面对一个生动的场景.一句真情的话语.一个善意的微笑--我们的心灵只要不麻木.就会激起涟漪.请选取你的亲人的某个细节.写一个片段.表达某种情感.——精英家教网——
暑假天气热？在家里学北京名师课程，
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面对一个生动的场景，一句真情的话语，一个善意的微笑……我们的心灵只要不麻木，就会激起涟漪。请选取你的亲人的某个细节，写一个片段，表达某种情感。
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在中华人民共和国中央政府的提名并积极推荐下，香港原卫生署署长陈冯富珍女士以高票当选世界卫生组织总干事，成为在联合国专门机构中担任最高职位的中国人。请你以个人的名义给她写一份简要的贺词。（不要落款）
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下面是两所大学的校徽，谈谈你喜欢其中的哪一个标志图案，并就这个标志图案阐明喜欢的理由。
要求：①请从标志的构图及寓意角度阐明；②不超过100字。
来源：高中　同步跟踪导学　语文高一（下） 配人教版
以“价值”为话题写一篇文章。题目自拟，字数不少于800字，不要写成诗歌。
阅读下面的材料，按要求作文。
　　1976年，迈克·莱恩随英国探险队登上珠穆朗玛峰，下山途中，遭遇似乎永不停息的狂风暴雪。此时，给养所剩无几，路标大多被积雪覆盖。如果安营扎寨，等待雪停，将有饿死的危险。莱恩建议丢掉所有随身装备，只留下少量食品，轻装前行。但这意味着以后的许多天不能安营休息，会因缺氧而体温下降，冻坏身体。但是最后大家一致同意扔掉装备。他们互相鼓励，不分昼夜，利用八天时间到达了安全地带。
其实，我们在追求成功的路途上，总会遇到各种意想不到的情况，往往一边是已经艰难拥有的，一边是要丢弃这些拥有。在关键时刻，需要我们作出必要的取舍。
请以“珍惜拥有和懂得舍弃”为话题写一篇不少于800字的文章。
要求：①所写内容必须在话题范围之内；②题目自拟；③立意自定；④文体不限。
“十字路口”在我们生活中随处可见，也是我们人生中随时就有可能面对的。我们都有过面临选择的时候，请记下你的某一次让你难以忘怀的选择。要求800字左右，文体不限。
阅读下面的材料，根据要求写一篇作文。
　　英国史学家卡莱尔经过多年的艰苦耕耘完成的巨著《法国大革命》的书稿竟被好友米尔的女佣当作废纸烧掉了。在突如其来的打击面前卡莱尔异常沮丧，但他很快还是重新振作起来。他平静地说：“这一切就像我把笔记簿拿给小学老师批改时，老师说：‘不行，孩子，你一定要写得更好些！”’我们现在读到的《法国大革命》，便是卡莱尔第二次写作的成果。
　　由此，我们想到美国的尼布尔博士说过的一句话：“祈求上天赐予我平静的心，接受不可改变的事；给我勇气，改变可以改变的事；并赐予我分辨此两者的智慧。”是的，在我们漫长的人生旅途中，我们也会像卡莱尔一样遇到大大小小无法改变的事，大大小小可以改变的事。面对这些改变我们应该怎么办呢？
　　请以“改变”为话题写一篇作文，所写内容必须在这个话题范围之内。
　　注意：（1）立意自定；（2）文体自选；（3）题目自拟；（4）不少于800字；（5）不得抄袭。
阅读下面材料，根据要求作文。
　　一屠户从集市上买来一头牛，这头牛体格健壮，肚大腰圆。屠户满心欢喜地把牛牵回家，提刀近前准备开宰。这时，牛的眼睛里却已是满含泪水，屠户知道，牛是通人性的，它已经预感到自己的命运了。但屠户还是举起了刀子。突然，牛的两条前腿扑通跪下，泪如雨下。屠户从事屠宰业已十多年了，倒在他刀下的牛不计其数，在临死前掉泪的牛他见的多了，但牛下跪还是头一次见到。屠户来不及多想就手起刀落，鲜红的血顿时从牛的脖子里汩汩流出，然后，对牛进行开膛剥皮。当打开牛的腹腔时，屠户一下惊呆了，手中的刀子咣当落地……在牛的子宫里，静静地躺着一只刚刚长成形的牛犊。屠户这才知道，牛为什么双腿下跪，它是在为自己的孩子苦苦哀求啊。屠户沉思良久，破例没有把牛拉到市上去卖，而是把母牛和那个还未出生的牛犊，掩埋在旷野之中。
　　这个故事深深地震撼了我，还有什么语言能够代替那神圣的一跪呢？所有的母爱，其实表达起来都是这么简单，它没有做作，没有张扬，有的只是极其普通却又撼人心魄的细节！
　　请以“母爱”为话题，讲述一个你经历的或听到、看到的关于母爱的小故事。
阅读拓展。
　　初中的时候，学会了那一首《送别》的歌，常常爱唱“长亭外，古道边，芳草碧连天……”
　　有一天下午，父亲忽然叫住我，要我从头再唱一遍。很少被父亲这样注意过的我，心里觉得很兴奋，赶快从头再来好好地唱了起来：“长亭外，古道边……”
　　刚开了头。就被父亲打断了，他问我：“怎么是长亭外？怎么不是长城外呢？我一直以为是长城外啊！”
　　我把音乐课本拿出来，想要向父亲证明他的错误。可是父亲并不要看，他只是很懊丧地对我说：“好可惜，我一直以为是长城外，以为写的是我们老家，所以第一次听这首歌时就特别地感动．并且一直没有忘记，想不到这么多年竟然听错了，好可惜！”父亲一连说了两个“好可惜”，然后就走开了，留下我一个人站在空空的屋子里，不知道如何是好。
　　前几年刚搬到石门乡间的时候。我还怀着凯儿，听医生的嘱咐，一个人常常在田野间散步。那个时候，山上还种满了相思树，苍苍翠翠，走在里面，可以听到各式各样的小鸟的鸣声，田里面也总是绿意盎然，好多小鸟也会很大胆地从我身边飞掠而过。
　　我就是那个时候看到那一只孤单的小鸟的，在田边的电线杆上，在细细的电线上，它安静地站在那里，黑色的羽毛，像剪刀一样的双尾。
　　“燕子！”我心中像触电一样地呆住了。
　　可不是吗？这不就是燕子吗？这就是我从来没有见过的燕子。这不就是书里说的、外婆歌里唱的那一只燕子吗？在南国温热的阳光里，我心中一谝又一谝地唱起外婆爱唱的那一首歌来了：“燕子啊！燕子啊！你可是我温柔可爱的小小的燕子啊……”
　　在以后的好几年里，我都会常常看到这种相同的小鸟，有的时候，我是牵着慈儿，有的时候，我是抱着凯儿。每一次，我都会兴奋地指给孩子看：“快看！宝贝，快看！那就是燕子，那就是妈妈最喜欢的小小燕子啊！”
　　怀中的凯儿正咿呀学语，香香软软的唇间也随着我说出一些不成腔调的儿语。天好蓝，风好柔，我抱着我的孩子，站在南国的阡陌上，注视着那一只黑色的安静的小鸟，心中充满了一种朦胧的欢喜和一种朦胧的悲伤。
　　一直到了去年的夏天，因为一个部门的邀请，我和几位画家朋友一起，到南部的一个公园去写生。在一本报道垦丁附近天然资源的书里，我看到了我的燕子。图片上的它有着一样的黑色羽毛，一样的剪状双尾，然而，在图片下的解释和说明里，却写着它的名字是“乌秋”。
　　在那个时候，我的周围有着好多的朋友，我却在忽然之间觉得非常孤单。在我的朋友里，有好多位在这方面很有研究心得的专家，我只要提出我的问题，一定马上可以得到解答。可是，我在那个时候唯一的反应，却只是把那本书静静地合上，然后静静地走了出去。
　　在那一刹那，我忽然体会出来多年前的那一个下午，父亲失望的心情了。但是，我想，虽然有的时候，在人生的道路上，我们是应该面对所有的真相，可是，有的时候我们实在也可以保有一些小小的美丽的错误，于人无害。与世无争，却能带给我们非常深沉的安慰的那一种错误。
　　我实在是舍不得我心中的那一只小小的燕子啊！
【注】席慕蓉，台湾知名画家，散文家和诗人，祖籍内蒙古，1943年生于重庆，1954年迁居台湾。初中教材中选了她的《乡愁》一诗。
（1）为下面加粗的字注音。
绿意盎然（　　）
（2）文章记叙了两个“美丽的错误”，请用自己的语言分别概括。
①____________________________________________________________
②____________________________________________________________
（3）本文以“燕子”为题，但第一件事与燕子没有关系。作者这样写的原因是什么？_________________________________________________。
（4）在作者看来，可以保有的“美丽的错误”应该具有怎样的特点？
_________________________________________________________&
（5）文中画线语段中有一句与另外三句语气不连贯，请改写。（不改变原意）
__________________________________________________________&
（6）文中画线的“那个时候”是指________________的时候，“那一
刹那”是指________________的时候。
（7）在现实生活中，与“美丽的错误”相类似的还有“善意的谎言”，你认为这种“谎言”可以保有吗？说说你的理由。
_________________________________________________________&
（8）联系作者生平，说说作者为什么“舍不得”“心中那一只小小的燕子”？
_________________________________________________________
阅读下面的一段文章，完成文后的题目。
丢失的习惯
　　我们究竟在什么时候失去了想像的翅膀，遗弃了自由思考的习惯，所以无法在思维的空间里天马行空？
　　一副残缺的眼镜截断了通过草坪的小路。金属制的，一人多高，半个镜框和一只眼镜腿不知去向。当然，它并没有什么镜片。
　　一个埋头赶路的中年男人猛地在它面前刹住了脚步，狐疑地打量着这副眼镜，几经犹豫，终于抬腿从那个完整的镜框中穿了过去，继续赶路。
　　一对恋人窃窃私语地走来。女人忽然止住了声，用脚试探地踢了一下眼镜。
　　噢，铁的。
　　男人伸出拳头砸了砸以示验证。
　　这副奇特的眼镜很快被他们遗忘了。
　　它其实是一座雕塑。
　　和“眼镜”一样自由而又随意地散落于西单广场上的雕塑还有许多，人们似乎还不太适应这种没有围栏的展览。它们就这样进入了我们的生活空间，伏于草坪之中，平铺在行走的道路上，依附台阶顺势而下，横亘在停驻的脚边……蓝天，微风，远处的高楼大厦，熙来攘往的人流都在有意无意地扮演着展览中的角色，是背景，舞台、氛围抑或对话者，只是我们大都浑然不觉。
