博纳影业董事长于冬:未来十年是中国电影超过好莱坞最佳时机湖北日报
博纳影业董事长于冬:未来十年是中国电影超过好莱坞最佳时机
日，北京，于冬出席电影《红海行动》发布会。东方IC资料因为投拍主旋律电影《红海行动》取得的成功，博纳影业再度引发关注。3月16日晚间，《红海行动》制片人、出品方博纳影业董事长于冬在接受包括澎湃新闻在内的媒体采访时表示，“今天的年轻人恰恰希望能够看到的荧幕形象不再是美国的英雄上天入地，（他们）需要看到中国的当代英雄。”3月15日，电影《红海行动》票房突破33.94亿元，超过《美人鱼》跃居中国电影票房总排行榜的第二位。由于《红海行动》的公映期限从3月15日延长一个月至4月15日，其票房还有进一步增长的空间。于冬认为，以后的春节档会成为各个大电影必争的档期，各种类型的电影都敢于开拓一条路，不光是喜剧片，不光是合家欢，它（春节档）需要优质的种子电影、年度最大的电影，放在这个档期。于冬出生于1971年，毕业于北京电影学院，最初在北影厂工作，并于1999年创办北京博纳文化交流有限公司，为博纳影业前身，获得了广电总局颁发的第一块“电影发行牌照”。“九十年代初开始的电影行业改革，差不多将近九年的时间，中国电影在产业化的道路上激烈的碰撞，到了2000年年初的时候，（才）真正把电影作为产业开始市场化的改革。”在此背景下，发行业务起家的博纳影业逐渐发展为中国最重要的民营电影公司之一。于冬担任出品人的电影至今已经超过270部。据于冬统计，截至目前博纳已经拍摄了将近270部电影，“到现在已经为中国电影市场贡献了超过200个亿人民币的票房。”而《红海行动》无疑是博纳这10年以来最重要的作品也是票房最高的作品。《红海行动》的34亿票房行动在电影放映前，于冬便放话，《红海行动》的票房一定能超过30亿，这一预测最终在强手如云的春节档得到实现。这部电影最初也曾不被看好。“首先这么多投资方在背后你得有所交代吧，现在大家都赚钱了，当时很多投资方，很多也不看好的，很多也都答应投资的也都不来了，不来我也没再追。”于冬说。这部电影是军事题材，出品方除了博纳影业，还有中国人民解放军海政电视艺术中心，片中动用的坦克、军舰等资源均来自海政电视艺术中心的支持，影片正式杀青是在2017年7月。与春节档另外几部电影不同的是，《红海行动》的演员在知名度上并不及王宝强坐镇的《唐人街探案》和梁朝伟主演的《捉妖记》，更多的制作成片是放在画面上。于冬介绍，“林超贤的电影有一个特点，就是投资是在银幕上飘过的，每一场戏每一个画面都是移动的，都是动的。最简单的一个例子，就是摆的死尸，只要一动，背景下，沙漠上的脚印，拍过一条之后，想恢复，就是一个庞大的工程……林超贤的电影全部是动的，这就需要时间、耐心和导演的艺术创造力。”加之以动用的各种资源，最终《红海行动》的成本达到了5亿元左右，其市场成败也将影响到博纳的业绩乃至其回A过程，所以当于冬坚持让《红海行动》这样一部军事片在有“合家欢”传统的春节档上映时，引来了不少反对之声。“第一个版本有三个小时，我是第一个观影的。”于冬在导演林超贤香港办公室看了《红海行动》第一个粗剪版本，看完之后于冬拥抱了林超贤，说“这个电影成功了，这个电影一定是在中国会特别受欢迎”。这之后，于冬称，自己像是魔怔一样，不停在讲这个片子今年是最厉害的，“无论放在哪个档期，无论是哪个档期都可能，这是我的信心。”