中央美术学院设计学院 许平邮箱 急!!!

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第C04版:文化广场
标 题 导 航
第S01 : 商报头版
第S02 : 要闻
第A01 : 商报眼
第A02 : 创业板开锣
第A03 : 创业板开锣
第A04 : 创业板开锣
第A05 : 创业板开锣
第A06 : 证券新闻
第A07 : 要闻
第A08 : 经济新闻
第A09 : 办赛事 办城市 新大运 新深圳
第A10 : 新闻聚焦
第A11 : 重点关注
第A12 : 珠三角经济
第A13 : 国内经济
第A14 : 新闻聚焦
第B01 : 都市新闻
第B02 : 都市新闻·关注
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第B04 : 第一现场/都市新闻·社会
第B05 : 彩票
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第B10 : 完美生活
第B11 : 完美生活
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第C07 : 广告
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第D01 : 产经新闻·家居
第D02 : 产经新闻·家居
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第D04 : 地产视界
第E01 : 地产视界
第E02 : 地产视界
第E03 : 地产博客
第E04 : 地产视界·信息
“你们是设计师吗?”地铁里一位北京市民的问话拉开了本报记者于世界设计大会的寻访之旅
在北京寻找设计师
  ▲北京市民于夕晏在中央美院观展
  ▲列入“北京设计之旅”的易造设计
  ▲深圳时间——2011世界大运会设计展
&&采访世界设计大会千头万绪。自24日作为前奏的北京首届设计周及主题演讲在中华世纪坛开幕,26日有“设计界奥林匹克”之誉的世界设计大会又在国际大剧院揭幕,来自全球六大洲的千余名设计师共举盛会,90多位演讲者,25个不同类型的展览,在10月最后一周的北京掀起一股强劲设计“风暴”。可是一位普通北京市民的问话却令采访好似从云端落到了地面,变得具体、可感、故事化起来。&&&&地铁偶遇:&&“找不到北”的北京人&&&&这位名叫于夕晏的北京人正在急切地寻找出色的设计师为她代理的产品设计广告,然而却像大海捞针,她“找不到北”,发现完全没有一个与设计师“接轨”的通道、途径,于是误将地铁里背着世界设计大会标识“信”袋的本报记者当作了设计师。“上哪去找设计师”既是她的疑问,也是记者一直以来关注的落脚点——设计风暴离公众有多远?&&于夕晏的感受是“广告的视觉冲击力太重要了,这全靠设计”。这一个月来,她在网上搜索到一些设计公司,也尝试在威客发布任务或在论坛留帖,可效果都不理想。在得知记者是采访设计领域的媒体人士后,于夕晏的急切与求助之意一览无遗。记者建议参与正在举办的“世界设计大会”活动,或许能找到满意的设计师。记者与她约好第二天在中央美院碰头,那儿作为世界设计大会的主要策办地点之一有十多个专题展及多场论坛,邀请了70位国内外知名设计师、教育家、艺术家及创意人发表演讲。&&&&寻找设计:&&“设计为人民服务”&&&&10月28日,中央美术学院。五个报告厅中,演讲正围绕“获益”、“和谐”、“交流”、“定义”四个主题同时进行。这是个全球对话的态势,由中外设计师、专家及学者共同探讨当今设计面临的问题与挑战,来自深圳的设计师毕学锋也在其列,他的演讲题目为《在最年轻的城市感受设计》。&&这些专业性、学术性非常强的讲座对于夕晏来说,无疑“太高,够不着”。但论坛现场有学院方面在派发一本小册子,封面是铬印在老一辈人记忆深处红底黑字的毛体,只不过在“为人民服务”前加上了“设计”两字。于夕晏觉得挺有趣,里面列举如何“设计为人民”的事例,比如上哪去看戏——如何整合北京的文化信息活动,如何让学生的校服设计更美观?如何改变餐饮打包方式的设计等等。据策划者央美设计学院副院长许平介绍,这是一项需要市民参与建设“设计新北京”的活动,城市中不尽如人意的地方处处可见,书的右下角都留有邮箱地址,征集想法建议希望由此开启市民的“设计发现之旅”。&&居住北京多年,这是于夕晏第一次来中央美院,学院里集中了中国平面设计文献展、美国平面设计师协会竞赛的作品展,2011年世界大运会的“深圳时间”展、2008文字北京展、学生优秀毕业作品展等等。于夕晏各展厅一一看过去,摇头叹道,“都太抽象,艺术化了,我要找跟市场对接的。”&&&&认识设计:&&设计带动产品增值&&&&沉浸在中央美院的设计气息中,于夕晏得知,中国美术馆在举办第二届全国艺术设计大展,这是世界设计大会的特别展。于夕晏捧读中央美院院长潘公凯写于设计展海报上的一纸倡议书,读到“设计带动产品增值”时不禁叫好,“这话太正确了”。&&作为世界设计大会组委会秘书长的潘公凯曾说,以往世界设计大会多侧重学术性,此次在北京举办的盛会将努力面向公众。基于此,24日大会在中华世纪坛启动了一项重要主题活动,即“走进设计——北京设计之旅”活动,同时制作数万份活动手册和设计之旅专门的地图向公众免费发放。据称活动策划方组织了约60家企业、设计公司、院校和创意产业园区,在为期一个月的“设计之旅”活动中,这些散布北京每个区域的地点都将自主开放向公众展示。&&一听之下,于夕晏表示得赶到中华世纪坛索取设计之旅地图。世纪坛正在举办“设计创造力——国际工业设计精品展”及12位设计师的生活设计概念展。于夕晏对德国“红点”奖的标识赞叹不已,她说自己的平面广告就要做出这种效果,但她并不知这是设计界大名鼎鼎的“红点”。&&&&设计之旅:&&打开一扇设计之窗&&&&10月29日,记者来到北京DRC工业设计创意产业基地,这是由北京工业设计促进中心创建用于创意企业孵化的“创意梦工厂”,也是被列入设计之旅地图的向公众开放的地点之一。就是在这里孵化了包括洛可可设计公司在内的一批创意企业。&&记者得知,这次设计之旅将带公众走进一批重视设计的企业,其中包括北京的龙头企业北汽、聘国际设计师设计家具的曲美、国内体育用品第一品牌李宁公司等,有时尚设计、文化设计、教育设计以及一批产业园区等,公众通过探访品牌企业,走入设计人才聚集地,可以直接与设计师交流,甚至进行设计DIY,切实感受设计。 &&于夕晏对洛可可的设计师贾伟展示的个人作品很有好感。虽然“设计之旅”是个短期活动,她欣喜的是有关部门给普通市民打开了一扇走近并了解设计师的窗子。&p&把生殖器放在旗杆上,而旗杆是人们每天致敬的地方,表现出了人类对生殖的崇拜与生殖的崇高。而放男性的不放女性的表现了旧社会重男轻女的情节与对女性的压迫。那朝天的阳具正式表达了作者的愤慨与对苍天的质问,而用假的阳具表现的作者虽然愤慨但却无能为力,也表现了旧社会认为生殖的结果孩子是崇高的是必要的,而生殖是低俗的是羞耻的诡异道德。&/p&&p&——一个做了十几年语文阅读理解做傻了的孩纸的答案。&/p&
把生殖器放在旗杆上,而旗杆是人们每天致敬的地方,表现出了人类对生殖的崇拜与生殖的崇高。而放男性的不放女性的表现了旧社会重男轻女的情节与对女性的压迫。那朝天的阳具正式表达了作者的愤慨与对苍天的质问,而用假的阳具表现的作者虽然愤慨但却无能为力…
&p&一年前我居然和恩师油画侠隆重地讨论过这个问题!这个事不在于钱,在于时间啊!!&/p&&p&富人和穷人家小孩之间的鸿沟体现在:&b&可用于艺术活动的非谋生时间的多寡啊!!!!!&/b&
注意是&b&非谋生时间!&/b&&/p&&p&这个区别根本不在于几万十几万的培训费啊!也不在于我靠这门手艺已经能月入2W了啊!!!亲爱的朋友们!!!&/p&&p&难道你们以为大学4年学绘画或音乐,自己就是搞艺术的吗?
难道你们以为美院毕业靠游戏业糊口,和计算机毕业靠编程糊口有什么本质不同吗?&/p&&p&穷孩子一天至少得花8小时谋生糊口,你意志坚定使劲全身力气,腾4小时每天搞创作。富公子每天不务正业,也创作4个小时,还能玩8个小时。他要比你稍微努力那么一点,结局....&/p&&p&你上一天班画Q版、画海报、画甲方需要的一切,我觉得那不算艺术活动。包括给广告公司灌各种音乐音效的。本质上还是在糊口谋生,只是使用地是艺术门类的应用技能。程序员大哥现在也流行说编程之美,代码很优雅呢!&/p&&p&穷人家小孩学艺术-资质好又努力-进顶级工作室-创业or移民-努力工作产出大量兼具商业和艺术的作品-实现财务自由-晋级为艺术家。&/p&&p&富人家小孩学艺术,则直接跳级到第三步或第四步好嘛!人家还可以出国开拓视野,贵材料好器材也舍得用。如果他们混当代艺术圈,那玩法简直就是另外一个世界另外一套丛林法则,赚钱比画外包多多了。如果人家和你一起来混二次元圈,可能人家对游戏和动漫的热爱远大过于委身糊口的你。&/p&&p&所以呢?穷人家的小孩该学艺术吗?用恩师油画侠的话来说就是:诸位同学,工作是很重要的,先解决谋生,我们再自由的绘画。&/p&&p&ps:给我点没有帮助的朋友们,大概是戳到了你们的痛点。相爱相杀按下不表,我只说我的态度,那就是&b&做事要纯粹,&/b&赚钱就是为了赚钱,客户用户要什么我们给什么,效率怎么高怎么来。自由的表达和探索时,我需要实验、我需要浪费、我需要突破规则、我需要直抵人性、我需要做很多没用又重要的事,此时就不要妄谈顺便赚个钱。&/p&&p&有些评论和私信以及其它答案反驳我,我一律没有回复。在我看来,我和他们观点本质上并不冲突,冲突的地方在于我们对“艺术”的定义。当代对艺术的定义已经上升到哲学层面了,卖奇卖怪&b&,&/b&装疯卖傻,屡见不鲜。&b&说白了,能被挑出来的艺术品多少都和人类的群体利益有关。&/b&如果没关或者无益,艺术史是肯定进不去的,大概只能在一些猎奇类的艺术公众号里博得一些眼球罢了。&/p&&p&&b&圈子里的艺术,通常指那些能够“刷新人类审美版本”的创作,或者“阐述人性或时代“的哲学表达;圈子外的艺术,涵盖了所有”&/b&泛&b&创意“类的工作,比如主妇玩烘焙都可以是艺术的。&/b&&/p&&p&前者大家都懂,就说后者吧!&/p&&p&&b&我不反对&/b&泛创意&b&类是艺术,我自己的工作也是典型的&/b&泛创意&b&工种。&/b&比如其它答案说游戏是艺术、APP设计是艺术、室内装修是艺术等等。&/p&&p&我们拿美国黑人跳街舞玩hip-hop为例,他们显然是刷新了人类的艺术版本的。&/p&&p&是不是艺术?
