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登录百度帐号推荐应用高一音乐教案第一单元第 1 节音乐与人生［课题］ 学会聆听［教学内容］ ： 一、学习导言、格言、散文。 二、认识音乐基本要 素、音乐形式要素。 三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》 。［教学目标］ 一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识 到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐 美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》 ，感受形式 要素。 ［教学重点］ ： 一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作 用的？ ［教学难点］ ： 认识音乐形式要素节奏、 力度、 速度、 旋律的艺术作用。［教学过程］ ： 教学环节 教学内容 师生活动设计意图 一、 组织教学 相互认识 1、 教师告诉自己姓名 2、 要求学生每次上课要带书、带笔。3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。4、鼓励学生多参与。 培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。二、导入 谈话导入 问：音乐与人生有什么关系？ 引起注意和思 考三、认识音乐鉴赏的相关（一）学习导言、格言和散文1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言： “兴于诗，立于礼，成 于乐”教师补充。 “兴于诗” ，人的修养从学诗歌开始； “立于礼” ，自立从学礼仪开始； “成于 乐” ，完美人生从音乐开始。 4、音乐科代表朗诵散文。 师：追求高质量生活情趣的人，应 该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以 鉴赏。怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表 现和创造都是人类的一种基本素质， 大家有那么多的知识积累， 如果学习一些音乐鉴赏知识， 学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量） 。 激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。（二）初步学习音乐要素及音乐语言1、 学生阅读教材第 8 页第一、 第二自然段。 2、 师生回忆所学知识： 音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱、音色。常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。 “音乐语 言”是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。 （所 用示例见教材第八页） 力度： 音乐中音量的强弱程度。 速度： 音乐进行中的快慢程度。 为 今后学习鉴赏音乐奠定知识基础四、鉴赏《草原牧歌》 （三）第一次聆听《草原牧歌》 （完整聆听）提问： 1、有哪音乐要素在发生作用？（讨论后小结出：节奏??）2、独奏乐器是什么？（琵琶）讲“琵琶协奏曲” 3、音乐情绪怎样？ 联想和想象到了什么？（富有生机和朝气、天真、活泼；联想到美丽的草原 和放牧的生活情 景）4、 节奏等形式要素发挥了什么样的作用？ 指导学生参与鉴赏实践活 动（四）对比、聆听《草原放牧》第一主题音乐和第二主题音乐1、 分别打出两个主题的节奏。 师： 给节奏配合上高低起伏的乐音， 加上力度、 速度的变化， 按一定的关系连接起来就为我们塑造了生动的画面， 带来了美感。 . 2、对比听、唱两个主题音乐。3、介绍几个蒙古舞蹈动作（或观看蒙古族舞蹈） （1）掌形和提、 压腕。 （2）播放《草原放牧》第一主题音乐，在音乐的伴奏下做提、压腕动作。 感受音乐 形式要素节奏、力度、速度和旋律、调式等要素的艺术功效。加深音乐记忆，培养和激发持 久兴趣。五、拓展（五）再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第 1、 2、5 题和第 3 题有关《草原放牧》的项目完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓 励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。通过作题，学生也能认识 到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心第二课时 ［教学内容］ ： .一、 《第六（悲怆）交响曲》 二、 《长江 之歌》 ［教学目标］ ： 一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的 对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。三、听赏《长江之歌》 ，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺 术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。［教学重点］ ： 通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第 六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。［教学难点］ ： 分析、 探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不 同的特点。 ［教学过程］ ： 教学环节 教学内容 师生活动 设计意图 导入回顾第一课内容，转入本课教学1、课前播放《草原放牧》的音乐。2、 上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么？乐曲体现了什么样的情 绪特点？让学生回答。 3、提问法复习音乐的形式要素。 通过“温故而知新”达到知识系 统化的掌握，为下面将要学习的内容做一个铺垫。新课 《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 1、用“讲授法”简介作者、 背景。2、用“视唱法”熟记主部主题。3、完整地欣赏作品（1）提出问题：a 乐曲表达了什么样的情绪？ b 听了音乐后能让你 联想到些什么？ （2）欣赏音乐，并将音响与解说有机结合。1、有利于对作品的感受与理解2、主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础，熟记主题可加深对乐曲的理解和感受，同时，又培养了音乐的记忆力。3、欣赏中依据教材分析，做适当提示，促使完成音乐语言在内心的释 读。 对比听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章1、听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》 （音乐片段） ，让学生 比较两首作品的力度和速度有何不同？2、唱《第六（悲怆）交响曲》第四乐章的第一主题，画出旋律线，与 《草原放牧》的第一主题进行比较，感受两段音乐不同的旋律特点。 （ 《草原放牧》的第一主 题的旋律线上节课已一画过。 ）3、标出《第六（悲怆）交响曲》第四乐章第一、二主题的节奏，拍击 节奏，与《草原放牧》的节奏进行比较，体验两段音乐不同的节奏特点。4、复听乐曲的第一 部分，并让学生用手指表示出第一、二主题。通过对比欣赏，使学生更清楚、更方便地认识 音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用。《长江之歌》 1、教师安排学生自己阅读教科书中关于作品介绍。2、让学生诵读歌词，体会歌词的含义。 3、作品欣赏（1）完整地欣赏歌曲，感受作品的情绪特点。（2） 学唱歌曲的第一乐段， 引导学生说出歌曲旋律、 节奏的特点。 （3） 复听歌曲听前提出问题： a、歌曲的速度、力度有什么特点？ b、歌曲的结 构是怎样的？ 鼓励学生跟录音一起唱一、1、2 有利于对作品的感受与理解。二、3 引导学生逐步学会自己分析、感受和理解乐曲，提高学生鉴赏 音乐的能力。 拓展 思考、完成拓展与探究的 1，3，5 题拓展与探究部分的 1，3 两题，让学生自己把课上分析、讨论的结果填 入书上相应的表格里。 拓展与探究部分的第五题，采用提问的形式完成。学生 回答后老师再做适当的补充。 拓展与探究的第一、 第三， 旨在引导学生完整地感受、 体验、 理解音乐作品本身。拓展与探究部分的第五题，旨在引导学生在聆听音乐的基础上，初步掌 握一些欣赏音乐的方法，并且从理论上知道一些欣赏音乐的基本常识。第二节 高亢的西北腔［ 教学目标 ］ ： 一、通过对西北民歌的学习与探究，激发学生喜爱 民歌，弘扬民族音乐文化的热情。感受民歌“原生性”的质朴美。 二、通过聆听、演唱、 比较、探究、交流等活动，让学生感受、体验西北民歌的风格特点，认识“花儿” 、 “信天游” 等民歌体裁。 三、探究民歌的创作手法： “鱼咬尾” 、 “起、承、转、合”等。［ 教学重点 ］ 一、认真细致地聆听三首民歌，感受、体验、理解 三首民歌的内容、感、风格及其创作方法，并在此基础上做适当的审美评价。 二、了解民 歌体裁 “花儿”与“信天游” 。［ 教学难点 ］ ： 一、 感受、体验西北民歌的风格特征。 二、探 究西北民歌的音乐风格及形成这种风格的内在原因。 ［ 教材分析 ］ ： 人民音乐家冼星海说过： “民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。 ”民歌是人民表达自己感情 的口头创作。民歌反映的是最底层、最普通的人民的心声，因此在内容上有鲜明的人民性。 每个民族都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、 民俗、性格、情趣和文化传统。民歌的起源和音乐的历史一样久远。早在原始社会就伴随着 人类的狩猎、搬运、祭祀、仪式等活动而萌生。它与人类一切生活实践始终保持着密切的关 系。那些反映生产和生活的民歌却流传至今，成为宝贵的历史资料和艺术珍品。因此，马克 思说“民歌是惟一的历史传说和编年史。民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征，同一首民 歌曲调因不同的唱词，可以随兴所至地发挥，有所创新，有所变化。1、 《上去高山望平川》 是“河湟花儿”的代表曲目，在全国各地颇具影响，声誉极高。这首歌的歌词采用“民间格 律诗”的形式和手法写成。其典型特征是采用“双句双字尾”的格式。这首歌的旋律高亢开 阔、自由舒缓，富有西北民歌的典型特点。2、 《刨洋芋》这首歌生动地表现了农民的劳动生活。在表现主题时用 叙事的口吻，先叙述刨洋芋的过程，最后再抒发收获后的喜悦心情。整首歌曲在写实的基础 上含蓄地表露了劳动者――也是歌唱者的内心世界。可以说是借景抒情的一首佳作。 3、 《脚 夫调》又名《拉骆驼》 ，是陕北“信天游”中的代表曲目。它主要流行于陕北的绥德、 、米脂 一带。 “信天游”是陕北人民喜爱的一种山歌。由于它常常可以用同一个旋律反复演唱多段歌 词，所以在民间有“信天游，不断头，断了头，穷人就无法解忧愁”的说法。 ［ 教学过程 ］ ： 教学环节 教学内容 师生活动 设计意图 课前准备 播放民歌《山丹丹花开红艳艳》 。 学生 在音乐声中入座 营造民歌氛围 一、 导入 师生唱西北民歌 《山丹丹花开红艳艳》 片段。 1、 刚才听到的歌曲曲名是什吗？（ 《山丹丹花开红艳艳》 。2、会唱的同学跟老师一起领唱，合唱部分在老师的指挥下全体合唱。 〔会唱的多唱，不会唱的也能唱。 〕3、 导入新课。 1、 从熟悉的民歌入手， 冗余度高， 提高学习兴趣。 2、 心情愉悦的情感交流，用歌声活跃课堂，让学生感受激情和爱。 “先声夺人”活跃课堂气氛。 3、全体参与，既面向全体，又照顾到歌唱基础好的学生，师生平等、人人平等。营造轻松、 和谐开放的课堂教学氛围。 二、探究西北民歌的风格特点。1、以测试的方式在教材的“拓 展与探究”的第 4 题的地图上找出西北五省的地理位置。欣赏青海民歌《上去高山望平川》 欣赏山西民歌《刨洋芋》欣赏陕西民歌《脚夫调》 引导学生总结西北民歌的风格特点 1、学 生找五省位置，并用“晋、陕、宁、甘、青”等简称填写在相应位置。2、用谈话法、讨论法回答：西北的自然风貌、生产方式，以及西北人 的语言、性格特征。1、集体朗诵歌词，了解歌曲所表达的情绪？〔借景抒情〕 。 2、感 知音乐的表现手法， 聆听歌曲： ⑴歌曲的旋律有什么特点？ （旋律高亢悠扬、 开阔， 起伏大） ⑵ 了什么演唱方法？ （假声） ⑶节奏怎样？ （节奏自由， 句末最为明显。 ） 《上去高 师： 《上 去高山望平川》是声誉极高、流传甚广的“河湟花儿”的代表曲目，属山歌的一种。 1、 朗诵歌词，了解歌曲所表达的情绪； 2、第一次聆听歌曲： 歌曲有几句？（四句） 3、 跟 唱歌曲两遍： （用方言） 找出句与句之间相同的地方。 （第一第二句：头相同，尾不同；第 二第四句：尾同头不同） 1、 “脚夫” 、 “婆姨”是什么意思？（ “脚夫”又称“赶脚的”或 “脚户哥” 。 脚夫是以为他人运送生活用品为生的劳动阶层。 ） 2、 边听边思考： ⑴有几句？ 〔上下两句〕 ⑵音乐情绪怎样？（第一句上行，第二句下行） 师： 《脚夫调》又名《拉骆 驼》 ，是陕北“信天游”中的代表曲目。它主要流行于陕北的绥德、 、米脂一带。 “信天游”是 陕北人民喜爱的一种山歌。由于它常常可以用同一个旋律反复演唱多段歌词，所以在民间有 “信天游，不断头，断了头，穷人就无法解忧愁”的说法。出示测试题： 1、西北地区的民 歌旋律、节奏怎样？〔高亢悠长，起伏大；节奏自由、舒展。 〕 2、表现了西北人民什么样 的性格特征？〔粗犷豪放的性格特征。 〕 3、歌曲内容大都表现什么阶层的生活？〔平民生 活。 〕 4、师：民歌中对家园的赞颂、对生活的热爱，感情质朴，自然真切，反映大众情感， 平民色彩浓厚。 1、运用知识复现法，通过做题，让学生明白，地理环境影响人的性格、生 产方式、 语言， 这一切都与民歌的风格形成有关。 2、 渗透民族文化意识， 为下一步做铺垫。 1、通过朗诵引导发现：原生性民歌衬词用得多。 2、感受方言语调在歌曲中的作用。 3、通过聆听和思考发 现：旋律高亢、节奏自由等特点。 4、引导学生探究“花儿”的风格特征。感受民间歌手演 唱时，运用的方言、衬词衬腔、发声方法认识这首歌，富有西北民歌的典型特点。认识“花 儿”这种山歌体裁。 （关于“民歌体裁”这一知识点，放在本单元结束总结时再精讲。 ） 1、 感受收获后的喜悦心情和幽默、风趣的情绪。 2、探究民歌创作手法“换头合尾|” 、 “合头换 尾” 、 “鱼咬尾”等。 3、感受和理解四句旋律“统一中有变化，变化中有统一”的美感。 1、 探究“信天游”的风格特点。 2、了解“脚夫” 常年赶者牲口行走在黄土高原的沟壑，在寂 寞无助中，借景抒情，消愁解闷的心情。3、理解第一句旋律上扬的原因是唱“景” ，第二句 下行是因为唱得是郁闷的“心情” ； “情”与“景” 、 “上行”与“下行”形成对比。 1、运用 口头检查法和直观检查法，根据测试题检查本节课的教学目标完成情况。 2、让学生明白， 民歌的美就在于她的： “原生性” 。人们情绪的宣泄和抒发都包含在高亢的歌声中，体现和渗 透着传统的民族文化和民族精神。文化与情感之中，易接近，贴近民众。三、拓展与升华 民歌的发展与继续学习。 1、举例说说你还知道哪 些西北民歌？〔教师和学生都说自己知道的民歌。教师唱出所说的所有民歌片段――好似赛 歌。 〕 2、听王宏伟的《西部放歌》 、彭丽媛的《刮春风》 〔根据学生具体情况和课堂时间， 作为机动内容〕 3、同教材上的民歌有何关系？〔现代民歌的创作手法和演唱方法艺术性、 时代性更强，教材上的民歌更质朴、纯真，靠口传心授繁衍至今；民歌素材是创作的源泉。 〕 1、拓展学生的视野，激发学生继续学习民歌的愿望，进一步感悟民歌的真谛。2、引导学生 用动态的、发展的审美意识鉴赏民歌，使我们的学生能受到开放的、最佳的音乐教育生态气 候的滋润。为终生喜爱和学习音乐奠定基础。第三节独特的民族风【教学目标】1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、 体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。2、知识与技能：认识“长调” 、 “囊玛” “爱情歌曲”等民歌体裁。从 旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。3、 过程和方法： 学生分成三个组， 分别代表蒙古族、 藏族、 维吾尔族。 各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐 产生、发展做适当的探究。【教学重点】 聆听 《辽阔的草原》 、 《宗巴朗松》 、 《牡丹汗》 三首民歌， 通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。【教学难点】 从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族 的音乐特征。【教学过程】 （一）大屏幕视频导入。展示三个民族的服装并看舞蹈动 作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风 土人情等。1、介绍蒙古族：每年 7 月、8 月间，草原要举行盛大的“那达慕”大 会。 “那达慕” 源于古代 “祭敖包” 的仪式， 现已成为欢庆丰收的娱乐节日。 摔跤是 “那达慕” 的主要内容。除摔跤之外， “那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛 和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓 自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色， 表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇， 有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。阿凡提： 维吾尔族信奉伊斯兰教。 传统节日有： 肉孜节、 古尔邦节等。 维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮 肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔 的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊 比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》教师提问1 这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？2、这是属于“长调”歌曲还 是“短调”歌曲？（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》1、 教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才 旦卓玛演唱的《宗巴朗松》 。2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什 么？3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏 族音乐可分为民间音乐、 宗教音乐和宫廷音乐三大类， 《宗巴朗松》 属于民间音乐的歌舞音乐。 教师介绍囊玛音调特点。4、请同学列举知道的藏族歌曲： 《唱支山歌给党听》 、 《洗衣歌》 、 《北 京的金山上》 ，比较流行的有《高原红》 、 《神奇的九寨》 、 《青藏高原》 。（五）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》 。学生边欣赏边思考问题：1、 该曲是一首描写 爱情 的歌曲； 主要的演奏乐器是 冬不拉 和 手 鼓 ； 歌曲的旋律 明朗、奔放、感情充沛 ，歌词 寓意深刻 。2、播放一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》 ，见课件完 成选择题（1）新疆民歌的节奏特点是（do）do 明快 自由re 缓慢mi（2） 新疆民歌的旋律特点是 （mi） do 悠长高亢 re 婉转抒情mi 生动活泼mi 手鼓（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa） do 马头琴 fa 热瓦甫re 冬不拉（五） 对比蒙古族、藏族和维吾尔族民歌特点：蒙古民歌：旋律舒展 悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近， 男子边奏边舞） 、铁琴、神鼓等。新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有冬不拉、手鼓等。（六）三个小组表演比赛：1、蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首 民歌。2、藏族请同学出来做献哈达的舞蹈动作。3、维吾尔族请同学学老师打切分节奏。第四节 醇厚的中原韵一、教学目标 1、聆听《沂蒙山小调》 、 《王大娘钉缸》和《孟姜女哭 长城》 ，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。2、探究这几首 民歌的创作方法―――鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和 音阶，认识民歌的变异性特征。3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创 作的关系。二、教材分析《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》 ，是一首带有山歌 风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。20 世纪 40 年代，抗日战争正处于相 持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织――黄沙会。为了 揭露黄沙会的反动面目， 山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者， 选用传统民歌 《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将 《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》 。 