《西游记》成为了大热IP 改编为什么一直这么火？
近年来，《西游记》成为了大热IP，各家都想从中分一杯羹。《大圣归来》、《大话西游3》、《西游伏妖篇》、《西游降魔篇》、《西游记之大闹天宫》、《西游记之三打白骨精》、《西游记之女儿国》……一直到现在这部《悟空传》，有人曾做过一个统计，从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止，全世界至少拍摄了100多部跟《西游记》有关的影视剧。
追根溯源，中国第一部西游题材影片是1926年天一电影公司出品、胡蝶主演的默片《孙行者大战金钱豹》。这部影片的摄影正是香港邵氏的掌门人、107岁高龄去世的邵逸夫，导演则是他的哥哥邵醉翁。
翌年，也就是日，上海影戏公司出品了《盘丝洞》。上海首映，地点为北海路上有“国片之宫”美称的中央大戏院。1929年1月，在挪威放映，片名翻译为《蜘蛛精》，也是第一部在当地放映的中国电影。日，挪威国家图书馆把中国经典默片《盘丝洞》的电影拷贝送给中国，给了中国老电影的影迷一个大大的惊喜。
现存的中国早期无声电影目前不超过10部，而《盘丝洞》是现存的最早的著名片种——神怪片的样本。但这种怪力乱神的类型让当局看不下去，于1930年给禁了。在那个怪力乱神的黄金时代，光西游电影，就有明星公司出品的《车迟国唐僧斗法》，天一公司的《女儿国》、《铁扇公主》、《莲花洞》，大中国的《黑风山》、《无底洞》、《红孩儿》、《闹天宫》，长城公司的《火焰山》，合群公司的《猪八戒大闹流沙河》等等，和现在的情况很相似，各大电影公司都在争抢《西游记》这个大IP。
《盘丝洞》中衣着暴露的女演员虽然现在看来无关痛痒，但在民风未开的上世纪20年代，那绝对属于有伤风化。1967年，香港邵氏的何梦华重拍《盘丝洞》，盘丝洞的布置，充满成人趣味。到了周星驰的《大话西游》，《盘丝洞》里隐隐约约的暗示，还留了一点蛛丝马迹留待影迷追踪其源头。听说程小东也拍了一部《盘丝洞》，还未公映，就不知道能否再现当年《倩女幽魂》的辉煌了。
说到邵氏，当时很多邵氏的导演都对《西游》题材感兴趣，其中有一位，就是爱血浆暴力美学胜于一切的张彻。可惜1991年，他拍摄的《西行平妖》，几乎毁了他一辈子的清誉。如果这片子是1967年拍的似还情有可原，可是，那是1991年啊，吴宇森都已经拍了《英雄本色》，徐克都已经拍了《倩女幽魂》，这位老前辈还停留在六七十年代的邵氏，也实在是太过恋旧了吧。《西行平妖》在剧情和武打设计方面，也实在有够可以吐槽的，孙悟空不拿称手的金箍棒和红孩儿打，居然用的是剑，可能这是所有《西游记》改编影视剧中孙悟空唯一一次耍剑吧？还有唐僧，居然会法术，那还要四大弟子保护做什么？
中国人爱《西游记》那是天经地义，现在西游之热，还走出了国门，风靡海外。处于儒家文化圈、中华辐射圈里的日韩，诞生出《七龙珠》和女版唐僧都不在话下，连那些高鼻深目的洋老外，看到《西游记》居然也忍不住想要翻拍，可见其魅力有多大。
2015年的美剧《荒原》里，吴彦祖饰演的战士Sunny一路护送着身负重任的少年前往极乐净土，这就是孙悟空对唐僧的人设。另一部中美合拍的《敢问路在何方》是派拉蒙影业投资的魔幻巨片，那就是要叫板《指环王》了，假使如果能够拍出高口碑的佳片，《西游记》在西方的影响力肯定会再上一个台阶。
其他三大名著加一块，改编的影视剧数量也没法和《西游记》比，为啥大家这么爱看《西游记》？
有一次陈村谈到《西游记》，说《西游记》和游戏特别搭，就是一关一关打怪。虽然这只是表象，却也道出了部分事实。
正是《西游记》的半开放性质，给了后来的创作者以发挥的可能性。《三国演义》这样的历史演义小说，故事是线性的，不可逆，而《西游记》里，似乎师徒五人始终在一个跳不出的人生迷宫之中左冲右突，遇到的各种妖魔鬼怪似曾相识，似乎可以无限地往里加故事。再加上，《西游记》里还有难得的喜剧元素，而《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》都是悲剧，英雄末路逼上梁山等等，各种悲情，唯独《西游记》，拥有着好莱坞式大团圆结局，还有一头猪在里面专门负责搞笑，简直绝了。