这些都是诞生在街头的艺术,而非学院。既然如此,那穷孩子又何必花几十万去学院科班学艺术呢?黑人大叔一边全家贩毒一边赚钱灌唱片的日子还并不遥远。&/p&&p&&b&问题的关键是,你说泛创意类工作也是艺术,而且能够谋生,不是恰好印证我的观点吗?&/b&&/p&&p&跳出这个话题再想,为什么现在学美术的能够找到大量泛创意类的工作,而学音乐的出路就窄了很多,而文学?根本没有科班所谓的“学习”好吧!这又说明什么?&/p&&p&大家反驳我的时候,可以先想一下就业岗位哪些是自古有之,哪些是工业化后的产物。然后再想下这些工作中,哪些需要童子功而哪些不需要?视觉类多少?听觉类多少?以及这些不同工种的数量比。我想答案不说自明。&/p&&p&因为艺术类学科的“无用”,因为它不是普罗大众活着的必需品,所以一旦被商用或者工业化,难免就要模式化并稀释它的艺术性,这正是内心有梦的艺术生可能矛盾和痛苦的地方。如果内心无梦,那学艺术技能谋生和学计算机无二,只是学费更贵点、高考数学容易点。&/p&&p&为什么会是艺术学科被抛出这样的话题?而不是“穷人家的小孩该不该学法律\金融\计算机\电子\医生...呢?&/p&&p&因为与后者相比,靠前者糊口极可能折损自己的艺术能量,而靠后者糊口却可以实践出真知。理解这个区别,这个问题才值得被讨论,也才能区别“为什么是时间而不是钱”!才不会在评论里抛出一句:“最后还不是钱嘛!”。&/p&&p&pps:最后,还是感谢工业化地到来,感谢广告业、服装业、电视业、互联网业和高考培训业,穷人家的孩子还是可以理直气壮地学画画的。至于学音乐,那我又呵呵了。学地起画画,学不起音乐啊!所以艺术和艺术之间也被工业化隔出一条护城河来。喔对了,分不清“考钢琴十级”和“学音乐”之间的差别,就别在那反驳说事了!&/p&&p&ppps:我小时候看过一部动画片《&a href=&///?target=http%3A///s%3Fwd%3D%25E4%25BD%259B%25E5%%25E5%25BE%25B7%25E6%2596%25AF%25E7%259A%%258B%2597%26hl_tag%3Dtextlink%26tn%3DSE_hldp0zkg6& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&佛兰德斯的狗&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》,中央6套的,我哭地很凶。不知道你们看过没有?&/p&&p&----------------&/p&&p&给自己插播一个广告位----& (??????????????)
你们应该不会反感吼!其实就是我的公众号啦:基本粒子(basicLZ)。公众号是我的一个尝试,想把自己放在一个公开的地方,逼迫自己客观的写一些东西。不追热点,目前更新的计划如下:&/p&&blockquote&《给绘画初学者的信》系列,写给零基础自学绘画的成人,大概12封。这之后,会尝试着写一个独特视角的《极简艺术史》系列。偶尔会更新一些我对这个世界的看法。
特别邀请,和我一样&b&求知欲旺盛的人放肆&/b&关注。&/blockquote&
一年前我居然和恩师油画侠隆重地讨论过这个问题!这个事不在于钱,在于时间啊!!富人和穷人家小孩之间的鸿沟体现在:可用于艺术活动的非谋生时间的多寡啊!!!!!
注意是非谋生时间!这个区别根本不在于几万十几万的培训费啊!也不在于我靠这门手艺已经…
我觉得只有处分了他这个作品才算完整吧?
我觉得只有处分了他这个作品才算完整吧?
&p&蟹邀&/p&&p&问题是真的反智,不过假如只一味地喷楼主“艺术素质差”“格局太小”,不去解释为什么的话,对理解这个问题也毫无帮助,只会助长人们“艺术家都是在装逼”的偏见。&/p&&p&反正对很多人的艺术反智我也习惯了……&/p&&p&&br&&/p&&p&这个问题想讲清楚其实并不难,那就是:当代艺术早就脱离了追求“实用”,追求“唯美”,追求“写实”的阶段,而是变成了有某种实验和探索性质的东东。&/p&&p&而普通人如果想要简单地理解当代艺术,其实可以暂且把它约等于&b&“创新”&/b&这件事本身:既在表现题材上创新、在表现手法上创新,在表现目的上创新,以至于在“什么是艺术、艺术该探索什么等等”这些概念本身上上创新。&b&这些探索归结到最后的最后,就变成了大家都在追求一个“还有这种操作?!”的点子。&/b&&/p&&p&但光有点子也不灵,你还需要用一个非常妥帖,合适的手法把这个点子表达出来,通过精心地设计,把这种奇妙的感觉准确地传达到他人心中。&/p&&p&&br&&/p&&p&过去的艺术家用小笔刷抠权贵脸上的细节,抠了几百年,题材还是那些老爷和贵妇,耶稣圣母,苹果红酒,顶多在磨皮的技巧上有革新,从美图秀秀1进化到美图秀秀5,很少想想我们除了老爷太太耶稣圣母苹果红酒还能画点什么。&br&以至于但凡少画了点老爷太太耶稣圣母,多画了点“劳动人民”“市井百态”“自然风情”的画家,或者不磨皮了咱们点彩咱们模模糊糊画个印象吧,就好评如潮,成了革新派乃至革命派(不止在社会主义国家,在欧美画界也有这个趋势)。&/p&&p&但这些东西跟当代艺术的探索相比,步伐实在是太小了。&/p&&p&&b&当代的艺术家,往往在不停地追问自己:除了这个我们还能表达什么?我们是不是只能表现美人、美德、美景、美食,我们可以不可以表现丑?&br&我们除了美和丑,还能以什么为题材?天地人兽,早已不新鲜了,我们能不能表现人的精神?我们能不能传达情绪?我们能不能讲明白一个人生观点或政治观点?我们能不能在一件作品里表达时间和空间?&br&我们除了能在画室,在画板上创作外,还能在哪创作?我们能不能在地上、在天上、在水里、在风中、雨中、街上、楼上、在整片田野、整个地球、在显微镜下、在人体内外……创作?&br&我们除了用画笔,用泥土金石,还能用什么来表达?我们能不能用水、用沙子、用空气、用垃圾、声音、语言、文字、对话,甚至用空间、用时间、用我们人类自己、用我们的行为本身、用我们的一生经历,来创造?&/b&&/p&&p&&b&这本身对思维力和创造力就是一种锻炼。&/b&&/p&&p&===========================================================&/p&&p&所以回到题主的问题,就很简单了:学校出这样的题,就是在考察学生的创新思维,或者说脑洞,看谁能想出一个绝妙的点子。而且这还不是一个,而是一口气要想十个,还得是在不破坏公共秩序,不妨碍他人的基础上。列为看官,要不要先试试抛开什么艺术不艺术的事儿,也来做做这道题,看看自己能想出几个好点子?&/p&&p&再看看想出一个好点子是不是很容易的事?&/p&&p&&br&&/p&&p&你可能会发现想了半天你也只能想出几个诸如:贴传单、印通缉令、编造传闻、当街采访之类的老套点子。&br&或者立刻晋级为当众骚扰、随地涂鸦、破坏设施之类的恶劣行径。&br&如何有新意地传播自己的名字,同时又不骚扰他人?想出这样的点子,也是需要天马行空的想象力,出其不意地思维和对日常生活的深刻感受、洞察和理解的。&/p&&p&从这个角度想,葛宇路的点子是不是刚好地达成了“让人记住自己的名字”的目的,同时手段也是别人没尝试过的?&/p&&p&当然有探索就有失败,当代艺术中确实有很多失败的作品,有些作品词不达意,牵强附会,并没有好好地表达出作者想表达的东西。但至少葛宇路这个作品,无论是对给定主题的诠释,手法新巧,还是思想意义上,我觉得都是不但合格而且精彩的。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&我们抱怨了几十年中国人没有创造力这件事,但当我们真的直面创造力的时候,内心却往往充满恐慌。&/b&&/p&&p&我们不能理解,也不愿去理解创新,而是绞尽脑汁要给这些事一个“有什么用”的解释。如果没有这样的解释,我们的内心就无比的不安。&/p&&p&不如想想:&br&我们做了12年“无用”的五三黄冈模拟题,有什么用?&br&我们弹了十几年“无用”的拜厄哈农巴赫车尔尼大小汤,有什么用?&/p&&p&你不做没有实际功用的数学题,能去真的解决有实际意义的数学问题吗?&br&你不弹没有欣赏价值的练习曲,能真的去弹有艺术价值的名曲吗?&/p&&p&同样,创造力不是无中生有,更不是不练习不实践就信手拈来的。&/p&&p&你觉得艺术家上来就该创造“有用”的东西,无异于要人一口吃个胖子。&/p&&p&&br&&/p&&p&不过,假如现在仍然要追问我闻名全校的十个点子这样的创作题目“有什么用”,这个问题仍然有答案。&/p&&p&&b&请试想一下以下情境:&/b&&/p&&ul&&li&&b&假如你现在是某个公司的活动策划,现在公司要你举办一系列推广活动,要在一个星期之内,让公司的名字闻名全城,要求点子不落俗套还不惹人反感,你能想出什么办法?&/b&&/li&&li&&b&假如你现在是个广告导演,要用10个全新而且不同的思路拍成广告去呈现你们的产品,你能有多少种办法?&/b&&/li&&li&&b&假如你是个游戏设计师,要给一个博物馆做几个现场小游戏,能让观众在一小时内对馆内藏品有比较详尽的了解,你能想出什么点子?&/b&&/li&&/ul&&p&&b&再回头想想,这样的题目没有用吗?这样的才能没有用吗?&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&为何很多人对当代艺术的误解很深? &/b&&/p&&p&就像前面说的,有探索当然就有失败,当代艺术必然会存在一些失败品,而这些失败品还没有被淘汰,留存于世,导致世人很容易看到当代艺术中存在的糟粕,从而得出“当代艺术都是垃圾,不如古代艺术”的印象。其实仔细想想,任何时代的艺术都有大量糟粕,&b&假如有机会去欧美一些二三线的不知名美术馆,或者“失败艺术博物馆”,就能看到过去一些水平不高的美术作品存世,让你感叹古人也不都是那么地会画画&/b&,只不过越远的时代,糟粕越被淘汰的差不多了,留下来的都是精品,可以供人放心大胆地膜。&br&&b&所以也是建议想要了解现代艺术的人,去几次MoMA古根海姆什么的,那里会放一些相对来说经过筛选,公认评价比较好的作品。&/b&这些地方当然还是会有让人看不懂的作品,但很少会遇到让人作呕的作品。观众当然也会批评现代艺术,但多是关于作品本身点子好不好,表达好不好的争论,而不是“我看不懂的就是垃圾”的谩骂。&br&我们自己国不是没有好的当代艺术,只是没有一个给好的当代艺术背书的场馆和环境,所以好艺术总是和烂艺术混在一起,良莠不齐。也导致了我们在国内如果一不小心误入当代艺术展区,有时就容易看到一些矫揉造作,水平不高的作品,真正精彩的东西也被埋没了。让当代艺术在人民大众心中植下了很深的偏见和误解。&/p&&p&===========================================================&/p&&p&最后,如果你是一个外行,去艺术馆,不知道该如何理解这些展品,如何理解当代艺术,我也教你一个最简单的心态:&b&好玩。&/b&&/p&&p&我们的同胞可能是生存压力太大了,所以看什么都是一副“&b&这个能不能拿来发电”&/b&的心态,生活太沉重紧张了,所以很难找到那种“放松”“有趣”“奇妙”的状态,这也直接导致了他们没法和那些奇妙的点子发生共鸣。&/p&&p&但假如你还是想要去试着理解为什么现代艺术是现代艺术,我首先建议你拿出这样的心态:&b&这有什么?好玩有趣就行了!&/b&&/p&&p&玻璃插在沙子里,玻璃的断层显示出了沙子好看的纹路,好玩!&/p&&p&用共振让一盆液体出现从没见过的波纹和震动,新奇!&/p&&p&一副狂躁的笔触和喷溅组成的油画,让我莫名地一阵兴奋和焦虑,有意思!&/p&&p&艺术家居然用报纸和洗衣机的滚筒做出了一个黑洞!&/p&&p&用废旧灯泡模拟花朵做成盆栽,把家具拆掉插进柜子里再喷上漆,形成的图案还蛮好看的,我也可以在家里试试!&/p&&p&艺术家带来了几万件自己母亲生前积攒的破烂,整整齐齐地摆在展厅里,真让人震撼!让我也想起了我的老母亲,心理还有点小感动。&/p&&p&&b&很多艺术家往往不是正襟危坐端着架子在做艺术,他们比一般人更放松,用一颗柔软、天真、敏捷、甚至逗比和玩世不恭的心在洞察世界。他们也并不希望你一脸高深但不得要领的膜拜他们。&br&像个孩子一样惊叹,处处觉得好玩、刺激、奇妙、有趣儿!有了这样的心态,你就算是对现代艺术入门了。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&欣赏现代艺术,最怕的就是那种腆着肚子一本正经地认为我这是在膜拜艺术,在提升逼格,现代艺术不明觉厉回去我要跟人吹逼的人。结果一通瞎膜,膜了半天发现没什么好膜的就开始咒骂艺术。&/b&&/p&&p&如果看什么都是一副扑克脸:这TM什么玩意?!这TM又是什么玩意?!这TM有什么用?!&/p&&p&这样的人生,多无趣啊!&/p&&p&&b&===========================================================&/b&&/p&&p&其他相关回答:&a href=&/question//answer/& class=&internal&&知乎用户:当下中国有哪些反智主义的现象?&/a&&/p&