　　进入公共空间的艺术作品需要公众的参与才能实现它们的意义，只有在公众的注视、对话和理解的过程中，艺术的公共性价值才能得到体现。
　　艺术不该是默不作声的，也不该让我们敬若神明，把它们从幽静的厅堂里召唤出来吧，让我们平等地对话。
　　雕塑家们的用心显而易见，似是随手可得的材料，或铜铁金属，或塑料纸箱，或玻璃布头……质朴得让人倍感亲切，也饱含了他们对现实的丰富感知。
　　可是等等，为什么我们依然心生疑窦、惊奇连连？为什么我们面无表情、似目中无物？为什么我们在那些忽然跳入视线的、大模大样舒展自我的、真诚要求对话的公共艺术品面前，“哎呀”完一声、暗自问过“这是什么”之后、再尴尬地笑几嗓子、然后愤愤不平地嘟嚷着走开了？脑海里简直没有荡起一丝思考的涟漪。
　　天真的小男孩问出了很多人想问的问题：
　　妈妈这是什么？
　　我怎么知道！
　　于是小男孩放弃了，转身跑远。
　　大多数人在走出第一步之后就放弃了，我们从小习惯于被告知“这是什么”，一旦失去了规范的答案，问题本身就变得不可理喻，所以无法在思维的空间里天马行空。那些雕塑的面孔就像是一个个措手不及的提问，让久不答卷的人们获得审美后的愉悦，企盼着产生人、艺术品、自然的交相辉映与和谐共鸣。
　　这个愿望的确很美，但似乎有些操之过急了。
　　如果公共艺术品如绿叶、白云一般，成为我们生活里司空见惯的东西，那么下一步人们便不会因陌生而远离它，或许能试着去揣测它，感受它，甚至欣赏它。
　　习惯也可以被重新培养。
　　关于想像力的记忆也能够在充满梦想的城市中渐渐苏醒。
　　熙来攘往的公共场所里，我们的表情可能从此活跃张扬起来，我们的感知可能将更加敏锐细腻起来。我们对精神向往的要求不自觉地悄然攀升……
　　相信一件美好的艺术品的功用。
　　现在还好，人们还有一份好奇，一份驻足观看的欲望。什么时候我们找回丢失的翅膀了，一定让它重新羽翼丰满。即使我们飞不高了，也要让我们的孩子能乘风翱翔。
（1）为什么“这幅奇特的眼镜很快会被遗忘了”？从文中归纳出三点原因。
①__________________________________________________________。
②__________________________________________________________。
③__________________________________________________________。
（2）你能从文中找出至少三种修辞手法吗？举例说明。
①__________________________________________________________。
②__________________________________________________________。
③__________________________________________________________。
（3）在我们的生活中，这样的事例随处可见，或许“我”就是文中的一个模特。你能谈谈你身边类似的现象吗？你是怎样认识它的？
_____________________________________________________________。
_____________________________________________________________。
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“微笑”为话题
文题设计】
2?“喜乐的心乃是良药。”
7,,,,,,,,,,
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笑，并快乐着
如果有一种药，它既不要钱也不要寻找，那便是微笑。
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上帝没空来救你：心灵自救手册/郭四海
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京ICP证041501号
海淀分局备案编号十七】&《打开诗歌的窗子》（现代诗鉴赏）
02】&自1979年三月
05】打磨一把铡刀
11】 无限伸展
大河中的石头
16】 女生澡堂
21】 我的坝上草原
23】 死亡之诗
25】 爱上一个俄罗斯女人
26】 菜市口
28】&擦玻璃的人
<font COLOR="#】&&残荷
32】&&后三十年
33】& 暖秋，晚灯
&&&&&&&34】&
&夜已经从十七日，深到了十八日
36】&&面对
37】& 嗨，松哥
38】& 喻体
&&&&&&&39】&&除夕
<font COLOR="#】& 疯人院的门锁坏了
&&&&&&&<font COLOR="#】&
我有多少女人味儿
&&&&&&&虚构梦境
我爱你及其他&
关于一条鱼的诗
&苏美晴诗歌赏读
云宸诗歌赏读（诗略）
李明春诗歌赏读
&刘筱《梦的牧场》赏读
李唱白诗文选赏读
文&特朗斯特罗姆诗歌
醒，是梦中往外跳伞。&&
摆脱令人窒息的旋涡
&& 漫游者向早晨绿色的地带降落。
&& 万物燃烧。他察觉——用云雀的
&& 飞翔姿势——稠密的树根
&& 在地底下摇晃着无数盏灯。但地上
&& 苍翠——以热带风姿——站着
&& 高举着手臂，聆听
&& 无形抽水机的节奏。他沉入夏天
&& 慢慢沉向夏天刺眼的坑洞，沉向
&& 在太阳涡轮下抖颤的
&& 脉管湿绿的棋盘。于是停住
&& 这穿越瞬间的直线旅程，翅膀张成
&& 汹涌水面上鱼鹰的栖歇。
&& 青铜时代的小号
&& 被禁的音调
悬挂在深渊上空。
在一天最初的时分，知觉把握世界
&& 就像手抓住一块太阳般温暖的石头
&& 漫游者站在树下。当
&& 穿过死亡旋涡之后
是否有一片巨光在他头顶上铺开？
简评：序曲，一切的开始
好的诗歌总是离我们很近很近，最大的震撼还是来自于平静之下那一点点微妙的感觉。
诗人的神奇就在于把世间万物用他的激情焙干成一瓣茶叶，封存。而读诗者则需要唤起内心的激情并神奇地转换成沸腾的水，沏开那瓣茶叶。
《序曲》一诗，是诗人对人们从梦中醒来这一平常事件精妙的体悟和把握。从梦中醒来的刹那间太短太短，让所有的人都匆忙的来不及去体验，便被尘世的喧嚣裹挟而去。而特朗斯特罗姆精准地把握，定格了这一瞬间，并赋予了这一刻无上的诗意，让生命感受到了一种神秘的生活体验。
醒，是梦中往外跳伞，此意象妙极。醒。睡眠状态结束，大脑皮层恢复了兴奋的状态。是梦中往外跳伞。则是朦胧意识下渐渐接触现实的惺忪状态。漫游者，向早晨的绿色地带降落。顿时让我们感到一种完成了梦寐之旅，又回到现实的稳妥感。把一种似睡非睡，似醒非醒的状态诗化到极致。
万物燃烧，他觉察——用云雀飞翔的姿势。这是潜意识的兴奋和阳光照耀在树叶内心影像。此刻，在诗人的眼里，一只云雀，一棵树的姿态，就是万物的意象，他让这棵树为人类代言，来阐述我们的精神世界和现实世界的并存，梦与现实的不可分割。稠密的树根//
在地底下摇晃着无数盏灯。以根在地下爬行意象化了漫游者在梦境中行走。但地上//苍翠——以热带风姿——站着//，漫游者回归现实的一种姿态。高举着手臂，聆听//无形抽水机的节奏。“抽水机”这个意象向我们传达着树根向那片苍翠输送土壤里水分的感觉。也在证明，梦境给予了现实强大的能量。梦境就是一个丰富的能量库，让每一个拥有梦的人及时地得到补充。他沉入夏天//慢慢沉向夏天刺目的坑洞，沉入//在太阳涡轮下抖颤的//湿绿脉管的棋盘。于是停住//，思绪一路下来，走到了夏天，触摸现实世界的深处。最后，目光停留在一枚湿绿的叶子上。至此，诗人再一次以一只鱼鹰的视觉叙述醒来的瞬间的感受。这穿越瞬间的直线旅程，早晨绿色，苍翠，脉管湿绿中的绿联想到青铜，以及青铜时代，那只张开翅膀悬停在水面之上的鱼鹰被诗化为一支被禁的音符。翅膀张成//汹涌水面上鱼鹰的栖歇。//青铜时代的小号//被禁的音调//悬挂在深渊上空。在一种知觉把握的世界里，一天之中最初的梦醒时分竟是如此的美如此的妙，我们沉浸在新鲜阳光这天堂缭绕的梵音里，祈祷每一颗晶莹的露珠抵达每一个人的心灵。此诗读来思维缜密，环环相扣。徐徐渐进，妙趣横生，移形换步，步步莲花。让我们透过出色的意象，对活生生日常生活的通透的体悟。
感谢诗人，让我们每一次从梦中醒来，拥有了一份诗的体验。
自1979年三月
文&特朗斯特罗姆诗歌
厌倦所有带来词的人，
词而不是语言，
我走向大雪覆盖的岛屿。
荒野没有词。
空白之页向四方展开！
我碰到雪上鹿蹄的痕迹。
是语言而不是词。
这是在诺奖颁奖晚宴上特朗斯特罗姆的妻子莫妮卡的答谢词的结尾。
以雪的白联想到空白之页，达到了对无限思想的承载，意在向我们展示一颗没有被词性所困扰的心灵。“雪上鹿蹄的痕迹”意在表达文字的自然性的那种荒袤和野趣，一种原始的，未曾启唇的语言。
词，是对语言的恰到好处的修饰。它就像一种礼仪，一种如人示好，赠送鲜花般优雅的礼仪。一片大雪覆盖的岛屿，和雪上鹿蹄的痕迹，就是这种美妙而富有神性喻象。如果当所赠鲜花把一个人埋起来的时候，就等同于雪地上印满了杂乱鹿蹄的痕迹，也就没有诗性可言了。也就是说，词的泛滥，让我们失去了语言，失去了语言的真实性。
“荒野没有词”。我说，有词。那个词就是“我走向大雪覆盖的岛屿”的我。因为，我已忘我。当置身于无我之境，诗已诞生；当醉心于诗意之境，我已忘言。在一片雪白之中，那个词，就是走过雪地的麋鹿，雪地上鹿蹄的痕迹，就是语言，而我们看不到麋鹿的身影，这就是诗性。
“冬天的荒野是寂静的，人烟稀少的北欧更是如此。寂静是一种完整地状态，一种无词的语言，一种无声胜有声的语言，所以也是一种让人走入冥想的境界”（李笠语）。特朗斯特罗姆精短的文字，简洁扼要。娴熟凝炼。为我们营造了神往之境和无限的思维空间，旨在让我们远离词语，亲近语言，回归本身，才能触摸无上的诗性。&&&
文&特朗斯特罗姆诗歌
突然，漫游者在这里遇上古老
高大的橡树，像一头石化的
长着巨角的驼鹿，面对九月大海
墨绿的堡垒。
北方的风暴。正是花楸树果子
成熟的季节。在黑暗中醒着，