因为后期制作迟迟未能完成，《红海行动》错过了2017国庆档、2018年元旦档，最终决定在2018年春节档与观众见面，成为今年春节档最晚“拿龙标（电影公映许可证）”定档的大片，那时《捉妖记》和《唐人街探案》已经展开了凶猛的营销攻势，最后入局的《红海行动》不论在题材上还是宣传方面，均不占上风，“所有人都反对我上春节档，说我这是自杀式袭击。因为春节档大家都说是合家欢。”“这个电影所呈现出来的视觉冲击力和它带有的温暖、感动，是以往中国电影没有拍过的样式。这么先进的武器装备跟它的成熟运作，故事完美的衔接，包括它的饱和度，每一场戏之间没有让你喘息的机会和推进的极致，这种形态都是中国电影以往没有过的。”于冬说，“所以我是最有信心的，直到我只有10%的排片的时候我都在想，没有关系，5%的排片我不怕，但是所有人替我捏一把汗。”后来正如大家所见，电影质量本身、口碑评分越来越成片电影票房成败的关键。《红海行动》最初的排片并不高，不过随着电影口碑的发酵，评分更胜一筹的《红海行动》和《唐人街探案2》先是超越大年初一的日票房冠军《捉妖记2》，而后《红海行动》又超越了《唐人街探案2》成为了今年春节档票房最后的赢家。细数过去5年的春节档，博纳均有参与。三部《澳门风云》，去年的《乘风破浪》加上今年《红海行动》，“我们五年为整个春节档贡献了75亿（票房）吧。”于冬说，“以后每年的春节档都会成为大片的竞争的格局。而且是考验一个电影公司的首先是制作能力，产品是第一位的，就是你的内容首先是第一位的。考验你的制作能力，这是第一。第二，就是考验你的资源整合能力。”“以后的春节档会成为各个大电影必争的档期，各种类型的电影都敢于开拓一条路，不光是喜剧片，不光是合家欢，它（春节档）需要优质的种子电影、年度最大的电影，放在这个档期。”“不再回避主旋律”博纳影业涉及的题材其实非常广泛，喜剧片有《澳门风云》，警匪片有《追龙》，文艺片有《桃姐》。但《十月围城》《智取威虎山》《湄公河行动》到《红海行动》还有《建军大业》，这些主旋律大片的不断推出，使得博纳影业在中国民营电影市场显得独树一帜。“今天的年轻人恰恰希望能够看到的荧幕形象不再是美国的英雄上天入地，不再是美国的汤姆·克鲁斯爬楼《碟中谍》，（他们）需要看到中国的当代英雄。”于冬说，“所以英雄梦想，英雄情怀，被用心书写，用心表达，用新的创作手法进行表达，是得到了年轻人喜欢的。”博纳这种类型化电影的探索，始于2009年的《十月围城》，讲述的是保护孙中山的故事，是第29届香港电影金像奖最佳电影。“《十月围城》首先是一个香港的动作片，但是它套入了一个主题：保护伟人，这是一个全线通行的类型片的做法，放到印度可以保护甘地，放到美国可以保护林肯，放在香港可以保护孙中山。就是这一命题为这个电影赋予了灵魂，就是舍生取义，就是舍小家为大家这样一个基调。再加上商业的包装，动作、类型片的强化，使得这个电影它具有一定的厚重感。”由“样板戏”改编的《智取威虎山》，于冬说，是把过去主旋律电影和年轻人之间的墙拆除了。“《林海雪原》小说是对我影响很深的，样板戏也影响很深。我说我们要拍英雄人物，我们小时候看的那些，曾经感动我的，为什么今天的年轻人会不接受呢？只是我们要用今天年轻人他们的语境跟技术手段拍给他看。”这部电影是博纳影业与香港知名导演徐克的合作，在徐克的操刀下，这样一部传统故事被赋予了商业片的元素，其豆瓣评分达到7.7分，当年取得了8.81亿的票房。到了2016年的《湄公河行动》，博纳则在宣传策略上主动加强了主旋律的基调，“不回避了。”于冬说，“我们有了这个信心之后，以前我们怕主旋律，宣传的时候不要说我是主旋律，但是到《湄公河行动》的时候大张旗鼓的宣传我们就是警匪片，中国警察，我们的海报上就是热血报国这种口号，不再回避，这就是我们的自信心、文化自信。”