《沂蒙山小调》由 四个乐句构成。每个乐句两小节。除了第四乐句外，前三句的节奏基本相同，而第四乐句的 变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从 音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束 在 re、do、la、sol 这四个音上。这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律 发展中“起－承－转－合”的功能地位。这首歌曲，在音响资源中提供了两个演唱版本。其一是由王世慧演唱 的。她采用方言、按原小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇 浓。其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体（三四拍） 。演唱时不仅在速度上有所变化， 处理得也比较细腻， 在风格上显得轻快活泼， 热情洋溢。王大娘钉缸 在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民 间歌舞形式――地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传 的生活小调。 《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。 地花鼓之所以受到广大老 百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活 的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。《王大娘钉缸》彩用了上下句的结构形式写成。从整体上看，上下句 均为６个小节， 彼此呼应， 显得工整平衡。 如果从上下句的局部看， 它们的唱词与衬词部分， 明显地增强了歌曲的明快、 轻松， 诙谐和的色彩。 从旋律的运行逻辑上看， 上句的歌词部分， 结音落在徵（sol）音上，其衬词部分，结音落在商（re）音上，给人以不稳定的感觉；下句 的歌词部分，结音落在宫（do）音上，明显地产生了发展下行的动力需要，其衬词部分，结 音回到调式主音――徵（sol）音上，给人以完满结束的感觉。这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明 了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。 孟姜女哭长城 孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭 露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体” 的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体” 性的变异。歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民 歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以 让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。与 《沂蒙山小调》 相比， 《孟姜女哭长城》 这首歌也采用了 “起承转合” 的四句式结构。但是《孟姜女哭长城》的四句，采用了“商－徵－羽―徵”的结音顺序。徵 音的两次出现，都有一定的稳定感觉。所以，它更多地保留了两句式向四句式过渡的痕迹。 而《沂蒙山小调》的四个结音，是按“商―宫―羽―徵”的逻辑顺序发展的。它更明显地表 现了“起承转合”四句式的结构形态。三、 教学重点了解中原民歌的体裁、 调式及 “鱼咬尾” 和 “起承转合” 的创作手法，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。四、 教学过程 导语： 同学们， 上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、 藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天，让我们一起 走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影 响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌――《沂蒙山小调》 。 授新课：1、 《沂蒙山小调》 （1） 、简介山东民歌《沂蒙山小调》 。 提问：这首 民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？提问：前句的最后一个 字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？（2）欣赏《沂蒙山小调》 （由王世慧演唱） ，学生带着问题欣赏后谈感 受。 提示： 乐句间同音相连， 是我国音乐创作中手法 “鱼咬尾” ， 这首新民歌虽标为 “小调” ， 但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。提示：这首民歌创作采用了“起― 承―转―合”四句式的结构方法。（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》 。提问：与王世慧演唱的版本 有什么不同？在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。2、河南民歌《王大娘钉缸》 （1） 、哼唱河南民歌《王大娘钉缸》的旋 律。提问： 《王大娘钉缸》 的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处？歌曲 是什么调式？（2） 、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》 ，说说用什么乐器伴奏？谈谈听后 感受。（3） 、 聆听 《好汉歌》 ， 与 《王大娘钉缸》 的旋律进行比较， 初步认识： ①、民歌与创作歌曲之间的差别： 在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口 头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及 变化；不借助于记谱法，而主要依*人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜 明的民族风格和地方风格。②专业音乐创作与民歌之间的关系。 《王大娘钉缸》的旋律是《好 汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。3、河北民歌《孟姜女哭长城》孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露 了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。 （1） 、 请学生讲述 《孟姜女》的故事。 （2）随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段，初步感受歌曲的情绪。提 问： 《孟姜女》 这首歌如何划分乐句？它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的？这种旋 律发展手法叫什么？ （3）聆听河北民歌《孟姜女哭长城》 ， 提问：河北民歌《孟姜女哭 长城》的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点？ 提问：比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与 河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想为什么会发生这样的变化？河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏，歌曲的旋律情绪压 抑而悲伤。流传到河北以后，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，发生了“同体” 性的变异，这就是民歌的变异性特征。提醒学生注意每句的落音，进一步认识、探究“起承 转合”四句式的民间音乐创作方法。4、师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征（1） 民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色， 民歌的旋律与该 民族、该地区的语言密切结合，因而最容易在本地区流传。某民族或某地区的民歌，其音乐 特点常在音阶、调式或节拍等方面明显地表现出来。民歌的节拍、节奏形式十分丰富，而且 与生活情致、生产劳动关系密切，民歌的曲式结构一般都比较短小，篇幅长的歌词常用同一 旋律不断作反复。 （2） 中原地区民歌的音乐特征： 体裁： 小调最丰富； 调式： 、 调式最多、 其次是宫调式；音阶：六声、七声为多。5、 拓展与探究 （1） 、 第 2 题、 第 3 题已在前面学习、 欣赏中结合完成。 （2）在第 1 题、第 4 题、第 5 题中根据自己选择完成其中两道题。 （3）一起完成第 5 题。 （可 根据学生实际情况，只完成“鱼咬尾”的创作方法，或采用老师给节奏，学生创作旋律的方 式，适当降低难度） 。第五节飘逸的南国风教学构思：1、 《飘逸的南国风》是本教材第二单元腔调情韵―多彩的 民歌的最后一节，因而这节课一方面重点感受与掌握南方民歌的风格特征，另一方面带领学 生探讨民歌之民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因是本节课考虑的重点。2、 《普 通高中音乐课程标准》中指出： “兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、 感受音乐、 用音乐美化和丰富人生的前提。 ” 怎样才能让学生更好的真正的感受南方民歌的风 格特点呢？根据实际情况，重组和整合了教材，溶入了较为熟悉的江苏民歌《茉莉花》采用 与西北民歌的音乐风格对比、分析的手段，引导学生从熟悉的民歌来感受南方民歌的音乐特 点。3、本节课中，重视音乐艺术的实践过程和情感体验，在愉悦-乐趣-兴趣-情感的教学过 程中，提高学生的鉴赏审美能力。教学目标：1、 聆听本课的几首民歌，感受、体验音乐的情绪、 风格特点，初步理解南方民歌的风格特征。2、 初步认识民歌与人们生活环境、地方方 言、社会发展的联系。3、 根据东莞本地情况，溶入部分广东民歌，激发学生学习兴趣， 开阔学生视听视野，培养热爱民族音乐的感情。教学方法：采用引导、对比、分析、讨论、探究等方法。教学重点： 能初步理解与掌握南方民歌的风格特征。教学难点：能够初步认识民歌之民族风格、地方风 格的主要表现及其形成的原因。教学过程：一、组织教学 1、导入：复习上节课内容--西北民歌（1） 聆听民歌 《走西口》 让学生分辨是哪个地方的民歌 师： 在此之前， 我们已经接触过西北民歌， 请同学来谈谈西北民歌都有什么音乐特点呢?（2）师生交流（设计意图：通过对西北民歌的 复习，加深学生对西北民歌风格的印象，为新课南方民歌的风格对比做好铺垫的作用） （3） 播放云南民歌《绣荷包》 ，设问：这是不是西北民歌？