【轻松一下】◆吴凤花携《屈原》参演上海国际艺术节引得各地纷纷_越剧吧_百度贴吧
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19:20上海11月4日电 （记者 曹玲娟） 作为第十七届中国的参演剧目，由绍兴创排的新编历史越剧将于11月14日、15日在拉开帷幕。据悉，该剧已被、中国剧协首批入选“中国历代文化名人戏剧创作工程，并列入“”资助项目。“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”，是诗人中的名句，也是越剧主演在艺术道路上不断追求的真实写照。其实《屈原》在创排之初，并不为大多数人所看好，吴凤花自己也知道，以凄清婉丽见长的越剧并不那么擅长表现屈原这样悲壮的历史人物，但她却坚持要“拓宽”越剧的外延、挑战厚重的题材。在吴凤花看来，“这不只是范派传人肩负的流派改革创新的重任，更是一个当代越剧人应有的担当。”越剧阵容强大，由中国剧本奖获得者吕育忠编剧，国家一级导演杨小青执导。深谙要演好大诗人“”，必得“内外兼修”，在创排初期就邀请了绍兴文理学院的夏国英教授专门为全体演员讲解屈原，并给自己“开小灶”。素来爽直的“花帅”笑说：“我本来文化程度就不高，如果不在之前储备足够的文化知识，要演好屈原这样的大诗人、大文豪是不可能的。”可即便加班加点地恶补文化课，在排练初期依然感觉力不从心：“最直接的考验就是背台词，拿到剧本时，我发现有一些源自的语句，不要说理解了，我就连上面的一些字都不认识。”可偏偏为了体现的诗人儒雅，导演还要求吴凤花把念白以朗诵的形式呈现出来，这对她而言更是难上加难。然而，不服输的吴凤花并未因此打了退堂鼓，而是愈战愈勇最终在舞台上独辟蹊径地塑造了一个全新的屈原。的这次“自我挑战”让许多疼惜她的戏迷不很理解，以“花帅”今时今日的人气和威望，完全没有必要去塑造一个像这样“高风险”的人物。越剧本就不擅长表现厚重悲壮的历史题材，费力挑战万一失败岂不是砸了自己的招牌？对于“砸招牌”的担忧，“花帅”自认心大，在艺术创作的时候并不考虑那么多：“我现在的年纪演武戏，技巧方面确实不比盛年时，既然都觉得我的文戏稍显薄弱，那我就换个戏路，给自己补补课，也是理所当然。”这台戏不仅是的作为一个越剧演员的“自我修养”，也为了给绍百“文武兼备”的招牌度个金身：“我们绍百从来讲究‘文武兼备’，但却总有人说我们是‘文不够、武来凑’，这次我们就要彻底拿出一台过硬的文戏，让大家看看。”算起来，这已经是第三次携剧目参演艺术节，此前《马龙将军》、《狸猫换太子》的献演都曾在沪上引发不小的轰动。而“花帅”的影响力和号召力也总能让嗅觉敏锐的戏迷闻风而动。此次的票房也是持续飘红，现仅剩部分余票。自称是上海观众熟悉的老朋友的吴凤花，自站上越剧舞台三十年来几乎年年都要来沪演出。说起和上海的渊源，吴凤花颇有感慨：“我一直很感谢上海，这个城市始终厚待绍兴，也厚待我吴凤花。上海作为一个海派城市包容性很强，让我感觉特别温馨。” 文化艺术戏曲
携参演日19:18 来源：- 手机看新闻上海11月4日电 （记者 曹玲娟） 作为第十七届中国的参演剧目，由绍兴创排的新编历史越剧将于11月14日、15日在拉开帷幕。据悉，该剧已被、中国剧协首批入选“中国历代文化名人戏剧创作工程，并列入“”资助项目。“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”，是诗人中的名句，也是越剧主演在艺术道路上不断追求的真实写照。其实《屈原》在创排之初，并不为大多数人所看好，吴凤花自己也知道，以凄清婉丽见长的越剧并不那么擅长表现屈原这样悲壮的历史人物，但她却坚持要“拓宽”越剧的外延、挑战厚重的题材。在吴凤花看来，“这不只是范派传人肩负的流派改革创新的重任，更是一个当代越剧人应有的担当。”越剧阵容强大，由中国剧本奖获得者吕育忠编剧，国家一级导演杨小青执导。深谙要演好大诗人“”，必得“内外兼修”，在创排初期就邀请了绍兴文理学院的夏国英教授专门为全体演员讲解屈原，并给自己“开小灶”。素来爽直的“花帅”笑说：“我本来文化程度就不高，如果不在之前储备足够的文化知识，要演好屈原这样的大诗人、大文豪是不可能的。”可即便加班加点地恶补文化课，在排练初期依然感觉力不从心：“最直接的考验就是背台词，拿到剧本时，我发现有一些源自的语句，不要说理解了，我就连上面的一些字都不认识。”可偏偏为了体现的诗人儒雅，导演还要求吴凤花把念白以朗诵的形式呈现出来，这对她而言更是难上加难。然而，不服输的吴凤花并未因此打了退堂鼓，而是愈战愈勇最终在舞台上独辟蹊径地塑造了一个全新的屈原。的这次“自我挑战”让许多疼惜她的戏迷不很理解，以“花帅”今时今日的人气和威望，完全没有必要去塑造一个像这样“高风险”的人物。越剧本就不擅长表现厚重悲壮的历史题材，费力挑战万一失败岂不是砸了自己的招牌？对于“砸招牌”的担忧，“花帅”自认心大，在艺术创作的时候并不考虑那么多：“我现在的年纪演武戏，技巧方面确实不比盛年时，既然都觉得我的文戏稍显薄弱，那我就换个戏路，给自己补补课，也是理所当然。”这台戏不仅是的作为一个越剧演员的“自我修养”，也为了给绍百“文武兼备”的招牌度个金身：“我们绍百从来讲究‘文武兼备’，但却总有人说我们是‘文不够、武来凑’，这次我们就要彻底拿出一台过硬的文戏，让大家看看。”算起来，这已经是第三次携剧目参演艺术节，此前《马龙将军》、《狸猫换太子》的献演都曾在沪上引发不小的轰动。而“花帅”的影响力和号召力也总能让嗅觉敏锐的戏迷闻风而动。此次的票房也是持续飘红，现仅剩部分余票。自称是上海观众熟悉的老朋友的吴凤花，自站上越剧舞台三十年来几乎年年都要来沪演出。说起和上海的渊源，吴凤花颇有感慨：“我一直很感谢上海，这个城市始终厚待绍兴，也厚待我吴凤花。上海作为一个海派城市包容性很强，让我感觉特别温馨。” (责编：吴心远、轩召强)