“到《红海行动》，我们从一开始向观众传递的就是中国的强军梦、国家意志的大片，动用了这么多装备，军事，打造了现代战争片的水准。”于冬说。从2017年暑期档吴京执导的《战狼2》，到2018年博纳出品的《红海行动》，无论如何，这类电影获得了市场不错的反响。“我们这批主旋律加商业类型化表达的片子会形成一个潮流。电影就怕没有潮流。有一段时间《泰冏》的成功带来了一批屌丝逆袭喜剧版，直到《唐探》。一个新的潮流的建立，需要一大批优秀的并且成功的电影所带动。”值得一提的是，和公安部共同打造的《湄公河行动》获得成功之后，博纳影业未来还会和公安部合作拍摄电视剧集，“全是真实案件，有刑警的故事，有缉毒的故事。”中国电影能超过好莱坞吗？“2015年大家记得中国电影有一段井喷，从300亿不到的票房一下达到440亿，增加了150亿。但是到了第二年2016年仅仅增长了3.7%，不到7个亿的增长。”于冬介绍，中国电影市场在2014年、2015年的时候，玄幻、盗墓等题材涌现，大IP加流量明星的模式成为市场主流，但增长很快在2016年停滞。当年，博纳在国庆档的《湄公河行动》则一反IP加流量明星的做法，取材自公安部门的真实案件，最终取得了好口碑和12亿的票房。随后，“电影局在长春马上召开了一个叫做中国电影新力量的论坛，大概是十月底的时候。这个新力量论坛最后公布了几条‘长春共识’，其中最重要就是质量是电影的生命线，所以未来靠什么增长，靠电影的质量。”于冬把这个共识视作转变的标志。“所以在2016年长春共识之后，2017年整个中国电影开始在影片制作水准上下工夫。你会发现三天、五天拍的那些流量转化成电影的不好使了，反而是两年、三年制作的电影开始在年发力了。”“包括《湄公河行动》、陈凯歌的《妖猫传》，暑期档姜文的电影，张艺谋的电影，宁浩的电影……宁浩都拍完了要等明年春节，一年的制作时间，这种精益求精的制作要求。所以可以看到整个中国电影的质量明显的有一个提升。”于冬说，“所以2018年我们有理由相信中国电影还会保持一个高增长。”“我觉得未来十年是中国电影超过好莱坞的一个最佳的时机，最好的时代，我特别有信心。”正在攻读博士学位的于冬称，“我的论文方向就是中国电影有没有可能超越好莱坞，成为第二个好莱坞，我觉得是有可能的。”“到了今天，好莱坞在逐渐衰弱，你会发现好莱坞已经没有老板了，除了迪斯尼之外没有老板了，背后都是一批精英家和银行家，都是上市公司，都是轮番地换主席。一赔钱了就下课，再换一人来。所以在都是职业经理人掌管着方向的时候，你会发现他们不肯冒险，不肯犯错，因为他拿着很高的薪水，他只要不犯错，如何能够不犯错呢，就拍续集，不停的重复。”而中国的电影公司还是制片人在当老板，创始人在一线。“这些上市公司，（华谊兄弟的）王中磊、王中军、（光线传媒的）王长田，华策的赵艺芳，包括博纳的于老板都在创造一线，指引着产品的方向。如果当这一代人都被资本买了，收购了，被金融家、银行家或者是二代们去买断，我觉得要指着中国的银行家、金融家去超越好莱坞的金融家、银行家，这个差距可能又会被拉开。”于冬笑称。“(如果)我们能够做到12个月当中有6个月（票房）超越（好莱坞），我们就有可能在总体市场的规模上超过好莱坞。未来会形成北美市场跟中国市场共同主导的全球市场共赢。”于冬说，眼下中国电影市场已经在部分单月票房上实现了对北美市场的反超。其中今年2月中国内地电影市场票房迈过了100亿元大关，创下世界纪录。