蟹邀问题是真的反智,不过假如只一味地喷楼主“艺术素质差”“格局太小”,不去解释为什么的话,对理解这个问题也毫无帮助,只会助长人们“艺术家都是在装逼”的偏见。反正对很多人的艺术反智我也习惯了…… 这个问题想讲清楚其实并不难,那就是:当代艺术…
蟹妖!&br&&br&原po说的邪乎了点,老总拿了几十万给孩子上画室属于比较极端的个案了。 &a data-hash=&3b531cfa18179ccdd2627& href=&///people/3b531cfa18179ccdd2627& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@孙俊& data-hovercard=&p$b$3b531cfa18179ccdd2627&&@孙俊&/a& 说得对,因为有人花了高价学了艺术就推断出穷人学不了艺术,这根本逻辑不通好吗。只要孩子本身不是太不开窍,普通或者口碑稍好一点的画室的教育,加上自己的努力,足以让你考上国内外任何一所美术院校,天分好的,各种顶尖院校也不成问题。就我认识的人中来说,上好画室所以画的好所以考大学好的有,上普通画室天赋好考上好大学的也有,甚至完全没有上画室,自学成才考上好大学的也有,你问问央美学生有几个是砸了几十万上的? 所以,一对一培训真的算是奢侈浪费,如果这老总家的丫头没有天分和勤奋,十对一也没用,如果这丫头有天分,不砸这么多钱请这么贵的老师也完全能达到目标,艺术这东西不是靠堆砌老师就能起作用的。&br&当然了土豪人家有钱任性,愿意烧钱咱管不着是不?&br&&br&另外评论里 &a data-hash=&634b92eefbb95& href=&///people/634b92eefbb95& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@邓飞飞& data-hovercard=&p$b$634b92eefbb95&&@邓飞飞&/a& 提到,美术类相对音乐舞蹈类专业,门槛算低的,后者确实经常需要一对一辅导,动辄一个小时几百几千块地烧钱,但美术专业其实没这么可怕。&br&&br&&br&当然,要说穷人不适合搞艺术,我也有实例。无论是我上画室期间还是大学期间,同学们的家庭背景至少是城市级的,目前还没见过农村级别的,也许可以为题主的观点佐证。&br&但是别着急,我还要再补充一点,这些城市级同学里也有很贫困的家庭,三线名不见经传小城镇的有;家里离异下岗的有;和母亲住在工厂宿舍,没有厨房厕所,一张床还得俩人白天晚上轮流睡的也有。&br&顺便一说,这其中的一个同学水平真的是天才级的,目前属于一个月三张图就能月入过万的型。&br&&br&古人说的“贫穷”分两个层面,“贫”是没有钱,“穷”是没有社会地位。这两个方面要我来说,&b&“穷人”比“贫人”有更少的机会学艺术,“贫”不是制约学艺术的根本,“穷”才是。因为学艺术归根结底不是拼钱的事,而是拼眼界和品位的事,&/b&这就能解释为啥大城市里的贫困家庭也有学艺术的孩子,但乡村就罕有的现象。&br&&br&因为城里孩子家里再困难,也有不少机会能接触到很多先进的文化产品。尤其是有网络之后,接触这些东西的成本非常低廉(只要还能有台电脑),但这个条件,乡村孩子就真的相对差一些了。这和歧视没有关系,实际上我真心相信,出生在农村的孩子也有一定比例具备艺术天赋,只是农村也许缺乏激发他们潜力的机会,所以很可能这些有才能的人就被浪费了。而但凡这些人有机会得到艺术启蒙,也是有可能成为艺术家的。前一阵子我看《中国好歌曲》,有个农民兄弟乐队,唱了一首《我的番茄是干净的》,真的是非常萌非常棒!他们就是由自己的高中老师启蒙和鼓励最后成功的,我看到这个例子也觉得特别励志有木有!&br&&br&换句话说,你可以没钱,只要没有没钱到连眼界都受限制,艺术启蒙就是有可能的。&br&&br&扯远了,回到正题。&br&至于上学的学费,国内档次最好的艺术院校每年最高学费在1W元左右(题主后来说央美涨价1W8了,我6年前考的大学,那时候最好的艺术院校也就1W出头),比普通大学肯定是贵一些,但也称不上特别离谱。我们学校的话连住宿费都十分低廉,再加上贫困生也有贷款和奖学金,这个钱可能就算放到乡村,也并非每个家庭都掏不起。而且要是真有个艺术苗子,穷点一般的家庭也都咬咬牙能把这个钱省出来,所以学艺术其实没有想象中那么花钱。&br&&br&有人还会说,还有画材哪?就算1W+的学费也有很多家庭拿不出啊!&br&这种情况我只能说,这种情况,受限制的不只是学艺术,很多事情都会因此捉襟见肘,因此也不能成为“学艺术就是要花很多钱”的铁证。拿不出钱学画画的家庭,其实也拿不出钱做很多事情了,比如上个家教补习班什么的有时还有可能是大学研究生的学费;连画画材料都买不起的家庭,有可能连课本文具也很吃力了,真心不只是学不起艺术。你要是说“穷人家的孩子不要学习,学习不能糊口”,倒是符合这个论证。&br&另外。&b&很多人说的“拿不起”这个钱,其实是“不愿意拿”这个钱&/b&,同样的钱,很多家长觉得投资在数理化文化课上就是应该的,拿来学画画就是“浪费钱”,这个真心不是经济条件问题,是心态问题,不要把这个弄混了。&br&&br&所以我认为,就算存在“富人比穷人更适合学艺术”的说法,也有可能是富人眼界更开阔,有钱意味着你有更多的行动力和更多的选择,这显然对眼界和品位有利。当然,没品位的土豪比比皆是,所以这之间并不一定存在正相关。&br&&br&再说说学艺术养家糊口的问题。&br&艺术家都是吃不上饭整天啃馒头喝西北风,饿着肚子追求理想的人,这是大众普遍对艺术家&b&脑补&/b&出来的印象。但实际上,古往今来,吃不饱饭的艺术家是极少数,甚至很多富的流油,因为在过去他们经常是些给权贵办事的人,就算沾一点权贵阶层社交红利的光,多少都能有点鸡犬升天。就连大众最喜欢拿来佐证这一点的梵高,他的生活也没有你们想象的那么不堪。&br&&br&&blockquote&在这里我要反驳一下 &a data-hash=&2c04e21f0b8daf421992& href=&///people/2c04e21f0b8daf421992& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@颜澈& data-hovercard=&p$b$2c04e21f0b8daf421992&&@颜澈&/a& 的观点。很多人习惯割裂“搞艺术”和“赚钱”的关系,认为只有不靠画画赚钱的人才是真艺术家。事实上很多传世名画本身就是客户订单的产物,绝大多数的大师接订单接到手软,西方绘画的繁荣也基本是建立在过去对艺术产品的购买力上的,艺术和商业本来没有普通人想象中的那么厚的墙。&b&艺术是什么?表达自己想要表达的是艺术,但你专心致志把一件事做到极致同样是艺术&/b&(所以码农管自己叫搞代码艺术这真不是自嘲)。&b&大师和小透明的区别就是,大师能够在满足客户需求的同时游刃有余地“夹私货”,所以人家接单也能搞出艺术品,而小透明品质赶不上时间赶不上客户需求揣摩不到天天被骂,当然搞不成艺术。&/b&艺术家把到手的每一件事当成艺术去做,那种天天嚷嚷着”画Q版不是艺术P海报不是艺术灌唱片不是艺术“的人,只是还没有能力搞艺术罢了。&/blockquote&&br&&br&因此,只要还没有追求艺术到失心疯,搞艺术平时还是有很多工作机会的。&b&主流大众往往低估了社会对艺术人才的需求,&/b&在过去,肖像画、集体肖像画、风景画、铜板印刷、雕塑等等都是有很大市场需求的东西,现在,各行各业的设计师,插画师,动画师,美编等等,都是需要艺术人才的地方。&br&而且,社会又普遍对这一领域相对不怎么重视,暂时没有过分严重的跟风(像是某些被一窝蜂涌入的行业,IT,金融,各种公关策划等),再加上即使有跟风者,灵感和天分、习画时间也相对是个硬指标,并非随便一个人“零基础”抱着功利的心态混两圈( &a data-hash=&e9516dbf455ec535ff61cda& href=&///people/e9516dbf455ec535ff61cda& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@来须苍真& data-hovercard=&p$b$e9516dbf455ec535ff61cda&&@来须苍真&/a& 大大最为怨念的那种人噗~),或者死用功就能拥有竞争力的的。艺术往少说是门手艺,准入门槛不低,一旦掌握了是一门硬技术,没有受过训练的人是很难插一脚进来的,所以它和其它靠手艺吃饭的职业一样,水平优劣一目了然,很难以次充好,浑水摸鱼。&br&所以,美术人才的生产周期相对稳定,供求关系基本上还是挺和谐的,没有出现变态级别的竞争&br&&br&顺便说说学美术的花销大头到底在哪里吧。&br&原po说的培训确实算一块,虽然几十万请老师略微冤大头,但一般的考前培训也差不多是5K\6K一月的报价。考生高考前一般至少需要半年的集训,所以这个花销上万还是肯定有的,属于中产阶级家庭的负担范围吧,但我也见过别人家孩子学个数理化、外语什么的,想冲个高分,前几名,顶尖大学,喜欢上上培训班的,也很容易花掉这么多钱。&br&穷人家孩子如果出不起这个钱,就得拼天分,裸考天分拼得过上培训的小康和土豪家的孩子,这条路也走得通。事实上这样的小孩真的不少,反而是花了天价上集训的,也有很多考不上的。&br&出国留学学艺术的话,确实会有重量级花销,但这一点任何出国留学都一样,都不是任何一个家庭都负担的起的。而且出国留学这种人民币玩家的选择又不是非做不可。&br&&br&所以,学艺术之前评估自家的经济条件是应该的,实际上学任何专业都应该考虑这个问题。但通过以上的叙述,你应该知道学艺术其实对经济条件的要求没有想象中那么苛刻。&br&相比之下,你对自己的天分、勤奋、见识、审美、灵感这些方面有几分把握?这些东西有些根本不能靠钱堆砌,所以可能反而因此少了一条补救的渠道。 你有天生的对画好一张画的心得吗?你有为画画废寝忘食的动机吗?你有广博的视野吗?你有分辨好坏美丑的感觉吗?你有源源不断的点子吗?很多时候,这才是决定你走这条路能否成功的关键。&br&&br&========================================================&br&P.S.不知为啥这答案这两天火了,一旦火了就会出现很多奇怪的东西,庆幸的是还没有很下限的家伙出现。&br&&br&我知道一旦这种涉及钱问题的帖子,不管你多么苦口婆心地讲解,摆事实帮分析,最后都会有人酸溜溜地摆一句‘不就是钱的事”吗?&br&&b&好的那我现在好好回应一句:没错就是钱的事,富人开挂穷人吃亏,多么浅显易懂的道理,小孩子才要不承认事实地在下面纠结来纠结去。&/b&&br&你跟我纠结有啥用啊?我已经说了:&b&“学画画是要花钱但也没想象的那么多,不要觉得这个事特别夸张”。&/b& 难道我非要灌个“没钱没关系努力就是一切”的鸡汤给你你才满意?还是说我得拿出家产一个个地去帮助学不起画的孩子才算良心?&br&这种贴真心省省吧!&br&&br&==================================================================&br&※如需向Lea Liu咨询私人问题,可以使用值乎私密咨询→:&a href=&/zhi/people/782848& class=&internal&&值乎 - 说点儿有用的&/a& (点击【私密咨询】提问即可)&br&负责解答游戏原画、绘画学习、绘画职业规划、游戏留学,NYU相关等问题。以我话痨且好为人师的性格保证,你敢问我就敢答。&br&&b&值乎找我肯定回答,知乎私信找我看心情回答。&/b&
