，由于这个“宫—角大三度”是五声性调式中唯一的大三度， 所以很容易判断，可以据此找出宫音的位置。也就是说，在列出调式 的音阶之后， 如果其中只有一个大三度， 那么它肯定是宫—角大三度， 下方的音就是宫音。如果在音阶中发现两个大三度，其中一定有一个 是由偏音（相对不稳定的音）构成的，需要找出这个偏音，排除一个 “虚假”的大三度，再确定宫音的位置； （4）明确了主音、音阶、宫音、调高四个因素之后，就可以说出乐 曲的调性了。下面是山西民歌《交城山》，我们用它做例子来看一看 分析的步骤： （1）找出主音 在这个例子中，开始的音和结束的音都是“5”，主 音是毫无疑问的； （2）列出音阶 乐曲中所有的音按照出现的顺序为：5，#4，3，6，2，1，7，共七个音；由主音到主音排列起来，其音阶为：5，6，7， 1，2，3，#4，5；（3）确定宫音在这个音阶中有三个大三度，5—7、1—3 和 2—#4，分析一下旋律，我们可以看出#4 只出现了一次，能 够肯定不是正音，7 虽然出现了三次，但是都不在强拍位置，只是作 为经过音使用，也不是正音，因此 5—7 和 2—#4 是“虚假”的，1 —3 是宫角大三度，1 为宫音；各音的名称为： 5 徵 6 羽 7 变宫 1 宫 2 商 3 角 #4 变徵 5 徵（4）根据调号“1=G”，可知主音 5 的音高为 D，所以这首曲子是 D 徵调式，完整地讲，是加变宫和变徵的七声 D 徵调式。调式和调性 我们常常会听到&调式&和&调性&这样的音乐术语， 比如 A 大调 钢琴协奏曲、 小调交响曲等等， g 但这个&调&的概念却最不容易理解， 比起节奏、旋律来说，它离我们的听觉感受似乎是最远的。但是在音 乐中，这个要素又无所不在，所以我们还是要在理论的帮助下，尽可 能的了解它、感知它。 一、调式（mode） 调式是音乐创作中所用的一组作为音高材料的乐音， 在理论上这一组 音是以音阶形式排列的， 其中各音不同的排列方式、 不同的相互关系， 就构成了不同的调式。 无论是大调还是小调，第一个音都是最有权 威、地位最稳定的，被称为主音或中心音。比它次要些的，是由主音 向上数五度的&属音&，还有从主音向上数四度的音&下属音&（称作下属是因为若从主音向下方数，它位于下方五度上）。属音和下属音就 如同主音的两个大臣，对主音起到支持的作用，剩下的那几个音则处 于更加次要的地位。如果仔细点说，在这由 7 个音组成的小王国里， 每个音都有独特的价值和作用，或者说都有自己的特点，但它们必须 服从于整体利益，这就是大调世界里的秩序。 除了主音不同以外， 还应该注意到，大调和小调音阶中的具体结构是不一样的。这主要体 现在半音和全音的布局上。 无论是大调还是小调，第一个音都是最 有权威、地位最稳定的，被称为主音或中心音。比它次要些的，是由 主音向上数五度的&属音&，还有从主音向上数四度的音&下属音&（称 作下属是因为若从主音向下方数，它位于下方五度上）。属音和下属 音就如同主音的两个大臣，对主音起到支持的作用，剩下的那几个音 则处于更加次要的地位。如果仔细点说，在这由 7 个音组成的小王国 里，每个音都有独特的价值和作用，或者说都有自己的特点，但它们 必须服从于整体利益，这就是大调世界里的秩序。 除了主音不同以 外，还应该注意到，大调和小调音阶中的具体结构是不一样的。这主 要体现在半音和全音的布局上。 半音和全音是不同的&音程 &(interval)--所谓音程是指两个音之间的距离。Do 和 Re 之间的音 程是一个全音，它包含两个半音，而 Me 和 Fa 之间只是一个半音的距 离，在键盘乐器上它是最小的单位（在弦乐器上可以细分到更小）， 也是我们通常音乐概念中的最小单位。 