能听到橡树上空的星座在自己
的厩中跺脚。
&&&简评：&&
蝴蝶效应是气象学家洛伦兹1963年提出来的。其大意为。一只南美洲亚马孙河流域热带雨林中的一只蝴蝶轻轻扇动了一下翅膀，引起它周围很小范围的一点点的空气流动，然后小的空气流动影响了大的空气流动，大的空气流动影响了更大的空气流动，依次影响下去，最后在太平洋上形成了一股风暴，引起美国德克萨斯一场龙卷风。特朗斯特罗姆就是栖息在仁玛尔岛上的那只蝴蝶，他是那么安静。甚至不自觉之中抖动了一下翅膀或鼓动力一下触须，也许只是动力一缕淡淡的思绪，都会波及到远方那颗敏感的内心。
如果你有一颗浮躁的心，必定与特朗斯特罗姆的文字擦肩而过；当我们安静地听不到自己心跳的时候，竟然会听到仁玛尔岛上遥远的那颗心跳，便会不自觉的伴着那心跳的节奏，欢呼起来。
《风暴》一诗，更像一首怀乡诗。我无法打破传统阅读习惯带来的思维模式，可我还是读到了与我们的怀乡诗不一样的感受。我们所谓的美好的怀乡诗，无不流露出浓浓的愁绪和哀伤，“乡愁”这种情结仿佛成为东方诗意境界的一种鲜明的标识。思念是严霜般的人间哀愁，思念也是强烈的人性风暴。同一种情感的两种表达形式，与设身处地的文化环境和社会环境不无关系。
此诗是一个漫游者在一个星光璀璨的夜里，在北方的某个地方看到一棵橡树，想到与北方相对的南方，与漫游者相对的生长着花楸树的地方而惹起的情思，展开的联想，由此骤然生起一场内心的风暴。
在第一节里通过古老高大的橡树和大海墨绿堡垒向我们展示了一组对置的意象，以橡树的高达和古老展开九月和大海着空间和时间的对峙，季节是个敏感的词，九月正是花楸树果子成熟的季节。那满树硕果的热烈是一个季节里最强的风暴。
白雪下覆盖的连绵起伏群山，冰层下掩藏的汹涌激荡大海。是北欧冬天极寒之地的风光，更像诗人诗歌创作的手法。《风暴》一诗的外宁静，内激荡，足以代表诗人创作的整体风格。那就是在平和，安静的文字背后，蕴藏着无限的激情。只要你走进漫游者，你就会感受到他明亮的眸光中跃动的激情，当你走进漫游者的内心，就会感受到一个季节的盛景为我们摆下了一场内心的盛宴。
& 《尾声》
文&特朗斯特罗姆诗歌
我像一只抓钩在世界底部拖滑
抓住的都不是我要的。
疲惫的愤怒，炙热的退让。
刽子手抓起石头，上帝在沙上书写。
宁寂的房间。
月光下家具站立欲飞。
穿过一座没装备的森林
我慢慢走入我自己。
简评：《尾声》这首诗用凝炼的方法取代了雄辩和口水泛滥的叙述。语句直接、坦率、突兀，而又自然，一如李白喜欢的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。此诗意象完美，充满神秘，汇聚了多种对立元素，用特朗斯特罗姆的话说:
“我的诗是聚点。它试图在被常规语言分隔的现实各领域之间建立一种突然的联系：风景中的大小细节汇集，不同的人文相遇，自然和工业交错等等，就像对立物揭示彼此的联系一样。”我们不难看到，《尾声》的思想和感情不是通过主体的议论，而是采用了中国古典诗歌所谓的“寓情于景”的表达手法来呈现的。但我们分明读到了一种绝望，一种孤立无助的生存处境，那里上帝也似乎无动于衷，或确切地说，无能为力，他只能在沙上书写。。。。。。”这是李笠先生对本诗的观点。我感觉先生有点避其解读而言他，只是通过该诗谈到了特朗斯特罗姆创作的一些风格特点。
冯计生妄自菲薄，可是我却是读到了与先生不一样的感觉。就拿先生说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。此诗还缺乏这种境造。《尾声》一诗的手法旨在寻求我像一只抓钩在世界底部拖滑//抓住的都不是我要的。和宁寂的房间。月光下（我和）家具站立欲飞这两个寻常的生活意象之间的联系。让人生的失落感和超脱感并置，而诗人神奇地为我们在二者之间打造了一条通途。是在事件或者故事即将接近悲催结局之际，而剧情却在这时发生峰回路转的精湛之笔。
我像一只抓钩在世界底部拖滑//抓住的都不是我要的。这是生命激情张扬过后的一种失落感。我似乎隐隐感到，当上帝创造完人类的时候，一丝疲惫伴随着失落袭来，几分苍凉眼神是神传达给人类最初的表情。人的一生，无论你功成名就，还是一事无成，都会伴着一丝疲惫以及心底掠过的苍凉而发出这样的感慨。
“疲惫的愤怒，炙热的退让。//刽子手抓起石头，上帝在沙上书写”是对这种人生失落感的进一步浓重的渲染。虽然我们读到了一种绝望，一种孤立无助的生存处境的无能为力。以刽子手抓起石头比喻人生失落那种狂躁疲惫的愤怒情结。而我感觉“上帝在沙上书写”则开启了下一节的精彩而境界别开。
我们可不可以把生命激情张扬过后作为对“炙热的退让”理解，“上帝在沙上书写”可不可以解读为摒弃了内心的一切浮躁或放下了那种自以为是高傲的姿态之后，获得一种淡然的心境。是人们感到无助绝望中的一种顿悟。
人们总是在发现抓住的都不是我们想要的时候，还紧紧地抓住这些不放，这才是一种绝望，一种孤立无助。而诗人却给了我们一种清醒，一种智慧。他让我们舍弃掉也许是苦苦奋斗一生才得到的一切。在松开手掌瞬间，宁寂的房间。//月光下家具站立欲飞。这是多麽美好的氤氲之境呀！穿过一座没装备的森林，有几分费解。我把它解读为造成人生这种失落感的原因，是对为什么抓住的都不是我想要的满腹狐疑的回答。因为每一棵树都极力地想成为家居去装备每一个房间的时候，也就失去了根本。
只有在这片宁寂里，被月光牵引着，一颗树才能回到森林，一个人才能找到自己。
打磨一把铡刀
文& 郭晓琦
我弯腰。十年时间里，我弯着腰
打磨一把呆笨的铡刀
一把退出生活的铡刀
我用一块青石板，一桶黄河水
对付那些堆得越来越坚硬的铁锈——
最先，我打磨出了
亮光光的白天，一大片亮光光的阳光
打磨出了寒凉的夜晚
挂在树梢上的一弯冷月亮
接着我打磨出了乌云、雷鸣、闪电、雨水
清露和霜雾
我打磨出了一道炫目的彩虹
一绺赤脚奔跑的风
一嗓子粗犷的老秦腔——
我继续打磨，把褐色的、青色的、黑色的
扭结在一起的铁锈慢慢剥开
用干净的抹布小心地擦拭
生怕弄脏了紫花苜蓿饱满的汁液
玉米秸秆里沸腾的糖。我怕惊扰了
野花朵失散多年的魂魄，
以及油菜花地里，两只蝴蝶
彻骨的爱情
我还怕打断绿蚱蜢声势浩大的合唱——
用了十年的时间，我一直在打磨一把铡刀
如果不够，我会再加上十年
二十年。我一定要找到
父亲丢失的几粒咸涩的汗水
母亲粗糙的指尖上一股喷涌而出的血——
简评：磨去尘封，打开记忆。郭晓琦的这首诗，很动情，很感人。是一首怀亲的诗，是一首好的诗。喜欢。一把退出生活的铡刀，就是父亲生活的缩影；随着岁月的流转，时光的剥落，堆得越来越坚硬的铁锈，是退出生活场景后逐渐淡出人们视线的一种意象。《打磨一把铡刀》全诗分四节，在本诗第一节里，十年的时间里，可以解读为父亲淡出生活场景的一个时间段，这首诗写于此，遂成纪念。我弯着腰，这是一个儿子对父亲恭敬的一种姿态。
由坚硬的铁锈铺垫开来，才使得第二节打磨这个词的合理性。意在还原父亲生活的场景，逐次展开父亲磨刀时的每一个细节。一个比喻连着一个比喻，营造了一个强大的气场。亮光光的白天，一大片亮光光的阳光/一把明晃晃并反射着阳光的铡刀意象，打磨出了寒凉的夜晚/就是那把铡刀锋芒的刃带给我们的一种凌厉寒意；挂在树梢上的一弯冷月亮/那块青石与刀摩擦时流露出的一道刃的白。接着，乌云、雷鸣、闪电、雨水//这都是磨刀过程中一个个小小的细节，润开的锈迹，磨刀发出的声音，水迹由浊至清。当这把刀磨好的时候水珠顺着刀锋滚落如清露和霜雾，父亲便获得了一种成就感，一脸的满足和快乐/打磨出了一道炫目的彩虹，父亲的形象与刀合二为一。每当这个时候，父亲就会高兴地放开嗓音，得意地唱出一段秦腔。我猜想，诗人一定是一位秦川汉子，风格虽非高昂激越，但也强烈急促。一绺赤脚奔跑的风，应该是这种气氛下诗人快乐无忧的童年。
第三节。当一把刀磨好后，便会清洗一下，用一块干净柔软的布小心擦拭，以起到对刀刃的保养作用。而就在这一个看似平常的举动下。诗人用他那丰富的想象力创造出美妙的诗意。赋予了这个平常的场景非凡的诗性。如果说上一节是从外部在塑造一个父亲的形象，而此一节就是由内部去刻画一个父亲内心的世界。展现了父亲的善良和仁爱，以及被呵护的感觉。
最后一节。如果不够，我会再加上十年//二十年。我一定要找到,我感觉，二十年，三十年都不会够。只要儿子还生活在这个世界，就会极力地举起对亲情的一份怀想，这份怀想由我们生命的宿命决定的。十年绝对不可以打磨好这把刀。在我们感受亲情的那份慈爱，不被水月流转，时光剥落的冲刷而淡忘，最终的目的就是在清晰地记忆里保存父亲丢失的几粒咸涩的汗水//母亲粗糙的指尖上一股喷涌而出的血。
一个平常的生活场景，成为了我们一生的珍念。这首诗，它具有超越时间和空间能量。每一位读到人都会打磨掉岁月悄然覆来坚硬的铁锈，保存那把铡刀的光亮。这是一首可以流传的好诗，可以拨动一代一代人们的心弦，唤起人们的良知，去感受亲情，感恩父母。
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中秋&&&&&&&&&&文&
微凉的风，只吹动柔软的枝条
和高处的白杨叶
吹柔院墙内的心脏，吹疼墙外的心脏
燕子一样欢快的妹妹，沉默如石的
哥哥，今夜不再踏进敞开的家门
流水般的花销，致使日子干渴
这个晚上，我代哥妹尽两千里的孝道
为父亲斟满酒杯，对饮
给母亲拣烂熟的肉末，鲜嫩的青菜
今晚，天上的月亮比往年忙碌
照着河北省南和县，照着
广东省东莞市
简评：正是中秋月圆夜，只见人间离别情。
微凉的风，拂动的叶片。那是一缕穿越千里的乡愁和探询，更是倚门的牵挂和翘首。这司空见惯，微不足道的风，在这个不寻常的夜晚被赋予了家乡，异地两种情思的承载。墙里墙外，一字之别，千里之隔。柔与痛既是异地亲情沉重内心的纠结，也是诗人情感起伏之中叙述本体主客置换的双重感受。
快乐的燕子鼓不动双翅，沉默的石头更加沉默。几千里，几千年的孝道，一个“代”字，伴着无言，已注满小小的酒盏。我相信，此时这小小的盏拥有大海的酒量。大海的洋面上波光粼粼泛着的都是泪光。
流水般的花销，致使日子干渴。亲情无奈。好句。好的句子都是有杀伤力的。读后虽使得我们肝肠寸断，哽咽无语。而无悔。因为我们看到了平平常常的人们那庸庸碌碌却不太平常的生活写照。富有浓郁生活气息和强烈的现实感的句子，就是不期而遇的灵雨浸润我们心田。