原来只在《七龙珠》和上海美影厂动画片中展现喜剧一面的《西游记》，在经由周星驰作品大放异彩之后，它在成人世界中也广受肯定，确实是难得的IP。只是，在《大话西游》之后，即使是周星驰本尊拍的《西游》系列，也难再登上当年的巅峰，也不免是《西游记》改编中的一大遗憾。(河西)
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《西游记》这个大IP，究竟为中国影视剧创造了多少产值？
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（原标题：《西游记》这个大IP，究竟为中国影视剧创造了多少产值？）
我怀念86版的《西游记》，它简陋、粗糙、土里土气，它迂腐、复杂、太过艺术，它没有感天动地的情情爱爱，没有错综复杂的男女关系，没有华丽震撼的现代特效&&似乎，我也说完了它所有的好。一部《西游记》，几代中国人。幼时被上天入地的打斗场面所震慑，少年时沉浸于西游世界的绮丽美梦，成年后被那个时代的温柔所打动。两天前，李健和岳云鹏演唱了《西游记》中的经典歌曲《女儿情》，一正一谐的效果让人捧腹，似乎西游故事里的八戒和悟空又在嬉笑打闹。今日早间听闻了杨洁导演于4月15日因病去世的消息，顿觉唏嘘不已。一喜一悲，道不尽的西游绮梦。　　&女儿美不美?&一代猴王，霸屏30年。&开始没钱，都义务劳动，后来才有钱，我拍一集是90元，猴子、八戒是80元，沙僧是60元，就那么一点报酬。现在我看有导演把上千万、上亿的钱不当回事，来拍出一个算不上上乘的东西，我觉得真心疼。&2006年，杨洁接受采访时谈到。没钱，少人，被停拍，86版《西游记》似乎真走了一遍&九九八十一难&。当年的《西游记》剧组用了一台摄相机，走遍大江南北取景，演员身兼数职，一人分饰N角，但还是面临了花钱太多的质疑，甚至中央还专门组成调查组到剧组了解情况。尽管调查结果是不但没有发现乱花钱，反而觉得剧组太苦，又给他们加拨了一百万，购置一台新摄像设备。但是此后没多久，杨洁仍被要求停拍。经历了筹资困难，投资方紧急撤资等种种困难，最终铁道部第十一工程局慷慨解囊，借给他们三百万，拍摄才得以进行下去。但最终因为物价上涨以及剧组演员片酬的问题，杨洁只好忍痛甩下《险渡通天河》、《真假美猴王》等五集，后来才得以补拍。从开机到最终完成，《西游记》剧组历时6年。最终，86版《西游记》创下了高达89%的收视率世界纪录。如果那个时代的影视剧强调艺术创作，如今的影视行业则更关心资本加持。影视作品是面&照妖镜&，动辄几千上亿的影视投资，消耗巨大却收效甚微者比比皆是。最近影视圈里有一条新闻可赞又可悲，《人民的名义》剧中八十多位戏骨级的演员总片酬竟不如一位高颜值超人气的小鲜肉，舍本逐末的当今影视环境让人唏嘘。
正是杨洁导演这一批老艺术家的匠心演绎，将《西游记》这部文学经典成功挖掘成一个影视超级IP，才有了如今繁荣产出市场价值的西游文化。借用《双城记》一句话，&这是最好的时代，这是最坏的时代，这是智慧的时代，这是愚蠢的时代。&
编辑：胡涵 张慧敏 倪雪莹&&
(原标题：《西游记》这个大IP，究竟为中国影视剧创造了多少产值？)
本文来源：新京报即时新闻
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【独家】《大圣归来》如何用好“西游记”这个大IP
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超级英雄漫画是美国人的神话，《西游记》作为中国人的神话，完全可以成为一个取之不尽用之不竭的IP。
作者：影评人magasa