蟹妖! 原po说的邪乎了点,老总拿了几十万给孩子上画室属于比较极端的个案了。
说得对,因为有人花了高价学了艺术就推断出穷人学不了艺术,这根本逻辑不通好吗。只要孩子本身不是太不开窍,普通或者口碑稍好一点的画室的教育,加上自己的努力,足以让…
感谢大家的关注,事件已经发酵了一周多了才发来知乎,我原本以为是没什么人关注的,毕竟这是个小圈子,我们学生群体维权艰难,真的是弱势群体,能有人愿意了解我非常感恩。&br&&br&现在原作者已经放弃了赔偿,只希望挽回名誉,让更多人知道真相,毕竟对艺术家来说作品的传播度知名度就是生命,而抄袭作已经在上海地铁大灯箱里堂而皇之的亮相了一周多,这对原作者来说损失太大了,特别是在她打算把这个作品做成系列一直持续的情况下。律师表示打官司可能解决不了实际问题,因此如果您支持原作者维权,最好的办法就是帮我们扩散这件事的真相,我也会在后文一直添加后续进展,还会贴上余安作品的微信公众平台,谢谢支持。&br&&br&另外预个警,我也不会在乎什么友善度问题,各位圣父圣母可以左上角。&br&=========原答案====图多预警==========&br&&br&提问里没有详细说明事件,所以我就先放一下对比图吧
&br&&br&&img src=&/v2-eab9e0a1469_b.png& data-rawwidth=&1516& data-rawheight=&1081& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1516& data-original=&/v2-eab9e0a1469_r.png&&这是我同学鱼鮟安的毕业作品
&br&&img src=&/v2-ac3b2fb6c6e463a6d4d05abe28ce0910_b.png& data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&788& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/v2-ac3b2fb6c6e463a6d4d05abe28ce0910_r.png&&这是上海建桥大学某姜姓同学的作业及某比赛参赛作品
&br&&br&是不是抄袭我想都不用论证吧,现在已经有律师介入。&br&&br&这事刚刷爆我票圈的时候我很震惊,受害者和我最好的朋友同是版画五工今年的毕业生,今年从四月开始课程不多我一直在版画系位于主教学楼地下的电脑工作室陪朋友做毕创,对余安的作品不敢说是见证了创造过程,但她确实时常跟身边人探讨作品的内涵,可以说她在创作过程中付出的努力和艰苦我们都是有目共睹的。
我万万想不到,居然有人轻易就想窃取这一切。
我一直骂国内知识产权意识这块不够好,没有保护好版权,但是潜意识里一直觉得抄袭离我很远,没想到会抄上我身边的人。&br&&br&&br&那么这位抄袭者事发之后又是什么态度呢?请看他在微博被喊话之后给鱼鮟安发的微博私信:&br&&img src=&/v2-13c95fcd649fc_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-13c95fcd649fc_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-f9bdc805d08eb460baad357e493a67c9_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-f9bdc805d08eb460baad357e493a67c9_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-5bdbb27c90a682b9644bea7_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-5bdbb27c90a682b9644bea7_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-332f5ffb6d_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-332f5ffb6d_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-aa8dffc68cbc1b4f2b0f168d_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-aa8dffc68cbc1b4f2b0f168d_r.jpg&&这么多字我给大家总结翻译一下吧:&br&&br&你的作品我确实看了,也借鉴了,但是我当时没有想参赛呀,只是做作业,学生的事能叫抄嘛?只是借鉴和致敬呀,何况我这么努力,我这么努力你不知道嘛?虽然画面的分割和配置都是直接用了你的,画面形式几乎一毛一样只是有点粗制滥造,但是字我可都替换掉了,主题不一样啊,而且我还是自己用AI描的,怎么能算抄的呢。&br&&br&而且我一开始做的时候从没想过参赛,后来虽然知道这是抄来的可是我想让同学们都看看我很棒棒才投稿的,毕竟人家那么努力嘛,能得第一虽然是刷投票刷出来的可是人家没想得第一,只是想让大家看看人家的努力而已,这是多单纯的愿望啊。而且我可不是单纯的抄袭者,我是很上进的,我抄袭是为了学习你啊,你看我能愿意抄你也是看得起你呀,你应该感到开心,接受我的“喜爱”,和我做朋友啊,你看我都给你戴高帽了,你必须原谅我啊。&br&&br&一直在强调自己根本没有意识到这是在抄袭&br&&br&看了是不是觉得他炒鸡无辜的,简直是单纯的一批啊&br&然而他在事发前在微博发过这样的言论&br&&br&&img src=&/v2-20baa28c1d20_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-20baa28c1d20_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-02a0fdc721706ebfff38aef8fdff5bbf_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&262& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-02a0fdc721706ebfff38aef8fdff5bbf_r.jpg&&&br&等等,这好像是在说自己对抄袭非常有自觉啊,而且很清楚抄袭是不应该用来盈利的,而且似乎也对被喷的后果非常清楚啊,表达也非常清晰简练,那怎么又有了后来的顾左右而言他?&br&&br&失忆了?戏够多的啊&br&&br&&img src=&/v2-8e24ed83eaaad8f2bfbd1cd_b.jpg& data-rawwidth=&559& data-rawheight=&354& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&559& data-original=&/v2-8e24ed83eaaad8f2bfbd1cd_r.jpg&&&br&明明就是司马昭之心,路人皆知,一开始就是蓄意抄袭,心知肚明,明知故犯,以为超别人毕业作品可以侥幸不被发现,殊不知这圈子这么小。东窗事发就装傻,想考打哈哈蒙混过去,当别人傻?不好意思我们学校的学生没有好欺负的传统,这事儿别想就这么完了。&br&&br&我们这种专业,作品就是我们的劳动,也像是我们的孩子,抄袭就跟拐卖没有什么区别,同样是伤害别人来获取利益,这也是对自己所学专业的背叛。&br&&br&这位姜同学不是很想火嘛?我们就让他火,不过不是他想要的那种就是了。&br&&br&=========到7月22日为止的新进展==========&br&&br&首先果不其然回答里有劝人大度的圣父圣母,虽然现在关注的人不多,我也不希望节奏被带偏。人不犯我我不犯人,姜某抄袭侵权在先,面对这种流氓行径我们都不去谴责的话,要舆论何用?&br&&br&何况这位同学的女友还曾在微博上咄咄逼人攻击鱼鮟安:&br&&img src=&/v2-79bf70f11ab564b0c76c48_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-79bf70f11ab564b0c76c48_r.jpg&&&img src=&/v2-a4f19dba7_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-a4f19dba7_r.jpg&&&img src=&/v2-c295ac2d03b095eba7c46_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-c295ac2d03b095eba7c46_r.jpg&&&img src=&/v2-a29b97be9edffe379498_b.jpg& data-rawwidth=&601& data-rawheight=&738& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&601& data-original=&/v2-a29b97be9edffe379498_r.jpg&&&br&在他们对自己的错误没有足够认识的情况下,我认为使用舆论压力也是作为p民的我们不得已的手段,也许不够程序正义,但这不仅是为了我们自己的权益,也是为了这个行业还有一点点正当的风气。&br&&br&姜同学的女友说我们舆论大众,如果法律不能解决问题,必须靠舆论维权,我们愿意承认,但是我相信大众的眼睛是血亮的,头脑是清醒的,不会那么容易就被谁愚弄,是非自在人心。