从上面两个谱例中我们可以看 到，在不同的音阶里，半音和全音的位置是不同的，也就是说，大调 和小调的内部结构是不同的。关于这些请参考乐理知识，这里不细说了。 从听觉上我们怎样才能感受到是大调或者小调呢？最简单的办 法是听一首乐曲或一首歌的结尾，从旋律上来说，结束全曲的常常是 主音，因为它最稳定，这种稳定感能够造成明显的收束，就像我们写 文章时用的句号一样肯定（偶然也有例外，作曲家故意让音乐停在并 非主音的其他音上，造成意犹未尽、余音袅袅的效果）。此外，一般 来说大调比较明朗， 这是因为在大调主音上构成的主和弦是大三和弦 （do,mi,sol） 相比较之下， ， 小调的主和弦是小三和弦 （la,do,mi） , 它的色彩略微暗淡些。 对音乐欣赏者来说，最重要的是了解作曲家 是怎样运用调式这一音乐要素来表现他的思想或情感的。 我们以奥地 利作曲家舒伯特（Schubert）著名的歌曲《菩提树》为例，它选自声 乐套曲《冬之旅》。在这首歌中，表现了一个被恋人抛弃、孤独地流 浪异乡的人， 回忆起家乡门前那棵茂密的菩提树以及曾有过的幸福时 那种复杂的心情。歌词的第一句是：&门前有棵菩提树，生长在古井 边。 我做过无数美梦， 在它的绿茵间。 也曾在那树干上刻下甜蜜诗句， 无论快乐和痛苦，常在树下流连。&这是流浪者对温暖往事的回忆。 这一段舒伯特采用 E 大调来写，整体音响比较温暖，色调明亮： 接 下来，歌词从温暖的回忆转到了凄惨的现实，流浪者唱道：&今天像 往日一样，我流浪到深夜，我在黑暗中行走，闭上了我的双眼。&这 几句词的意境是暗淡凄凉的，于是作曲家将音乐也相应地作了变化， 刚才的那条旋律轮廓基本保留，但调式从 E 大调变成了 e 小调。 这 里调式的运用非常精彩，它的明与暗、温暖与凄凉的音响对比与歌词 意境的改换十分贴切。 而这一段的后一半， 歌词的意境又变得温暖了：&好像听见那树叶对我轻声呼唤：同伴，回到我这里，来寻找平安！& 于是作曲家让这里的两个乐句又从 e 小调返回到了 E 大调： 大调、 小调在艺术表现上有着不同的意义。 作曲家常常选用大调来写明朗宏 伟的音乐，表现心旷神怡、英雄气概、军人风度等；用小调来写悲壮 或忧郁的音乐，表现痛苦忧愁、儿女情长、缠绵爱情等。如何确定调（调号） 当遇到一个旋律必须要首选确定它的调与调式，才能按照调式 中的各种关系来进行演唱和演奏，如果调式不明确，那么就不可能将 旋律中的音演唱和演奏得符合音乐的审美特征， 也就失去了音乐的美 妙之处。 【如何确定调(调号)】 要明确调式首选要明确它的调， 因为调式是存在于某个调中 的。确定调，就要看调号，当调号确定之后，就很容易在该调中找出 旋律的调式来了。调号的确定，可分为集中调号和分散调号两种情况 来进行判定。 【集中调号的判定】当旋律中没有其它的变音记号时，调号一般都在谱表的前 方，用集中的升降记号标记出来，对于这样的集中调号来说，判定调 号是轻而易举的。 但也有例外的情况出现， 如该调的调号中最后一个调号音没 有在旋律中出现，并且这个音的调号也没有集中写在谱表的前方（隐 藏调号），这时就要看旋律的落音是否停在主音上，如果最后的落音 没有停在该调的主音上， 就要考虑这个旋律中所缺少的音是调号的最 后一个音，这样的旋律一般多为属调或下属调、落音多为首调唱名法 的“sol”或“fa”、所缺少的音多为首调唱名法的“升 fa”或“降 si”。 【分散调号的判定】 当旋律中出现集中调号之外的变化音时， 就有可能是分散调 号的情况，如果所出现的变音是该调首调唱名法的“升 fa”或“降 si”时，就极有可能是原调号所标明调的属调或下属调。当然也有可 能会是相关两个升降记号的调。 