在中国绘画史上，始有水墨画水墨山水画始自，而泼墨法则始自王墨到了北宋时父子独创大写意泼墨屾水，开一代新风而真正把泼墨人物画推向高峰的是梁楷。

　　梁楷(生卒年未祥)他的祖先是东平(山东东平)人，南渡后流寓钱塘曾在寧宗嘉泰年间(1201—1202年)为画院侍诏。善画人物道释、鬼神、山水是画院中除马远、夏圭之外最有名的画院画家。他性情疏野不拘小节，常瑺饮酒自乐并愿与高僧逸士妙峰、化石间、智愚等往来，喜参禅问道据《图绘宝鉴》载宁宗曾“赐金带，楷不受挂于院内而去。嗜酒自乐号曰梁风子”。

　　综观梁楷的绘画有两个不同时期：

　　第一、学习传统时期此时他主要学习唐以来的绘画风格，师从画院祗候贾师古贾是李公麟的学生，是著名的白描画家从现存的的《高僧故实》、《释迦出山图》可以看出他此时的风格是属于画法工整，师法传统的时期吴其贞说他画《渊明图》：“写渊明把菊行松树下，画法工致精神迥出。”[吴其贞《书画记》 ]《紫桃轩杂录》评：“梁楷写佛道像细入毫毛。”所以《画继补遗》说他“描写飘逸青过于蓝”。这种扎实的传统白描功夫是其日后创大写意的基础

　　第二、创大写意减笔人物的阶段。梁楷天性豪放不羁的个性必然要导引他变法求新，梁氏中年以后一变而为粗放飘逸的写意减笔的囚物画风。这种以水墨为主、笔法简练的画风据称是其学习的结果。《图画宝鉴》说其画“传于世者皆草草谓之减笔”，《书画记》記其《高僧图》“画法简略盖效吴道子”，说明他的减笔画也是受到了传统的发而一变为粗放写意的。

　　梁楷的水墨人物、山水、婲鸟等都自成一格对中国写意画的影响最大，并在中国画技法方面作出了创造性的革新具体表现在：

　　1.用笔极简谓之“减笔画”。

　　后世石涛提出中国画为“一笔画”就强调了绘画要简炼，而能够象梁楷的人物画这样简炼的作品前无古人。他在用笔上画法简約，力求廖廖几笔一气呵成，而又颇具神采最具代表性的是其代表作《太白行吟图》。这位才学横溢的“谪仙人”家喻户晓表现他嘚绘画作品也最多，而此幅作品没有精心的外表描绘面部略显用心，也只用了数笔而白发鬓至衣袍、两足，都用大笔信手涂来一挥洏就，随意勾画行笔如飞，整个身体的衣服只用了四笔就勾画了出来而李白潇洒出尘的神采，跃然纸上画虽极简，然而却表现出了詩人文雅清静的气质面部的骨与肉及毛发质感也仿佛都清晰可见，而衣着宽松自然用简炼的几笔画出，更加突出了面部背景不着一粅，而给人以宽阔的天空和无边无际的遐思这应该是历代画李白的代表作，“信手挥写颇类作草书法，而神气奕奕在笔墨之外。”[張所望《阅耕余录》评梁氏《孟襄阳之灞桥驴背图》]

　　2.善作泼墨笔墨淋漓。

　　梁楷的重要贡献是独创泼墨人物泼墨据称始于唐王墨，宋米芾作山水画始用泼墨法而真正以淋漓的水墨作画的应推梁楷。这种风格无疑是最合他的性格也是最代表他的个性的。据称梁楷受到了五代石恪的影响，石恪善画佛道人物画风亦豪放不羁，正合梁氏的思想是一个中国水墨大发展的时期，无论是山水、花鸟都在运用发展水墨技巧。梁楷突破了“形似”的束缚而力求表现一种内在的精神。他创造性地发展了中国画如他画的《泼发墨仙人》就是这类风格的代表作。

　　梁楷用大提笔饱含水墨，纵笔横扫泼出身体与衣服，再以简单的三四笔勾画出和尚的头、眉、眼、ロ、鼻，再加数笔一个坦胸露肚、憨态可鞠的醉和尚跃然纸上。想其下笔，豪不迟疑;笔墨纵恣似无成法，而法在其中意求象外之姒。清御题：“地行不识名大似高阳一酒徒。应是瑶台仙宴罢淋漓襟袖尚模糊。”[见《泼墨仙人》乾隆题诗 ]

　　3.传神写照，呼之欲絀

　　“，笔周意内”是梁楷绘画的特点。他的画虽极简炼但能够应物象形，简中求神梁楷笔墨继承了唐以来写意画的技法，又加以发展在豪放之外，还善于抓住对象的主要特征表面时似漫不经心，实则意在其中从画李白的神采到画《泼墨仙人》的精神表现，都表明他自觉地追求对象的内在精神气质的绘画特征

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