&br&&br&歪楼了&br&7月19日,姜同学在他自己的公众号发了一片和前面一样避(gou)重(pi)就(bu)轻(tong)的“道歉声明”太长了我就边放边吐槽吧:&br&&img src=&/v2-1b40ee2c4c22d1a1b44b_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-1b40ee2c4c22d1a1b44b_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-423dbbb0d1cc7efe32cd_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-423dbbb0d1cc7efe32cd_r.jpg&&他自称“非常坦率”,但是一篇道歉声明开篇却是一大段游记,真是好坦率呀,能不能赶紧进入正题?&br&&img src=&/v2-2d7ea8a9e37e20b35eb89_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-2d7ea8a9e37e20b35eb89_r.jpg&&先戴高帽,但是画风一转,说自己是“独立创作”,自己的思想和表现形式?我是不是眼花了。谁特么想知道你玩的开不开心,我们想知道你现在苦逼不苦逼,反省了没。谁特么想看你给今日头条打硬广?我尴尬症都要犯了好嘛。今日头条表示不背这锅:我什么时候说过抄袭有利了。&br&&img src=&/v2-4e152ecad99d442e77fdc160d31cc040_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-4e152ecad99d442e77fdc160d31cc040_r.jpg&&有没有一种感觉,这不像是一篇道歉,而像是一个获奖后的感言或者说是一种“创作心路”,哟,差点我就要觉得得给你鼓鼓掌了,看着意思你还觉得挺光荣的是吧,这心理素质棒棒哒,怪不得我不敢抄袭呢,我没这么厚的脸皮啊。&br&&img src=&/v2-dc2c49aeef58b1b871475_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-dc2c49aeef58b1b871475_r.jpg&&侃的津津有味,我都快吐了,是不是还要我们九零后感谢一下你的关心啊。&br&&img src=&/v2-ccb682dd86fcae2a18f71ca_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-ccb682dd86fcae2a18f71ca_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-00ba2ce56be1a9a22082bc1ebb2a3153_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-00ba2ce56be1a9a22082bc1ebb2a3153_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-4b61eeae1c98b73e1cd893_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-4b61eeae1c98b73e1cd893_r.jpg&&&br&所以呢?这就是你抄袭的理由?你图里的字从哪来也改变不了抄袭的事实啊,你哪怕替换的文字是党纲也没用,我呸。&br&&br&&img src=&/v2-57ebae8fbfe374e37039_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-57ebae8fbfe374e37039_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-543e1db4cf47c3c79296_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-543e1db4cf47c3c79296_r.jpg&&你老师的话确实是用来说练习软件的,但是你却把它用在了其他地方,这是毋庸置疑的,所以我们引用你沾沾自喜表述自己“抄越他人”的话语非常恰当啊。&br&你扪心自问是吸取了他人的理念还是思路?你是把别人作品从构图到形式全部拿来提换了下文字直接用,我不知道这有什么“不容易”的,原创者做设计不容易,你们抄起来不用动脑轻轻松松,所以请别拿我们和你相提并论。&br&&img src=&/v2-25efefcd4b8b561afaea8862ddb62428_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-25efefcd4b8b561afaea8862ddb62428_r.jpg&&学的是方法?&br&&br&&img src=&/v2-e858d92b770d6335c11cafaeb66be1a3_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-e858d92b770d6335c11cafaeb66be1a3_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-6c773cb5a98e722ac9a7e3_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-6c773cb5a98e722ac9a7e3_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-ce7cca8bac0fcf437ff0_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-ce7cca8bac0fcf437ff0_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-af5bdfa894a4a6e5e4c2a6_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-af5bdfa894a4a6e5e4c2a6_r.jpg&&出现了,“我努力我有理”的逻辑,小偷偷东西也很努力啊,强盗抢劫很辛苦的,你问问警察蜀黍是不是应该给他们鼓鼓掌啊?&br&&img src=&/v2-cc03a7a80cb0abd4a6525121_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-cc03a7a80cb0abd4a6525121_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-ca07c1deaf40f66c4c79a2_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-ca07c1deaf40f66c4c79a2_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-82e7f6b4a2c0a24f920ad5c4c0b16281_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-82e7f6b4a2c0a24f920ad5c4c0b16281_r.jpg&&是不是“只是方法类似”,长眼的人都看的出来,你偷了别人手机然后改了桌面图,手机就是你的了?你拐卖别人小孩改个名字就不是人家亲生的了?&br&你问“我的投入都掩盖了吗”,是的,一个人选择了一条歪路,他怎么走都是歪的。&br&再举个画画的人都懂的例子,你头像型没起准,比例都不对,里面五官刻画再深入就能改变它是画毁了的事实嘛?&br&&br&学艺也是学做人,看来你连这最简单的道理都不懂,艺术和人你哪个都做不好。&br&&img src=&/v2-1bbee747e9aa85be8bfa_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-1bbee747e9aa85be8bfa_r.jpg&&本意不是如此就可以逃避惩罚?不是蓄意杀人就可以不用坐牢?&br&带情感,我再呕,带着崇高的心情犯罪就能改变他的本质嘛?&br&警察:喵喵喵?&br&另外这个比赛虽然是公益性的,一等奖奖金是一万元,另外你前面自己说过想让更多同学看到所以才投稿还刷票,不是为了名?精分现场?不知道会入围就代表你没恶意,你杀人不知道杀不杀得死,人死了你就说我只是“试试”,就不用负责任?&br&&img src=&/v2-4eddedc1b0_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-4eddedc1b0_r.jpg&&你这种人,别人还没教训你呢,还要和你做朋友??你当我们是智障?对作品情感不关注,却抓住形式不放?听起来很像小三的说辞:我们有感情的,是真爱啊,你们为什么抓住道德伦理不放呢?&br&你把余安当朋友?我呸,谁特么稀罕你这种朋友,我们不仅不会和你交朋友,我还希望你以后都苦到没朋友。&br&&img src=&/v2-e6c08bba4d85e0feda8ead5d_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-e6c08bba4d85e0feda8ead5d_r.jpg&&&img src=&/v2-a7baccace71d6b_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1136& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-a7baccace71d6b_r.jpg&&说真的姜同学,如果你有幸看到的话,你的语文水平还真是和抄袭水平一样低劣,太过辣眼睛的无力的辩解,让我根本不想看下去,每看一个字都想去厕所吐一次,但还是忍住看下来。&br&&br&通篇两个字“洗地”&br&我根本看不出这篇所谓的道歉声明“歉意”在哪里,和前面的微博私信如出一辙。&br&让我也来造句玩个梗&br&姜同学便涨红了脸,额上的青筋条条绽出,争辩道,“借鉴不能算抄……!……设计师的事,能算抄么?”接连便是难懂的话,什么“努力”,“社会现实”什么“情感”之类,引得众人都哄笑起来:知乎内外充满了快活的空气。 &br&&br&学设计的我表示咱们可能学的不是一个设计,您学校的老师真的交给你学设计就是光明正大的把别人的版式拿过来替换一下文字?确定不是在黑学校?&br&==========凌晨了,先睡觉=待续=======&br&&br&&p&&a href=&///?target=http%3A///r/KCp_ZlnEuwTErR0F9386& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/r/KCp_Zln&/span&&span class=&invisible&&EuwTErR0F9386&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& (二维码自动识别)&/p&这是原作者余安的作品更新公众号,现在维权的新进展也有发布,欢迎大家跟进,我也会尽量及时搬运和吐槽,谢谢!