读罢全篇，看似诗人自己的月下独思独语。可在平淡的文字，缓缓地思绪，细腻的感觉里亲情们已溶在斟满的酒栈，溶在这漫天的月光里，溶进了这纯粹的文字里。
朴实的文字。纯粹的诗性。干净利落的手法之中彰显诗人不殊的功力。虽思绪纷纭，却旁枝不生，幽思怀远，忧而不郁。真情挚语在心中潮水般涌动，我们感到的却是平和与淡定。
因为中秋有月，因为中秋有诗，所以中秋就少不了牵挂。
文& 史剑锋
&亿万年高压的沉默
从喑哑里熬炼出光
放逐自己到那么高寒的地方
&只带走自己的裸体
你拥有的空旷
比你入住前更加空旷
引力的撞击
生成沦陷的心窝
失眠的人在醒着做梦
你在你的梦里醒着
简评：一个真正的思想者他的一切已经溶入了这无边的天地之间，月，沉默者光芒四射的内心，无边的苍茫即是他的沉默。唯一的生命迹象浓缩成一个星球上微微的心跳。只有一个勇敢地从红尘之中放逐自己的人，才有资格成为一个沉默者，才能获得思考的能量，才能感受到亿万年黑夜的黑（沉默）积淀的厚度，才能形成一种强大的凝聚力和爆发力（从喑哑里熬炼出光）。（裸体）光洁神圣，晶莹剔透这美好的月轮给我的感觉。（空旷）内心的虚空以及光照寰宇的外延。引力的撞击//生成沦陷的心窝抒情本体和喻象本体合二为一身心历程的展现。失眠的人在醒着做梦//你在你的梦里醒着&&
每一个思想者都在梦里醒着，正如深深的夜里那枚圆圆的月轮悬着。
沉默是金，何止是金，沉默是蕴藏丰富的金矿，亦是技纯艺臻的炼金术。
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我只想喂养天使
可天使脸色苍白时
是你偷偷出来给她输血
我已经准备好给你一个笑容
可你强烈的闪电
让我全身的肌肉痉挛跳荡
我们相知多年
其实并非相识
你请我脱掉衣服
到你的密室做客
我惧怕那没有灯光的黑暗
将我化为一滩清水
你曾经允诺
从死亡深处
挖掘出新鲜的界碑
简评：&&&&&&&&&&&
此诗是以我，你，她作为抒事本体，而着重以‘我’为抒情主体对‘你’（魔鬼）的娓娓倾述。人们习惯了鞭笞魔鬼而颂赞天使，习惯了在我们的生活之中寻找一个对立且对抗的无法化解的对象，这也许就是我们文化传承中的一个期待溶融的结。我只想喂养（赞美和供奉）天使//请你（魔鬼）走开//这就是人类的共识，处世时奉行的圭臬。可天使脸色苍白时//是你偷偷（因为你的行为会让人们误解）出来给她输血//
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在古老的文化传承中这就是忤逆之论。而我认为这就是惊天之语，古今未有的伟大的见解和发现。由此我想到了我们日常生活中水火不相容这个水与火的对抗体。水（天使），火（魔鬼），容器（我）在三者达成的默契里，谁在与谁对抗。是火把它的激情（牵强理解为输血）传给了我传给了水，水才成为真正的天使展翅飞翔。
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我已经准备好给你一个笑容//可你强烈的闪电//让我全身的肌肉痉挛跳荡//伟大的诗人都拥有风的孤独，没有同伴；伟大的思想总似远在天边的星盏，渺邈而寒意，可它拨亮的是仰望着的眼眸。向魔鬼打个招呼问个好，必定心有余悸。在第三节里给这种感觉找到一个可以理解的理由，那就是我们相知多年//其实并非相识以及对魔鬼的误解而带给人们的恐惧。
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你曾经允诺//从死亡深处//挖掘出新鲜的界碑，这不得又说一个古老的话题。我们赞美天使，渴望永恒，渴望生命的自由和快乐而未曾得。是因为在我们的心中筑起了一道绵延千万年的牢固的界碑，（拥抱天使）上通而不下达（排斥魔鬼），无法遵循庄子留给我们的与天地精神相往来的通达，我们的内心深处既是魔鬼的密室，如果我们不惧怕那里的黑暗，如果我们遵从魔鬼的允诺，便可挖掘出那块界碑，沟通生死，生命必将超越生死，而永恒。
文& 史剑锋
岁月有多深
伤口就有多深
道路有多长
伤口就有多长
伤害有多深
柔软就有多深
伤口是什么模样
柔软就是什么模样
简评：&&&&&
人是有丰富的想象力的。也善于在内心捕捉种种物事的同时寻找一个对应物，并能极力的夸张其实，在感知上合情合理化。运用抽象的语言使得内心的活动寄情喻象。从而使内心的压抑，困惑，无绪，被伤害等等状态之中得到解脱。
诗人笔下的江河，应该是生命受到伤害时伤口撕裂的瞬间臆想的结果。那就是生命遭受伤害后自身功能里那种患得患失和捉摸不定的最大危害的感觉。伤害之深，伤口之长，天地之间，唯江河之势情方可以形拟匹敌。纵是冠以血流如注，亦属微词；壑宽壕堑，不足以塞怨。肌肤所受，内心所盛，唯江河者。其千回百转，横贯东西；舟行楫荡，何止百万。激流汹涌，泥沙俱下，血泪并流。虽摧枯拉朽，激浊扬清，也裹挟了心中的柔软。在这放大的伤害里，蓦然之中感受到一种气势，一种江河具有的的自性。深深地剧痛，以水流的方式拒绝那些试图愈合这深深伤口泥沙们的善意。即使伤口愈合，疤痕还在，当初的伤痛还在。伤口愈合与不愈合，还是交给时间吧。在这放大的痛苦里，生命只是一粒沙数，涤除感知，留下自性。完成生命的超越，另一个自己在伤口中重生。
文& 胡应鹏
整个上午，我都在人群里
不为别的，只为
在茫茫人海，在
千千万万逆来顺受的心灵里
&&&&简评：&
昨天在读《星星》理论刊的时候，读到了这首小诗，也看到了有几个编辑对这首小诗的解读。而我却想谈一下我一点浅薄的观点。
读罢这首小诗，掩卷之余，有两个句子闪过脑际。”一把刀已然出鞘，一首诗已经诞生“。
整个上午，我都在人群里//逆行看似截取一个生活的场景，其实不然，这是一个意象。整个上午，他就是在暗示，诗人在这个时间段里，展开的一场思索。茫茫人海，人群，代表着一种大众的意识流；而我们的诗人，他的思维方向。他的意识形态，是与这个人群不相同的。这就是一个价值取向的话题，作为一个个体和一个群体的不同价值取向的话题。如果我们单单以实写的角度看表面的文字，这个场景是不会成立的。&
整个上午，我都在人群里//逆行，在什么地方逆行，在有秩序的熙熙攘攘都市的大街上吗？还是在熙熙攘攘拥挤的集市上呢？都不能。在这种场合，可能逆行的就不是诗人自己了。这种场合，无论逆行也好，还是顺行也罢；每一个人都有一个相同的目的性。他们的目的性就决定了相同的价值取向。可这与诗人的表达是不相符的。诗中没有那种世人皆醉我独醒的自命清高，而是一个生命的蜕变内心痛苦挣扎的过程。
我感觉，这就是诗人内心自我的一种放逐。它放逐的意义就在于脱离这个世界的喧嚣，脱离这个庸庸碌碌的氛围。这是对当下社会坏境的困惑与反思，矛盾而纠结的心态。是的，在这个拜金主义至上，人心异化的环境里，芸芸众生都在随波逐流，唯风所指；都是羊群效应下盲从的意识流。面对这种矛盾和困惑，我也曾写下过”在人们的眼里//天空被放大成一张纸币//灵魂，无枝可栖。比之诗人的诗。流露出过多的是无奈。而我们的诗人在勇敢寻找一种解决的途径。当我们走过“整个上午”的长廊，穿行过这个世界，找到那个//带刀的人/。这个人，就是另一个自己，就是在茫茫人海之中挣脱而出的另一个自己。就是摆脱物欲的束缚，摆脱了喧嚣的自己。一个崭新的自己。
如果你在茫茫人海中，放逐自己，也需要勇气的。因为当个体面对一个群体的时候往往会被裹挟着顺流而下而了无痕迹。这就造就了一位逆行人坚定地立场，勇气，胆识和品格。
胡应鹏，一个敢于放逐自己的人。
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无限伸展&&
文 梅苑飞雪
在将要进入睡眠的刹那
手机的蓝背景上
一对云朵白的心
相互折叠，缠绕
手不自主的摸过身旁
空白处，开在床单上的玫瑰花
正在努力向外伸展
这是一首典型的触景生情，睹物怀人的思妇诗。无论从立意，还是艺术手法上，都没有太大的创新。它和传统的怨诗一脉相承，用现在流行的说法说，就是一种复制。
从手机屏上的云朵图案过渡到床单上的玫瑰花，让我们有一种凌空虚步的诗性跳跃感。手机的蓝背景上//一对云朵白的心让人读来似乎有几分刻意，语言仍需提炼。而开在床单上的玫瑰花则由实写的同时让我们展开了丰富的想象力赋予其生命的特质和感知。此时我们感受到人性随着一朵花朵绽放时的浓艳和热烈，燃起无限的渴望。
手机的蓝背景上//一对云朵白的心.也许就是诗人平常对自己手机屏保背景的设置，而在将要进入睡眠的刹那这特定的时间或特定的环境下让我们的感知到达无限。让我们在对瞬间的把握之际而感着永恒的光照。时光稍纵即逝，而这一刻成为爱的标本，成为每一个拥有爱的人的共同记忆。
此诗在网络间被多家争议，说是什么性爱诗。言语有些猥词。就此发几句感慨。
空白处，开在床单上的玫瑰花//正在努力向外伸展也许唤起了人们对性的渴望，也唤起人们对一个人无限思念的情感体悟。这种情感羞而涩，绝非羞而耻。每一个生命都是欲望的花朵，在激情中绽放。性，不是一件丑陋或可耻的事，不必一涉及到性就趋之若鹜，避之不及而心生龌蹉。性，是本能的，也是神秘的。爱则赋予了它神性。性是一种给予，不是占有欲。性爱是人与神之间的能量交换方式。只有你触摸到伟大的诗性，才有资格做一个纯净的生命。
感谢诗人献给人们的诗篇，让我再一次感受到思念是多么地美好。
从额头到指尖，暂时还没有
比你更美好的事物
三千青丝，每一根都是我的
和大海比荡漾，你显然更胜一筹
亲，我爱你腹部的十亩玫瑰
也爱你舌尖上小剂量的毒
百合不在的时辰
我就是暮色里的村庄
孤独，不过是个只会摇着
波浪鼓的小小货郎
喜欢这命中注定的相遇
眼神比天鹅更诱人
这喜悦的早晨
这狂欢的黄昏
没有比你再美丽的神
积攒了多少年的高贵
仿佛就是为了这一个小时的贱作准备
你是我的女人，更像我的仇人
不通过落日，我照样完成了一次辉煌的蹂躏
如此低俗的语言，怎能塑造你心中的女神。这是一首性诗，说一个爱字很难。可以说，我们不缺少性体验，可我们缺少对性的正确观念。性，不是占有；性，也不可耻。性，也不代表你对她的作贱。性是共同体验生命的相溶。性是美好的，美妙的，神圣的，必须得到尊重，因为我们自己都来自于性。
此诗第一节极尽夸张之能事，对女人的额头、指尖、青丝、面部表情、唇、舌尖、腹部以及阴部进行了赞美，这些言词也不为过。我们身体的每一个部分都是神的艺术品，都应该得到诗一般的赞美颂唱。可我读到的这些句子并不能感受其美。而是感到一个“妓”在向他的皮条客兜售她的媚俗。