《西游记之大圣归来》在眼下的院线电影市场上绝对是一个异数。直到它上映之前的一两天，我才第一次听说这部影片的名字，而且是来自普通网友的口中，并非像其它影片一样，经过官方渠道比如路牌硬广、海报和预告片之类被狂轰滥炸过好几轮，这对正常的电影宣传发行来说，是很反常的事。主动推广这部影片的网友戏称自己为&自来水&，意思是自愿而来的水军。这等情形，对我们的华语片来说，几乎算得上十年一遇了。上一次我记得是宁浩的《疯狂的石头》，在当时的市场规模下，凭借口耳相传的好评拿到了2000多万票房，至今已过去十年。
和《大圣归来》同档期的还有另一部国产动画片，名叫《汽车人总动员》。这部影片的海报刚在网上放出，便遭到网友的集体炮轰，因为它从故事到画风几乎是完全复刻了皮克斯出品的《赛车总动员》，或者说是后者的超低端山寨版。《大圣归来》和《汽车人总动员》遇到截然不同的遭遇，其实说明了一件事：尽管中国电影市场正处在飞速发展中，但动画电影的发展却远远滞后，以至于呼唤优秀的国产动画电影成了广大动画迷心中的一个情结。回想这些年的国产动画片，从较早的《魔比斯环》，到近年的《魁拔》系列，乃至追光公司尚未面世的《小门神》（必须除开《喜羊羊与灰太狼》的大电影，因为那完全不是同一类东西），无不寄托了动画迷的期待。正所谓希望越大，失望越大，真正让人满意的动画作品，何曾出现过？
最终的突破来自《西游记》，这有点让人意外，却又不出意外。在这个动辄讲&IP&（本意是知识产权，在电影圈指各种可供改编成电影的素材源）的年月，连一本没什么人听说过的三流网络小说都可以摇身一变成为热门IP，那么把《西游记》看作中国有史以来最牛的一个IP，绝无问题。历史上公认最经典的一部中国动画片《大闹天宫》是西游题材，最轰动和重播次数最多的电视剧（至少是之一）也是《西游记》，被电影、电视、动画、漫画翻拍和改编次数最多的故事也应该是《西游记》。每个国家都有自己的神话，连建国历史短暂的美国都有&&超级英雄漫画就是美国人的神话，《西游记》作为中国人的神话，它完全可以发挥类似美漫对美国电影产业起到的作用，成为一个取之不尽用之不竭的创意源泉。
《西游记》的人物和故事拥有很大的延展空间。首先它提供了一套非常灵活的人物关系，唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚，在这四个人组成的师徒组合中，每个人都对应着一种性格原型，唐僧的迂腐正经，孙悟空的机智勇猛，猪八戒的胆怯狡黠，沙和尚的低调老实，改编者可以不拘泥于原著设定，在这个基础上自由发挥，让人物和原著完全不同，但又似曾相识。其次，《西游记》的故事在前期是讲孙悟空如何英勇造反，中后期是不停升级的旅途打怪模式，不论取材哪段，都有无穷无尽的发挥空间。
我们来看看《大圣归来》是怎么利用《西游记》原著的。
这部影片的背景放在孙悟空大闹天宫被如来佛压在五行山下之后，依稀脱胎于唐僧解救孙悟空的过程，但故事其实大不一样。孙悟空被江流儿（唐僧的小名）无意中放了出来，他受到封印的束缚，失去了斗天斗地的雄心壮志，只想回到花果山过闲散日子，对满世界横行的妖魔无动于衷。而在江流儿这个七八岁小和尚的心中，孙悟空是顶天立地的大英雄。也就是说，影片完全颠倒了原著中的师徒关系，让孙悟空成为唐僧在某种意义上的导师。猪八戒的形象和我们熟悉的倒并无太大差别，当然影片中有所夸张，让他承担了更多的喜剧任务。一个落魄英雄如何重新找回自我，这是好莱坞电影常见的主题，《大圣归来》借用了这种情节模式，让孙悟空跌到谷底后再重获勇气，和妖王决一死战。
可能已经有人提到，周星驰电影对《大圣归来》的影响之大，同为西游题材的两集《大话西游》及最近的《西游降魔篇》就不必说了，周星驰已经成了所有想戏说《西游记》的创造者都绕不过去的存在。另一个源头是《功夫》，最明显的是孙悟空群战山妖段落的动作设计和周星驰打斧头帮众如出一辙，连音效和配乐都有几分相似。