为什么？（设计意图：通过教师声情并茂地演唱导入，拉近师生距离， 激发学生的学习兴趣， 并且从听辨引进新课） 2、 出示课题―飘逸的南国风二、 新课教学 （一） 感受南方音乐风格的特点及民歌的地域特征 1、 简单介绍南方民歌 2、 欣赏江苏民歌 《茉莉花》 ， 听听歌曲带给你什么感受。3、请同学谈谈这首歌的感受”4、 《茉莉花》前两句这两个句子的 感觉有什么不同? 旋律的进行多采用跳进还是级进？5、 跟随钢琴模唱 《茉莉花》 ， 请几位同学上黑板画旋律线。 设问： （1） 感觉旋律的线条是平缓流畅进行还是奔腾跳动进行的呢？ （2） 旋律的进行， 都使用了哪些音， 能否把它们排列出来？歌曲的旋律有什么特点？（3）歌曲通过赞美茉莉花来表达什么呢？6、欣赏云南民歌《弥渡山歌》 ，想象一下这首歌描述的意境。设问： （1）描述了什么？歌词内容表达了什么？（2）歌词内容采用了什么表现的手法？（3）旋律 采用什么调式，有什么特点？设问：以上的表格中，我们能概括出形成民歌的民族风格、地方风格 的主要原因吗？8、知识归纳：人们生活的地理环境是形成民歌的民族风格、地方风格 的主要原因之一。（设计意图：此环节通过聆听、感受、演唱、分析、以及与西北民歌 风格的反差对比来初步认识南方民歌的风格特征，认识民歌的地域特征。 ） （二）感受民歌的语言特点1、跟唱广东民歌《月光光》设问： （1）能否概括这首歌曲中的旋律特 点 （2） 能否在这首歌当中找出具有浓烈地方色彩的地方？ （ 3） 如果把歌曲换用普通话演唱， 效果如何？为什么？2、知识归纳：地方语言是形成民歌基调、风格特色的重要因素之一。 因为有地方语言这个特点，给各地民歌增添了浓烈的地方色彩。 （设计意图：利用学生对广东 民歌《月光光》的熟悉，引导学生认识广东民歌的南方风格特点，从《月光光》的地方方言 特色让学生认识民歌的音调是在地方方言的基础上形成的。 ） （三）感受社会发展对民歌的影响 1、 欣赏湖北民歌 《幸福歌》 师： 《幸福歌》 是新中国成立后传播开来的新民歌，由湖北民歌手蒋桂英创编，歌曲的内容歌颂解放后农民 的幸福生活问： （1）歌曲的音乐情绪怎么样？（2）歌曲反映的是哪个年代的内容？3、请同学们分组讨论一下：从民歌的内容及时代特点来看，民歌的形 成和发展与什么有着密切的关联？为什么呢？4、 归纳知识： 民歌的民族风格及地方风格的形 成是由人们的生活习俗 （地理环境、 语言特点、 社会发展） 文化传统、 审美观念等因素构成。（四）聆听与辩别不同地方的民歌风格 1、学生聆听不同地区的民歌 设问：从中听出哪个是南方民歌，依据是什么？（1） 《割莜麦》 （西北民歌） （2） 《采茶舞曲》 （南方民歌） （3） 《大板城的姑娘》 （维吾族民歌）(4)《编花篮》 （中原民歌）2、聆听后师生交流 3、归纳南方地区民歌的风格特点。 （设计意图：一方面检验学生掌握课堂知识的效果，另一方面拓展学生欣赏视野，从中总结出南方民歌的 音乐特点）（五）拓展与探究１、分析湖北民歌〈龙船调〉有什么特点？应该如 何表现音乐的风格？全班同学和老师一起合作表演〈龙船调〉 。 （设计意图：培养学生合作意 识，激发学生参与和表演，把握不同地方的民歌风格特点，达到把这节课推到高潮的效果。 ）（设计意图：利用所学的知识去探讨身边的事物）三、教师小结俄罗斯作曲家居伊说“民歌中表现出整个民族的创造力 量！ ” ，我国著名作曲家冼星海先生说“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须 研究民歌！ ” 。期待我们的同学们不但能够听懂我们民族的民歌，将来还要利用所学的知识去 发现甚至发展我们的民歌！第六节鼓乐铿锵教材分析： 《鼓乐铿锵》是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》 中第三单元“丰富的民间器乐”第六节的内容。本课选取了“打溜子”与“鼓吹乐”两首清 锣鼓为重点欣赏内容。旨在引导学生感受体验我国具有代表性的几种民间器乐，由于小学初 中阶段对打击乐有了初步了解，因此本课倾重于认识了解其音乐体裁演奏形式风格特征及社 会功能等，进而在鉴赏更多的民间器乐方面能举一反三。教学目标：⒈通过欣赏，感受鼓乐的非凡魅力；通过活动，培养学生 创新协作能力。⒉掌握“打溜子” “鼓吹乐”概念，学会简单的节奏打击，了解“螺蛳 结顶”和“对偶”的创作手法。 ⒊引导学生关注民间音乐文化活动，促进学生了解社会，认识社会。教学重点： “打溜子” “鼓吹乐”概念的掌握。教学难点：关注对音乐兴趣的培养，改变学习方式。设计理念：1、体现以审美为核心，注重艺术实践，通过聆听、讨论、 演奏、创编等形式引导学生主动参与音乐实践，感受鼓乐之美，加深对民间音乐的体验，感 悟音乐要素在音乐表现中的作用。2、以“鼓”为主线，从听鼓――赏鼓――用鼓――玩鼓四 个方面进行授课，综合美术戏曲舞蹈等姊妹艺术，培养对音乐的感受力想象力，拓宽学生艺 术视野。3、通过为寓言故事创编节奏，培养学生的创新能力。教具准备：课件 打击乐器（鼓 、锣 、钹 、排鼓等） 座位设计：三 排半圆形 教学过程：课 堂 导 入 视频民乐队演出资料，揭题――鼓乐。 （一） “听” 鼓 1． 了解湖南土家族风情 2． 听音乐讲故事 3． 重点段分析 4． 视听 《八哥洗澡》 片段 5． 介绍“打溜子”（二） “赏” 鼓 1． 打击乐器介绍 欣赏《滚核桃》2． 教师排鼓表演 3． 介绍鼓吹乐，（一） “用”鼓 1． 戏曲中的运用 2． 舞蹈中的运用 3． 生活中 的运用（二） “玩”鼓 1． 节奏练习 2． 节奏创编 1． 鼓在现今社会的 发展。2． 在鼓声中结束本堂课。1．分组进行节奏训练，课堂完成。 2． 为 《龟兔赛跑》寓言故事创编打击乐节奏。课后完成。 1． 欣赏中国第一支专业女子打击乐 团“红樱束”精湛的演出及外国友人学中国鼓的画面。 2 打 溜 子 鼓 吹 乐 铿 锵 鼓 乐 真魅 力齐念声中结束本堂课。3．创设生活情境，激发学生探究学习的兴趣，让学生充满好奇心，课 堂导入做到事半功倍。通过风情了解，引出《锦鸡出山》 。通过乐图结合、视听结合、讲听结 合，以及学生的观察、聆听、对比听辩等，了解“打溜子”的艺术形式，掌握“螺蛳结顶” 与“对偶”的创作手法。从而培养了学生的观察力与积极探索的科学精神。通过徒手模仿打击方式，让全班同学主动参与到音乐体验中。教师的 表演，不仅展示了音乐教师的风采，更增强了学生学习打击乐的无限兴趣，调动了课堂气氛。 《秦王点兵》是用绛州鼓乐做舞蹈音乐，从不同艺术形式再一次复习了课堂内容。 课堂进行 到这里，学生已有了强烈的想参与打击乐活动的欲望，这时适时安排学生进行活动是水到渠 成的，也使学生真切感受鼓乐之美，加深对民间音乐的体验。节奏创编培养学生创新能力， 针对课时安排课外完成。这是本堂课的升华，象征着我们 民间艺术已走出国门，走向世界。选 “红樱束”打击乐团的资料，不但贴近当今社会，更可引起学生的共鸣。最后的齐念一段话“打溜子、鼓吹乐??”总结课堂，点明课题。第七节 丝竹相和一、教学目标 1、 聆听民间丝竹乐曲《中花六板》 《娱乐升平》等， 感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。2、 通过对比欣赏《中花六板》 《娱乐升平》 ，正确判断江南丝竹和广 东音乐两种风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形 成它们之音乐风格的主要原因。3、 通过《中花六板》和《娱乐升平》的欣赏，比较各自不 同的体裁、形式、风格情绪、演奏乐器和人文背景，培养学生分析和评价作品的能力。二、教学重点 1、聆听《中花六板》及《娱乐升平》 ，感受、体验其音 乐情绪，掌握江南丝竹及广东音乐乐种的编制知识及判断其主奏乐器音色的能力，感受、体 验、认识两个乐种的音乐风格，知道形成其音乐风格的主要原因。2、掌握两个乐种流传地域、形成简况、乐队组成、风格特征及社会功 能的基础知识。三、教学过程课间播放音乐（一）组织教学：师生问好。 （二）导入： 欣赏一段视频 结合初中的知识，思考：乐曲有哪个地方的风格？这个地方最有名的民族音 乐是什么？师：民族乐队和电子音乐结合的丝竹乐《江南风采》 。 （三）新课：1、 学生回答：江南一带，江南丝竹。师：这堂课，我们就一起来感 受、领略丝竹乐的魅力。2、 视频简单介绍江南的地理环境、自然风光和文化艺术。3、 结 合课本“知识”介绍江南丝竹的基础知识。江南丝竹最早产生于清代道光年间， “丝竹”这个 名称，源于我国传统的乐器分类方法，泛指民族管弦乐器。从广义上说，江南丝竹应该包括 长江以南所有的丝竹乐。如：福建的“南音” ，潮州的“弦诗” ，云南的“洞经”等。新中国成立以后， 江南丝竹迅猛发展， 1958 年， 有了特定的含义。 即： 专指流传在上海、 江苏南部、 浙江西部的民间器乐合奏曲。江南丝竹乐队有“丝竹版”和“清客串”两种。前者是专业性 的，后者是爱好自娱性的。乐队的编制可大可小，大者十数人，小者一二人。内容多表现江 南人民朴实健朗的欢乐性格， 也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。 农村多在喜庆、 庙会、集镇茶馆演出，城市多在茶楼或住家演出，现在也有在晚会、音乐会演出的情况。4、 回忆初中学过的江南丝竹《行街》和刚才欣赏的《江南风采》 ，一 起说说江南丝竹有哪些乐器组成，即乐队的编制如何？二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛子、萧、 板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐曲大多明快、流畅、秀雅、柔和，以花（加花） 、细（纤 细） 、轻（轻盈） 、小（小型） 、活（灵活）为其典型风格特征。乐曲曲目大多来自民间乐曲或古典乐曲，有些则由其它的器乐曲衍化 而来。著名的八大名曲是： 《中花六板》 、 《慢六板》 、 《三六》 、 《慢三六》 、 《四合如意》 、 《欢乐 歌》 、 《云庆》及《行街》 。5、 结合书本简述《中花六板》的由来。 《中花六板》又名《虞舜熏风 操》 或 《熏风曲》 ， 是由民间器乐曲牌 《老六板》 放慢加花发展而来的。 民间艺人以 《老六板》 为母曲，发展出来的变体新曲有四个，它们分别是： 《快花六板》 、 《花六板》 、 《中花六板》和 《慢六板》 。这四首乐曲联成一套，被人们称为“五世同堂” 。这种称谓，既有五曲同出一宗 之意，也有合家幸福、大吉大利之意。因此，多在喜庆之日成套演奏。6、 聆听《中花六板》片段，思考：乐曲表现了怎样的音乐情绪？使 用了哪些民族乐器？其中最主要的乐器是什么？学生回答，师补充总结《中花六板》的旋律 优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的情怀。 各种乐器在旋律骨干音基本相同的前提下，各自发挥其相对的独立性，二胡、笛、萧、琵琶 演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦起打点和添线的作用。再次认识一些代表 性乐器。7、欣赏《中花六板》的现场演奏，师适当提问乐器名称。1、 师设问：广东音乐的风格又如何呢？学生带着疑问往下学习。2、 视频简单介绍广东的地理自然环境、经济状 况和文化艺术。3、 介绍广东音乐的基础知识，包括其产生与发展 流行于广州市以及珠江 三角洲一带，是我国传统的民间器乐――丝竹乐的一种。前身是粤剧的过场音乐和烘托表演 的小曲。20 世纪初，在广东农村开始流行，在专业创作者如严老烈、何柳堂、丘鹤俦等人的 改进下，把高胡、扬琴作为主奏乐器，独创一格。新中国成立后，逐渐成为我国丝竹乐中独 具特色的、影响广泛的一个乐种。