越剧《屈原》亮相上艺节 吴凤花谈越剧人的担当 　 你好台湾网１１月４日消息(记者　陆凯)“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，是诗人屈原《离骚》中的名句，也是吴凤花在艺术道路上不断追求的真实写照。作为第17届中国上海国际艺术节的参演剧目，由绍兴小百花创排的新编历史越剧《屈原》将于11月14日、15日在上海大剧院拉开帷幕。 　 据悉，该剧已被中国文联、中国剧协首批入选“中国历代文化名人戏剧创作工程，并列入“国家艺术基金”资助项目。此前在温州举行的“第三届中国越剧节”上，《屈原》的演出获得了专家的一致好评，中国戏剧家协会秘书长崔伟指出：“屈原本身就有着气势强大的正能量，再加上满台生辉、表演到位的演员，恰当好处的舞美，都非常的理想。” 　 其实《屈原》在创排之初，并不为大多数人所看好，吴凤花自己也知道，以凄清婉丽见长的越剧并不那么擅长表现屈原这样悲壮的历史人物，但她却坚持要“拓宽”越剧的外延、挑战厚重的题材。在吴凤花看来：“这不只是范派传人肩负的流派改革创新的重任，更是一个当代越剧人应有的担当。” 　 请国学老师“开小灶”为演屈原苦读《离骚》 　 越剧《屈原》阵容强大，由中国曹禺剧本奖获得者吕育忠编剧，国家一级导演杨小青执导。吴凤花深谙要演好大诗人“屈原”，必得“内外兼修”，所以在创排初期就邀请了绍兴文理学院的夏国英教授专门为全体演员讲解屈原，并给自己“开小灶”。素来爽直的“花帅”笑说：“我本来文化程度就不高，如果不在之前储备足够的文化知识，要演好屈原这样的大诗人、大文豪是不可能的。” 　 可即便加班加点地恶补文化课，吴凤花在排练初期依然感觉力不从心：“最直接的考验就是背台词，拿到剧本时，我发现有一些源自楚辞的语句，不要说理解了，我就连上面的一些字都不认识。”可偏偏为了体现屈原的诗人儒雅，导演还要求吴凤花把念白以朗诵的形式呈现出来，这对她而言更是难上加难。然而，不服输的吴凤花并未因此打了退堂鼓，而是愈战愈勇最终在舞台上独辟蹊径地塑造了一个全新的屈原。 　 “自我挑战”无惧“砸招牌”用“文戏”为“绍百”验身 　 吴凤花的这次“自我挑战”让许多疼惜她的戏迷不很理解，以“花帅”今时今日的人气和威望，完全没有必要去塑造一个像屈原这样“高风险”的人物。越剧本就不擅长表现厚重悲壮的历史题材，费力挑战万一失败岂不是砸了自己的招牌？对此，吴凤花有着自己的坚持：“你说越剧从来不触碰历史人物，也不尽然，在我记忆里，尹桂芳老师就曾经演过屈原，只是当时她留下的影像资料十分有限，所以很多人不知道。” 　 至于“砸招牌”的担忧，“花帅”自认心大，在艺术创作的时候并不考虑那么多：“我现在的年纪演武戏，技巧方面确实不比盛年时，既然都觉得我的文戏稍显薄弱，那我就换个戏路，给自己补补课，也是理所当然。”这台戏不仅是吴凤花的作为一个越剧演员的“自我修养”，也为了给绍百“文武兼备”的招牌度个金身：“我们绍百从来讲究‘文武兼备’，但却总有人说我们是‘文不够、武来凑’，这次我们就要彻底拿出一台过硬的文戏，让大家看看。” 　 尝试拓展剧种的外延是当代越剧人的职责 　 尝试《屈原》这样的题材，是对剧种发展的探索，吴凤花说：“越剧过去的一百年，留下的都是老一辈艺术家创作的经典，而之后的一百年，需要我们当代越剧人的不懈努力。既然从事了这个行业，我们就有责任去顺应时代的发展，开拓越剧的外延，吸引更多的年轻观众。” 　 对于形象上的转变可能会为部分观众带来的“不适应”，吴凤花希望大家能够抛开过去脑海中的自己，重新认识舞台上的“屈原”：“很多人看惯我俊扮，突然以老生的形象出现，会有‘不适应’，但没关系，我觉得白脸小生很帅，长须老生也很帅。更何况，虽然形象有所改变，但我不觉得我演的是个老生。在唱腔上，‘屈原’终于范派，保留了范派唱腔的精髓，只是在处理上借鉴了老生苍劲的风格，表演上更加稳健，凸显人物的苍劲挺拔。” 　 “看多了越剧才子佳人戏，不妨换换口味，来欣赏下这个具有正能量的正剧。心怀家国、为民请命的屈原，还是很值得探索和回味的。”吴凤花如是说。 　 从业三十年年年来沪 　 感谢上海观众的厚爱 　 算起来，这已经是吴凤花第三次携剧目参演艺术节，此前《马龙将军》、《狸猫换太子》的献演都曾在沪上引发不小的轰动。而“花帅”的影响力和号召力也总能让嗅觉敏锐的戏迷闻风而动。此次《屈原》的票房也是持续飘红，现仅剩部分余票。 　 自称是上海观众熟悉的老朋友的吴凤花，自站上越剧舞台三十年来几乎年年都要来沪演出。说起和上海的渊源，吴凤花颇有感慨：“我一直很感谢上海，这个城市始终厚待绍兴小百花，也厚待我吴凤花。我和上海的优秀越剧演员也有许多合作，譬如和单仰萍合作《虞美人》，和方亚芬合作《梁祝》。上海作为一个海派城市包容性很强，这里的观众也都很善待越剧，让我感觉特别温馨。” 您可能感兴趣 ： · 屈原故里文化园获授“海峡两岸交流基地”
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滚动新闻携越剧《屈原》来沪吴凤花挑战老生—— 沉下亮嗓音 藏起兰花指发布时间:日 06:42 | 来源：解放日报
　　■本报记者　诸葛漪　　携新编历史剧《屈原》　参加第17届中国上海国际艺术节，“二度梅”得主吴凤花做好了面对老观众质疑的心理准备。“《屈原》少了越剧擅长的情感戏衬托，不是戏来保人，而是靠人去演戏，对演员来说有难度。不过，我走上了这条路，就不会打退堂鼓。”　　绍兴小百花创排的　《屈原》14日、15日在上海大剧院拉开帷幕，目前出票过八成。　　拓宽越剧外延挑战厚重题材　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，是屈原《离骚》名句，也是吴凤花在艺术道路上不断追求的写照。创排之初，《屈原》并不为大多数人看好，以凄清婉丽见长的越剧一般不会选择这样的题材。吴凤花却坚持拓宽越剧外延、挑战厚重题材，“这不只是范派传人肩负的流派改革创新的重任，更是一个当代越剧人应有的担当。”　　1992年，吴凤花带着《陆文龙》初闯上海，在共舞台连演18场，观众连夜排队买票，潇洒扮相让她赢得“花帅”美名。以今时今日人气，两座梅花奖在手，吴凤花似乎没有必要去塑造一个高风险角色。对此，她有自己的坚持：“作为中生代，我们不仅要传承经典剧目，还要有胆量触碰‘高压线’。越剧从来不触碰历史人物？也不尽然，在我记忆里，尹桂芳老师就曾经演过屈原，只是当时她留下的影像资料十分有限，所以很多人不知道。”　　排练一开始，吴凤花请来绍兴文理学院教授夏国英为全体演员讲解屈原，并给自己“开小灶”。她说：“我文化程度不高，如果不在演出前储备足够的文化知识，要演好屈原这样的大诗人是不可能的。”　　拿出过硬的文戏　　吴凤花师承范瑞娟，以范派小生形象享誉舞台30年。