动画的根基是美术，一个国家的动画风格经常和它的美术传统是分不开的。中国历史上有过很伟大的水墨动画、剪纸动画和木偶动画，但在美国和日本动画的强烈冲击下已几近失传，如今年轻观众接触更多的是美式迪士尼动画和日本动漫。《大圣归来》在总体技术和风格上也更加接近迪士尼和皮克斯的动画风格，但也保留了一些中式审美的地方，比如说江流儿、孙悟空、猪八戒、妖王这几个主要人物的设定。孙悟空在影片中被画成一个长长的马脸，这应该和我们见过的绝大多数孙悟空的画法不同，我们更熟悉的孙悟空一般是圆脸或弯月脸，从未见过马脸。然而马脸却十分符合本片孙悟空的那种愤世嫉俗、冷言冷语的性格，这不是一个让人看了就想亲近的孙悟空，他让人敬而远之，甚至望而生畏。至于江流儿和傻丫头要走&萌化&路线，影片也没有照搬我们更熟悉的日式萌系风格，而借鉴了中国传统民俗画中的男娃女娃。
《大圣归来》让人称道的另一个地方是它拥有真正的幽默感，尽管表达幽默的方式仍存在模仿的痕迹。江流儿带着傻丫头在高速运动中躲避山妖的追捕，极为自然地将滑稽元素融入追逐的过程；孙悟空被大石头几次砸到脚丫，他为了面子装作若无其事的姿态也令人捧腹。
这部影片在社交网络上业已收获太多赞誉，现在已有被过誉的嫌疑。不论是这部影片的粉丝还是创作者，应该意识到影片仍存在很多不足，外界的表扬有鼓励的善意，也有民族主义情绪的激发。首先说技术上，《大圣归来》应该是达到了国内水平的前列，但距离国际前沿仍有不小差距。懂行的都知道，3D动画的水平基本和两个因素成正比，一是投资，二是所花时间。而时间也可以折算为钱，所以最终还是比拼经济实力。这一集《大圣归来》的投资不算太大，如果票房成功后能获得更大的资金支持，也许可以帮它提升制作水平。其次，《大圣归来》的故事和风格有较强的拼贴痕迹，影片让人满意主要是有四五个段落的确出色，但作为一个整体常给人不够顺畅的感觉，这种不顺畅的感觉到了影片的后半部分，即孙悟空、江流儿、猪八戒三人会合后，愈来愈明显，同时妖怪出场增多，但影片对妖怪这一方的交代也较为逊色。
有一个问题似乎很少被提到，我认为不容忽视。《大圣归来》调用了过多的其它类型，比如武侠、怪兽、恐怖、灾难等等来解决神话体系下的问题，类型杂糅本来是正常的，几乎不存在类型纯粹的电影，不过西游记归根结底是一个神话或者神魔的题材，如果孙悟空打妖精和金刚大战霸王龙成了一回事，没有飞行，没有斗宝，没有施法，那也不能令人完全满意。
《大圣归来》让我们看到了国产动画的希望，但它会像《疯狂的石头》一样，若干年后成为被怀念的孤例吗？
本文来源：中国企业家
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分享至好友和朋友圈西游热与超级IP的冷思考
　　让一直从事于国产电影国际销售工作的冯奕开心的是，动画电影《西游记之大圣归来》还没有在国内上映，海外版权就卖出了一个好价钱，尤其是亚洲市场的版权全都卖出去了。冯奕作为这部电影的执行制片人，也负责这部电影的国际销售。对于这部尚未上映的动画电影，仅通过海外市场就收回了总投资的1/4，在他看来，这在中国电影行业还是头一回。
　　最近几年，国内电影市场上，西游题材正在成为一个&超级IP&。似乎凡是搭上西游题材，票房就可以大卖，从2013年的《西游降魔篇》到2014年的《西游记之大闹天宫》都取得了超过10亿元以上的票房，这让人们有理由相信，西游题材在近几年的国内电影市场上，依然还会火下去。
　　2013年戛纳电影节海外预售海报
　　用好莱坞模式做海外发行
　　做海外市场发行出身的冯奕发现，多年以来，大部分国内的实拍片在海外市场一直都不好卖，基本都表现平平。在冯奕看来，这不是中国电影不够优秀，深层次的原因在于东西方价值观不同，生活状态不同，文化背景不同，思维方式不同，中国电影讲故事的方式，不够简单直接，海外观众普遍看不懂。
　　&亚洲人演的电影，在欧美市场普遍卖不上价钱，主要还是文化上的排斥，但是动画片却是一个突破口。&冯奕表示。
　　动画电影相对实拍电影而言，故事相对简单，而表演足够丰富，角色的感情多是通过动作来表达，而人物对白尽可能的少，这是全球成功动画电影的一个通识标准。像《西游记之大圣归来》这部电影，男主角孙悟空只有51句台词，大多数场合都是通过肢体语言来告诉观众他想要干什么，这对海外观众而言，理解起来几乎没有任何压力。经过十几年在数字动画方面的积累，近几年国产动画电影的品质在快速提升，在国际市场上，中国动画电影的竞争力也在明显的提升。