感谢大家的关注,事件已经发酵了一周多了才发来知乎,我原本以为是没什么人关注的,毕竟这是个小圈子,我们学生群体维权艰难,真的是弱势群体,能有人愿意了解我非常感恩。 现在原作者已经放弃了赔偿,只希望挽回名誉,让更多人知道真相,毕竟对艺术家来说…
楼主男,95后,从小热爱画画。&br&八岁开始画画,高一开始正式学画。&br&奈何画室太烂,2014年高三落榜。&br&&br&那一年美术专业成绩一般,中国美术学院没过线。只能上一个三本。文化课考了166分。&br&&br&然后复读,2015年美术专业课省内第一名,中国美术学院刚过线,文化课283,几分之差,错失大学。&br&&br&继续复读,2016年美术专业省内一千多名,中国美术学院造型专业286名,文化课374分,最终被沈阳航空航天大学录取,没去。&br&&br&继续复读,准备17年考试。&br&&br&&br&&br&你问我,复读是什么感觉。&br&&br&复读是一种孤独的感觉,因为你的朋友都上大学。&br&复读是一种寂寞的感觉,因为燕雀不知鸿鹄之志。&br&复读是一种痛苦的感觉,因为日复一日年复一年。&br&复读是一种愧疚的感觉,因为父母之恩无以为报。&br&复读是一种自卑的感觉,因为挖苦讽刺无尽嘲笑。&br&&br&&br&但其实给我最大的感觉,就是时间一年比一年要快。&br&&br&有人说,求上则中,求中则下。&br&&br&正因为我追求了国美六年,她即便拒绝我,也将我拔升到一个很高的高度。&br&&br&&br&心有猛虎,细嗅蔷薇。&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&—————————————————————&br&&br&&br&很多人揶揄我家里有钱噢哈哈,其实并不是这样的,我家年收入大概也就三十万左右,这些年复读已经花去了不少,15年暑假我离开家,去了一千多公里外的广州某画室当助教,打算一边教学生画画一边挣钱一边考国美,每天给学生上完课还要打扫教室办公室在厕所里洗拖把,回到住处差不多都两点左右了,我常常透过厕所的那个小窗户看着广州这座不夜城发呆,是不是我一辈子都要在这里洗拖把了,心有不甘。&br&加上和画室老板意见上的不合——他总是注重自己的利益却很少考虑学生,作为过来人我是站在学生这边的,于是和老板大吵了一架又跑回来复读 。&br&15年和16年都没有回家过年,而是在杭州集训,大年三十晚上一个人躲在宿舍吃泡面哈哈。四年大大小小的考试都是一个人,没有任何人送我去考场或者在考场外面等我啥的,有时候下着雨,有时候下着雪。&br&有一次在杭州画室画画的时候,因为一位同学递了一样东西给模特,模特的手动了一下,我知道做模特很累,但是手长时间不动其实并不会很辛苦,而我正在画手并且快画完了,并且我事先提醒过她不要把那个东西给模特。&br&但是她还是给了,于是我发了一句牢骚:“不是跟你说了不要给他吗?”&br&然后她说了一句,型不准(画的不像的意思)就重新画呀!&br&于是我一个人默默的把画擦掉,一笔一笔的开始重新画。&br&她是一个应届生,而我比她大两岁,从那以后我就努力认真画画,终于成为画室里画的最好的人,再后来我画画的时候,只要坐在哪个模特面前,他们都会认认真真的做模特,不乱动,给我基本的尊重。那时候我开始明白,没有人会因为你年纪大就会尊重你,在画室里,唯有实力为尊。&br&其实有钱也好没钱也好,有钱我就少吃点苦,没有钱就多吃点苦,但不管有钱没钱,我都不会停下脚步。&br&谢谢大家。&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&——————————————————————&br&&br&&br&最后一次回复这篇帖子了,因为楼主目前比较忙,没有那么多的时间关注这个东西,原本也只是想随便说说复读的感觉的,没想到能得到大家这么多人的鼓励和安慰,真的很感谢!&br&&br&&br&我知道也许有很多人心存疑惑,为了一所学校复读这么多年值得吗?&br&&br&&br&&br&我知道看这个帖子的朋友大多都是美术生,我们是一个群体,但是请您在看这篇帖子的时候,不要思维定势的去认为,美术或者绘画,只是一种拿来升学的工具,我不否认有很多人是发自内心的热爱画画,但也有不少的人选择画画是为了能够上一个好大学。&br&&br&&br&我在上文 第一句就已经表达了我的想法——楼主男,95后,从小热爱画画。(我写东西喜欢言简意赅)我热爱画画,就从来没有把画画当作是一个考学的工具,所以画画能不能上大学或者美院其实对我来说没有那么重要,我喜欢的是画画的那种感觉。&br&&br&&br&有人问我是否值得,14年我的国美没有过线,我是这样理解的,那是国美变相的告诉我,某某某,你还不够踏实,也不够认真,并且不努力,所以我今年不能让你来。15年因为文化课没过,我听见国美在说,你努力了,但是还不够。16年她告诉我,你竭尽全力了吗?&br&&br&&br&你,竭尽全力了吗?&br&&br&&br&是的,我没有。&br&&br&&br&我不可否认,人生从来都不是只有一种可能,人生的道路有很多条。&br&&br&&br&可当我在这条路上走不下去了,因为怕苦怕累,因为不够努力不够踏实而走不下去了,所以我想放弃了,于是我去上大学了,去上985或者211或者一本二本三本了,难道就能说,我在985、211一本二本三本的路上就不会遇到困难与挫折了吗?还是会遇到,于是我还是会想逃,再逃到另一条路上去。我只有把所有的困难以及自身的缺点都解决了,我才会放下她,去开始另一种可能,否则,我将永远不能释怀。&br&&br&&br&追求国美六年,其实我感觉比在国美里四年,收获的更多,倘若当初应届第一年我就考上了国美,一直顺风顺水,这样对我的人生又好吗?怕不见得。评论里有朋友说,吃那么多苦,对画画没有影响吗?我觉得影响是有的,但不是坏的影响,那是一个人故事,一个人的沉淀。当然,你可以理解这是我失败之后的自我安慰,但我想说,我确确实实在磨难之中得到了体会。&br&&br&&br&我从来没有异想天开想要当一个知名画家,随随便便画一幅画就能几万几万的卖,我只是觉得我画画的时候很快乐,所以有一次老师觉得我画的差让我把画撕掉的时候我会哭,因为我不想拿任何东西去衡量我的画。&br&&br&&br&追求国美六年,我学到的是,做人一定要有梦想,如果一个人没有梦想,和一条咸鱼又有什么区别呢?(偷笑)&br&&br&&br&正因为我热爱,我愿意为她付出我的汗水,眼泪和青春。我愿意年复一年日复一日的坚持,我终于成了那个踏实,努力,积极向上充满希望并且任何挫折都无法将我击倒的人。&br&&br&&br&我将永远乐观,即便今年再次与国美失之交臂,我不会再复读了,因为我已经竭尽全力了。并且我得到了我想要的东西,这些东西,就是生活的态度和个性,&br&&br&它们会伴随我的一生,去迎接命运。&br&&br&&br&&br&我知道国美在17年会跟我说什么,她会说,你长大了。&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&这是我最后一次统一回复了,也祝愿所有的美术生朋友能够考上自己理想的大学。&br&祝你们前途似锦。&br&不,&br&愿我们梦想成真。&br&&br&&br&&br&&br&&br&谢谢大家。
楼主男,95后,从小热爱画画。 八岁开始画画,高一开始正式学画。 奈何画室太烂,2014年高三落榜。 那一年美术专业成绩一般,中国美术学院没过线。只能上一个三本。文化课考了166分。 然后复读,2015年美术专业课省内第一名,中国美术学院刚过线,文化课283…
【原答案已删】【更新美院回应】&br&&br&&br&&img src=&/v2-676f146e3e8e8e19f8a3646afcaa7573_b.png& data-rawwidth=&1072& data-rawheight=&1265& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1072& data-original=&/v2-676f146e3e8e8e19f8a3646afcaa7573_r.png&&&br&&br&&br&&img src=&/v2-b87295efbabf36a60da066a989f8d32d_b.png& data-rawwidth=&1062& data-rawheight=&791& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1062& data-original=&/v2-b87295efbabf36a60da066a989f8d32d_r.png&&&br&&img src=&/v2-62604d14bbfbd3ae4acad5f18b4b6a62_b.png& data-rawwidth=&1070& data-rawheight=&1448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1070& data-original=&/v2-62604d14bbfbd3ae4acad5f18b4b6a62_r.png&&&br&很喜欢老师那句“成为艺术家的道路还很长,名垂青史靠的是反映时代的经典力作,而非一时网红。”&br&&br&【假装我是分割线】&br&&br&自始至终不愿对葛宇路其人其作品做过多评判,不管是牵扯到湖美本科时的《葛宇路》,还是遭美院处分的某作品。央美是我的母校,对于艺术探索有其包容性,也有其底线。最开始跳出来澄清也只是为了不愿她遭受无端的摸黑。&br&&br&葛宇路处分被澎湃新闻爆出来就有意在带节奏,将葛宇路被处分与路牌作品挂钩,断章取义,致使网上一片讽刺辱骂。无良媒体的报道令人心寒,作为媒体人该有其职业道德和底线,说清事实不断章取义是最基本的职责素养。大众也该有其自身的判断力,在对事实不清楚的情况下起码不要无端摸黑。&br&&br&现在公众大多已清楚真相,我也就不再多说。&br&我本人不愿再评论葛宇路本人及其作品,我的立场也绝不代表央美的立场。自始至终,我只希望,我的母校不要遭受无端的指责、讽刺和辱骂。
【原答案已删】【更新美院回应】 很喜欢老师那句“成为艺术家的道路还很长,名垂青史靠的是反映时代的经典力作,而非一时网红。” 【假装我是分割线】 自始至终不愿对葛宇路其人其作品做过多评判,不管是牵扯到湖美本科时的《葛宇路》,还是遭美院处分的某…