《屈原》　中她挑战老生，“我觉得白脸小生很帅，长须老生也很帅。在唱腔上，《屈原》保留了范派唱腔的精髓，只是在处理上借鉴了老生苍劲的风格。”扮演屈原，吴凤花刻意改变了自己赖以成名的细亮脆嗓音，藏起了兰花指，“声音往下沉，不飙高音。”她承认，一开始收到老观众意见，“有点范派味道，总觉得不过瘾。”吴凤花在家里反复琢磨，录下音频给唱腔设计听，大家再斟酌。“屈原不是我演过的梁山伯、焦仲卿，但《屈原》还是越剧，不是话剧加唱。”　　吴凤花一度担心票房，“老观众不要看，新观众不知道，该怎么办？后来我想通了，好戏首演到观众认可，少则五年，多则十年。若干年后，想起这个过程会非常美好。”　　《屈原》不仅是吴凤花作为一个越剧演员的“自我修养”，也为了给绍百“文武兼备”的招牌镀金身：“绍百从来讲究文武兼备，但却总有人说我们是‘文不够、武来凑’。这次我们就要彻底拿出一台过硬的文戏。戏里楚怀王、宋玉、婵娟扮演者都是新生代。”　　尝试开拓高学历年轻观众　　“看多了越剧才子佳人戏，不妨换换口味，来欣赏下这个具有正能量的正剧。”吴凤花把《屈原》　视为开拓高学历年轻观众的尝试。在“第三届中国越剧节”上，中国戏剧家协会秘书长崔伟评价　《屈原》，“屈原本身就有着气势强大的正能量，再加上满台生辉、表演到位的演员，恰到好处的舞美，都非常理想。”　　今年是吴凤花第三次携剧目参演上海国际艺术节。自称是上海观众老朋友的她，自站上越剧舞台三十年来几乎年年都要来沪演出，“上海有包容性，对各种文化都能积极推广。我一直很感谢上海，这个城市始终厚待绍兴小百花，也厚待我吴凤花。我和上海的优秀越剧演员也有许多合作，譬如和单仰萍合作　《虞美人》，和方亚芬合作《梁祝》，让我感觉特别温馨。”责任编辑：刘佳华
携越剧《屈原》来沪 吴凤花挑战老生发布时间： 09:22:48 来源：东方网娱乐 摘要：原标题:携越剧《屈原》来沪，吴凤花挑战老生——沉下亮嗓音藏起兰花指　　携新编历史剧《屈原》参加第17届中国上海国际艺术节，“二度梅”得主吴凤花做好了面对老观众质疑的心理准备。原标题:携越剧《屈原》来沪，吴凤花挑战老生——沉下亮嗓音藏起兰花指携新编历史剧《屈原》参加第17届中国上海国际艺术节，“二度梅”得主吴凤花做好了面对老观众质疑的心理准备。“《屈原》少了越剧擅长的情感戏衬托，不是戏来保人，而是靠人去演戏，对演员来说有难度。不过，我走上了这条路，就不会打退堂鼓。”绍兴小百花创排的《屈原》14日、15日在上海大剧院拉开帷幕，目前出票过八成。拓宽越剧外延挑战厚重题材“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，是屈原《离骚》名句，也是吴凤花在艺术道路上不断追求的写照。创排之初，《屈原》并不为大多数人看好，以凄清婉丽见长的越剧一般不会选择这样的题材。吴凤花却坚持拓宽越剧外延、挑战厚重题材，“这不只是范派传人肩负的流派改革创新的重任，更是一个当代越剧人应有的担当。”1992年，吴凤花带着《陆文龙》初闯上海，在共舞台连演18场，观众连夜排队买票，潇洒扮相让她赢得“花帅”美名。以今时今日人气，两座梅花奖在手，吴凤花似乎没有必要去塑造一个高风险角色。对此，她有自己的坚持：“作为中生代，我们不仅要传承经典剧目，还要有胆量触碰‘高压线’。越剧从来不触碰历史人物？也不尽然，在我记忆里，尹桂芳老师就曾经演过屈原，只是当时她留下的影像资料十分有限，所以很多人不知道。”排练一开始，吴凤花请来绍兴文理学院教授夏国英为全体演员讲解屈原，并给自己“开小灶”。她说：“我文化程度不高，如果不在演出前储备足够的文化知识，要演好屈原这样的大诗人是不可能的。”拿出过硬的文戏吴凤花师承范瑞娟，以范派小生形象享誉舞台30年。《屈原》中她挑战老生，“我觉得白脸小生很帅，长须老生也很帅。在唱腔上，《屈原》保留了范派唱腔的精髓，只是在处理上借鉴了老生苍劲的风格。”扮演屈原，吴凤花刻意改变了自己赖以成名的细亮脆嗓音，藏起了兰花指，“声音往下沉，不飙高音。”她承认，一开始收到老观众意见，“有点范派味道，总觉得不过瘾。”吴凤花在家里反复琢磨，录下音频给唱腔设计听，大家再斟酌。“屈原不是我演过的梁山伯、焦仲卿，但《屈原》还是越剧，不是话剧加唱。”吴凤花一度担心票房，“老观众不要看，新观众不知道，该怎么办？后来我想通了，好戏首演到观众认可，少则五年，多则十年。若干年后，想起这个过程会非常美好。”《屈原》不仅是吴凤花作为一个越剧演员的“自我修养”，也为了给绍百“文武兼备”的招牌镀金身：“绍百从来讲究文武兼备，但却总有人说我们是‘文不够、武来凑’。这次我们就要彻底拿出一台过硬的文戏。戏里楚怀王、宋玉、婵娟扮演者都是新生代。”尝试开拓高学历年轻观众“看多了越剧才子佳人戏，不妨换换口味，来欣赏下这个具有正能量的正剧。”吴凤花把《屈原》视为开拓高学历年轻观众的尝试。在“第三届中国越剧节”上，中国戏剧家协会秘书长崔伟评价《屈原》，“屈原本身就有着气势强大的正能量，再加上满台生辉、表演到位的演员，恰到好处的舞美，都非常理想。”今年是吴凤花第三次携剧目参演上海国际艺术节。自称是上海观众老朋友的她，自站上越剧舞台三十年来几乎年年都要来沪演出，“上海有包容性，对各种文化都能积极推广。我一直很感谢上海，这个城市始终厚待绍兴小百花，也厚待我吴凤花。我和上海的优秀越剧演员也有许多合作，譬如和单仰萍合作《虞美人》，和方亚芬合作《梁祝》，让我感觉特别温馨。”(申雨萌 )责任编辑：