当读到“积攒了多少年的高贵//仿佛就是为了这一个小时的贱作准备”时，更让我感到了第一节中的虚伪和矫情。似乎刹那间，他在以一个嫖客的心态猥亵了我们心中美丽的神。不通过落日，我照样完成了一次辉煌的蹂躏。典型的霸王硬上弓和龌龊心态下的性需求的宣泄。没有比你再美丽的神,这里没有展现出生命的神性和尊严，简直是神魂颠倒。对所谓心爱的女人，而是用了一种对待“妓”心态，完成了对诗以及那个女人的伤害。
生命的最大意义就是体验其自身更高的层次，而只有诗性可以让我们实现这种价值。阅读好诗歌就像与一位美丽女子的邂逅一样，它应该唤起我们内心的激情和渴望，它绝不是为我们营造欲望，唤起冲动而臆想到什么高潮。我的女人，我们的女人，是高于我们自己生命的人。这才是一个女人应该拥有的幸福。
文& 柳亚刀
风被树林困住，一些水葫芦覆盖着水面，
你无法用烧红的铁器烫平微澜。白头鹎演奏秋之歌，
青鱼群像刀子，正从浑沌的水底解剖山河。
：《微澜》一诗，读来句句象生，步步境成。产生了沉厚的气势。胸藏雷霆将欲雨，云裂鹰翔电初生。真正的诗歌注重的不是故事，是生命的感悟和升华。“你无法用烧红的铁器烫平微澜”此句提炼绝妙，抽象而贴切，诗人通过反用“烙铁熨衣服”这一意象，极力地用一种不可能而反衬可能。风被树林困住，和一些水葫芦覆盖着水面是人们迷失，自由受到限制以及孤绝无助下的一种苦闷压抑状态。当“白头鹎演奏秋之歌”秋气肃杀，万物凋敝。阳光又一次照在了曾经被水葫芦覆盖的阴冷水面，一缕微风已经穿过了树林在水面上掀动着微微的涟漪。白头鹎演奏秋之歌看似实写，亦成喻像。当我们面对困境的时候，心中的歌，就是一种不可抗拒的力量。青鱼群像刀子，正从浑沌的水底解剖山河表达了人们摆脱困境，找回自由，回归生命本体身心历程。
《微澜》，是黎明时刻破晓的一道曙色，是跋涉者唇边悬挂的自信的微笑。&
&大河中的石头
文& 康书乐
宁肯在水中潜伏一世
也不会让心抵达彼岸
一条河的容量比风雨更有水准
可以把我的纠结发布成沧浪
展示给日月星辰
也可以哄着鱼虾渐次出场
而我只想沉下去 与卵石为伍
在一片布满沙硕的岁月上
以摩擦生情 以碰撞升温
并借助大水的底蕴 抹去粗糙
当天荒地老 万物轮回
留给红尘的 远不止几块细腻的石头
而是千年波动里
不怕水浸的一颗心
简评:夫子的一句“逝者如斯夫，不舍昼夜。”把时间抽象空泛的概念具体化了，鲜明地摆在我们的眼前。让我们看到了逝水年华，逐波远去。而诗人此刻让我们透过汹涌的波涛，看到一块沉落水底的石头。由水流冲击石头的过程，让我们感受到个体与整体的相融，相离，相悖，相向之际的冲突和撕扯，以至各自的独行而不改，水自东流石自安。“大水的底蕴抹去了石头的粗糙，而粗糙的石头撕裂着水的柔软。”生动地写出了一个个体在庞大的社会秩序之下的摩擦和纠结。
红尘滚滚，市声甚嚣。“而我只想沉下去”大河之中，一块石头是那么地安静，没有彼岸此岸的张望，只有这一世的潜伏。它就是一位隐士，就是让这个喧嚣的世界也无能为力，无法化解的心结。
用力用过了头
如今这枚螺丝帽
从螺丝钉上卸下来
螺丝纹的退路
早已被时光阻断
老得没了性别的这一对
渐渐融成一个死疙瘩
空气中弥散着
铁锈的暗红甜味儿
简评:现实总为思绪打造一条长长的跑道，等待着思绪起飞，冲天而起，让我们去触摸无限思想的辽阔疆域。拧螺丝，用力过猛，使得螺丝退不下来，即使生锈变成一个死疙瘩，这些寻常的现实场景，看似在展现整个拧螺丝的工作过程。其实诗人正是从这辨不清性别的锈迹斑斑的死疙瘩之中，嗅着空气中弥散的气息，打开了的记忆，引领我们步入了诗意之旅。在那一片暗红色里弥散着“人生若只如初见”的甜味儿，老的没有性别的这一对，那是白头偕老，至死不渝生命的相溶，那渐渐生发的锈迹践行着陪你慢慢变老的誓言。
女生澡堂文&
用一个阴天，或者夜晚
回忆这所房子。可能会掏空声音
交换一朵玫瑰
有窗户那么大。你什么也看不见
就当闭上眼睛。水温刚好
你相信。赤裸的妙龄女子
适合挂在晾衣绳上，让风吹来吹去
天黑前。没有一个男人敢伸出手
接住那些水分
那些洁白的墙壁上长满了细细的青苔
你要睁大眼睛看。看它们
伸出腿，抖落水珠
所有的姑娘都是这样。从河里出来
细细拍打身子，逐渐透明
而月亮，从不出现在这里
石头也不会出现在这里。书页一翻
就有个熟悉的词穿上了衣服
像清晨的雾。若是没有墙壁
它们会带走你胸前的痣
可能是私奔。可能是陌生男子头上
一朵有标志的云
很多年后。他抚摸你的胸口
说见过你。说要爱你爱到肝肠寸断
再很多年后。你只把赤身裸体的白
交付于哗哗的水声
简评:“用一个阴天，或者夜晚，回忆这所房子。”阴天或夜晚，只是近似于影影绰绰的现场，这就对后来诗中的看不见留下的铺垫，“可能会掏空声音，”因为在回忆中，就像在梦里一样，只有清晰的画面，听不到声音。“交换一朵玫瑰”与谁交换，“交换”意味深远，“玫瑰”浓烈芬芳。由此可以推想，当裸露者的目光停留在彼此最敏感部位的臆想。“有窗户那么大”一朵窗子那么大的玫瑰，好夸张，又好真实。后生可畏，此意象已创秘府佳境，千古常新之词，其“大”字虽夸张而感恰如其分而其意乃不在大上，而妙境生成于一个“窗”字上。可媲美某位诗人描写女性舌尖时那句“小剂量的毒”的构造。“你什么也看不见，就当闭上眼睛。”如此境地，说没看见没人想信，说看见了无法描叙，睁着眼睛眼花缭乱，闭上眼睛倒清晰可见。呵呵，因为诗人把我们带入的是她的记忆里。“水温刚好，你相信。”我想信，水的温度正好是她们的体温。她们溶解在水里，就像一幅三维立体画，不睁大眼睛，还真找不到呢。“赤裸的妙龄女子，适合挂在晾衣绳上，让风吹来吹去”不要理解成她们喜欢荡秋千。而是这赤裸的妙龄女子美丽的胴体渴望得到欣赏。
“天黑前。没有一个男人敢伸出手，接住那些水分”没有男人笨到去接从她们身上滑落的水分。我们会化成风，让她们挂在相思的绳上，永远宠着，被吹来吹去。
夜总会让人带来非分的幻想，诗人选择了夜晚把我们带入她记忆，让我们由里到外体验裸露，唤起人们自然而纯洁的性情。
《二》人都脱光了衣服，还要给词语穿上衣服。可笑，每一文字都是大自然的精灵，它们生来就赤身裸体，从未感羞怯。她们不耐见这块遮羞布，衣服是道德催生的律条，是伦理秩序的窗户纸。石头不会出现这里，月亮也不出来现这里，河流也不会出现在这里。哪从河里出来，从何说起。所有的姑娘都是这样，伸出腿，抖落水珠。你看她们，需要睁大眼晴看。呵，让眼睛成为高倍数放大镜呀。看洁白如雪的壁上，看茂密生长的青苔。
此节情节性太强，诗性弱了。在看是不经意的描叙中，诗人却在节前与节尾为我们放置了两个诡异的句子。欲说还休，欲罢不能之间，完成了对裸体之美的诗性的点赞。
（三）裸露是可怕的，它可以让人产生幻想。因而那种幻想，它让我们产生的幻觉，放弃了固有地矜持。诗人从一开始就因裸体的展示浮现出男人意识，至此更为强烈。
“像清晨的雾。若是没有墙壁
它们会带走你胸前的痣，可能是私奔。”诗人还是把蒸腾的水气赋予了男人意识，她依然希望美丽的裸体有一个认领的主人。她渴望他携带着她走出这个浴室，去流浪。让情有所属，身有所归。
“可能是陌生男子头上，一朵有标志的云，”隔世之感，一种相遇而不能想亲的痛惜。胸前的痣被意象化一朵标志性的云。妙绝。如此的云山雾罩，是诗人空绝的想象力把女生澡堂这个现场引延入辽阔的空间的意象。也由此让我们穿过她记忆的幽深小巷，让我们感触现实，让画面切回现场。
“很多年后。他抚摸你的胸口，说见过你。说要爱你爱到肝肠寸断”谁人没有这恍若隔世的感觉呢！谁人没有海誓山盟铭于心壁经历呢！爱在此表露无遗，曾经拥有的，现在正在拥有，现在拥有，未来一定还会拥有。这就是爱生生世世的宿命。
“再很多年后。你只把赤身裸体的白，交付于哗哗的水声”这是爱的托付，这是爱的颂歌，这是幸福的吟唱。与那池清澈的水相遇，让他拥抱你，让他覆盖你，让他哗哗地穿过你的身体。
我希望不是《女生澡堂》这个主题引起了大家的兴趣，无论是身体写作，还是私秘写作。诗人还是有根器的，她的诗句中还是有灵性的闪动，有神来之笔。她具备一个诗人的天质，深邃的观察力，丰富的想象力，惊奇的创造力以及驾驭语言的能力。此诗赋而成篇，由裸露之体的春情萌动，春光咋泄到色艳满园。几分少年锐气，但笔法势缓气弱，外强内虚（中间一节有点弱势）。“交换一朵玫瑰，有窗户那么大”的单纯而丰富，以及“胸前的痣”到“一朵标志的云”的清澈而变幻不尽，弥补了此诗的缺憾。其间展现出诗性的张力，以及空间置换之际带来的跳跃感。都让我们感受到异质蕴含的光韵。
但愿欣赏到诗人更多的成熟的作品，愿她的文字永远闪耀着裸体的光芒。
飞蛾文& 戏言
圆可隐喻我，三角亦可隐喻我
去迎合你的不规则。你用弧线拽我的肩膀
在我脸上画窟窿，盖戳子。你晃着身子
韬光养晦地笑。
让我笑。等我把傻气笑尽了，就能看见
我的母亲，我母亲的母亲，母亲的母亲的母亲
都在这里，都在
灰烬里爬。
这都是第几世了，根本记不清
死过于仓促，谁都来不及道一声，珍重。
简评：前赴后继，死而后已。此诗意在描叙生命的归宿感和生生不息。
激情的大火，吞噬尽生命的能量。从生命的终点起笔，以极尽的隐喻揭示出火对躯体的焚烧。圆和三角是行为意识的表现。人们习惯以人为准则给任何一种事物下一个定义，而摇曳的火的不可定义性，超越了规则，它不迎合你的好恶，甚至，把你化为灰烬。
“韬光养晦地笑”。诡谲而融通。就像放置在这里的一个虚词，那么地恰如其分，填充在这紧密的诗行间。恰如一支高蛋白注入一个虚弱的肌体，让人感到渐渐的鲜活，感受出一种丰盈。
这一个“笑”字了不得。一个笑字，在笑的波纹的涟漪中，串起了一个人的一生，一个生命的全过程，好似人的一生都在为这场火积蓄能量，”等我把傻气笑尽”。让生命又一次终止在“火将熄”的那一刻，起，承，转，合，散之间，一首诗已经完成，生命伴着飞蛾投火的瞬间，化为灰烬。
抽去空间和时间，生与死并置，几片残缺的骨殖，散落成完整的文字。
有一天，米缸里生了虫子
我曾就此消磨了一个下午
试着将它们驱赶出我的生活
当时，阳光暖暖的
妈妈只穿着单薄的毛衣出门
虫子在光线下开心地打滚
而我从来没有注意过的，米粒洁白
她所养育的生命
有的在陆地上行走了很多年
有的被她紧紧抱着，一步也没离开