如果说不能排成音阶,并不一定定为民族调式,如果需要定成民族调 式中的五声调式,则必须在你排出的音阶中只存在唯一的大三度(宫 角之间的大三度),如果是六声性调式,那么你所找出的偏音(4 或 7), 大都以经过音(如 345 中的 4)或辅助音(如 545 中的 4)的形式出现, 且出现的次数必须很少,出现的位置是在弱拍或在强拍的弱位上,同 时偏音持续的时间必须比较短.另外在音阶中不能存在特性音程,如增二度,减七度,增五度,减四度, 如果存在那么就必须定义为和声性调式.,如果出现了上下行不一样 的音.那么很可能是旋律性调式. 以上分析都只体现出一个大致的规律,做题时必须全盘考虑,具体情 况具体分析. 1、 当分析五声音阶时，因为五声音阶中只含有一个大三度（即宫角大三度） ，此时无论有没有调号，都可根据这个大三度来确定宫 音，最后根据主音确定是什么调式。 2、 如果是分析六声音阶或七声音阶， 由于这时音阶中不止一个大三度（六声两个，七声三个） ，如果没有调号便很难确定哪个大三 度是宫角大三度（即所谓“同均（念 yun）三宫”现象） ，因此凡 分析六声音阶或七声音阶的旋律，一般都要给调号。所以分析六 声音阶或七声音阶时可以直接根据调号确定宫音的音高。 3、 建议你看这个论坛中 《怎样分析曲式？》 《[求助]分析调式》 与中的一些内容。不能简单地认定“五个音就是五声调式”！五声 音阶是特定地由五个正声（宫、商、角、徵、羽）组成的，其中 不含有小二度与增四、减五度这样的音程。如果由五个音组成的 音阶中含有小二度与增四、减五度便不是五声音阶，而是六声或 七声音阶的省略形式。 单从音阶是看不出是民族调式还是大小调式的。因为单纯的音阶 不具有音乐风格的意义，而民族调式与大小调式却是属于风格不 同的调式体系。因此这时候可能会有其它的一些特征。例如当音阶中出现增二、减七、减四、增五这样的音程时，便只能看作是 大小调式而不会是民族调式了。 还有就是， 如果他没说这是西洋的、 民族的， 那你最简单的方法， 可以运用统计学~~~ 就是，看看 47 两个音出现的多不多，我们 知道中国是一个讲求和谐的国家，4、7 是偏音，因为音律不和谐 而不常用，即使有也很少。所以你看 4、7 就很方便，再一个看最 后一个音落在谁。因为这是主音，明显关系到你的答案的确定。 其实最好最好的方法就是，调号不多的话小声唱一唱，音乐说到 底靠感觉。我上面说的是用来检验答案的，我大多数题其实是考 感觉的，中国的外国的总是有差别，这个听多了就都会了，什么 都不用背。判断调式 第一种方法 一般情况下曲子最后一个音是主音，然后排音阶。民族调式有五 声调式六声调式和七声调式。 五声是指： 宫(1)商(2)角(3)徵(5)羽(6) 五个音。民族调式有四个偏音。清角（4）、变徵（#4）、闰和（b7） 变宫(7).六声是只有一个偏音。七声有三种调式：清乐（含有清角和 变宫）、雅乐（变徵和变宫）、燕乐（清角和闰）、排除音阶后找它 音阶里的大三度在哪。只有在商调式里是没有大三度的。不过一定得 从主音排起才知道。如果是高考最后一个音 99%是主音。排音阶别忘了把它的升降号也要排出来。如果有转调，有这样一 句话：清角为宫，变宫为角。一说。西洋其实比民族的更好做。一样 是排音阶。看最后一个音。自然大小调应该知道怎样把。调号写在线 谱里升号顺序是 4152637.降号 7362514.升号有个口诀：1 是 G。2 是 D。3A4E5 是 B。6#F.7#C。降号是看它有几个降号。倒数第二个降什 么就是什么调。 排除音阶后和声大调是降了第六级。 和小是升第七级。 旋律不管大小调它的上下行是不一样的。都是反映在它的 }