绍百越剧《屈原》参演上海国际艺术节 吴凤花谈越剧人的担当光明网 （记者颜维琦）坐在记者面前的越剧名伶吴凤花，脸上青一块黑一块，神情坦然地讲述着绍兴小百花创排的越剧《屈原》和她对越剧传统与创新的思考。作为第17届中国上海国际艺术节的参演剧目，由绍兴小百花创排的新编历史越剧《屈原》将于11月14日、15日在上海大剧院拉开帷幕。据悉，该剧已被中国文联、中国剧协首批入选“中国历代文化名人戏剧创作工程，并列入“国家艺术基金”资助项目。此前在浙江温州举行的“第三届中国越剧节”上，《屈原》的演出获得了专家的一致好评，中国戏剧家协会秘书长崔伟评价：“屈原本身就有着气势强大的正能量，再加上满台生辉、表演到位的演员，恰当好处的舞美，都非常的理想。”越剧《屈原》阵容强大，由中国曹禺剧本奖获得者吕育忠编剧，国家一级导演杨小青执导。但在创排之初，越剧《屈原》并不为大多数人所看好，吴凤花自己也知道，以凄清婉丽见长的越剧并不那么擅长表现屈原这样悲壮的历史人物，但她却坚持要“拓宽”越剧的外延、挑战厚重的题材。在吴凤花看来：“这不只是范派传人肩负的流派改革创新的重任，更是一个当代越剧人应有的担当。”“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”，是诗人屈原《离骚》中的名句，也是吴凤花在艺术道路上不断追求的真实写照。吴凤花告诉记者，为演屈原苦读《离骚》，剧团还特意请来国学老师为全体演员讲解屈原，给自己“开小灶”。素来爽直的“花帅”笑说：“我本来文化程度就不高，如果不在之前储备足够的文化知识，要演好屈原这样的大诗人、大文豪是不可能的。”可即便加班加点地恶补文化课，吴凤花在排练初期依然感觉力不从心：“最直接的考验就是背台词，拿到剧本时，我发现有一些源自楚辞的语句，不要说理解了，我就连上面的一些字都不认识。”可偏偏为了体现屈原的诗人儒雅，导演还要求吴凤花把念白以朗诵的形式呈现出来，这对她而言更是难上加难。然而，不服输的吴凤花并未因此打了退堂鼓，而是愈战愈勇最终在舞台上独辟蹊径地塑造了一个全新的屈原。吴凤花的这次“自我挑战”让许多疼惜她的戏迷不很理解，以“花帅”今时今日的人气和威望，完全没有必要去塑造一个像屈原这样“高风险”的人物。越剧本就不擅长表现厚重悲壮的历史题材，费力挑战万一失败岂不是砸了自己的招牌？对此，吴凤花有着自己的坚持：“你说越剧从来不触碰历史人物，也不尽然，在我记忆里，尹桂芳老师就曾经演过屈原，只是当时她留下的影像资料十分有限，所以很多人不知道。”至于“砸招牌”的担忧，吴凤花说，在艺术创作的时候并不考虑那么多：“我现在的年纪演武戏，技巧方面确实不比盛年时，既然都觉得我的文戏稍显薄弱，那我就换个戏路，给自己补补课，也是理所当然。”这台戏不仅是吴凤花的作为一个越剧演员的“自我修养”，也为了给绍百“文武兼备”的招牌度个金身：“我们绍百从来讲究‘文武兼备’，但却总有人说我们是‘文不够、武来凑’，这次我们就要彻底拿出一台过硬的文戏，让大家看看。”尝试《屈原》这样的题材，是对剧种发展的探索，在吴凤花看来：“越剧过去的一百年，留下的都是老一辈艺术家创作的经典，而之后的一百年，需要我们当代越剧人的不懈努力。既然从事了这个行业，我们就有责任去顺应时代的发展，开拓越剧的外延，吸引更多的年轻观众。”对于形象上的转变可能会为部分观众带来的“不适应”，吴凤花希望大家能够抛开过去脑海中的自己，重新认识舞台上的“屈原”：“很多人看惯我俊扮，突然以老生的形象出现，会有‘不适应’，但没关系，我觉得白脸小生很帅，长须老生也很帅。更何况，虽然形象有所改变，但我不觉得我演的是个老生。在唱腔上，‘屈原’终于范派，保留了范派唱腔的精髓，只是在处理上借鉴了老生苍劲的风格，表演上更加稳健，凸显人物的苍劲挺拔。”“看多了越剧才子佳人戏，不妨换换口味，来欣赏下这个具有正能量的正剧。心怀家国、为民请命的屈原，还是很值得探索和回味的。”吴凤花如是说。[责任编辑:白丽克孜·帕哈丁]
演屈原，吴凤花不怕砸“花帅”招牌 日 09:49 　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，是诗人屈原《离骚》中的名句，也是吴凤花艺术道路上不断追求的真实写照。作为第17届中国上海国际艺术节的参演剧目，由绍兴小百花创排的新编历史越剧《屈原》将于11月14、15日在上海大剧院上演。　　该剧已被中国文联、中国剧协首批入选“中国历代文化名人戏剧创作工程，并列入“国家艺术基金”资助项目。此前在温州举行的“第三届中国越剧节”上，《屈原》的演出获得专家的一致好评，中国戏剧家协会秘书长崔伟指出：“屈原本身就有着气势强大的正能量，加上满台生辉的演员、恰到好处的舞美，整个演出非常理想。”　　其实，《屈原》创排之初，并不为大多数人所看好，吴凤花自己也知道，以凄清婉丽见长的越剧并不那么擅长表现屈原这样悲壮的历史人物，但她却坚持“拓宽”越剧的外延，挑战厚重的题材。在吴凤花看来，“这不只是范派传人肩负的流派改革创新的重任，更是当代越剧人应有的担当”。　　国学老师“开小灶”　　越剧《屈原》阵容强大，由中国曹禺剧本奖获得者吕育忠编剧，国家一级导演杨小青执导。吴凤花深谙演好屈原，必须“内外兼修”，在创排初期就邀请绍兴文理学院的夏国英教授为全体演员讲解屈原，并给自己“开小灶”。素来爽直的“花帅”笑说：“我本来文化程度就不高，如果不在之前储备足够，要演好屈原是不可能的。”　　不过，即便加班加点恶补文化课，吴凤花在排练初期依然感觉力不从心，“最直接的考验就是背台词，拿到剧本时，我发现有一些源自楚辞的语句，不要说理解了，我连一些字都不认识”。可偏偏为了体现屈原的儒雅，导演还要求吴凤花把念白以朗诵的形式呈现出来，这更是难上加难。不服输的吴凤花并未因此打退堂鼓，而是愈战愈勇，最终在舞台上独辟蹊径，塑造了一个全新的屈原。　　换个戏路“补补课”　　吴凤花的这次“自我挑战”，让许多疼惜她的戏迷不很理解，以“花帅”今时今日的人气和威望，完全没有必要去塑造一个像屈原这样“高风险”的人物。越剧本就不擅长表现厚重悲壮的历史题材，万一失败岂不是砸了招牌？对此，吴凤花有着自己的坚持：“说越剧从来不触碰历史人物，也不尽然，在我记忆里，尹桂芳老师就曾经演过屈原，只是当时她留下的影像资料十分有限，所以很多人不知道。”　　至于“砸招牌”的担忧，“花帅”自认心大，在艺术创作的时候并不考虑那么多，“我现在的年纪演武戏，技巧方面确实不比盛年时，既然都觉得我的文戏稍显薄弱，那我就换个戏路，给自己补补课，也是理所当然”。这台戏不仅是吴凤花作为一个越剧演员的自我修炼，也为了让绍百的“文武兼备”名副其实，“我们绍百从来讲究‘文武兼备’，却总有人说我们是‘文不够、武来凑’，这次要彻底拿出一台过硬的文戏，让大家看看”。　　意在拓展越剧外延　　尝试《屈原》这样的题材，是对剧种发展的探索，吴凤花说：“越剧过去的100年，留下的都是老一辈艺术家的经典，而之后的100年，需要我们当代越剧人的不懈努力。既然从事了这个行业，就有责任去顺应时代的发展，开拓越剧的外延，吸引更多的年轻观众。”　　对于形象上的转变可能让观众不适应，吴凤花希望大家抛开过去她留给大家的印象，重新认识这个“屈原”，“我觉得白脸小生很帅，长须老生也很帅，更何况，我也不觉得自己演的是个老生。在唱腔上，‘屈原’忠于范派，保留了范派唱腔的精髓，只是在处理上借鉴了老生苍劲的风格，表演上更加稳健，凸显人物的苍劲挺拔”。　　“看多了越剧才子佳人戏，不妨换换口味，来欣赏这个正剧。”吴凤花如是说。　　《屈原》票房持续飘红　　算起来，这已经是吴凤花第三次携剧目参演上海国际艺术节了，此前《马龙将军》、《狸猫换太子》都曾在沪上引发轰动。而“花帅”的号召力总能让嗅觉敏锐的戏迷闻风而动，据悉，此次《屈原》票房持续飘红，现仅剩部分余票。　　自称是“上海观众熟悉的老朋友”的吴凤花，自站上越剧舞台30年来，几乎年年都要来沪演出。说起和上海的渊源，吴凤花颇有感慨：“我一直很感谢上海，这个城市始终厚待绍兴小百花，也厚待我。我和上海的优秀越剧演员也有许多合作，譬如和单仰萍合作《虞美人》，和方亚芬合作《梁祝》。上海这个城市包容性很强，这里的观众非常善待越剧，让我感觉特别温馨。”　　