而博纳影业的发展也依托于整体电影市场的发展，从市场份额来看，博纳近8年对市场票房占有率约为8%，“今年有可能超过11%以上的更高的市场预期。如果今年（电影票房）大盘比去年高100亿达到650亿的话，我（指博纳影业）如果能够（达到）65亿，我觉得是完全有可能的。”“雷军的故事可以怕电影，刘强东的故事太感人了”而这两年的成绩，将直接影响到博纳影业回归A股的进程。2010年12月，博纳影业赴美上市登陆纳斯达克，2016年4月完成私有化，8个月后，博纳影业宣布完成25亿元的国内首轮融资，由阿里影业和腾讯领投。目前，博纳影业正在推进A股上市进程。证监会3月16日披露的发行监管部首次公开发行股票正常审核状态企业基本信息情况表显示，博纳影业集团在深交所中小板首次公开发行股票正常审核状态企业基本信息表上序号为42，状态为已反馈。其招股书申报稿显示，博纳影业注册资本10.9961亿元，于冬直接和间接控制博纳影业28.03%的股份，为公司的实际控制人。有意思的是，腾讯和阿里均为博纳影业的股东，于冬还曾在2014年的上海电影节上表示，“电影公司是在为BAT打工”，“现在事实也差不多了，基本都被互联网巨头们所收购、并购、融合，越来越多的这样的合作。”于冬指出，这些互联网巨头有助于中国电影走向全球，“阿里这样的企业是可以做到全球覆盖的，是可以搭建这样的全球化的平台的。”淘票票可以帮助电影公司进行推广营销，优酷可以帮助电影扩大市场影响力，而电影公司的任务就是专注于电影，“在我们年富力强的这十年当中不断生产好的电影。”于冬认为。“我朋友圈有很多投资人朋友，他们经常给我点赞，包括马化腾也给我点赞。因为我讲的就是电影。《红海行动》淘票票联合阿里影业投资了，见到马云的时候我也说了，我说让老樊加大力持支持我营销宣传，他说没问题。我觉得（这）都是很好的融洽和信任，只有专注把企业做好。你就是干这个的，你不可能比别人更成功，人家尊重你是因为你是专业的你是专注的。”谈及博纳的未来，于冬说博纳也会有自己IP落地的主题乐园。除此之外，博纳影业还在进行电影院业务的拓展，其招股书显示，截至日，旗下取得放映许可证并实际运营的影院共38家。而在最主要的业务板块电影上，“博纳式主旋律”也将继续探索，“中国经济改革开放四十年催生的成功的企业家，他们创造了奇迹，创造了世界级的企业。”于冬说，“我觉得雷军的故事都可以怕电影，还有刘强东的故事，太感人了。”“我觉得这一代人的创业是值得书写的，尤其是冲破体制的一代民营企业家，是值得歌颂跟肯定的。中国电影还缺少这样的荧幕形象，荧幕故事，对他们的关注还不够。我觉得这是一个很好的题材，应该用电影的叙事进行表达，也是一个很好的契机。”于冬说。（澎湃新闻记者陈宇曦）
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影坛大佬论坛交锋 王长田曝马云剑指中国电影3000亿
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6月14日，第18届上海国际电影节金爵电影论坛开幕，首场论坛名为“电影新常态：互联网+与产业升级”，由伯乐营销CEO张文伯主持，游族网络股份有限公司董事长兼CEO林奇、阿里巴巴数字娱乐事业群总裁刘春宁、光线传媒董事长王长田、博纳影业集团总裁于冬和儒意欣欣影业董事柯利明出席。
电影公司大佬齐聚上海电影节论坛