广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编， 另一部分则是作曲家的创作。 《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲，是作曲家丘鹤 俦新谱写的广东音乐。它有别于“粤乐古调” 、 “粤曲小曲”等。是作曲家遵循我国民间音乐 的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验，创作出来的一种更具清新色彩 的广东音乐。 《娱乐升平》乐曲为带重复的一段式，属于调式。4、作者介绍：丘鹤俦（1880 ――1942）广东音乐演奏家、作曲家。少年时期曾为民间艺人。1900 年移居香港。1917 年创 办音乐私塾，传授广东民间音乐。曾广泛收集、整理广东地区民间音乐。其主要作品有： 《狮 子滚球》 、 《娱乐升平》等；其论著有： 《弦歌必读》 、 《琴学精华》 、 《国乐新声》 、 《琴学新编》 。 5、结合书本，边看乐谱边聆听《娱乐升平》片段，思考：这首乐曲的音乐情绪如何？演奏乐 器有哪些？其中有哪些是广东乐器的特色乐器？学生回答，师补充并总结： 《娱乐升平》的音 乐流畅动听，情绪欢快活泼、热情开朗、朝气蓬勃，具有一种乐观向上的情绪色彩。演奏乐器有高胡、扬琴、二胡、秦琴、笛子等。高胡、扬琴和秦琴是 广东音乐的特色乐器。再次认识其中的一些乐器。6、欣赏《娱乐升平》的现场演奏，师适当 提问乐器名称。7、总结广东音乐的特点：广东音乐的节奏清晰、旋律流畅活跃，常以 装饰 音群构成习惯性音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、艳郁华丽、流畅动听的音乐 风格。8、欣赏歌舞《娱乐升平》 。四、拓展与探究 1、 第 1 题唱一唱《老六板》的旋律，再与《中花 六板》的旋律进行对比，想想它们之间的联系，又发生了怎样的变化？《中花六板》由《老 六板》的放慢变奏加花得来。2、 第 2 题：广东音乐的一些粤乐新谱，是作曲家遵循我国民 间音乐的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验而创作出来的，作曲家在 乐曲的创作中发挥着重要的作用，故在乐谱中都有明确的作者署名。3、第 4、5 题，请同学们课后搜集阅读相关资料，选一题完成，下节 课交流。4、 第 3 题： 让学生分别说出三首乐曲的名称并根据风格特征判断江南 丝竹和广东音乐各是第几首？（赞同的就用掌声鼓励，不同意的请举手说出自己的答案）师 在每段乐曲后，介绍曲名分别是《步步高》 （广东音乐） 《欢乐歌》 （江南丝竹）和《八骏马》 （福建南音） 。五、师生共同总结 学生各抒己见，给予肯定。我国民间器乐曲丰富多 彩，鼓励大家课后再去搜集欣赏。在音乐声中下课！第八节 京剧大师梅兰芳教学目标：1、通过学生的自主学习，了解我国京剧大师梅兰芳。2、通过了解梅兰芳，初步认识京剧艺术，了解京剧发展的历史及相关 知识。3、 通过聆听 《看大王在帐中和衣睡稳》 及 《海岛冰轮初转腾》 ， 感受、 体验两个唱段的音乐特点及情感，通过唱念做打进一步体会梅兰芳京剧艺术的魅力。4、通过学习了解，感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹，更是一种文 化，知道京剧在世界艺术文化中的重要地位。教学重点：1、聆听京剧唱段，在师生互动及长短鉴赏中了解京剧的相关知识，初步感受京剧的艺术魅力，培养学生对京剧艺术的兴趣。2、了解我国京剧大师梅兰 芳。教学难点； 调动学生的积极性，主动参与鉴赏、唱念做打等艺术实践 活动。 教前准备 师：收集相关的影象、视频、图片等资料，课件制作 生；要求在课外从 不同渠道查阅有关梅兰芳的资料，并以小组为单位相互交流，以备课堂上进行介绍。教学过程:一课前播放二欣赏电影，激趣引题师：有人这样来评价他， 他是一个传奇，他是一个时代，他是一座丰碑，他更是一种绝唱。他可以演绎 出芳龄少女的娇羞神态，千娇百媚，他同样诠释着中华男儿的千古豪情，铮铮铁骨，他是谁 呢？一起用电影来揭开他的名字。梅兰芳，好，今天我们一起来走进京剧大师梅兰芳。三、 整合资源， 互动交流 教师根据学生介绍的内容及时进行交流与补 充，师：课前我请同学们分为三大小组，通过查阅相关的书报、资料及网页从不同的侧面来 了解梅兰芳。接下来，请每一小组派一名同学，上台进行交流。a 组同学：介绍梅兰芳的生 平（学生介绍，教师补充）教师看 ppt（这位同学介绍的非常详尽，我们来看这段文字，欧 阳予倩这样赞誉：梅兰芳伟大的演员，美的化身，这是一种非常高的评价。b 组同学：介绍 四大名旦及梅兰芳的代表作品（学生介绍，教师补充）1927 年,北京《顺天时报》举办评选 “首届京剧旦角最佳演员”活动,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大 名旦” 。四大名旦――京剧表演艺术家、教育家王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反 映各人特色。梅兰芳――“样” 程砚秋――“唱” 荀慧生――“浪” 尚小云――“棒 梅 兰芳代表作品： 刚才同学们说了很多的作品， 确实他在半个多世纪的舞台生涯中,演出过大量 的京、昆剧目。仅从见到的戏单、说明书、海报和专刊等资料中进行了初步整理，公开演出 的剧目约有一百六七十出，当然肯定不会止有此数。梅先生以其深刻的理解力和丰富的表现 力,从现代观众的审美需求出发,把一些传统剧目加以再创造,实绩辉煌。 梅剧中还有新编的多 个“时装戏”,醒世易俗。 c 组同学：讲述梅兰芳的故事 1、 “蓄须明志”抗日战争爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心，点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。为了拒绝为日伪演剧，他蓄 须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。2、梅兰芳将京剧艺术带出国门,中国京剧是全 面继承我国戏曲优秀传统的艺术，是具有鲜明民族特色和高度美学成就的戏剧文化。梅兰芳 是第一个把戏剧带到外国去演出的艺术家，最早把中国戏剧介绍给世界剧坛的戏剧家，在促 进我国与国际文化交流中，立下了不朽的功勋。当时外宾到中国旅游，往往向外交部提出三 点要求； 一是观光长城； 二是浏览颐和园； 三是访问梅兰芳。 从 20 世纪 20 年代初到他去世 前， 梅兰芳曾先后三次访日，一次访美，四次访苏，一次访朝，数次游历欧美亚各国，把中国人 民的情谊带给了世界人民，使中国的民族瑰宝京剧跻入世界戏剧艺术之林。以梅兰芳为代表 的中国戏曲表演艺术与俄国斯坦尼斯拉夫斯基、德国布莱希特的戏剧艺术，并称为世界三大 戏剧表演体系。3、梅兰芳纪念馆坐落在北京护国寺街，1986 年自纪念馆开放以来，成为中 国戏曲文化的一个窗口，得到越来越多国内外人士的瞩目，纪念馆宣扬梅兰芳和他在中国戏 曲发展史上作出的贡献以及他热爱祖国、热爱人民的光辉业绩，在宣传梅兰芳舞台艺术的同 时，也在宣传着中国的传统文化。 师： 舞台之上的梅兰芳绚烂夺目， 舞台之下的人生也是百转千回。 我们再来通过视频了解一下。四、聆听音乐，感受体验、亲身实践1、教师播放梅兰芳的演唱录像《看大王在帐中和衣睡稳》 （片段） ，思 考：该唱段表现了怎样的音乐情绪？塑造了怎样的人物情绪？（该唱段节奏较平稳，速度较 慢，色彩清丽悲凉，抒发了角色内心的忧虑和悲怆）2、学习旦角念白“看大王醉卧帐中，我 不免去到帐外闲步一回” 。戏曲舞台上的念白，也就是人们日常生活中的说话。不过舞台上的 说话与生活中的说话是截然不同的。生活中的语言，经过艺术的加工、美化，才形成了艺术 语言。梅兰芳的念白，是抑扬顿挫，句读分明，越是高音，越是甜润。假声：发声时，与真 嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。3、欣赏“梅二代”李玉刚演唱，感受不同风格演唱特点。他的表演既 有对梅派艺术的传神模仿，又有属于年轻李玉刚自己独有的风格特点。他运用中国民歌的发 声方法，使梅派京剧的韵味更加疏朗、优美、大气、嘹亮，他将歌舞艺术、戏曲艺术综合于 自己的舞台表演中，开创了属于自己风格的表演形式。在服装服饰上他进行大胆的改良，融 入时尚元素，从而更加适合现代人的审美口味，使年轻观众从李玉刚的表演中深深感受到了京剧的魅力。4、播放梅兰芳演唱《海岛冰轮初转腾》 （片段） ，思考：梅派唱腔有何特点？ 5 学唱《海岛冰轮初转腾》 （片段） ，感受梅派唱腔特点。唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于 他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静 从容的气度， 决无气馁音懈之处。 学唱要点用假音 （行话叫 “小嗓” ） 咿呀的喊， 用气托着喊， 不能干靠嗓子来练。与梅先生合作几十年的著名琴师徐兰沅先生有一口诀： “行腔不做作，寸 劲适当足；音节要相连，不叫板捆住。少用棱角式，重要在满足；非真也非虚，似有也似无。 明缓暗偷气，内中皆有骨；脱尽摩仿处，现出真面目五、拓展延伸，实践练习 1、京剧相关知识介绍 2、介绍京剧的四式： 唱、念、做、打戏曲的做工讲求细腻而不繁琐、洗炼而不粗率，要“浑身有戏” ，每个 动作， 乃至微小的动作，都必须和人物性格、情绪紧密结合，统一于塑造定的人物形象的要求。梅 兰芳的做工与身段经过多年努力，磨练、创新，可以说达到了美轮美奂的境地。他总体上突 出一个“圆”字，从任何一个角度看他的表演都能给人一种美好的感受。3、梅兰芳舞台艺术 ――手姿（学学、试试）4、梅兰芳身段练习：天女散花长稠舞，贵妃醉酒扇舞 5、旦角打斗 （学学，试试）梅派的武打是以舞、武结合，是在“王派”(王瑶卿是把花衫、刀马、武旦的 打法揉合而创造的)的基础上，又发展为舞多武少的打法。六、在带有京剧唱腔的《北京一夜》中结束本课。第九节现代京剧一、教学目标： 1、培养，发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好，激发 其参与艺术实践活动积极性。2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》 ，了解唱段内容， 感受其情感表现，理解角色的思想感情 3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及 现代京剧的相关知识。二、教学重点：1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧 的相关知识。2、京剧知识在唱段中的作用。三、教学难点：京剧行当的辨认。四、教学过程： 1、导入新课请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮 的心》 ， 同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗？这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别吗？ （引进了交响音乐，生不刮须，净不构脸） （导入现代京剧） 2、新课教学 （1）什么是现代 京剧？（书 p64） 广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代 京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史 唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧（2）介绍京剧的行当： 提问：京剧中除了 音乐很有讲究以外，她还有一个很大的特点，京剧的行当，知道有哪些行当吗？