新闻晨报 作者:邱俪华
《屈原》献演艺术节 吴凤花谈一个越剧人的担当
上海热线讯 “路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”，是诗人屈原《离骚》中的名句，也是吴凤花在艺术道路上不断追求的真实写照。作为第17届中国上海国际艺术节的参演剧目，由绍兴小百花创排的新编历史越剧《屈原》将于11月14日、15日在上海大剧院拉开帷幕。据悉，该剧已被中国文联、中国剧协首批入选“中国历代文化名人戏剧创作工程，并列入“国家艺术基金”资助项目。此前在温州举行的“第三届中国越剧节”上，《屈原》的演出获得了专家的一致好评，中国戏剧家协会秘书长崔伟指出：“屈原本身就有着气势强大的正能量，再加上满台生辉、表演到位的演员，恰当好处的舞美，都非常的理想。”其实《屈原》在创排之初，并不为大多数人所看好，吴凤花自己也知道，以凄清婉丽见长的越剧并不那么擅长表现屈原这样悲壮的历史人物，但她却坚持要“拓宽”越剧的外延、挑战厚重的题材。在吴凤花看来：“这不只是范派传人肩负的流派改革创新的重任，更是一个当代越剧人应有的担当。”请国学老师“开小灶”为演屈原苦读《离骚》越剧《屈原》阵容强大，由中国曹禺剧本奖获得者吕育忠编剧，国家一级导演杨小青执导。吴凤花深谙要演好大诗人“屈原”，必得“内外兼修”，所以在创排初期就邀请了绍兴文理学院的夏国英教授专门为全体演员讲解屈原，并给自己“开小灶”。素来爽直的“花帅”笑说：“我本来文化程度就不高，如果不在之前储备足够的文化知识，要演好屈原这样的大诗人、大文豪是不可能的。”可即便加班加点地恶补文化课，吴凤花在排练初期依然感觉力不从心：“最直接的考验就是背台词，拿到剧本时，我发现有一些源自楚辞的语句，不要说理解了，我就连上面的一些字都不认识。”可偏偏为了体现屈原的诗人儒雅，导演还要求吴凤花把念白以朗诵的形式呈现出来，这对她而言更是难上加难。然而，不服输的吴凤花并未因此打了退堂鼓，而是愈战愈勇最终在舞台上独辟蹊径地塑造了一个全新的屈原。“自我挑战”无惧“砸招牌”用“文戏”为“绍百”验身吴凤花的这次“自我挑战”让许多疼惜她的戏迷不很理解，以“花帅”今时今日的人气和威望，完全没有必要去塑造一个像屈原这样“高风险”的人物。越剧本就不擅长表现厚重悲壮的历史题材，费力挑战万一失败岂不是砸了自己的招牌？对此，吴凤花有着自己的坚持：“你说越剧从来不触碰历史人物，也不尽然，在我记忆里，尹桂芳老师就曾经演过屈原，只是当时她留下的影像资料十分有限，所以很多人不知道。”至于“砸招牌”的担忧，“花帅”自认心大，在艺术创作的时候并不考虑那么多：“我现在的年纪演武戏，技巧方面确实不比盛年时，既然都觉得我的文戏稍显薄弱，那我就换个戏路，给自己补补课，也是理所当然。”这台戏不仅是吴凤花的作为一个越剧演员的“自我修养”，也为了给绍百“文武兼备”的招牌度个金身：“我们绍百从来讲究‘文武兼备’，但却总有人说我们是‘文不够、武来凑’，这次我们就要彻底拿出一台过硬的文戏，让大家看看。”尝试拓展剧种的外延是当代越剧人的职责尝试《屈原》这样的题材，是对剧种发展的探索，吴凤花说：“越剧过去的一百年，留下的都是老一辈艺术家创作的经典，而之后的一百年，需要我们当代越剧人的不懈努力。既然从事了这个行业，我们就有责任去顺应时代的发展，开拓越剧的外延，吸引更多的年轻观众。”对于形象上的转变可能会为部分观众带来的“不适应”，吴凤花希望大家能够抛开过去脑海中的自己，重新认识舞台上的“屈原”：“很多人看惯我俊扮，突然以老生的形象出现，会有‘不适应’，但没关系，我觉得白脸小生很帅，长须老生也很帅。更何况，虽然形象有所改变，但我不觉得我演的是个老生。在唱腔上，‘屈原’终于范派，保留了范派唱腔的精髓，只是在处理上借鉴了老生苍劲的风格，表演上更加稳健，凸显人物的苍劲挺拔。”“看多了越剧才子佳人戏，不妨换换口味，来欣赏下这个具有正能量的正剧。心怀家国、为民请命的屈原，还是很值得探索和回味的。”吴凤花如是说。从业三十年年年来沪感谢上海观众的厚爱算起来，这已经是吴凤花第三次携剧目参演艺术节，此前《马龙将军》、《狸猫换太子》的献演都曾在沪上引发不小的轰动。而“花帅”的影响力和号召力也总能让嗅觉敏锐的戏迷闻风而动。此次《屈原》的票房也是持续飘红，现仅剩部分余票。自称是上海观众熟悉的老朋友的吴凤花，自站上越剧舞台三十年来几乎年年都要来沪演出。说起和上海的渊源，吴凤花颇有感慨：“我一直很感谢上海，这个城市始终厚待绍兴小百花，也厚待我吴凤花。我和上海的优秀越剧演员也有许多合作，譬如和单仰萍合作《虞美人》，和方亚芬合作《梁祝》。上海作为一个海派城市包容性很强，这里的观众也都很少善待越剧，让我感觉特别温馨。”
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花帅，棒棒的。为花帅加油鼓劲
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为花屈原加油，鼓励，支持！