博纳总裁于冬发言点击图片进入： 凤凰娱乐讯&（采写/秦婉） 6月14日，第18届上海国际电影节金爵电影论坛开幕，首场论坛名为&电影新常态：互联网+与产业升级&，由伯乐CEO张文伯主持，游族网络股份有限公司董事长兼CEO林奇、阿里巴巴数字娱乐事业群总裁刘春宁、光线传媒董事长王长田、博纳影业集团总裁于冬和儒意欣欣影业董事柯利明出席。& 现场，两位传统电影公司大佬王长田和于冬尽管比邻而坐，但言语中&暗战&不断。王长田大力宣传即将横扫业内的付费视频网站，开启发行新模式，于冬则标榜博纳比光线在发行上多了院线部门的优势；于冬刚豪言接下来的博纳新片剑指百亿，王长田便表示光线能扛下一半以上的总局票房任务；光线参投的网剧《盗墓笔记》正被热议，博纳也宣布将拍摄《鬼吹灯》网剧&&场面分外好看。 【于冬王长田交锋】 论战粉丝经济，比发行比新片比票房比网剧 阿里巴巴的刘春宁看好以&娱乐宝&为代表的粉丝经济投资模式，有了阿里注资的王长田也大力宣传光线将以美国网站Netflix为目标，进行一系列转型，充分利用互联网模式提供内容，尤其是与360合作的付费播放视频网站，他放出豪言其在用户体验上将超越现有视频网站。 而坚守传统模式的于冬，在前日突然做出博纳回归国内A股，回归私有化的决定，今日他更是反复强调，尽管互联网电影公司给产业带来冲击，让自己一度恐慌，但经过慎重观望，他认为博纳多年来在电影内容创新方面的优势，将会是整个产业链中不可或缺的一环。他抨击了妄想以粉丝电影、小鲜肉抗衡好莱坞超级大片的想法，&粉丝电影到了6亿就是极限，过不去了，但好莱坞超级大片一来就是15亿，每年来15到20部超级大片续集电影，会豪取中国票房，我们根本挡不住，靠小鲜肉和粉丝经济去迎战，会处于绝对劣势。& 针对于冬的说法，王长田温柔地进行了反击，&大家不要只看到小鲜肉的成功，这不是中国电影的全部。中国在魔幻科幻类型电影的确有缺陷，但追赶不是很难。我认为中国电影的产品品种非常丰富，很多品种都可以抗衡好莱坞，比如我们的《港囧》，我不预测票房，但我有信心，假如这是一部3D影片，完全可以和《速7》抗衡，但我们不是3D，如果拿到15-20亿之间的票房，还是有竞争力的。&王长田强调，张宏森局长曾表态希望一年下来，国产片能有五部10亿以上量级作品，十部5亿以上量级作品，但单看光线一家，十亿以上就可以有3部，五亿以上做到六七部也没问题，整个并不难实现。& 接下来，于冬在谈及电商销售影响发行的话题时，又情不自禁将博纳与光线进行了比较。&在线销售的未来非常大，前段时间阿里收购了火凤凰售票系统，也会引发电影院售票系统的分流，这是阿里很大的布局。博纳专注做好内容同时，也会把自己的小循环做好，制片-发行-院线，放进去整个生态里都是加分的。博纳电影院发展得很有效率，都是核心城市的核心商业地产，800张以上的银幕会在当地建立强大的地网分销发行，我和光线的地面部队有区别，因为我们有店（电影院）。&随后他还提前公布了博纳&剑指100亿&的新片以及《鬼吹灯》网剧计划。 王长田则继续表示，一个公司如果只靠稳定的方式赚钱，也很难有未来，得有冲劲。&在整个行业中，博纳起了非常大的行业推动作用，博纳是第一代电影公司，而光线是第一代半，会更加激进一点，今年13部影片即将上映，明年已经规划了20部上映，但市场空间没有那么大，有些影片拍完你会发现根本上不了院线，好在可以卖版权，我认为三年之后电影公司的票房和版权收入会持平。&
马云布局电影业：
博纳业绩飘红，于冬春风得意：
[责任编辑：吴骝驿]
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48小时点击排行如何在类型片中讲好“中国故事”？