（生，旦， 净，丑）京剧行当的划分：行当，是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格而划分 的人物类型。京剧形成后，吸收了昆曲、汉调的分行，形成了“生、旦、净、末、丑”五大 行。虽然称作“五大行” ，但因为扮演中年男子的“末”行，早已归入“生”行之中了，所以 实际现今已成为“生、旦、净、丑”四行。京剧行当的划分，是随着京剧的发展而不断变化 的。 a） 通过投影，让学生了解“生”行： 在京剧中扮演男性人物的，称为“生” 。 “生” ， 常是剧中的主要人物，所以，京剧行当以“生”为首。 “生行”分为老生、小生、武生。老生， 就是扮演中年以上男性，性格正直、刚毅的正面人物，如《空城计》中的诸葛亮；小生是扮 演年轻英俊的男性，如《玉堂春》中的王金龙； 武生，就是擅长武艺的男性人物，如《长坂 坡》中的赵云。 （通过观看投影使学生在头脑中形成老生、小生、武生的印象。 ） b）通过投 影，让学生了解旦行：旦行均为女性人物，一般分为：青衣、花旦、武旦、老旦。青衣，是 指扮演家境贫寒或身受不幸遭遇的青年妇女，如《玉堂春》中的苏三；花旦，是指扮演天真 活泼、直率爽朗或放荡泼辣的青年妇女，如《柜中缘》中的刘玉莲；武旦，是指以武功为主 的女性人物，如《杨门女将》中的穆桂英；老旦，是指扮演老年妇女，如《四郎探母》中的 佘太君。 （通过观看投影使学生在头脑中形成青衣、花旦、武旦、老旦的印象。 ） c）通过投 影，让学生了解净行：净，俗称“花脸” 。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、 有突出特征的男性人物。 这类人物按性格来说有正直、 刚毅、勇猛、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼 者有十来岁的少儿； 按身份地位来说， 上有帝王将相， 下有庶民屠夫。 这些人物既有正面的， 也有反面的，可以说是形形色色的人物。这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的 脸谱来表示的。也就是根据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝 等颜色，按固定的图案，进行面部化妆。这种面部化妆，称作“勾脸” 。脸谱不仅仅只是为了 突出人物的性格，而且也是表示对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物， 黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表 现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。净， 分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。 黑脸，由于包拯是刚直不阿、 秉公办案、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表 示性格刚直、铁面无私的人物。老脸，主要扮演男性老年人，勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜 色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。如《华容道》中的关公，勾画的是红脸。奸 白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸勾半截脸，在白脸 的眉间及眼角处，勾画几道黑纹，以突出其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口， 以示其老。架子花脸，扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外，还有纯真、诙谐之气。如 张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点 之一。另外，架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表 演方式。 （通过观看投影让学生分清净行的各种类型） d）通过投影，让学生了解丑行：丑 行， 扮演以滑稽而伴有杂耍性表演的人物。 丑和净一样要勾脸， 但净要勾画全脸， 勾大花脸， 而丑只在鼻梁上抹一小块白粉，俗称为“小花脸” ，丑又与净的“大花脸” 、 “二花脸”并列， 故又称“三花脸” 。丑角脸谱简单，只勾画豆腐块、蝙蝠、枣核等图形。丑行扮演的人物种类 繁多， 角色上亦有文武之分。 有的是语言幽默、 行动滑稽、 心地善良的人物， 也有奸诈刁恶、 悭吝卑鄙的人物。 （播放投影，让学生欣赏《时迁偷鸡》中时迁表演的一段绝活）丑行扮演的 人物有男性也有女性，扮演女性的丑角，有彩旦与丑婆之分。彩旦与丑婆的区别仅在于年龄 的大小。 （这部分是本节课重点，让学生通过观看辨认人物行当及角色，加深学生对人物行当 划分的理解，初步解决本课重点、难点。通过多媒体教学手段，使学生获得较多的京剧人物 行当划分的知识，提高教学效率。 ） （3）欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》 1）介绍作品（ 《红灯记》的简单剧情）2）欣赏作品（提问：这个唱段主要表现人物什么样的 情绪） 3）分析作品（分段介绍参照教师用书 p57） 4）请学生注意唱词中一些提示 （如二黄导板， 原板??）这是什么意思呢？学生回答： 京剧的唱腔板式。 5）提问：李玉和是属于哪个行当？ 学生回答：老生 （4）欣赏《家住安 源》 1）介绍《杜鹃山》简单剧情 2）欣赏《家住安源》 提问：①《家住安源》中的人物 属于哪个行当？里面运用了哪些唱腔，板式？ ②音乐是怎样来塑造人物形象的？（老师通 过学生的回答分析作品）3 拓展与探究 （1）聆听现代京剧《穷人的孩子早当家》 《都有一颗红 亮的心》及《当你爹心红胆壮志如钢》三个唱段。 提问：判断其中的人物属于哪个行当中的 哪个细类？其唱腔属于二黄、西皮？ （2）欣赏了很多现代京剧的作品，接下来让学生亲自 尝试一下，学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》 （男生）和《红灯记》选段 《都有一颗红亮的心》 （女生） 。要求学生尽量模仿演员的唱法，唱出京味。 （学唱的片段可以 选适合学生的） （3）人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢？第十节 历史悠久的亚洲传统音乐一、教学目标：1．欣赏《四岁的红鬃马》 、 《欢迎》 、 《巴雅提木卡姆》 和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特 征。 2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等 因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。3．学生观看印度影片片段、分两个声部 学唱《星星索》 ，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。教学重点掌握亚洲音乐，特别是南亚――印度和东南亚――印度尼西 亚音乐的风格特点教学难点用手划出体现印度音乐旋律特点的线条； 分两个声部视唱 《星 星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点 课间大屏幕显示课题：历史悠久 的亚洲传统音乐。 （背景音乐是《梭罗河》 ）一、组织教学上课！ （学生起立）同学们，今天老 师将以一种新的方式向你们问好， ！它表示早安、晚安和你好的意思。你们可以双手合十表示 回敬，一起说:“请坐下” ！二、导入 ：人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲是 人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人 类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。亚洲可分为五个 音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。 （屏幕上出示亚洲区域图，由学生上来指 出五个音乐文化区的位置）三、新课： （一）同学们，你们知道刚才老师所说的是哪个国家的语言 吗？（学生都在猜测）它是印度语言，处于哪个音乐文化区呢？（学生回答：南亚）这个国 家虽然经济文化相对比较落后，但文化相当繁荣，比如印度的美女（课件出示四张印度美女像） ， 最近的几届世界小姐选举都由印度小姐当选。 下面， 请同学们看 “拓展与探究” 第 4 题， 聆听三个音乐片段， 判断它们是由什么乐器演奏的？ （背 景是一张印度音乐的演奏图） 第一段： 小提琴优美、 含蓄第二段： 二胡柔美、 深沉 第三段： ？ 它的音色有点接近什么啊？（学生回答：小提琴）对了，它是印度这个弦乐之国，最精巧的 一种弓弦乐器――萨朗吉演奏的（出示图片） ，这个印度的“小提琴” ，是由硬木雕出来的， 长方形，有 4 根弦，10―20 根共鸣弦，演奏时可坐可站。在印度有一种奇特的现象，西方传 入的乐器如小提琴、 吉他等都彻底地印度化了， 灵魂完全属于印度， 这件乐器 （出示演奏图） 音色和吉他非常接近，被称为“西塔尔” ，这些都说明印度传统音乐强大的生命力。下面，我 们一起来欣赏印度拉贾斯坦的一首民间乐曲，由萨朗吉主奏的《欢迎》片段，请思考用怎样 的线条来表示这首曲子的音乐进行？课件出示： （印度泰姬陵背景出示《欢迎》的结构和音乐 情绪） 引子 a b 西塔尔、萨朗吉西塔尔、萨朗吉、鼓、铃西塔尔、萨朗吉、笛子、鼓、铃缓 慢、自由 抒情、柔美抒情、柔美 欣赏的时候给予提示：特别是演奏乐器和音乐情绪。有的 同学已经会用手臂和手指大胆地划出旋律的音乐进行，有：波浪线、曲线、螺旋线等，然后 鼓励大家一起跟着音乐感受。印度音乐根深叶茂，除了刚才欣赏的民间音乐以外呢，还有五 类，分别是：古典音乐、轻古典音乐、部落音乐、泰戈尔音乐和电影音乐，几乎每一部印度 影片中都有歌舞表演，这与他们传统的艺术保护政策有关，印度政府、工商企业乃至于全社 会都对传统音乐和舞蹈进行保护。接下来，我们就来观看一段印度影片《兄弟情谊》片段中 的歌舞表演，注意其节奏和舞蹈动作，他们善于运用身体的哪些部位来表现情感？可以用手 和脚等跟随一起舞动。学生回答：节奏感很强烈，善于用头、肩颈、跨和手夸张地舞动。总 结印度传统音乐的特点： （出示课件，学生完成拓展与探究第 3 题）波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行，如怨如诉、绵延不断的旋律；蜿蜒曲折的西塔尔、令人肠断的笛声、浓郁带鼻 音的歌声； 各式各样的滑音、 装饰音， 强烈多变的鼓声和节奏； 变化多端的即兴演唱、 演奏?? 这些构成了一幅幅绚丽多彩的印度音乐画面，使人为之惊叹、迷惑、倾倒和陶醉。许多现代 音乐家，都热衷于从印度音乐中寻找灵感。（二）对于南亚音乐，同学们是否了解了呢？那么，你们知道这是哪 个文化区域的音乐呢？钢琴上弹段旋律（ 《樱花》 ） ，提问是什么音乐？学生回答。