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吴凤花演越剧《屈原》记者郦亮 本报讯 今年上海国际艺术节有两部越剧上演，上海本土原创的是上海越剧院的《双飞翼》，而外地来沪献演的就是绍兴小百花越剧团的《屈原》。《屈原》11月14日和15日将在上海大剧院连演两场。 《屈原》最大的看点，当然就是担任主演的著名越剧演员吴凤花。吴凤花师承越剧大师范瑞娟，她时常文戏武演，武戏文演，被誉为越剧界难得的小生，人称“花帅”。但是在《屈原》中，吴凤花饰演的屈原是一个老生角色，这也是吴凤花首次粘上胡须，尝试老生角色。昨天她告诉记者，为了演好屈原，她在艺术上下了很大的功夫，越剧范派小生的唱腔特色原为细、亮而脆，这就不太符合老生的特点，所以她在声音处理上有意放低了音区，以达到深沉浑厚的意境。 此外，越剧从来都是善于表现“哥哥妹妹，你侬我侬”的情感戏，但是《屈原》是一个历史正剧，演员少了情感戏的衬托，完全靠自己的功底表现人物，这对演员也提出了更高的要求。而因为屈原是个大诗人，剧中有大量的诗歌元素，吴凤花知道要演好屈原，必须“内外兼修”，所以在创排初期就邀请了大学教授转为全体演员讲解屈原，并给自己“开小灶”。也就在来上海演戏之前，吴凤花在化戏妆的过程中不幸铅汞中毒，脸庞严重发黑，她说在演出的时候只能施以更厚的粉底，以遮蔽中毒症状。
日 18:31来源：中国新闻网不惧争议 范派小生吴凤花挑战“屈原”中新网上海11月4日电 (记者 邹瑞玥)作为第17届中国上海国际艺术节的参演剧目，由绍兴小百花创排的新编历史越剧《屈原》将于11月14日、15日登台上海大剧院。4日，该剧主演、中国戏剧梅花奖得主吴凤花来到上海，讲述了她排演该剧的心得与感慨。吴凤花回忆说，《屈原》在创排之初并不为大多数人所看好，以凄清婉丽见长的越剧，并不那么擅长表现屈原这样悲壮的历史人物。吴凤花擅长的范派是越剧小生流派，忽然从小生变成了老生，也引起了一些观众的争议。但吴凤花却坚持要“拓宽”越剧的外延、挑战厚重的题材。在吴凤花看来：“这不只是范派传人肩负的流派改革创新的重任，更是一个当代越剧人应有的担当。”唱腔不自然，就在演出中不断调整，直到能被广大观众接受。此前在温州举行的“第三届中国越剧节”上，《屈原》的演出获得了专家的一致好评，中国戏剧家协会秘书长崔伟指出：“屈原本身就有着气势强大的正能量，再加上满台生辉、表演到位的演员，恰当好处的舞美，都非常理想。”据介绍，越剧《屈原》阵容强大，由中国曹禺剧本奖获得者吕育忠编剧，国家一级导演杨小青执导。在创排初期，剧院还特别邀请绍兴文理学院教授夏国英专门为全体演员讲解屈原，并给吴凤花“开小灶”。但是，艰涩的楚辞语句不要说理解了，吴凤花连一些字都不认识。可偏偏为了体现屈原的诗人儒雅，导演还要求吴凤花把念白以朗诵的形式呈现出来，这对她而言更是难上加难。然而，不服输的吴凤花并未因此打了退堂鼓，而是愈战愈勇最终在舞台上独辟蹊径地塑造了一个全新的屈原。据悉，这已经是吴凤花第三次携剧目参演上海国际艺术节，此前《马龙将军》、《狸猫换太子》的献演都曾在沪上引发不小的轰动。“花帅”的影响力和号召力也让《屈原》的票房持续飘红，现仅剩部分余票。对于形象上的转变可能会为部分观众带来的“不适应”，吴凤花希望大家能够抛开过去脑海中的自己，重新认识舞台上的“屈原”：“我觉得白脸小生很帅，长须老生也很帅。更何况，虽然形象有所改变，但我不觉得我演的是个老生。在唱腔上，‘屈原’终于范派，保留了范派唱腔的精髓，只是在处理上借鉴了老生苍劲的风格，表演上更加稳健，凸显人物的苍劲挺拔。”(完)
尹派的弟子们没有复排《屈原》，范派的弟子却勇挑重任！这个颇具讽刺意味——对吴凤花点赞！
很想去看 奈何路途遥远
婉丽越剧“挑战”厚重题材字号评论 邮件 纠错 16:34:51 来源：新民晚报 新编历史越剧《屈原》剧照 范派小生吴凤花 　　被越迷称为“花帅”的绍兴小百花越剧团著名范派小生吴凤花将携新编历史越剧《屈原》亮相上海国际艺术节，目前在上海大剧院的两场演出出票已达80%。其实《屈原》在创排之初，并不为大多数人所看好，吴凤花自己也知道，以凄清婉丽见长的越剧并不那么擅长表现屈原这样的历史人物，但她却坚持要“拓宽”越剧的外延、挑战厚重的题材。在吴凤花看来：“这不只是范派传人肩负的流派革新的重任，更是一个当代越剧人应有的担当。”　　“高风险”尝试　　少了越剧观众最喜欢的儿女之情，完全的正剧风格，以及用吴凤花的话来说全剧的“调子有点高”，都使得《屈原》成为一次“高风险”的尝试。吴凤花的这次“自我挑战”让许多她的戏迷不很理解，觉得以“花帅”今时今日的人气和威望，完全没有必要去塑造一个像屈原这样“高风险”的人物。素来说话直率的吴凤花笑道：“一直有人认为，绍百的作品多少有点泥土香，我觉得这可以从不同角度理解，褒贬都在里边，但《屈原》这个戏出来，我觉得不会让人产生这种感觉。”　　小生“扮”老生　　对于吴凤花来说，《屈原》这部戏的挑战是全方位的，不仅题材有些“非越剧”。身为范派小生的吴凤花在剧中还将贴上胡子以老生形象登台，说到为什么不用小生而用老生形象，吴凤花说主要是考虑到这个角色比较适合用老生的行当来演绎。在唱腔上吴凤花这次也不再运用“原汁原味”的范派，而是增加了一些老生的元素。吴凤花坦言有人觉得自己在这个戏里的演唱不太像范派，不过吴凤花认为屈原这个角色，原汁原味的范派也有些用不上。　　亮“过硬文戏”　　至于这个戏会不会“砸招牌”，吴凤花心态不错，表示在艺术创作的时候并不考虑那么多：“我现在的年纪演武戏，技巧方面确实不比当年，既然都觉得我的文戏稍显薄弱，那我就换个戏路，给自己补补课，也是理所当然。”这台戏不仅是吴凤花作为一个越剧演员的“自我修养”，也为了给绍百“文武兼备”的招牌镀个金身：“绍百从来讲究&文武兼备&，但却总有人说我们是&文不够、武来凑&，这次我们就要彻底拿出一台过硬的文戏，让大家看看。”　　本报记者 王剑虹【图片】【图片】