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——于冬、王长田、束焕、徐浩峰论道国产类型电影
像《捉妖记》这样的复合类型电影更受欢迎
　　10月30日，由杨幂和鹿晗主演的犯罪悬疑片《我是证人》公映，在投资人、光线传媒总裁王长田看来，这是一部“并不完美，但至少水准中上”的类型电影，加上两位主演在年轻观众群体里的超高人气，他对这部电影的票房持谨慎看好的态度。然而半个月时间过去了，这部电影的最终票房基本定格在2亿元出头。“在如今的电影市场上，这不是个值得夸耀的成绩。”王长田坦言，《我是证人》并不理想的票房印证了一个观点：在中国，单一类型电影的票房是有“天花板”上限的，能够突破10亿元票房、成为全民量级的影片，基本上都是复合类型片。“通过《捉妖记》《港囧》《西游降魔篇》等影片可以看出，无论喜剧+魔幻、喜剧+爱情还是喜剧+公路，‘喜剧+X’已成为全民量级影片的类型基础。”
　　在一个成熟完善的电影工业体系中，类型是电影商业价值的重要保障。然而，尚处于初级探索阶段的中国类型电影创作，如今仍有诸多不尽如人意之处。近日，在第12届北京电影学院文学系“金字奖”高峰论坛中，于冬、王长田、束焕、徐浩峰等针对中国类型电影存在的问题及未来发展的方向，表达了各自的观点。
　　类型片不能只满足感官需求
　　创作过《泰囧》《港囧》等卖座电影剧本的束焕深深地感受到，如今的类型片创作变得越来越难了。由于商业利益的驱使，大多数投资人都不甘心只锁定某一类型的目标受众，而试图让创作者往影片里添加各种“作料”，从而俘获更多的观众。投资人常常要求束焕的创作得“增加‘小鲜肉’角色、讨好女性观众”，当这些要求跟类型本身产生冲突时，束焕就会觉得无所适从。“好莱坞电影经过100多年的发展，已经将类型‘玩’得炉火纯青。中国电影作为后发者，还处在学习阶段，我们在创作的过程中，不得不想方设法让自己的电影‘像’某部好莱坞类型片。”束焕曾经跟好莱坞梦工厂的一群编剧开过一次创作会，“我觉得他们不像艺术家，反倒更像搞建筑的工科生，完全是在按照既有的规则和结构创作剧本。”在很多人看来，如此教条的创作模式只会生产出毫无灵气的工业复制品，但事实证明，好莱坞类型片并不缺乏创造力和想象力，“因为这些弦外之音是从规则里生发出来的。中国的类型片要发展，首先要打好基础、吃透规则，然后才能谈及想象与创造。”束焕坦言。
　　不是科班出身的王长田习惯于从观众的视角审视电影，在他看来，中国类型片创作的最大问题在于细节完成度不足。“类型片有公式化的情节、定型化的人物和图解式的视觉影像，所以更加考验细节把控。很多好莱坞电影都是用‘俗套’拼接出来的，为什么依然引人入胜？因为细节做得特别充分，情感的逻辑、情节的发展、风格的建构，全都井井有条。”王长田表示，“而一些国产类型片却缺乏合理的细节来填充主题、故事和人物，最终沦为烂片。”
　　《一代宗师》《道士下山》等影片的编剧徐浩峰进一步指出，优秀的类型片不仅要满足观众的感官需求，更要满足观众的道德需求。“例如在好莱坞青春片里，亲情、友情、爱情甚至性元素的表达，都是为了展现未成年人对成年世界的反抗——在他们眼中，成年世界一定是平庸而无趣的。”徐浩峰认为这就是好莱坞青春片的道德判断，“它是符合青少年观众深层心理需求的。”
　　反观国产青春片，却常常满足于简单地呈现“同桌的你”“睡在我上铺的兄弟”这样的元素，“影片主人公的思维与行为模式与成年人并无二致，遑论对成年社会的反抗。”徐浩峰表示，“我们创作类型片，不能只学习好莱坞的商业技法，而不研究人家的价值评判体系。”