简评:我个人认为“妈妈只穿着单薄的毛衣出门”是多余。再一个就是在“米粒的洁白”之上让诗意继续引延，而不是牵强地引出“她”来去回应主题。不说此诗优秀不优秀，诗可以这么写，让我们在生活的现场发现语言，让豁然的诗意拔亮人们的眼睛。
我还是愿意把米粒这种粮食对人以及虫子的滋养所给予的恩惠，展露出一种自然的情怀。从一粒米中，仿佛人和虫子同宗同源，就像吮吸着一只乳穗儿吃奶的兄弟。
我们一味地把自然情感都导入为人类的自我情感意识，则自私而偏狭。
此诗有着好诗的基因，尚有待提炼和突破。正如诗从芜杂的生活破茧而出，待振薄翼，蝶舞晴空。
松文& 独孤九
从脑海中浮现
大大的写在墙上
周围再出现一些其它的字
就分别组成含义不同的词语
松树松鼠松绑放松松散松紧松井松了……
应该还有很多
装饰着我的墙壁
再将这些词语分别和其他的汉字组合
又会成为一句话甚至
一棵松树可以长在山顶上，也可以长在一个人的墓碑旁。
眼前的松鼠已经不是多年前见过的那一只，眼前的这个人
不像是以前的那个人。
死刑犯被执行枪决，在死后，他们会被松绑。
有的人喜欢玩儿一些捆绑的游戏，一定要适度，松绑要及时。
出生的时候，母亲需要放松，临死的时候，我需要放松。
回忆就像地上的落叶松散着，被集中，或者一片片被风吹走。
松紧不只是腰带的事情，还有帽子的关系。
松井是个日本人，在战后留在中国，掌握了更多的汉语，
他留下一本书，在文革前病逝。
她的身体越来越松了，一些东西在持续溜走。
将这些话再添加上更多的汉字
会成为一部小说甚至
延续不止的历史
那会写满屋外的走廊和道路
注水猪肉和诗歌注水。兴致所至如风涣散，思绪纷飞如水四溢，展现出诗人丰富的想象力。在这首诗中，从“松”这个单薄的字，看到一个庞大的文字系统结构与一个汉字的血脉相连与相通，也由此映现出人这个个体与整个社会的紧密关系。诗思由单纯走向芜杂，意象由简明坠入纷繁。
很遗憾，我不喜欢这首诗，读罢依案，总有一种给诗歌注水的感觉。也许我们习惯了吃注水猪肉，己经忘记了当初对注水者的痛恶。我们心的麻木是对社会道德体系沦丧的失望和无奈，一个国家竟然对一个街头卖注水猪肉摊点小贩的手足无策，以至于让我们食用注水猪肉而习以为常。
我们不缺乏想象力，也不缺少发现，而是缺乏创造力和执行能力。一个“松”字，却让所有的版主，编辑，诗人绷紧了神经，可谓是殚精竭虑，驾驭着丰富的想象力，极力地用“精妙”的语言为这位“皇帝”织就一件子虚乌有的新装。
灵感是一块新鲜的猪肉，神灵把它呈现给我们，不要因为习惯了吃注水猪肉，而把自己变成一个注水者。
“再将这些词语分别和其他的汉字组合/又会成为一句话/甚至一首诗/
将这些话再添加上更多的汉字/会成为一部小说/甚至/延续不止的历史/那会写满屋外的走廊和道路/”请珍惜文字，节制情感，让激情链接抛向我们头顶的闪电，荡涤尽心中的芜杂，才能留下完美的诗篇。
不要在这样添加下去了，那样网络会瘫痪，宇宙会坍塌。
文字不是不可以游戏，而决不是以诗的名义。让我们以一颗恭敬的心对待文字，对待诗歌吧。
&浴火文&&王丽颖
那片叶子在半空中格外醒目，没有人知道
她正深陷秋风的漩涡
她更像火焰，把秋天和自己一起点燃
和寒冷发动一场战争
霜落一次，她更红一分
此时，我多像她的姐妹
要把铺满冰刀的路当成坦途
简评：绝妙之笔，绝妙之语，绝妙之境，方能使艺术提升，方能使生命升华，方能让生命独秀于冰刀雪刃之上。
自然景物随着季节的转换，寒暑互易，冷暖悖离，像极了人间的悲悲喜喜，附于形色。只是人们自我意识过于重了，才使的跌荡的情感，看似人的行为所至，细细想来，这也是内心四季交替转换而已。
关键是我们站在一个节点上（格外醒目的叶片），在豁然的瞬间达到了与自然的契合，与其融融为一。那枚叶片就像一个高温烧灼后的熔点，把我以及自然牢牢地焊接在一起。
那片叶子，像一把钥匙，使得诗人打开了一扇沉重的门，人与自然物是那么的血脉相通，心照不宣；那片叶子，像一个按钮，打开了诗人心中的灯盏，照见了自己的悲喜，和身陷秋风旋涡之中的困顿状态。我感觉，诗人不是在通过红叶在写自己的忍韧和坚持，而是把一枚被寒风和酷霜锻打着的叶片人性化。以此来印证生命面对苦难以及对宿命的挑战。
我认为，“醒目”一词，可为此诗诗眼。它是激活意象的闪电，它让叶片生命化，让生命艺术化，从而为我们开启了无限的诗意。
苦难是什么，它就像那烧荒的野火，烧掉庸庸和芜杂，它让我们感受到生命的重量，让我们看到生命的本质。
诗歌是什么？诗歌什么也不是。她不会给你带来丰厚的物质，她也不能改变你困顿的环境和苦难。有时你会感觉到她的漫无边际之中给你快意的一击，让我们深深领悟到，唯有诗可以让混沌的世界“浊以静之徐清，安以动之徐生。”赐予我们淡然而丰足的心境。
而此诗于简短之中，移步换韵，技法天然巧成，展现出诗歌的万能性。
我的坝上草原文&
那些微草呀，配得上你的荒凉吗
我的大草原
我，看惯了低微处的摇旗呐喊
看惯了风吹草低，羊的姿态
我为你保持住的矜持和
云影子扎下去的疼痛
都在你野性的疯长中，荡然无存了
那些微草呀，修剪成云的阴翳
带着一个女人的病痛走进你
坝上的风歌，以及坝上的那些摇曳的花朵
我的大草原哦，捆住绿野苍茫的爽利
其中的灰，其中的茫
其中暗暗埋葬的蒙古包里，白色的哈达
系住条纹的蒙古裙袍
以及我柔弱的身躯，都被马奶酒擦洗
那些微草呀，包扎住你的伤口吗
我的大草原
我不敢以狂野的轻浮走进你
只能以诗歌的短唇亲吻你
我的思念，该生成一条哈达了吧
该在你的胸前缭绕成闪电河
终年跳跃不止
我的爱，也该埋进每一株青草里
在清晨或者黄昏
闪耀着微微的晶莹
被那些微草，啄疼的太阳
就要落下去了
而我，无法终止的舞步
正向坝上迈去
该生成一条细细的纹路了吧
我只祈求，成为草原上
小小的祭品
简评：苏美晴老师诗歌中的文字，总有一种微微的，或者剧烈的痛感，撞击着我。病痛也是上天的馈赠，人们只是不愿面对造化的不公，她在勇于面对“病痛”的同时而在病痛之中提炼出美好的诗意。我的坝上草原，当诗人走近草原时，自己的微小与草相互映照。使得一个女人的病痛，随着草的蔓延，波及了整片的草原，一个偏居一隅的人突然面对草原开阔时的激动不已。完成了对大草原的朝拜，献吻，献祭的生命艺术升华，每一首真挚的诗，每一个纯净的生命都是呈现给神的美好祭品。那颗心因为病痛而更加敏感。时时被隐隐的阵痛锥痛我。柔弱中透着忍韧，决然中透着妩媚。“那些”这个词，把草之微置于了和大草原对等的一个界面，让我们感受到了草与原相携共舞的浑然一体的苍茫与辽阔。而“被那些微草，//啄疼的太阳//就要落下去了//而我，无法终止的舞步//正向坝上迈去”更让我们感受到一种人文精神的依托和支撑。爱伴着疼痛与颤栗，形已碎，而神不散。拖着病痛的身躯，走向草原的路，在荒域之中，寻找到安放灵魂的圣殿。&#65279;
伐木东门扫雪
它们可以一动不动
如果没有风
但没有一棵松
走出这片松林
它们都比我站得直
——在遇见斧头之前
一棵巨大的松树倒下之后
其它的树都依然站着
“我从来没见过一棵跪着的树。”
为了验证人和树的区别，斧头又砍向了另外一棵
简评:人类悲苦的无限制延续。此诗是一首不错的诗，但有一点点粗糙。我感觉后一节才是灵感骤至的神来之笔，前几节有点硬往里塞东西似的感觉，这使得一首诗在整体上缺乏了浑然天成的气势。
此诗看似对树颂赞和对人性的鞭笞，其实是两种人生价值观的参照。因为人习惯了跪拜山呼万岁成为一种荣耀，奴颜婢膝篡改人性成为一种时尚。因为便对不愿摧眉折腰，屈膝谄谀者，视为异类。便有了争斗，有了杀伐，有了朋比为奸，有了党同伐异。
可世间偏偏有树这个物种，天生就不可驯服的个性。站立着就是一种骄傲，站立着就是一种荣耀，正直的血统不滋生曲从的关节，挺拔的身躯只承载熠熠的阳光。它担当着抗挣沙化的人性，让绿荫覆盖每一片山川的使命。
人类在驯化万物的过程中，岂可容下这般桀骜不驯，与斧为盟，对树进行了无休止的验证。
手中有斧，锈迹可使锁其刃，心中有斧，怎能放得下砍伐。
你可以消灭它，却不能改变它。
死亡之诗文 吕增军
叶子为白昼脱齿垂泪，也为北极熊赢得
一枚铜耳钉。初次托运趾蹼
就像推倒了橡树依靠的暮日
北极熊排挤春夏，它的果实，如是月亮叼住的信物
叶子割碎极光唯一的信笺
令北极熊拓宽它的腹肌，辽阔无垠
简评:抛开主题，只捋着诗行，找一下自己的感觉。
本来在这个秋暮捕捉到的一丝死亡的气息，在紊乱的笔法中挥发殆尽了。以致失去了对死亡体验的机会。我们在季节的循环中虽有悲伤，但是看不到死亡的。诗人从纷纷落叶起兴，却在瞬间又被北极熊切断了幽幽诗途，思绪若无头之蝇，嗡嗡触壁。此诗起势还是不错的。由落叶联想到脱齿，垂泪，到耳钉，如果这里的北极熊写成一个老妇人最好，则衰弱之象毕现矣，却弄出这么一个凶猛的家伙，活力四射，笔由此败也。初试趾蹼，也可解读为叶落水面之喻像，红掌拨清波，静中生动，则成其清明之象，去死远矣。
此诗在构造上有梁无柱，缺乏支撑，造成整体完美的缺失；在否定此诗的同时，我还是从几个意象的碎片上折射出弱弱的电光，看到了一个诗人的潜质。
死亡的命题太大，太神秘。体验死亡，活着的人没有资格，死去的人没有机会。所以不要去做无谓的臆想。除非你是个天才，比如顾城。在他几岁的时候，看到白白的灰粉刷的墙，想到人死后变成的骨灰。他夜晚睡在这样的屋子里，他说:“死亡原来离我们这么近。”
在我熟悉的诗人中，他是一个有死亡意识的人，是一个有死亡体验的人，他的一生都在为死亡践约。
斯人&&&&&&&&
& 静极——谁的叹嘘？
　　密西西比河此刻风雨，在那边攀援而走。
　　地球这壁，一人无语独坐。
生命极至的体验。地球这壁，青海茫茫戈壁。地球那边，密西西比河流。一人无语独坐者，斯人昌耀。因人的参入意识，从地势上的极大反差，在空间上也形成一种极大的跨越，以动静相悖来感受到生命的密度和宽度。
在青海茫茫戈壁沉寂的夜里，大自然正在已它极度的宁静抚慰一颗苦难的心灵。它让一个生命从静的深处进入到虚空，溶入虚无。让生命在一片澄澈明净之中映现高贵的灵魂。
静极的虚无乃一颗伟大心灵深处的隐秘。
而在那边，密西西比河水的湍急，在风雨中，在两岸复杂险峻的环境中穿行，在巨大的落差拓展生命长度的同时展现出其磅礴气势和百折不挠的意志。
苦难总是把诗人托举上生命最高的峰巅，任风雨肆虐，供后世观瞻。
对极度虚无的美好体验和对汹湧激流极限的凶险体验，都不过一声叹嘘而已。它就像神秘的造物主一个丰富的表情，几分惊艳，几分悲壮。