婉丽越剧“挑战”厚重题材字号评论 邮件 纠错 16:34:51 来源：新民晚报 新编历史越剧《屈原》剧照 范派小生吴凤花 　　被越迷称为“花帅”的绍兴小百花越剧团著名范派小生吴凤花将携新编历史越剧《屈原》亮相上海国际艺术节，目前在上海大剧院的两场演出出票已达80%。其实《屈原》在创排之初，并不为大多数人所看好，吴凤花自己也知道，以凄清婉丽见长的越剧并不那么擅长表现屈原这样的历史人物，但她却坚持要“拓宽”越剧的外延、挑战厚重的题材。在吴凤花看来：“这不只是范派传人肩负的流派革新的重任，更是一个当代越剧人应有的担当。”　　“高风险”尝试　　少了越剧观众最喜欢的儿女之情，完全的正剧风格，以及用吴凤花的话来说全剧的“调子有点高”，都使得《屈原》成为一次“高风险”的尝试。吴凤花的这次“自我挑战”让许多她的戏迷不很理解，觉得以“花帅”今时今日的人气和威望，完全没有必要去塑造一个像屈原这样“高风险”的人物。素来说话直率的吴凤花笑道：“一直有人认为，绍百的作品多少有点泥土香，我觉得这可以从不同角度理解，褒贬都在里边，但《屈原》这个戏出来，我觉得不会让人产生这种感觉。”　　小生“扮”老生　　对于吴凤花来说，《屈原》这部戏的挑战是全方位的，不仅题材有些“非越剧”。身为范派小生的吴凤花在剧中还将贴上胡子以老生形象登台，说到为什么不用小生而用老生形象，吴凤花说主要是考虑到这个角色比较适合用老生的行当来演绎。在唱腔上吴凤花这次也不再运用“原汁原味”的范派，而是增加了一些老生的元素。吴凤花坦言有人觉得自己在这个戏里的演唱不太像范派，不过吴凤花认为屈原这个角色，原汁原味的范派也有些用不上。　　亮“过硬文戏”　　至于这个戏会不会“砸招牌”，吴凤花心态不错，表示在艺术创作的时候并不考虑那么多：“我现在的年纪演武戏，技巧方面确实不比当年，既然都觉得我的文戏稍显薄弱，那我就换个戏路，给自己补补课，也是理所当然。”这台戏不仅是吴凤花作为一个越剧演员的“自我修养”，也为了给绍百“文武兼备”的招牌镀个金身：“绍百从来讲究&文武兼备&，但却总有人说我们是&文不够、武来凑&，这次我们就要彻底拿出一台过硬的文戏，让大家看看。”　　本报记者 王剑虹【图片】【图片】
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網易新闻演屈原，吴凤花不怕砸“花帅”招牌(组图)　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，是诗人屈原《离骚》中的名句，也是吴凤花艺术道路上不断追求的真实写照。作为第17届中国上海国际艺术节的参演剧目，由绍兴小百花创排的新编历史越剧　《屈原》将于11月14、15日在上海大剧院上演。该剧已被中国文联、中国剧协首批入选“中国历代文化名人戏剧创作工程，并列入“国家艺术基金”资助项目。此前在温州举行的“第三届中国越剧节”上，《屈原》的演出获得专家的一致好评，中国戏剧家协会秘书长崔伟指出：“屈原本身就有着气势强大的正能量，加上满台生辉的演员、恰到好处的舞美，整个演出非常理想。”其实，《屈原》　创排之初，并不为大多数人所看好，吴凤花自己也知道，以凄清婉丽见长的越剧并不那么擅长表现屈原这样悲壮的历史人物，但她却坚持“拓宽”越剧的外延，挑战厚重的题材。在吴凤花看来，“这不只是范派传人肩负的流派改革创新的重任，更是当代越剧人应有的担当”。国学老师“开小灶”越剧《屈原》阵容强大，由中国曹禺剧本奖获得者吕育忠编剧，国家一级导演杨小青执导。吴凤花深谙演好屈原，必须“内外兼修”，在创排初期就邀请绍兴文理学院的夏国英教授为全体演员讲解屈原，并给自己“开小灶”。素来爽直的“花帅”笑说：“我本来文化程度就不高，如果不在之前储备足够，要演好屈原是不可能的。”不过，即便加班加点恶补文化课，吴凤花在排练初期依然感觉力不从心，“最直接的考验就是背台词，拿到剧本时，我发现有一些源自楚辞的语句，不要说理解了，我连一些字都不认识”。可偏偏为了体现屈原的儒雅，导演还要求吴凤花把念白以朗诵的形式呈现出来，这更是难上加难。不服输的吴凤花并未因此打退堂鼓，而是愈战愈勇，最终在舞台上独辟蹊径，塑造了一个全新的屈原。换个戏路“补补课”吴凤花的这次“自我挑战”，让许多疼惜她的戏迷不很理解，以“花帅”今时今日的人气和威望，完全没有必要去塑造一个像屈原这样“高风险”的人物。越剧本就不擅长表现厚重悲壮的历史题材，万一失败岂不是砸了招牌？对此，吴凤花有着自己的坚持：“说越剧从来不触碰历史人物，也不尽然，在我记忆里，尹桂芳老师就曾经演过屈原，只是当时她留下的影像资料十分有限，所以很多人不知道。”至于“砸招牌”的担忧，“花帅”自认心大，在艺术创作的时候并不考虑那么多，“我现在的年纪演武戏，技巧方面确实不比盛年时，既然都觉得我的文戏稍显薄弱，那我就换个戏路，给自己补补课，也是理所当然”。这台戏不仅是吴凤花作为一个越剧演员的自我修炼，也为了让绍百的“文武兼备”名副其实，“我们绍百从来讲究‘文武兼备’，却总有人说我们是‘文不够、武来凑’，这次要彻底拿出一台过硬的文戏，让大家看看”。意在拓展越剧外延尝试《屈原》这样的题材，是对剧种发展的探索，吴凤花说：“越剧过去的100年，留下的都是老一辈艺术家的经典，而之后的100年，需要我们当代越剧人的不懈努力。既然从事了这个行业，就有责任去顺应时代的发展，开拓越剧的外延，吸引更多的年轻观众。”对于形象上的转变可能让观众不适应，吴凤花希望大家抛开过去她留给大家的印象，重新认识这个“屈原”，“我觉得白脸小生很帅，长须老生也很帅，更何况，我也不觉得自己演的是个老生。在唱腔上，‘屈原’忠于范派，保留了范派唱腔的精髓，只是在处理上借鉴了老生苍劲的风格，表演上更加稳健，凸显人物的苍劲挺拔”。“看多了越剧才子佳人戏，不妨换换口味，来欣赏这个正剧。”吴凤花如是说。《屈原》票房持续飘红算起来，这已经是吴凤花第三次携剧目参演上海国际艺术节了，此前《马龙将军》、《狸猫换太子》都曾在沪上引发轰动。而“花帅”的号召力总能让嗅觉敏锐的戏迷闻风而动，据悉，此次《屈原》票房持续飘红，现仅剩部分余票。自称是“上海观众熟悉的老朋友”的吴凤花，自站上越剧舞台30年来，几乎年年都要来沪演出。说起和上海的渊源，吴凤花颇有感慨：“我一直很感谢上海，这个城市始终厚待绍兴小百花，也厚待我。我和上海的优秀越剧演员也有许多合作，譬如和单仰萍合作《虞美人》，和方亚芬合作《梁祝》。上海这个城市包容性很强，这里的观众非常善待越剧，让我感觉特别温馨。” 本文来源：新闻晨报