师介绍这首 歌曲属于日本的都节调式：师哼唱正在热播的《大长今》主题歌《希望》 ，提问这是哪个国家 的音乐，学生回答是韩国。对了，它的创作素材来自于朝鲜古老民歌《拮梗谣》 。这首曲子和 《樱花》 ，都是吸收了中国传统音乐而被民族化了，它们都属于亚洲哪个文化区域呢？回答： 东亚。书本上向我们介绍了东亚另外一个国家――蒙古国，还记得在《独特的民族风》中介 绍过我国蒙古族的代表性乐器――马头琴吗？蒙古国却把马头琴的演奏和人声的演唱进行了结合。 欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》 ，回忆并思考（课件） ： 1、这首歌曲表现了蒙古人的一种什 么情感？给你怎样的心境？2、乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调？3、歌曲中的人声有什么特点？学生回答后总结：1、表达了蒙古人对 自己亲密伴侣――马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交融。各声使人的心灵得以纯化和 升华， 令人进入一种新的境界。2、乐曲开头属于长调，舒缓。3、这是一种叫“呼麦”的歌 唱艺术， 是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法， 由一个人同时唱两个声部， 这种方法只有经过特殊的练习才能掌握，一般传男不传女，但最近已有女性进入这个领域， 也引起了我国音乐界的重视，现在内蒙古歌舞团的音乐家们已开始学习“呼麦” 。（三）这首采用“人声器乐化”的演唱形式具有东亚音乐的特点，但 形成了独特的风格和特有的民族音乐表现形式。那么，属于伊斯兰文化的中亚音乐又有怎样 的风韵呢？这首《巴雅提木卡姆》将给你们带来别样的风情。它的主奏乐器是流行于阿拉伯 和伊朗等国的民间乐器――卡曼贾。 课件出示图片： 卡曼贾： 弓弦乐器， 用半个椰子壳做成，4 根弦，流行于我国西藏地区的卡曼贾称为“根卡” 。 （图片）欣赏阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》 的片段，学生结合书本，感受中亚的音乐风格（调式、节奏和音乐情绪）总结：独特的旋律 小调――木卡姆调式，节奏变化多样，风格柔和持重，抒情含蓄。我国新疆也有木卡姆，课 件出示“十二木卡姆” 演奏图片，欣赏新疆“十二木卡姆” 片段并与阿塞拜疆《巴雅提木 卡姆》比较：前者是热烈奔放的风格。 （结合拓展与探究第 5 题）最新信息提供：中国申报的 “中国维吾尔族木卡姆艺术”和中国、蒙古联合申报的蒙古族长调民歌被联合国科教文组织 荣列第三批“人类口头和非物质文化遗产代表作” ，纳入公约保护范畴，不仅是伟大民族的精 神记忆，更能启迪和激发今人创造辉煌灿烂的未来。（四）同学们，你们知道“千岛之国”是哪个国家吗？学生回答：印 度尼西亚(出示课件）印度尼西亚，由太平洋和印度洋之间１７５０８个大小岛屿组成，青山 绿水，四季皆夏，故被称为 “赤道上的翡翠” 。 印度尼西亚音乐的最普遍和最著名的形式是 gamelan（甘美兰）, 包括鼓锣和钉 与竹、长笛一起被定调的打击乐器合奏。克隆宗是印度 尼西亚音乐与 16 世纪传入的葡萄牙音乐相结合的产物。 多用四句为一段， 首尾押韵的 “班顿” 诗体，乐句节奏多前紧后松。 《星星索》是印度尼西亚苏门答腊中部巴达克人的一首情歌， 他们以农业为主,生活在拖巴湖地区，经常驾船在湖上航行,在划船时用“sing sing so”的 哼声为划船时船桨起落做节奏伴衬，歌曲由此得名。欣赏《星星索》并思考：(出示课件）1、 全曲的结构如何？（师提示不同的伴奏音型）2、曲调和歌声分别有什么特点？3、表达了一 种怎样的情感？ 学生回答后总结：1、结构为带再现的单三部曲式 ：a+b+a1，首尾是用“星星索”伴唱，中间是“呜”声。 2、曲调缓慢 悠扬，有摇晃感，柔和松弛；歌声委婉抒情，略带哀伤色彩 3、表达了对心爱姑娘的深切思 念之情提示学生可以一边用手臂模仿划船时船桨起落，一边用“星星索”伴唱，老师唱主旋 律??（通过这样的练习可以让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松节奏特点的认识） 《星星索》 和《哎哟，妈妈》 （师哼唱主旋律） 、 《梭罗河》 （课前播放）等被列为印尼民歌的代表曲目， 也被其他国家和地区改编为各种艺术形式，请大家来欣赏我国的“女子国乐坊”用民乐演奏 和演唱相结合的方式表演的《星星索》 。 师：这是本堂课介绍的亚洲哪个音乐文化区域的歌 曲呢？生：东南亚。师：很好！下面有哪位同学能够按照这张“亚洲行政区域图”总结一下 本堂课欣赏的各个音乐文化区的代表乐曲和歌曲呢？生：东南亚 《星星索》克隆宗歌曲前紧 后松的节奏中亚 《巴雅提木卡姆》柔和持重，抒情含蓄东亚 《四岁的红鬃马》 《希望》 《樱 花》 “呼麦”南亚 《欢迎》萨朗吉、印度音乐的丰富多彩 （同时出示课件）四、总结世界各民族传统音乐是各国人民几千年文化的积淀个艺术创 造才能的集中反映。无论是东方还是西方的民族音乐艺术，不仅在本国具有旺盛的生命力， 而且在国外同样生根开花，说明：越是民族风格的艺术越具有国际性。你还知道哪些与我国 毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐？请课后搜集欣赏，并填写在“拓展与探究第 6 题”的表格内。第 11 节非洲歌舞音乐一、教学目标 1、通过书本上的曲目欣赏，引导学生感受、体验非洲 民间音乐的风格特征；2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能；3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。二、教学重点 1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；2、节奏练习。 教学 难点节奏练习组合 解决方法单个节奏打会、打熟，然后随教师口令由慢到快练习。 教具音 响、教学磁带等。三、教学过程 一、 导入教师问：班上哪位同学会跳街舞？学生答： 某某某教师：热烈的掌声欢迎他来一段。某学生：上来表演教师：讲评教师：街舞之所以受 年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是 种本能的体现，最适合年轻人张扬个性；街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥 远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐二、 新授 板书非洲歌舞音乐 我们今天主要讲非洲的黑人音乐。 从影 视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方？请同学们回答，如果答 出来，就表扬；如果答不出，则引出下面的内容：看来，大家对于非洲音乐知之甚少，有必要来共同学习。首先，我们来感受一下第一首乐曲，请 大家注意两点：1、曲中大量运用了什么乐器？2、节奏变化程度？（教师不提供曲名） ，欣赏 结束后，请大家归纳。学生集体得出结论：1、大量运用鼓； 2、节奏复杂。 教师稍作补充： 鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑 人音乐更是如此；非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样；非洲鼓有几十 种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人 一样。刚才我们大家欣赏的是布隆迪的《鼓舞》片段；接下来我们欣赏第二首乐曲，没欣赏 之前先学唱四小节旋律： ||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :|| 非洲有一种很有 特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘， ”的感觉。接下来请欣赏《门 库尔雅》 ，注意乐器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。播放音乐。请同学们回答：1、乐器 名称？（马林巴）2、怎么演奏？（教师讲解，并看书上图片） 非洲音乐除了节奏、音色较 特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活 动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使 用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。比如《非 洲赞歌》 6．6 6 3|5. 5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6. 6 6 3 | 2 5.| 3 6.| 5 1. | 6 .6 6 3 | 2 5 5 || 非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几 乎是人人爱跳的。下面欣赏《男孩之舞》 ，同时，观赏 p82 页的舞蹈图片。三、 练习与拓展 大家通过欣赏这四首乐曲，对非洲黑人音乐有了大 致的了解，对他们那令人“眼花缭乱”的节奏组合佩服不已。俗话说：万丈高楼平地起。无 论多么复杂的节奏都是由简单的、基本的节奏组合而成的，下面我们来练习一些非洲音乐的 节奏。第一部分：p80 页《鼓舞》中的两 1、四二拍 x xx|x xx|x xx x|x xx :|| 要求：双手同时拍击自己的大腿。 讲评。 2、四三拍||：x xx xx:|||:x xx xx:|| 要求：先看老师 用脚打一编；学生跟老师慢速练习； 讲评； 逐渐加快速度。 讲评。 第二部分：p84 页学 生自由练习这六条节奏，教师巡视、揪错、指导、讲评。请同学表演。讲评。请熟练的同学 一条接一条不间断地打，讲评。选六个同学，在教师同一的速度指导下，合奏节奏，讲评。四、 小结 教师引导学生归纳“非洲歌舞音乐”的主要特点： 1、舞 蹈伴随着歌唱；2、节奏鲜明而强烈； 3、伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也 经常使用；4、歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。五、 课外作业1、非洲音乐为什么会对世界其他地区音乐产生影响？2、非洲音乐对我们现代音乐有什么影响？第 12 节欧洲的民间音乐一、教学内容：1、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》2、风笛音乐《优雅》3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》二、教学目标：1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排 箫的音色特点及演奏方式；2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型 民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民 间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。三、教学重点及难点：１、风笛音乐；２、民间音乐、相关文化。教学过程:一、导入新课：教师提问：在学习新课之前，请同学们说一 下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？