爱上一个俄罗斯女人文&
天气预报说，要下雪了。借着这场雪，我给自己造一个劳改营吧
我把我关起来，我让我病倒，还不停地咳嗽
雪下到一尺厚的时候，你赶过来
你不要坐高铁，高铁太快了
你要坐绿皮车，摇摇晃晃地来，咣咣当当地来
雪不满一尺，你就在路上耽搁一阵儿。耽搁得越久，你就越温暖
直到在漫长的途中，你一点一点，变成一个小小的俄罗斯女人
简评：《爱上一个俄罗斯女人》这首诗，用虚拟的手法再现了一段真实的历史，而让我们在那段虚拟的故事了感受真正的爱。爱上一个俄罗斯女人，也可能是俄罗斯一部小说的名字，也许诗人的案头正好有一部关于俄罗斯大革命时期的小说，也许这是诗人多年前就曾经读到过的一部小说。书中革命者，劳改营，绿皮火车，一个女人和那场雪给诗人留下了深刻的印象。而当“天气预报说，要下雪了。”一个雪字，突然让诗人思绪纷飞如絮，情感激荡不已。一下子让诗人置身于那种波诡云谲的事件现场之中，以自己的意识控制了这场雪，自己成为故事里的主人公，还原了那段历史。
俄罗斯文学是苦难的文学。她们是革命者，亦是情侣。她们热爱自己的国家，有自己的信仰和独立的人格，共同勇敢的面对苦难。
很惭愧，我喜欢的俄罗斯女人是阿赫玛托娃和茨维塔耶娃，她们都是苦难诗人，从生活的垃圾中提炼诗意，从苦难的血泊中窥见神的掌心里疼痛的红珍珠在对她们闪光，以温慰她们破败的人生。一想到她们，会增加一点精神力量，她们都是诗歌星空中的巨星，让我们虔诚的仰望她们不朽的神性之光。
破蔽的身体，需要精神的支持。而精神上的伤害亦需要微笑去抚慰，真正的微笑，不是风和日丽中的花朵，它是绽放在意志力的枝干上，抗击狂风暴雨的一簇淡定。坚强地站着，淡然地面对暴风雪，微笑给自己。
文& 西望长安
菜市口从前砍头，现在
仁和社区一路往南，十字坡
人肉包子表面
有推理形成的弯路，逻辑，宝塔
墙体厚德载物。依稀
打倒某某的斑驳外壁
有一条难以原谅的墙缝
裂到无理。几棵青藤垂下
自制的挽联
花都持续着往日的荒年。在世的居民
已经不关心种子和体制
他们的漠然让
鸡血白流了。每个人的表情像褪了毛的
都提着一口真气，刀锋上蓄满因人而异的液体
简评：&提起菜市口就绕不过一个“杀”字，在脑海之中就闪现一个砍头的场面，唤起内心的血腥。面对杀戮，人如草芥。正如人们提到十字坡，就想到每一个人都是人肉包子的肉馅。一条难以原谅的裂缝，暗喻出人性的断裂，裂到无理，被强势的伤害。自制的挽联是被群体遗弃，遗忘后的落寞。
墙体的厚德载物，此句不俗。人血，鸡血，人肉包子的招牌，一茬茬的标语，广告词，一堵墙体是历史的缩影，烙下一个个时代的印记。
鸡血白流了，每个人的表情象退了毛的社员。是在当下以金钱至上的社会环境里，人们对社会以及无关自己以外的事的漠不关心。
人，鸡和菜介置于同一个界面的时候，已经没有了任何区别，无论人血，鸡血，菜汁都是因人而异地渗出的液体，菜市口让人们在无形的惊悸和恐惧中，感受的一种人性的断裂和悲怆。
菜市口想到了砍头，十字坡想到了人肉包子，一个杀字成为关联该诗的主线。无论处庙堂之高，还是避江湖之远，对人性的戕害和倾轧都透着逼仄脊梁的寒冷，使得在夹缝中生活的人们如履薄冰，心存惊悸。
菜市口杀人的目的在于以儆效尤，鸡血白流了，当杀鸡成为习以为常，猴子们便漠然了。
文字的背后隐忍着人与社会的极大冲突。
一只小老鼠，在墙角竖起它灰色的耳朵
这是一只城里的老鼠还是乡下的？
我站在它的面前。它已无路可走
它的鼻子在颤抖，而后这种细微的恐惧
蔓延到了尾巴
它眼睛里贫寒的水，似乎泛起了波澜
一漾一漾地，把那种细微的恐惧
传染给了我
我们都是弱小的，在都市的角落
寻找一点面包屑，幻想一盏街灯可以取暖
绝境之下的对峙，恐惧之下的绝望。人站在老鼠的面前，对老鼠就意味着恐惧的降临。这种恐惧，如同鼠疫给人带来的恐惧一样，被死亡的阴影笼罩着。
在这个世界的结构中，人以及万物是有差别性的，而诗意的营造极妙地消弭了这种差别。让我们在同一个境遇里看到了自身的处境。
好的诗歌总能弥补差别性，让人以及万物挨得那麽近，彼此感应，映照出各自的悲喜。同时也映照出世界的结构，以及自己在这个世界上所处的位置和境况。它眼睛里贫寒的水，似乎泛起了波澜
一漾一漾地荡开，让人和鼠的恐惧彼此互相渗透产生了一种重叠性。文与笔谐细腻之中展现诗歌的精微，心与境合展现出人性的颤栗。
被社会接受是一种恐惧，被社会排斥也是一种恐惧。生活在社会底层的小人物们，在人世的丛林中穿越，遭际着无处不在的凶在险。
&好的诗是一种观照，让我们透过文字，看到世界的结构。触摸到人世的虚化和悲苦。
&擦玻璃的人&&&
擦玻璃的人没有隐秘& 透明的劳动
像阳光扶着禾苗成长
他的手移动在光滑的玻璃上
让人觉得他在向谁挥手
透过玻璃& 可以看清街面的行人
擦玻璃& 不是抚摸
在他的眼里却同样在擦试行人
整个下午& 一个擦玻璃的人
没言语& 也没有聆听
无声的劳动& 那么透明& 那么寂寞
在擦玻璃的人面前
干干净净的玻璃终于让他感到
那些行人是多么零乱
却又是那么不可触摸
《擦玻璃的人》一诗精彩在第一节，最美的是在第一节劳动透明的//像阳光扶着禾苗成长。擦玻璃这一简单的劳动在瞬间的感悟之中从而获得诗性的美妙体验，而二三节里则缺少了这种精神的光照，只剩下了干巴巴的诗句。不过，整首诗还是值得欣赏的。像阳光扶着禾苗成长。我还是把这一缕诗性之光引入了内心，涤除隐秘，去体会这缕精神的光照穿透我的身体。阳光是透明的，玻璃是透明的，没有隐秘的人是透明的。在这一片光晕之中，映现出世俗纷乱，折射出人心机术。当光穿透干干净净的玻璃，让我们看到了一个相对的世界；也可以说这个世界是玻璃般透明的，路人感着玻璃的通透唤起了内心的友善（他的手移动在光滑的玻璃上//让人觉得他在向谁挥手）。而擦玻璃的人儿在行人的匆匆行色里感受到世界的零乱。在这个透明的世界里,零乱和纯净看似相悖，而是并存的。现实世界不可触摸的部分，在感知的世界里行人和擦玻璃的人互为映衬，互为感应和互为影响。
只要内心没有隐秘，就具有了阳光和玻璃的品质，也一样是透明的。擦玻璃的人，在不知不觉的诗意营造之中，就像一只手擦除人世的更替。
假如我是你
假如我是你
&我就乘坐云彩回去
&在一座山下落脚
找到自己的母亲
&假如我是你
我就冷不丁地推开门
把母亲吓一跳
然后露出顽皮的笑容
&&&&&假如我是你
我只能坐火车倒汽车再走几里路回家
&&&&&当时母亲不在
&她去田里干活还未回家
家里锁着门
&&&&&假如你是我你该怎么办？
你是否坐在门墩上
抱住母亲的大腿不让她走远？
&或者擦去鼻涕
&跟在母亲的身后一路追赶？
&&&&&假如我是你
&我就缩回母亲的肚子里
经历再一次出生
&两次拥有同一个母亲
简评：回到分娩的阵痛里感受母爱。每一首诗都有一个主题意象。这首诗中，风，成为了诗人归家探母的路上迫切和急促心情之下内心的诉求对象。风的脚步轻盈而急促，便捷而直接，沿着诗人的思绪一路吹着。
每一个人都有重新活一次的感叹，好好滴去感受母亲赋予我们爱的每一个瞬间。
风的胶片，穿起一个个美好的瞬间，在心灵的屏幕上清晰地投影。
生活的每一刻都已经远去，总真切闪耀在未来每一个深情的眼眸。这就是艺术的神奇和魅力，每一个文字都带有曾经的体温，每一个文字被诗人合理有序地安排之中展现出其神奇的功能。
由于风的无形，无影，无踪，无声，亦无息，它只是一种感觉的存在。诗歌的神性，不单单是那一个个美丽文字的本身，还在于文字表面下那涌动不息的神秘能量。此诗最大的亮点是生动传神地刻画了风这一喻像主题，用文字精准地书写出风的这种特性。假如我是你，风，沿着诗人的思绪吹，脚步跟随诗人的思绪行走。“我就乘坐云彩回去”（生念），“就冷不丁地推开门，把母亲吓一跳”（远思），“坐火车倒汽车再走几里路回家”（归途），“家里锁着门，坐在门墩上”，近乡情更怯，&缩回童年，母亲的形象清晰起来。“抱住母亲的大腿不让她走远，跟在母亲的身后一路追赶”。.思绪一路下来，童年的一切历历在目。为我们呈现幼时一个个活灵活现的生活画面。人的记忆是从童年开始的。可诗人思绪难收，这些还不够，精彩的之处在于思绪的惯性一路下来，&“我就缩回母亲的肚子里”以风的姿态，回归到母体。感着母亲呼吸的律动里那携带着遥远的隐隐的记忆。
回归故乡，回到童年。回到母亲身边，回到母体，回到分娩的阵痛里感受母爱。
残荷&&&&&&&&&&&
& 文&& 谷风
上帝已拿走你完美的部位
抑或是柏拉图的衣衫
风中的衣衫冷却了鲜亮
这不是哲学的枯萎
你的路已深入水的内部
就像镜子的裂痕
而一次死亡是一次生命的突破
你只展现了行走的背影
行走的背影是一只笔
简评：&行走的背影是一只笔。生命的过程亦如花朵的绽放到凋敝，就像一支笔在纸张上书写，当笔中的墨水用干了，又重新吸入墨水，书写出新鲜的诗行。诠释着“一次死亡是一次生命的突破”。由此想到过眼云烟，过客以及鸟已飞过而没有翅膀痕迹的湛蓝的天空。“上帝已拿走你完美的部位//抑或是柏拉图的衣衫”人们总会在美丽的荷凋敝之时流露出无限的惋惜，而诗人则告诉我们上帝拿走的只是荷美丽的衣裳。表象永远是内蕴的呈现，剥去表象看本质。以生命内视和外视不同的视觉，对残荷这一现象本体进行了深入的观察。
老子说：“谷神不死，是谓玄牝；玄牝之门，是为天地之根，绵绵若存，用之不勤。”
后三十年　　&&&文&
　　疼一个人，好好疼她。
　　写一首诗，最好让人能够背诵。
　　用蹒跚的步子，走尽可能多的路。
　　拿一枝铅笔，削出铅来，
　　写几个最简单的字，
　　然后用橡皮
　　轻轻把它们擦掉。
简评：简单的诗，永远的爱。&十五年少不更事，三十年儿女情长，人生太多的时光就在庸庸碌碌的散淡之中悄然逝去。《后三十年》寥寥数十字让我们感受到人生的广度和深度，这其间有对过去的否定，也有不惑之年的顿悟。为生活做减法。好好疼她。写好一首诗。看似简单的事情。也许，这是诗人一生的追求。可是前三十年被忽略了，以至于找不到一条向其通达路径。
　　用蹒跚的步子，走尽可能多的路。道出了人生的世事难料和乖舛艰辛。鉴证自己与子相携的坚毅，是誓言，亦是践行。
拿一枝铅笔，削出铅来，//写几个最简单的字，//然后用橡皮//轻轻把它们擦掉。是渴望童心的回归，亦是童心的回归，以孩子天真的率性写一首诗。旨在表现没有丝毫功利性和目的性的随意，自然的写作状态。