如果按照传统的国、油、版、雕、设计、建筑来分,说下个人观感:&br&&br&国画:国美完胜,央美比较一般。没什么好解释。&br&&br&油画:央美完胜,国美很一般。央美出过很多国内著名的画家(朝戈,杨飞云,陈丹青,毛焰等等),现任教授中也有刘晓东等一线画家,国美油画系很多年没出过什么人才了,教授也基本打酱油为主,学生每年能有一两个还不错的,其他的往往画的很糟。央美的毕业作品虽然惊艳的少,但起码功底是有目共睹的。不过放在世界美术院校中,国内的油画都很渣。所以也不多解释了。&br&&br&版画:差别不大(别的学校也差不多),央美更好一些。因为材料和技术的问题,国内的版画系一直以技术教学为主,所以学生水准都差不多。但央美版画系的老师更加有名,另外央美版画有徐冰在,观感上要好不少。&br&&br&雕塑:央美重写实,国美重个人趣味,方向不同。但央美的老师更加有名,展望,向京,隋建国等,都是活跃在国内艺术圈一线的艺术家,拍卖行情也很理想,虽然价格上比不了油画,但也都已经是同类作品中的最高价格。这样级别的雕塑教授国美一个都没有。&br&&br&当代艺术:国美跨媒体学院有国内最好的当代艺术家坐镇(张培力、耿建翌、杨福东、邱志杰、姚大钧),设备也相当齐全,学生可以自由使用。央美的实验艺术系尚不专业,缺老师缺资金,一部分课程还以素描什么的为主,实验艺术系一度被戏称为民间艺术专业(吕胜中)。(增补: 2016年,邱志杰作为国美跨媒体学院的工作室导师,调任央美实验艺术学院担任院长。邱志杰的调任一定程度上缓和了原本两系的实力落差,也直接促进了两系的学术交流。)&br&&br&史论:国美史论是国内唯一一个美术学重点学科所在地。央美老师以赚钱接活儿为主,研究成果少,国美以学术研究为主,钱赚的少。央美历史上史论一直偏弱,侧重中国美术史研究。国美的师承关系好,院长曹意强是贡布里希和哈斯克尔的博士,等于直接师承世界艺术史权威。&br&&br&视觉传达:差不多。在如今平面设计市场严重饱和的情况下,大家都以就近接活为主,可比性不强。&br&&br&服装设计:差不多,都不如东华、北服等服设专业院校。&br&&br&工业设计:国美略好一点点。&br&&br&建筑设计:央美就业好(在北京),国美老师名气大(王澍)。&br&&br&动画:差不太多,可能央美好一些。&br&&br&摄影:国美的老师稍好一点点。央美风格比较土一点。&br&&br&&br&综合来说,央美的造型专业有比较明显的优势,从考前班风格就有比较,央美的传统是苏联的社会主义现实主义系统,现在也在力求转型,在国内的绘画界有带头作用。国美的传统是现代主义表现主义,也同时受过苏派影响,现在侧重于国画和当代艺术这些面向国际的艺术类型,主要项目以对外为主,留学生多。国美的艺术创作风格较自由前卫,央美的艺术作品形象更接近官方,较写实沉稳。
如果按照传统的国、油、版、雕、设计、建筑来分,说下个人观感: 国画:国美完胜,央美比较一般。没什么好解释。 油画:央美完胜,国美很一般。央美出过很多国内著名的画家(朝戈,杨飞云,陈丹青,毛焰等等),现任教授中也有刘晓东等一线画家,国美油画系…
先直接给一个该文的基本大前提:&br&&br&“&b&两校目前给出的官方校史是伪校史&/b&。”&br&&br&&br&&i&校史这事儿相当复杂庞大,而且还牵扯到两个学校……不过这两所学校校史的确非常重合,所以可以一起讲,因为即便是单讲其中某一所的校史也必须要扯到另一所。&br&整理过一个极精简版本,但是贴上来依然觉得神长,有兴趣的盆友可以慢慢看~&/i&&br&&br&========================正文分割线================================&br&&br&
故事从1918年讲起。1918年成立的“北平美专”,全名是“&b&北京美术学校&/b&”,是一个中专,也是中国比较早的一个美术学校,(中国&b&最早的美术学校是刘海粟建立的上海美专&/b&,私立性质)。北平美专首任校长是郑锦,他是留日回来的,读的西京(京都)美术学院。(注:中国最早的留学艺术生以留日为主,当中比较知名的包括弘一法师李叔同,他最早将现代的美术和音乐教育引入中国,影响了一代人,但是限于日本当时的艺术影响力,留日派回国后一直没成为主流。)&br&&br&  郑锦在日本的时候成就相当不错,在日本获得艺术界完全接受并褒奖的华人艺术家是很少很少的。但他的院长头衔最终被留法回来的林风眠取代,这一次交接,也打开了后来中国艺术界的风起云涌。&br&&br&  我们都知道&b&林风眠是今天中国美院的首任院长,也是中国美院的灵魂人物,但林风眠回国之初任教于北平而非杭州&/b&。&br&&br&  林风眠童年身世坎坷,早年留法学画,在第戎美院学了不久被老师推荐到了更有名的巴黎美院,巴黎美院到现在还被很多人认为是艺术殿堂,在当时更是世界最高的艺术学府。他在留法期间结实了蔡元培。蔡元培在国民政府大学院任院长(就是今天说的教育部部长),跑去欧洲物色杰出的中国留学生,为民国的大学教育寻求人才。在艺术领域的留学生中,蔡元培看中了留法的林风眠。蔡元培艺术修养很高,他的女儿蔡威廉也是留欧艺术生,当时同样留法的还有徐悲鸿等人,但是当时巴黎美院的教授以及法国艺术圈明显对林风眠更加接受,也更加赞赏。林风眠的创作接近野兽派这种当时的先锋流派,徐悲鸿那一批学的比较土一点,走的古典写实。(直到后来,这两位艺术家分别领导的杭州艺专和北平艺专也都延续了这两种不同的方向。)原本流派之间也没有好坏之分,但是不得不说古典技法需要长期的训练,而&b&现代主义的绘画更加需要艺术天分而不太看重技法&/b&。所以林风眠因为良好的艺术天分在巴黎获得很好的口碑,徐悲鸿因为在法国正经学习的时间很短,对于一个古典画家来说技术上还不够成熟,当时完全是默默无闻。徐悲鸿等人在法国流传较广泛的一段轶闻,是说他们曾经排队举着中国画在法国游街,但是无人问津。&br&&br&  这种情况下,蔡元培没有意外地选择了林风眠回国任教(此后他们两人也私交不错,蔡威廉回国时也被林风眠吸收进了自己的学校做油画教授),接替郑锦出任北平美专校长。郑锦因为当时北洋政府干涉学校事务,愤然出走,留下这个烂摊子,林的接手已是不得已,面临着很严峻的形势。&br&&br&  1927年,南京国民政府成立,分崩离析的中国重新统一,动荡了十几年的民国政府终于定都南京。次年,蔡元培在西湖边创立“国立艺术院”,在上海创立“国立音乐院”,这两所学校分别是今天中国美术学院和上海音乐学院的前身。&b&成立的时候都是研究生院&/b&,是当时的最高艺术学府,兼做国内艺术领域的权威机构。入学门槛很高,头两年只招研究生。北平美专那时候还是军阀控制的一所中专,杭州的这所新学校是研究生院,档次差得大。所以蔡元培请林风眠来国立艺术院当首任校长,林风眠马上就答应了,林相信在这里能实现自己的理想。北平美专离开了林风眠后马上沦落,十数年间几乎没有出现在近代艺术史里,现已难以考据。这些年里江南一带的学校欣欣向荣,南京的中央大学,上海的复旦,杭州的浙大等等,都在当时的全球院校排名中名列前茅,其中当然也包括国立艺术院。&br&&br&  值得一提的是,当时南京的中央大学因为吸引了国内外先进的人才和硬件,在当时很有优势。徐悲鸿也是这个时候回国,顺利地在中央大学的艺术学院谋求到了教职。但是徐悲鸿对于这个环境不很满意,因为在艺术界当时中央大学说不上话,说点什么都被艺术院校鄙视,跟今天的情况有点像。吴冠中先生生后公开的信札中,也提到过他和吴大羽讨论中央大学的美术主张如何如何不靠谱(将来会贴出吴冠中的亲笔信札,当中提到了这一问题),也侧面反映了徐悲鸿的艺术理念在当时没有市场。&br&&br&  到杭州后林风眠开始在杭州艺专实现自己的理想,请了法国的油画教授,日本的设计教授,还请了潘天寿来学校任教。林风眠在聘请老师方面很有能力,眼光独到。他在国画教员的选择上也很有自己的想法,在北平的时候就请齐白石出山,齐白石当时还是一个画卖的很好的乡下老头。但是林风眠一个留法回来的人,才不管这些,直接就请齐白石过来当大学教授。 到了杭州也是,不光重金聘请外籍教授,还请来潘天寿坐镇国画科。潘天寿当时作为一个年轻艺术家,资历浅薄,还不是今天被认为的民国四大家,但是林风眠眼光独到,也成就了这一段佳话。&br&&br&  杭州艺专两年后降格成了大专,名字也改成“&b&杭州国立艺术专科学校&/b&”。原因是当时的中国与其要一所高端大气的研究生院,还不如要一个更加基础的专科来的实际,更能培养实用人才。学校因此也可以延长学习时间(研究生是两年制,专科就可以延长到四年,加上三年的预科,连起来就是七年,时长相当于现在的硕博连读),林风眠认为这更有利于培养出优秀的学生。&br&&br&  但是很快,日本攻破上海,所有学校向大西南撤退。撤退中诞生了许许多多故事,具体不多说,最有名的一段故事可能是北大、清华、南开在昆明合并,称“西南联大”。合并在当时是非常实用的一个做法,很多人不知道,杭州艺专和北平艺专,这两所中国最重要的艺术学府也在这个时候合并了。&br&&br&  合并之后,改称“&b&国立艺专&/b&”,因为中央美院把自己的校史追溯到北平美专时期,所以今天&b&中央美院和中国美院在这一时期的官方校史是重叠的&/b&。因为两所艺专各自不服,林风眠请辞,政府派了滕固、吕凤子等好几人轮番来当校长,都当不长久。两校当时内部矛盾很大,主因是北平人少,杭州人多势众,但与此同时,政府给两校的拨款相当,因为资源分配不均,就内部动乱。&br&&br&  (丁天缺先生在自传中也提到了这一段往事:&br&&br&&i&1938年初,接到教育部命令,国立杭州艺专与国立北平艺专合并,改称国立艺专,正式迁校湖南湘西之沅陵,校址在沅江北岸的老鸦溪,改校长制为校务委员制,以林风眠为主任委员,北平艺专的校长赵太侔及其西画系主任常书鸿为副委员。不日即由水路进发,穿过洞庭湖,先到常德,在常德逗留了十多天,取齐了换乘汽车,直达沅陵。&br&&br&  当我们到沅陵时,北平艺专的师生已先到了,他们真可怜得要命,全校只有十多名教职员工,学生还不到三十名,校产几乎等于零。跟杭州艺专来比,真是小巫见大巫。&br&&br&  但不到两星期,学校便发生了一场不大不小的·穴·#潮#。主任委员林风眠半夜出走了,留下一纸便条,已逃往桃源避难去了。第二天一早,这意外的消息便传遍全校,邱玺带头号召好多同学,了解个中原因,商讨应付对策。&br&&br&  林先生为啥出走呢?主要是北平艺专的部分主要老师常书鸿、李有行、王临乙、庞熏琹等人,伙同杭州艺专的部分主要老师刘开渠、雷圭元、王子云、李朴园等,联名要求风眠先生辞职离校而引起的。但李有行、王临乙、刘开渠、雷圭元、王子云、李朴园等人,都是林风眠创办杭州国立艺术院时,从北平带来杭州的干将,在杭州又力图加以培养的亲信。缘此,同学们格外感到义愤填膺,将这八位逼迫林先生离校的人,斥之为“八凶”。&/i&)&br&&br&  丁天缺先生的回忆录相当精彩,包括吴冠中、赵无极等先生的自传,都提到了当年的往事。各人有各人不同的想法,也是历史的玩味之处。&br&&br&  学校跌跌撞撞等到了抗战胜利的这一天,和别的学校一样,艺专的学生少了很多,有的走失,有的留在了当地,比如后来做了台北故宫院长的李霖灿,就离开了艺专留在云南研究纳西文化,最后去了台湾。有的则去了延安,比如后来中央美院油画主任罗工柳、和《开国大典》作者董希文等等就去了延安,参加了延安鲁艺。他们后来因为政策原因去了中央美院任教,但他们的作品不像中央美院的苏派风格,而是柔和了很多表现主义的风格在里面,这跟他们在杭州的求学经历有关。&br&&br&
国立艺专最终在杭州复原,回复“杭州国立艺专”的名称。&b&当时两校的学生都到了杭州,北平艺专的师生们并没有回到北平,而是以合并的形式并入了杭州艺专&/b&。&br&引用维基百科对这一历史的记载:,1937年,抗日战争爆发......1938年,国立杭州艺术专科学校与国立北平艺术专科学校合并称国立艺术专科学校......1945年,抗战结束,教育部令:国立艺术专科学校保留校名,“该校永久地址,业经决定,迁设杭州”。定为永久性校址。&br&&br&&br&  今天中国美院没有把自己的校史连到1918年的那所北平美专,因为中国美院的主体承袭自1928年的国立艺术院,合并进来的北平美专不管从人数上还是文化上,都没没有对杭州艺专产生什么影响。而中央美院为了拉长校史把自己联系到了1918年成立的北平美专。但其实中央美院有自己的红色传统。&br&&br&&b&中央美院所承袭的其实是抗战胜利后的1946年,徐悲鸿在北平重新创建的新的北平艺专,以及延安的“鲁艺”&/b&。&br&&br&