　　国产类型片应苦练“内功”
　　面对好莱坞类型片这样成熟的“百年老店”，国产类型片该如何修炼“内功”？博纳影业总裁于冬认为，唯有不断完善电影工业体系这一条道路可走。“在好莱坞，类型片尤其是系列产品的研发是电影公司最重要的生命线，《钢铁侠》《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》等系列类型片，是各大公司的‘看家硬菜’。”而在中国，由于没有好莱坞式的制片厂制度，很多优秀IP还掌握在作者或导演手里，“要创造优质的类型电影产品，最重要的一点是打造延续性的IP链条，这项工作必须要由大型制片公司来完成，而无法由个人或小型团队完成。”于冬表示。
　　在与好莱坞高投资类型片正面较量的过程中，国内电影创作者逐渐探索出了“差异化竞争”的道路，以喜剧片、爱情片、公路片等相对低成本的类型抗衡好莱坞的科幻片、魔幻片，屡屡实现“以小搏大”的壮举。但在于冬看来，这并非长久之计。“一个国家的电影工业强大起来有两个标志，一是本土电影在本土市场占有绝对优势，二是本土电影具有强大的海外市场辐射力。”于冬认为，喜剧片、爱情片等类型“文化折扣”较大，一旦走出中国市场，很难有立足之地。“要加强中国电影的品牌价值，还是要在不断完善电影工业体系的前提下，多生产面向全球市场的优质高投资类型片，使其成为中国电影走出国门的排头兵。”
　　束焕则更愿意以乐观的态度来看待国产类型片的未来。“如今三四线城市正在成长为中国电影的重要票仓。由于缺乏观看好莱坞电影的传统与经验，习惯于电视剧式审美的三四线城市观众对国产类型片更加熟悉和喜爱，反而不太买好莱坞大片的账。”束焕认为，这无疑是国产类型片争夺市场空间的重大利好。
　　更为重要的是，好莱坞制作团队也不是万能的。据束焕了解，不久前有一个纯好莱坞团队打算打入中国市场，以好莱坞类型片的模式创作一部《西游记》。然而在创作剧本的过程中，这个团队不断陷入绝境：“他们按照漫威超级英雄片的思路，试图找出孙悟空的童年阴影，但孙悟空哪儿有什么童年阴影？”经过一番痛苦的考量，这个团队根深蒂固的类型片创作思路最终在中国神话面前一败涂地。“美国人根本不能理解孙悟空，但对于熟悉《西游记》的中国观众而言，孙悟空是一个天然可以接受的人物。”束焕说，“所以，只要我们在类型片中讲好中国故事，就不会被好莱坞大片打倒。”
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　　第12届“金字奖”落幕
　　11月2日，第12届北京电影学院文学系“金字奖”落幕，在为期4天的活动中，入围短片展映交流、“高峰论坛——我们距离类型电影有多远？”、电影《塔洛》主创交流以及颁奖典礼等逐一展开。在由文学系主任黄丹任评委会主席，曹保平任执行主席的评奖环节，《务农神功》《母语课》《看见白马》《好梦先生》分别获得最佳电影长片剧本、最佳短片、最佳短片剧本和最佳动画电影短片剧本，最佳动画电影长片剧本空缺。苏小卫、倪政伟、于冬、尚进、张丽莉、聂心远、刘震云、邹静之、尹力、张家鲁、冉平、束焕等电影业界人士为获奖者颁奖。12年来，“金字奖”为中国电影市场输送了诸如刘伽茵、鲍晶晶、焦华静等优秀的编剧人才，越来越多成熟、完成度高、与市场接轨且操作性强的剧本在评奖中涌现出来。如今，“金字奖”已不仅是一个由院系举办的活动，更成为一个影响中国电影行业的宽广平台。（李博）
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