学生回答。教师小结：贝多芬、 莫扎特、 舒伯特??显然， 欧洲是西方古典音乐的摇篮， 在这里孕育了无数举世闻名的音乐家， 也诞生了数之不尽的经典音乐作品。再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？ （地域、人文环境）欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。二、欧洲民间器乐（一）罗马尼亚排箫 1、 （图片）介绍排箫： （１） 听一下它的音色――（音频） （２）请同学们说一下它的音色特点。――圆润柔美，抒情，略 带气息。欣赏罗马尼亚排箫曲――《森林的多依那和妇女的舞蹈》 。问题：乐曲 分为几段，每一段描述了怎样的画面，段与段之间又有什么样的区别？2、赏析罗马尼亚排箫 曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》 （1）聆听音乐（音频） （2）找一个同学回答刚才提出的问 题。 （3） 、拓展：聆听几段音乐，分辨哪首是由罗马尼亚排箫演奏的。小结：不同国家的排箫 由于形制不同，因此音色也有所区别。（二）风笛音乐 1、介绍风笛：2、欣赏后，问：同学们，风笛的音色 有什么特点？――嘹亮的、尖锐的，类似于我们中国的乐器---唢呐的音色。风笛分为苏格兰 风笛、爱尔兰风笛两种，那么首先让我们欣赏一首苏格兰风笛曲――《优雅》.请同学们边听 边在脑海里用线条勾画一下，它的旋律走向是怎样的？3、赏析风笛音乐《优雅》 （1）音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样 的？是连绵起伏的。（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部 的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。因此，音乐的线条是波浪起伏的。继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的。跟苏格兰风笛的区别？（音频）4、拓展： （１）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《my heart will go on》 中的前奏。 它是由什么乐器演奏的？――是爱尔兰风笛。 爱尔兰风笛那悠远宁静的音色， 渲染的是一种什么样的音乐情绪？大家根据电影的内容想象一下。教师小结：浪漫的、深情 的，怀念的情绪。（２） 那么爱尔兰风笛和刚才我们欣赏的苏格兰风笛有什么区别？ （图 片） a.从演奏上看，苏格兰风笛用嘴吹气，使风笛发出声音。爱尔兰风笛不用嘴吹，而是直 接运用手臂挤压皮袋， 使风笛发出声音。 b.从音色上， 苏格兰风笛发音粗犷有力， 音色嘹亮， 适于表现应雄气概。爱尔兰风笛发音柔和，适于抒情。 （3）风笛这种乐器运用在电影领域起 到了重要的作用，同样的，在舞蹈音乐中加入风笛的伴奏，又会展现怎样情景呢？欣赏风笛 伴奏的爱尔兰踢踏舞《大河之舞》片段小结：风笛的加入，除了体现爱尔兰踢踏舞热情奔放、洒脱，又使得 舞蹈透出一股优雅。（三） 、欧洲多彩的民歌欣赏保加里亚女声重唱《鸟儿在歌唱》问：这首歌曲的音色有什么特点？它与我们平时听到的歌曲感觉一样 吗？这首歌曲风格迥异在什么地方？１、聆听《鸟儿在歌唱》 （保加利亚女声重唱）欣赏后思考交流：这首保加利亚女声重唱在音色上有什么特点？音色 自然、朴实。是不是像我国的歌手阿宝那种原生态唱法，甩开嗓子就唱。教师小结：我们把这种唱法叫做――欧亚唱法。2、 关于欧洲声乐的唱法， 还有大家比较熟悉的享誉全球的――美声唱 法。提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色――三大男高音之一的帕瓦罗蒂演 唱歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》 。 （视频）这种唱法的音色是怎样的?厚实、宽广、响 亮的。这种起源于意大利的唱法被公认为良好的歌唱或者歌唱的典范，因为他比较注重的是 科学的发声方法。３、介绍约德尔唱法那么在欧洲的民间，还盛行于另外一种唱法。这 种唱法流行于阿尔卑斯山区， 牧人们用来召唤他们的牛群、 羊群时演唱歌曲的唱法。 电影 《音 乐之声》中《孤独的牧羊人》就是运用该唱法演唱的歌曲。 （视频）在这首歌中大家听到最多 的是哪一句？――依欧得，依欧得，依欧。这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅 速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如刚才那句――依欧得，依欧得， 依欧。学唱其中一句旋律。 （ 《孤独的牧羊人》歌曲第一句）三、 总结： （１） 这节课欣赏了这么多欧洲民间的音乐， 请同学谈一谈， 你如何看待纯朴的欧洲民间音乐？你的收获是什么？给大家两分钟的时间思 考（背景音乐）.（２）教师总结：欧洲的民间音乐虽然植根于本民族的特有文化，却 由于战争、迁徙、文化交流等原因，促使与世界各民族音乐文化的不断融合，既为古典及现 代音乐的创作提供了丰富的素材，同时又使欧洲民间音乐既有其独特的风格，又与其他各洲 有着不可分割的联系。课上的时间是有限的，感兴趣的同学可以在课下翻阅相关资料，更进 一步的了解欧洲的民间音乐。第 13 节拉丁美洲音乐一、教学目标：1、能认真聆听与体验拉丁美洲的民间音乐，感受其丰 富多彩的艺术魅力及音乐风格特点；2、能记住那些极有特色的乐器音色；感受其种类各异的 歌舞音乐；3、能积极参与小组讨论并归纳总结拉丁美洲的音乐风格特点，从而扩大自身的音 乐视野和知识面， 了解尊重世界多元文化。 二、 教学内容： 秘鲁民间器乐合奏曲 《告别》 墨 西哥民间歌曲《美丽的小天使》 阿根廷探戈舞曲《小伙伴》三、教材分析：1、 《告别》 是一首安底斯高原印第安人的民间器乐合奏曲。旋律优美、气势雄浑，表现了印第安人在集 会之后，临行前告别时的情景。乐曲为 g 大调，4/4 子，采用五声调式音阶，乐句悠长且多 下行。2、 《美丽的小天使》是一首有着浓郁的拉丁美洲音乐风格的歌曲，是一首极具墨西哥 民族个性，被称为“松”的歌舞曲，歌曲表达了男女青年间的爱情，旋律缠绵、优美、动人。 歌曲为 a 大调，3/4 拍子，采用七声音阶。3、 《小伙伴》是一首阿根廷探戈舞曲。乐曲既有 平稳持重的情调，又有紧张、激越的情绪，节奏强烈，乐曲为 g 小调，2/4 拍子。 四、教学思路：可从器乐、声乐、歌舞音乐三方面让学生感受体验拉丁美洲 音乐的丰富性、多样性和 鲜明的民族性。 了解拉美民间音乐文化具有三种音乐文化相融的的特点。 教学重点及难点：1、 初步认识探戈音乐特殊风格和特点（深沉、含蓄、洒脱） 2、结合其地理、历史背景了解拉 丁美洲音乐是由三种音乐的融合（欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐）五、教学准备：多媒体。教学过程： 一、情境导入： 1、播放拉美歌 手瑞奇马丁演唱的《生命之杯》歌曲，渲染气氛。2、设问与回答方式导入：当我们听到这首 热情洋溢的歌曲时，心情也被感染的一样激动了，那么这首耳熟能详的歌曲名字是是什么？ 学生回答： （ 《生命之杯》98 年世界杯的主题曲）歌星瑞奇。马丁就是凭借这首 98 年世界杯 的主题曲而一夜成名的。听到这样的音乐，仿佛把我们带到了哪个国家了？由此引出课题： 《拉丁美洲音乐》 出示论拉丁美洲的地理位置。 归纳： 拉丁美洲是指以美国以南的美洲地区。 包括：墨西哥中美洲、加勒比海和南美洲，包括秘鲁、玻利维亚、阿根廷，墨西哥乌拉圭等 国家。 16 世界以前拉丁美洲大陆生活着印第安部落，古代印第安人曾创造了辉煌的玛雅、 阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。后来经历了巨 大变化，随着欧洲移民和非洲黑人奴隶的到来，欧洲音乐，印第安音乐，黑人音乐相混合， 形成丰富多彩的拉丁美洲音乐。二、情境体验：1、欣赏乐曲《告别》 器乐合奏曲，秘鲁民 间乐曲。 思考： （1）这首乐曲情绪特点怎么样？（优美，气势雄浑）（2）主要有哪些乐器演奏？（排萧、盖那琴、恰朗戈） （3） 、 教师 介绍各种乐器的特点，学生观赏乐器的图片。2、观赏乐曲《山鹰》 ，提问乐曲的情绪特点是什么样的？（神秘、苍 茫、升腾的感觉）三、欣赏学习与活动 ： （一） 播放探戈舞录像片段： 《小伙伴》――阿 根廷舞曲带问题欣赏：1、舞曲音乐节奏是怎样的？2、舞曲的情绪特点是怎样的？3、 哪个国家的舞曲？ （学生根据录象舞蹈动作和课前收集的资料相互 交流） 归纳：这是探戈舞蹈，采用连续的切分音节奏。 （二） 聆听探戈舞曲《小伙伴》 ， 体味探戈舞曲节奏，进行探戈节奏练习 1、教学生基本节奏 2、边聆听乐曲片段边进行节奏练 习（三） 拓展与探究：在聆听探戈舞曲《小伙伴》体味探戈舞曲节奏的基础上，带领学生 做模仿课本 100 页的探戈节奏练习。 （学生活动） （四）总结探戈音乐及舞蹈的风格特点：探 戈是阿根廷的一种舞蹈，它是一种音乐、唱和舞蹈于一体的综合艺术。探戈已固的格式，即 兴花样翻新等，现代探戈的舞蹈风格是有深沉、含蓄、洒脱是特点。运用节奏变化多样，但 切分节奏运用是最多的甩头 相传阿根廷男士与女伴跳探戈舞时都腰佩短剑，以防情敌干扰， 因此形成面部表情严肃、拧身快速转头、不时左顾右盼的特点。另一种传说是当地的印第安 人躲避西班牙殖民者弓剑而形成的习惯动作。 现代探戈的舞蹈风格因其具有深沉含蓄、 洒脱、 潇洒豪放的风格特点而享有“舞中之王”的美称。 四、赏析赏析〈 〈美丽的天使〉 〉墨西哥民 间音乐。 思考：1、 歌曲是怎样的情绪？（旋律平稳圆滑，缠绵美妙，优美动人，略带淡 淡的乡愁。 ）2、歌曲演唱形式是怎样的？（前部分是领唱，后面是合唱，中间间奏 还伴有热情的的呼叫声）3、教师简介歌曲的特点： 这首歌曲是具有浓郁的拉丁美洲民间音乐 风格的歌曲，采用七声大调式音阶，前部分是领唱， ，后部分为合唱，歌词用西班牙语，被称 为“松”的歌舞曲。墨西哥民族歌曲被称为“松” ，与西班牙民间音乐有着不要可分的关系， “松”通常是大调式，节奏明快，旋律动听，气氛欢乐。西班牙对墨西哥进行了统治，因此， 墨西哥的文化，社会和政治关系深深地带有西班牙文化的影响，而墨西哥是古代印第安文化 重要发原地之一，又是西班牙殖民统治后的中心之一，这包括音乐在内的各种文化是具有十 分典型的相互交融的特征。 这首歌曲就是典型的相互交融的特点之一。 五、 拓展与探究： 1、 拉丁美洲音乐文化是哪几种音乐文化的融合？2、 拉丁美洲音乐分为哪三大类型的音乐？ 3、 拉丁美洲音乐的风格特 点有哪些？（学生活动，讨论回答）4、学习简单的拉丁舞蹈动作，进一步感受体验拉丁歌舞 音乐的特点。学生活动，学习拉丁舞蹈动作，教师带领学生随音乐感受舞蹈。六、总结：今 天我们主要通过三种类型的作品感受理解体验了拉美音乐的地域特色和风格特点。虽然拉丁 美洲离我们非常遥远，但生活中随时都可以感受到它的存在，它已经很好的融入现代音乐和 国际标准体育舞蹈当中深受人们的喜爱，为我们的生活增添了无限的色彩。七、布置作业：你还知道哪些拉丁美洲音乐？把你喜欢的拉丁美洲音 乐填入表中（101 页）第 14 节 巴赫一、教学目的1、引导学生感受、体验巴罗克音乐――巴赫的《马太受难曲》的音乐 风格特征。2、初步知道“巴罗克音乐” “复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。二、教学重点：巴洛克音乐、复调和主调音乐，分析《马太受难曲》三、教学难点：复调和主调音乐的理解四、教学过程 1、导入，师：同学们}