疼一个人，写一首诗。用一首诗背诵出她的名字。好好疼她。这几个简单的字，就是一首可以背诵的好诗。用童心的至纯至性简简单单地写，在轻轻地把它们擦掉。一次又一次，一年又一年。“写”与“擦”，是那颗童心明明暗暗心境的转换，亦是深一脚浅一脚的人生步履的写照。蹒跚的步子，被赋予了文字双重性，是壮年之后腿脚渐趋不灵便的步履蹒跚，亦是初涉爱河浅尝辄止羞羞涩涩的蹒跚学步。
每一个人都有自己的活法。而《后三十年》在否定过去的同时体现出一种清醒的全新的人生价值观。
以孩子般的单纯写诗。以孩子般的天真爱你。
好好疼她，背诵给自己的女人，虽不惊天动地，也是掷地有声的誓言。
暖秋&&&&&&&文&&&&&谷&冰
暮色低徊，青山有嶙峋的风骨
我在它的左肩，用意象逗风
右季肋部的那片枫树林
在给一匹瘦马点火
晚霞也是一阙一阙的桂枝香
我稍微迟疑了一下，那丸红药
就越来越鲜艳欲滴了
夕照辽阔啊，一不小心
我想起了一首诗的
晚灯&&&&&&&&&&&&&&&&&
深夜，有人盗宝
有人在挖典籍里的灵芝
文字在眼睛里开着火车
墨香像屏风后的火狐
灯光安抚着疲倦的身体
枕木犹如一只轻船
如果文字后边一声橹桨
准会有一个人
偷渡了银河
墨香像屏风后的火狐。诗歌的语言最讲究。它首先是语言的节制，以及情感的节制。《暖秋》一诗由暮色低徊，青山有嶙峋的风骨勾勒出暮秋，暮色下冷峻的山体轮廓，让我们感受到万物凋敝之后的清奇。一匹瘦马，是秋天的写意，亦是被逼仄的寒意笼罩之下诗人的心绪。用意象逗风一个“逗”字。若星星之火，引燃了全部的诗情。从右季肋部的那片枫树林的红展开联想，一路下来由枫树，晚霞，落日/那丸红药//就越来越鲜艳欲滴了.那片红宣泄成一片，化作一片涌动不息的火海。诗情从冷色调过渡到鲜艳明丽之际，让我们感受到的朗朗气势。
此诗的可贵之处，在于从一片萧瑟之气升腾而出的一股融融的暖意。由视觉到感觉，通过枫树，给我们呈现出一个诗人丰富的内心世界。
每一个深夜阅读和写作的人，都会对《晚灯》，书，文字有一个独特的感受。它就像一位侍女，一个朋友，或者是一个情人，温情脉脉地一直望着我。让我们在她柔弱的眸光之中“想入非非”。墨香像屏风后的火狐和文字后边一声橹桨让我们从无的意识之中感受到一种真的存在，飘然若触，触则生幻。生动的意象几近完美，使整首诗充满了灵动性。《晚灯》由盗宝，灵芝，火车，墨香，灯光，枕木，橹桨这些意象移形换步，一气呵成，呈现出诗歌强烈的跳跃性。那只意象化生的火狐，迅疾的奔跑在无边的夜里，它每一道跃动的身影都化作诗人的诗行。读来似乎有点应接不暇，让我们感受到文字强烈的冲击力。
《屠宰厂》
过去宰牛 无论是非曲直
总要捂住牛眼 拿出暗藏的劲道
砸碎牛头里的沧海桑田
这样便不会让它的眼泪折射出冷光
现在宰牛 尖刀在阳光下跳舞
在条件上刀走偏锋 得寸进尺
扒皮、抽筋、直逼死亡
也可以贴上一枚偷吃过嫩草的标签
将来宰牛 一定是把它赶进绝地
电击软肋 大卸八块
把骨与肉分别打包 各归各类
并把至刚至柔的一张皮 供岁月去扯
而我们能留住的
最多只是一小段带血的尾巴
简评:《屠宰厂》从过去，现在，未来对牛不同的屠宰手法，折射出时代的变化以及人类悲悯意识的丧失和那颗柔软之心渐渐的麻木不仁。以哀伤的文字，分辨是非，见证曲直。在这变化的过程中，有一个不可怱视而已被我们怱视的问题，就是过去的牛，是和人有感情的，一般杀的都是耕牛，是和人有相互依存的关系。随着社会的发展和人们生活的变化，这条感情的链条断裂。饲养的牛，就像猪羊一样成为餐车上的一道菜，只为逞人的口腹之欲。人和牛就像久未往来的亲戚，变得疏远，陌生，成为路人，成为商品化的需求，以至于形成情感的缺席。
夜已经从十七日，深到了十八日
夜已经从十七日，深到了十八日
一些雨水的加入
秋天的此时，越发的浓郁
我知道那列，北行而去的火车
已经下去很远了
但它的轰鸣声，却没有很远
得感谢那些，从北面而来的风
把你的气息
一阵阵地给我，紧了过来
我点燃一支烟，轰鸣声更响了
那列北行的火车
居然开进了，我的烟圈里来
简评：&巴山夜雨涨秋池。读罢这首小诗，还是给了我不小的震撼。
这是现代版的《夜雨寄北》，此诗有四个自然段，前两节情思有寄，后两节为笺传回鸿。一些雨水的加入，它不管你是十七日还是十八日，它打破了时间的概念。列车，满载着愁绪，沿着雨水铺设的轨道，北行而去。此时的火车只是随着诗人思绪的徐徐展开之际逐渐放大的雨水、以及雨声，从而产生的一种联想。由雨的的滑落联想的火车的行驶。那列火车，成为贯穿整首诗的主线。
得感谢那些，从北面而来的风/你在北方，我的思念到达了你的身边，这句诗起到了回音壁的效果，我的思念被从北方折射回来,携带着你的消息，产生了更加强大的轰鸣（声更响了）。
我不是诗歌研究者，可对于自己喜欢的文字，还是习惯表达一下阅读的感受的。文字平静的犹如这深深的夜悄悄滑落的雨珠。思绪随着时光缓缓地流淌。一些雨水的加入加深的不只是秋愁，在于我们把思念的愁绪，由陷入到时间里提升至从时间的概念之中抽离。使得我们的内心在瞬间获得了沉浮跌宕的情感历略。在这深深地夜里，每一个声响都牵动着我们的神经。雨声，列车的轰鸣；风声，每一个声响都如同你走进的脚步声，如同你的呼吸。我点燃一支烟，轰鸣声更响了。那个烟圈，成为一个巨大的聚音器，捕捉到你远方的心跳。
此诗最大的亮点是雨水的意象化和一些雨水的加入到那列北行的火车
居然开进了，我的烟圈里来，艺术的表现手法，一出一入之中，让我们感到艺术本身的诡魅和诗性的张力。艺术就是让我们获得身处伤感之地从而获得了美妙的体验。虽哀而不伤，泣而不悲。给了我们“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的超拔境界。
文& 庄海君
漂泊之后，时光在心灵深处
留影，风声是日子的产物
遁入残壁，颤抖着最后一道防线
诗意在风中弯腰，梦想
被黑暗的行者，蚕食着
面对，是一种选择吗
&简评： 时光之旅的漂泊&。生命的过程就是时光之旅的漂泊，亦是苍苍茫茫匆匆之过客。赏读《面对》，亦如夫子“逝者如斯夫，不舍昼夜”。夫子之音被滔滔的长河之水携带着（时光在心灵深处留影）汇成恢宏的潮声。风声是日子的产物，该与呼吸相关，更是生命存在的验证。遁入残壁，颤抖着最后一道防线，这就是时光在我们心灵深处的留影。在这短短的诗句中倍感时光荏苒，物换景移，透过残壁，颤抖，倍感生命暮年的一丝悲怆和凄凉。诗意在风中弯腰。生命蓬勃的激情和洒脱俨然枝头的叶片颤抖的低吟。梦想，被黑暗的行者，蚕食着。我似乎看到夕阳西下，灿烂的光芒正被黑夜吞噬着。
面对，是一种选择吗，生命的每一刻都在面对。而无从选择而选择。
文& 梅德平安
嗨，松哥！----
我在远处喊你
许多人回头看我
他们以为，这是江湖中人
才会有的叫法
其实多数人不晓得
在中财论坛的圈子里
有位写诗的，就叫松哥
哎，松哥，你这样的名字
确实很讨巧
不管怎么样，谁喊你一声
都无法省略
松哥，你好！
我就想，让人们
再回头看看
我们就索性，做一回
你就是，江湖老大
远远的狗吠
和着雪，飘落旷野
此刻，你很闲暇
围着炉火，手端酒杯
打开的诗集旁，摆放着
一盘花生米
诗句，有着花生的香
酒，如火焰
畅游，闪耀于心灵的小巷
你湿润的心怀
容纳着雪夜。任凭
灯焰葱茏，摇曳，像春日的鲜草
拔节出得得的马蹄
简评：&酒，如火焰//畅游，闪耀于心灵的小巷。&天下之大，江湖之远，乃以“哥”为大，这就是我们特定的历史环境下绵绵流长的文化痕迹。“嗨，松哥！----”当听到有人在身后喊我们，就索性，做一回//江湖中人//你就是，江湖老大。诗江湖，得遇先生，当豪饮三杯。在&&嗨，松哥&&和&&和猫对视&&之中读到了一种风趣，寻常之景，跃然纸上。平常之语，平常之心，平常生活。不失平常，方为诗者本色。而&&雪夜&&则带给我们一种优雅逸致。雪夜的围炉独酌，却品得有滋有味。平中见奇，一叠三折，意象频频，急如战鼓。却在“春日的鲜草//拔节出得得的马蹄”不急不缓的节奏之中，天然巧成。
雪落，狗吠，旷野，炉火，诗集，花生米这些寻常的东西一路铺展而来，都在为的诗句，有着花生香创造条件。酒，如火焰这个惯用的意象手法因畅游，闪耀于心灵的小巷（妙极）提炼而出新鲜感。雪落无声而生韵，意趣悄然而化诗。整首诗的张驰收纳之间若“蜀江会百水而远来兮，横放于大野,浩漫漫之平沙。行千里而未尝龃龉兮，其意骄逞而不可摧。忽峡口之逼窄兮，纳万顷于一杯.”（苏东坡），烈酒穿喉，灼而不伤，其情散漫恰若一匹无缰羁之马奔驰于平原之上，骤逢群山收势，侧身过一线天。
梅德平安老师的诗风鲜明而张扬，冯计生真是喜欢。行文的随意性凸显着诗化的生活，感受他面对生活中每一物事，都会有抑制不住的诗情流露，非情怀者莫属也。
喻体（一）文&&
“明月朦胧”。十三四岁，她的身体
刚好呈现出此病句之美
她把水弹到我的脸上，命令我
不许说话不许动。然后，
飞快地跑开。她还没长到
嘴巴让我做个木头人心里却
盼着我去追的年龄
嗯，我不动，我静下来
听着泉水“叮叮咚咚”地从身上流过
幻想自己被某种飞行物镇住了
如果她大一点，芒果晃动，我就会
像狗一样乱在墙上蹭痒痒
如果芒果渺茫，风吹不动它，手够不着它
我伸出舌头你能看见一片味蕾的海洋吗
上午我把它画成圆的，下午
改为椭圆。一会叫它“芒果”
一会叫它“梨”。直到今天
我还不能确定自己喜欢酸味还是甜味
没关系……算了吧！请来一杯
白开水。要不就练习
望梅止渴。她还小，尚方便
转化为喻体，比作陷阱也正适合跳出跳进
简评：喻体之欲体。女孩子本身就是一个美好的喻体。她是最完全的艺术品，永远让人珍惜，让人心向往之。
她总是充满诱惑力，不是让人沉溺，而是让人出生死，悦性情，心自清纯身自拔，以朝圣般的虔诚把自己献出去。而此诗我不太欣赏，就在于它破坏了这个本体，从而以一个混浊的男人为喻体，展开了对美的意淫和伤害，面对一个十三四岁的女孩子，诗人没有呈现出人性与诗性的美好，而是把男人打造成一个有几分龌龊心理的喻体之欲体。“她把水弹到我的脸上，命令我，不许说话不许动。”竟然把这天真无邪，顽皮乖巧引伸至一个成人的欲念。。“她还没长到，嘴巴让我做个木头人心里却盼着我去追的年龄。”一个十三四岁的女孩子在向你示爱了吗？情窦未开心已许吗？在和你调情吗？“如果她大一点，芒果晃动，我就会像狗一样乱在墙上蹭痒痒”女孩子在男人的幻想里成熟起来，她的成熟，不是对美的塑造}