　　2013年AFM海外预售海报
　　在欧美市场，中国有三个IP是最著名的，一是，一是成吉思汗，还有一个就是孙悟空。即便是好莱坞，也一直想发掘《西游记》这个东方神幻的题材。在国内市场，西游电影恰好也是最热的题材之一，与国际需求不谋而合。于是拍摄一部&西游题材+动画电影&的构思在制片人冯奕和导演田晓鹏的脑海中逐渐形成。
　　这一次，他们选择用好莱坞公司的方式运作海外市场。好莱坞很多制片公司，在拍摄一部电影前，一般都会先做国际市场调查，看概念故事素材的市场反应，然后再决定选择什么样的导演，出多少预算，最后出项目书，再到全世界范围去找买家，开始做预售。通过前期的预售，大致就可以做出合理的预算。这就是好莱坞制片的典型模式。
　　三年前，冯奕开始做《西游记之大圣归来》的发行预售，如预想的一样，西游这个项目比冯奕手里其他的动画项目更受国际买家的关注。拿西游这个概念到很多国家做预售，反馈还不错。&三年前拿的只是一个故事情节，后来就变成海报和样片，内容逐渐丰富。2013年春天，样片基本都出来了，第一次拿到香港去亮相，没想到亚洲区域的发行都卖出去了，收益很不错。&
　　2013年香港电影节海外预售海报
　　为什么是西游
　　2013年的贺岁档，的《西游降魔篇》大获成功，一举拿下12亿元的票房;2014年的贺岁档，郑保瑞的《西游记之大闹天宫》又获得成功，收获超过10亿元的票房。两部西游题材的电影获得成功，让西游热几乎成了每年贺岁档不可或缺的电影题材。
　　为什么西游题材可以超越三国、封神题材，成为国内最热的IP呢？在冯奕看来，西游的故事情节简单，人物关系也简单，又是章回式的，公路片式的，很容易进行全新的演绎和创作。在西游题材中，孙悟空和猪八戒的关系是最核心的主体，猪八戒更像是现实社会中的人的形象的折射，既容易接地气，又比较富有娱乐性。
　　更为重要的是，西游题材适合几乎全年龄段的受众，老少咸宜。一部电视剧《西游记》创造了中国电视剧重播的记录，他的播放次数超过其他三大名著改编的影视剧的总和。而且，西游故事主体性比较强，娱乐色彩浓厚，符合这几年喜剧电影支撑票房的整体需要。
　　但并不是一部西游题材的电影就一定会被观众接受，冯奕认为在尊重原著的基础下，一定要有新的东西加进去，要对进行故事合理化的创新，加入新的故事情节和内容，以及人物关系。
　　2014年3D大电影《西游记之大圣归来》先导海报
　　以《西游记之大圣归来》为例，虽然是一部动画电影，但其实折射的是现实主题。电影中，孙悟空被压在五行山下500年，动弹不得，就像一个现实社会中的中年人，被生活和工作重压，已经失去了去往前看的热情，只想回到过去，幻想着过点原来安静平凡的日子。后来突然遇到了一个孩子，从开始的手足无措，觉得是一种负担，到后来逐渐发现这竟然是自己生命中的一个惊喜，甚至成为自己的一个了不起的成就，这个故事折射出来的其实一种现实社会的家庭关系，若初心不变，则惊喜连连。
　　&这其实是一部合家欢题材的电影，西游只是他的外壳，讲述的却是现实社会的话题，儿童可能看的是精彩的画面和西游的人物，成年人看到的可能是自己的过去或当下的自己。&冯奕表示，&无论是欧美的买家还是亚洲的买家，都对这个故事表示了赞赏，他们的原话是&中国的动画片往往太低幼了。这部动画电影不但照顾了成年人，更是要告诉成年人，你应该带着孩子去看这部电影。它不是一部动画片，它是一部电影。&&