在新中国成立之前,延安鲁艺一直作为~#¥各#名¥%根据地的艺术宣传机构,承担了社会主义题材的主旋律创作任务,当中清一色的左翼艺术家,这些艺术家在院校调整后,构成了后来中央美院的主心骨。&br&&br&
徐悲鸿接手了中央美院的组建工作,他将自己在1946年创办的新的北平艺专和延安来的这支红色队伍进行整合,整合过程中其实还有很多插曲,包括当时同时接受了不少留学回来的年轻艺术家。&br&&br&当时吴冠中从法国回来,因为编制已满没能回到杭州艺专教书,经老同学董希文推荐来到中央美院,但吴的理念和徐悲鸿完全不同。建国初年那会儿还照着民国规矩,校长要请新聘教员吃饭,见了面,两人除了因为同是宜兴老乡寒暄几句外,再无一句可说。这样的故事很多,所以徐悲鸿维持着中央美院的教学工作很不容易,下面的人出身不同,背景不同,观念更不同(现在看来这是很多元很开放的一个状态,但因为不符合大环境,慢慢像吴冠中这样的异类还是被赶去了其他地方)。&br&&br&但不管怎么说,这是徐悲鸿人生最成功的一年,他的艺术主张获得了政府的肯定,成为了后来统治中国30年的艺术大方向,徐悲鸿的名字也随着~#¥各#名¥%的洪流变得家喻户晓。&br&&br&  骨子里徐悲鸿的艺术理想也是小资的,也是资产阶级的,这从他的自传中就能看出来。他在法国学的是古典主义绘画,这原本就是贵族们的娱乐消遣,但古典的写实技术正好适应了中国当时的社会主义现实主义道路,可以用来表现工农兵形象,跟苏派的写实风格容易衔接,于是两者不谋而合,统治了艺术界后来的发展方向。&br&&br&&br&为了确保中央院校的老大哥地位,央美把自己的历史上溯到了和自己无关的1918年的北平美专,同时解散了最早成立的上海美专,央美于是也就坐实了中国第一所美术院校的招牌。特殊年代,文化部发了话,其他学校也不敢说什么。当时全国院校大调整,大家都在力求自保,对于历史和学脉的抹灭已无暇关注。&br&&br&&br&  同时期,潘天寿领导下的杭州艺专被迫分出了自己的建筑科和图案科,建筑科去了同济,成为了同济大学的建筑系,图案科去了北京,在庞薰琹的主持下,和北平艺专的图案科合并成了中央工艺美院,也就是今天的清华美院。与此同时,杭州艺专的毕业生胡一川先是北上参与组建了中央美院,之后又南下组建了广州美院,并担任广美第一任院长,胡一川在杭州艺专的同窗沈福文留日回国,来到重庆,成为四川美院的院长。&b&杭州国立艺专这所民国艺术的代表学府,最终拆分成了中国最重要的几所美院,艺专剩下的主体则成为了日后的浙江美院&/b&。&br&&br&除了国立艺专,其他艺术院校也都被拆了并并了拆,比如稍差一点的苏州美专去了南京,和上海美专以及山东大学艺术系合并成了今天的南京艺术学院,中央大学艺术系成为南师大的美术、音乐系。又比如广州美专去了武汉,变成了现在的湖北美院,鲁艺的另外一个分支则调去了东北,变成今天的鲁迅美院……当时除了按照专业类别划分学校之外,还有一个目标就是&b&打散民国时期的重要学府,建设新中国自己的重点大学&/b&。在这一历史背景下,原本的教育中心从江南转移到了北京,北京在很短时间内组建了一批中央院校,获得了极大的资源优势。&br&&br&  如果说民国的艺术史就是中国美院校史的话,那么在&b&新中国初期的30年里,中央美院则成为了中国艺术的代表,有着完全的统治地位&/b&。当时全国风行苏派写实技法,而其中中央美院又是写实画的最好的。靳尚谊等人日后也成为中国美术界的权威人士。央美的毕业生不但被调配到各艺术相关用人单位,也被美协、画院广泛吸收,同时还很受其他美院的欢迎,一些优秀青年教员被调派到了各个地方美院任教。到今天依然可以看到,美协领导央美的占了半壁江山,各个地方院校也都有很多老教授是从央美毕业。&br&&br&  浙江美院则因为潘天寿的领导,走上了另一条路。潘天寿先生曾两度主持浙江美院,他与其他以西画见长的校长不同,因为&b&自己对国画的重视,同时也因为对林风眠的治校方式有不同意见&/b&,努力地发展美院的国画学科,浙美带头成立了国内第一个国画系,系内又分出不同画种,篆刻等技术也被正式引入国画教学,这些具有前瞻性的改革也带动了其他院校的院系调整。潘天寿晚年很重要的工作是抵抗社会主义写实风格清洗国画领域,他培养的一批青年教师成为了后来名噪一时的浙派人物画代表。现在中国美院因为在水墨画方面具有的压倒性优势,跻身世界前列艺术院校之一,很多人都认为这主要是潘天寿的功劳。&br&&br&
因为两校治学方式不同,&b&在客观上造成了中央美院重油画,中国美院重国画的观感&/b&。&br&&br&
新中国初期的30年里,苏派绘画在浙江美院始终适应不良,这可能是因为早先的文人传统与欧洲现代主义对浙美的影响太深。但苏派技巧在中央美院、鲁迅美院这样的红色院校里落地生根,茁壮成长。在文化部和教育部“分家”之前,央美和浙美是唯一的两所文化部直属美院,但是文化部对两所学院的定位相当不同。鉴于浙美过去表现出的现代主义倾向,加上央美根正苗红的出身,每每有来自社会主义阵营且政治正确的艺术交流活动,都安排在央美,比如知名的“马克西莫夫训练班”,简称“马训班”,影响了央美当时的一批中青年骨干,其中就包括靳尚谊、詹健俊等人,他们时至今日,依然对当时这个来自老大哥苏联的油画培训班津津乐道。而每当遇到一些政治上拿捏不准,或是来自西方资本主义国家的文化交流活动时,浙美就成了唯一的试验场,包括“博巴油画训练班”、“万曼壁挂研究所”、“赵无极短训班”等,都进一步加深了浙美原本就顽固的自由主义风气。&br&&br&改革开放后,因为西方文化的大量涌入,以及苏联解体等因素的影响,苏联的社会主义写实风格一时间像摧枯拉朽一样退出了主流艺术圈,各个美院纷纷把着力点转向当代艺术和现代设计。从浙江美院那段“&b&卖了校长专车给学生买外国书籍,启蒙了85新潮&/b&”的轶闻开始,全国各个院校前前后后都开始瞄准当代艺术这个新鲜事物,大家突然又站回了同一条起跑线。在这之中,地处北京最为便利的中央美院和起步最早的浙江美院成为了当代艺术中的领头羊,再一次写下了两校的艺术传奇。&br&&br&  如今,两校交流依然频繁,最近的几次人员调动,包括国美前院长潘公凯先生调任央美担任院长一职,以及国美跨媒体学院邱志杰教授调任央美实验艺术学院任院长一职等等……大家都为两校的发展交流做了很多贡献。&br&&br&建议参考维基百科:&a href=&///?target=http%3A//zh.wikipedia.org/wiki/%25E4%25B8%25AD%25E5%25A4%25AE%25E7%25BE%258E%25E6%259C%25AF%25E5%25AD%25A6%25E9%& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&中央美术学院&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a href=&///?target=http%3A//zh.wikipedia.org/wiki/%25E4%25B8%25AD%25E5%259B%25BD%25E7%25BE%258E%25E6%259C%25AF%25E5%25AD%25A6%25E9%& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&中国美术学院&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&(ps:百度百科用的是两校的官方说法,代表两校官方的自我认定。维基百科是独立的系统,不完全准确,但相对客观。)
先直接给一个该文的基本大前提: “两校目前给出的官方校史是伪校史。” 校史这事儿相当复杂庞大,而且还牵扯到两个学校……不过这两所学校校史的确非常重合,所以可以一起讲,因为即便是单讲其中某一所的校史也必须要扯到另一所。 整理过一个极精简版本,…
先放几张图你们感受一下&br&&img data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&1278& src=&/ea36d3577aecb5ac59a7aa0f47dd9d20_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/ea36d3577aecb5ac59a7aa0f47dd9d20_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&1280& src=&/50da0c86d2daa_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/50da0c86d2daa_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&1280& src=&/cdae11a9de27b918d9d7b487dd1e5eac_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/cdae11a9de27b918d9d7b487dd1e5eac_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&1280& src=&/b4e6fa4c1e641bba9f1dfb_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/b4e6fa4c1e641bba9f1dfb_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&1280& src=&/813e43c450d672daa4c0958_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/813e43c450d672daa4c0958_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&853& src=&/7cb582fb28cf2c19bcaa2b5_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/7cb582fb28cf2c19bcaa2b5_r.jpeg&&你们以为只有冬天才美吗?&img src=&/07e5a2fb6a581c96a0243d2_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/07e5a2fb6a581c96a0243d2_r.jpg&&&br&&img src=&/ad96f37bea511}

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