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用手机继续阅读为什么中国除了《西游记》等经典作品 IP，当代鲜有超级 IP 产生？ - 知乎233被浏览<strong class="NumberBoard-itemValue" title="6分享邀请回答zhihu.com/question/57672285/answer/ 年J.K.罗琳 写了《哈利波特》：2001年系列电影第一部《哈利·波特与魔法石》上映，好莱坞很快就将这部小说拍成了经典系列：小说经典，电影系列也是经典，这部历时长久的系列电影让我们见证了几个主角的成长，而作为观众的我们也一同成长：乔治·马丁的《冰与火之歌》（A Song of Ice and Fire）于1996年初由矮脚鸡图书公司在美国出版，全书计划共七卷，截至2014年共完成出版了五卷，被译为三十多种文字。恶搞一下……同样是书还没写完，2011年HBO就亟不可待的把它搬上了电视银，以至于电视剧情走到了小说前头：马丁大爷火的不得了，囧诺、龙妈、二丫、小恶魔，三傻……让人念念不忘啊。再说说《西部世界》，一个四十多年前的老电影，此前我甚至都没听说过：结果呢？人家只需要一个好的点子，编剧把故事写出来，就有能力拍出好的作品。《行尸走肉》是美国Image漫画公司创作的漫画作品。于2003年10月开始以每月一卷的形式连载的一部丧尸题材漫画：2010年第一季开始播出，改编的美剧都第七季了，这不是从箱子里扒出来的老古董吧？此外，像四十年前的《星球大战》都拍到了现在，就像我们的《西游记》一样没完没了拍个不停：每一次都能卷走一大笔钱，可这不像我们的《西游记》是老祖宗留下的传家宝。人家的超级IP可以是正流行的东西，也可以是流行几十年的东西，不一定非要在古董箱里翻题材，自己创作题材就行了。因为他们有着完善的制度、成熟的市场，强大的创造力去孕育和发掘新的IP出来，他们可以让自己的文化一直保持活力。你看，一部优质IP的诞生和开发是可以很快的，只要运作得当就可以持续开发，拍完续集拍前传，拍完前传拍番外。像《哈利波特》拍完了吧，人家弄出一个《神奇动物在哪里》：照样票房大卖。相反，如果不懂得“开源节流”，一方面透支着老牌IP的价值，为了快钱而粗制滥造，另一方面又没能培养和开发好新的优质IP，那么未来的结果就可以预见了。对我们而言，一个是有没有值得发掘的潜力IP，再一个是我们有没有能力开发，如果某一位中国作家写了一部比肩《哈利波特》的作品，你觉得我们会拍成什么模样？不是都喜欢《盗墓笔记》、《鬼吹灯》吗？不是都吵着《三体》吗？你倒是好好拍啊。说句不好听的话，就目前来看，就是给你个超级潜力的IP也只能拍出个*出来。不信？你看《西游记》有几个改编的好的作品，又有几个是近年出现的。哦，你说管得严不给拍。说得对哦，中国只允许把《封神演义》改成《封神传奇》那种档次的作品？他们不让我们写好剧本、讲好故事，不允许我们用正常一点而不奇葩的造型？不允许我们铺张浪费而只能用五毛特效？那你还要什么超级IP？岂不浪费？《西游记》已经没有改编价值了吗？你看英国的《福尔摩斯探案集》也是老古董了吧（ 7.4 ），人家依然改编的有声有色，每个时代的福尔摩斯都有不同演义，福尔摩斯也能走到现代社会：如今我们所熟知的福尔摩斯戴着猎鹿帽，抽着葫芦烟斗。然而，这一形象是为了话剧编造的，福尔摩斯正常的装束也不是这样。
葫芦烟斗最初是演员们在福尔摩斯的戏剧中使用的，因为在谈话的时候，这样子便于将手放在胸部。但在小说里，福尔摩斯用的是另一种烟斗。
但如今猎鹿帽和葫芦烟斗却已经成为了福尔摩斯，或者是一般侦探的代名词。你看，人家的改编不仅没让原著蒙羞，反而使得侦探形象风靡了世界，这不就很好嘛？反观我们的《西游记》，孙悟空猴子变猩猩，齐天大圣便情癫大圣，孙悟空唐僧争先谈恋爱，就这点创新了？把我们炒的最火的影视剧拿出来晒晒，对比下人家的作品看看，差距显而易见：超级IP？抄袭（涉嫌）IP还差不多。PS：看好了啊，都说了是“涉嫌”，不要举报我。另外，评论里有三生的粉丝对抄袭一说不愿接受，并表示《西游记》也算是抄袭的古代神话，我只想表达一点：就是这两部作品抄袭的对象还活着呢，他们不是已经去世了一两百多年历史人物，他们写的东西也不是无主的神话传说。你连知识产权都不尊重，还能有什么超级IP？26098 条评论分享收藏感谢收起278 条评论分享收藏感谢收起}