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網易新闻　日“拓展剧种外延是当代越剧人的职责” 　　　“拓展剧种外延是当代越剧人的职责”（附照片）绍兴小百花尝试历史题材新编越剧《屈原》将来沪献演本报讯（记者 徐璐明）作为第17届中国上海国际艺术节的参演剧目，由绍兴小百花创排的新编历史越剧《屈原》将于11月14日、15日在上海大剧院上演。　　事实上，《屈原》在创排之初，很多业内人士都为之“捏了把汗”。“才子佳人”才符合观众们对越剧的既有印象，以凄清婉丽见长的越剧并不那么擅长表现屈原这样悲壮的历史人物。“在我看来，要拓宽越剧的外延，就要有胆量碰一碰这个‘高压线’。”主演吴凤花在接受记者采访时表示，“这不只是范派传人肩负的流派改革创新的重任，更是一个当代越剧人应有的担当。”　　越剧本不擅长表现厚重悲壮的历史题材，费力挑战万一失败岂不是砸了自己的招牌？对于“砸招牌”的担忧，吴凤花认为，在艺术创作的时候并不考虑那么多，这台戏不但是越剧演员的“自我挑战”，更是为了给绍百“文武兼备”的招牌正名：“绍百从来讲究‘文武兼备’，这次我们要拿出一台过硬的文戏，让大家看看。”　　吴凤花希望大家能够抛开过去脑海中的自己，重新认识舞台上的“屈原”。“很多人看惯我俊扮，突然以老生的形象出现，会有‘不适应’。但没关系，虽然形象有所改变，但我不觉得演的是个老生。在唱腔上，‘屈原’保留了范派唱腔的精髓，只是在处理上借鉴了老生苍劲的风格，表演上更加稳健，凸显人物的苍劲挺拔。”　　据悉，越剧《屈原》由中国曹禺剧本奖获得者吕育忠编剧，国家一级导演杨小青执导。吴凤花坦言，排练《屈原》遇到不少困难，“最直接的考验就是背台词，拿到剧本时，我发现有一些源自楚辞的语句，不要说理解了，就连上面的一些字都不认识”。可偏偏为了体现屈原的诗人儒雅，导演还要求吴凤花把念白以朗诵的形式呈现出来。为此，剧团专门邀请了绍兴文理学院的夏国英教授专门为全体演员上国学课，讲解屈原。　　“看多了越剧才子佳人戏，不妨换换口味，来欣赏下这个具有正能量的正剧。心怀家国、为民请命的屈原，值得探索和回味。”吴凤花表示，尝试《屈原》这样的题材，是对剧种发展的探索。“越剧过去的一百年，留下的都是老一辈艺术家创作的经典，而之后的一百年，需要我们当代越剧人的不懈努力。既然从事了这个行业，我们就有责任去顺应时代的发展，开拓越剧的外延，吸引更多的年轻观众。”
新浪新闻:不惧争议范派小生吴凤花挑战“屈原”　　中新网上海11月4日电(记者邹瑞玥)作为第17届中国上海国际艺术节的参演剧目，由绍兴小百花创排的新编历史越剧《屈原》将于11月14日、15日登台上海大剧院。4日，该剧主演、中国戏剧梅花奖得主吴凤花来到上海，讲述了她排演该剧的心得与感慨。　　吴凤花回忆说，《屈原》在创排之初并不为大多数人所看好，以凄清婉丽见长的越剧，并不那么擅长表现屈原这样悲壮的历史人物。吴凤花擅长的范派是越剧小生流派，忽然从小生变成了老生，也引起了一些观众的争议。　　但吴凤花却坚持要“拓宽”越剧的外延、挑战厚重的题材。在吴凤花看来：“这不只是范派传人肩负的流派改革创新的重任，更是一个当代越剧人应有的担当。”唱腔不自然，就在演出中不断调整，直到能被广大观众接受。此前在温州举行的“第三届中国越剧节”上，《屈原》的演出获得了专家的一致好评，中国戏剧家协会秘书长崔伟指出：“屈原本身就有着气势强大的正能量，再加上满台生辉、表演到位的演员，恰当好处的舞美，都非常理想。”　　据介绍，越剧《屈原》阵容强大，由中国曹禺剧本奖获得者吕育忠编剧，国家一级导演杨小青执导。在创排初期，剧院还特别邀请绍兴文理学院教授夏国英专门为全体演员讲解屈原，并给吴凤花“开小灶”。但是，艰涩的楚辞语句不要说理解了，吴凤花连一些字都不认识。可偏偏为了体现屈原的诗人儒雅，导演还要求吴凤花把念白以朗诵的形式呈现出来，这对她而言更是难上加难。然而，不服输的吴凤花并未因此打了退堂鼓，而是愈战愈勇最终在舞台上独辟蹊径地塑造了一个全新的屈原。　　据悉，这已经是吴凤花第三次携剧目参演上海国际艺术节，此前《马龙将军》、《狸猫换太子》的献演都曾在沪上引发不小的轰动。“花帅”的影响力和号召力也让《屈原》的票房持续飘红，现仅剩部分余票。　　对于形象上的转变可能会为部分观众带来的“不适应”，吴凤花希望大家能够抛开过去脑海中的自己，重新认识舞台上的“屈原”：“我觉得白脸小生很帅，长须老生也很帅。更何况，虽然形象有所改变，但我不觉得我演的是个老生。在唱腔上，‘屈原’终于范派，保留了范派唱腔的精髓，只是在处理上借鉴了老生苍劲的风格，表演上更加稳健，凸显人物的苍劲挺拔。”(完)
戏曲文化网-范派小生吴凤花:越剧表现屈原是一种探索_越剧新闻-屈原”这一形象借鉴的老生风格，是吴凤花对越剧的一次探索。剧中，绍兴小百花当家小生吴凤花以老生形象塑造屈原。她坦言，越剧这个剧种确实并不擅长表现屈原这样悲壮的历史人物，但她依然想要尝试“拓宽”越剧的外延、挑战厚重的题材。早报记者潘妤绍兴小百花的当家小生吴凤花一直以文武兼备的扎实功底为上海观众喜爱，30年来几乎年年都要来沪演出，并且始终是票房保证。此前，《马龙将军》、《狸猫换太子》都曾经参演上海国际艺术节，而今年，吴凤花却一改传统戏路，带来了一出新编历史越剧《屈原》，将于11月14日、15日在上海大剧院[微博]演出。剧中，吴凤花将突破范派小生的舞台形象，一出场就以老生形象塑造屈原。唱腔也在范派基础上加入了老生唱腔。对于如此巨大的自我挑战，吴凤花坦言，越剧这个剧种确实并不非常擅长表现屈原这样悲壮的历史人物，但她依然想要尝试“拓宽”越剧的外延、挑战厚重的题材。在吴凤花看来：“这不只是范派传人肩负的流派改革创新的重任，更是一个当代越剧人应有的担当。”吴凤花和绍兴小百花越剧团素来都以传统戏见长，即使新编剧创作，也大多相对传统，“走得不远”，但这一次，吴凤花却在舞台上一改自己“花帅”的形象，粘起了胡须，演一个历史人物。对于创作初衷，吴凤花说，随着自己年纪的增大，武戏的技巧方面确实不比盛年时，越来越考虑要从文戏的方向进行拓展，“我也希望自己能够拿出一个过硬的文戏，塑造一个全新的人物。”不过，很多老观众对于吴凤花塑造屈原都持反对意见，尤其对她长须老生的舞台形象表示不习惯，但吴凤花希望观众能够放下她的固有形象：“在唱腔上，屈原还是比较忠于范派，保留了范派唱腔的精髓，但处理上借鉴了老生苍劲的风格，表演上更加稳健，凸显人物的苍劲挺拔。”而为了演好屈原这样的大文豪，吴凤花最近恶补历史知识和《楚辞-离骚》。并且看遍了所有有关屈原的影像资料。之前，越剧表演艺术家尹桂芳曾经留下过一段越剧《屈原》的视频，吴凤花表示，尹老师生前留下的这段资料十分有限，为此她又看了郑少秋的电视剧，从各个角度寻找人物感觉。这部新编越剧《屈原》由吕育忠编剧，杨小青执导，目前已被中国文联、中国剧协首批入选“中国历代文化名人戏剧创作工程”，并列入“国家艺术基金”资助项目。吴凤花觉得，这个剧还是有可提高的空间，尤其是剧中很多生僻的字眼，对于一部分观众而言可能有理解的难度，“但无论如何，尝试《屈原》这样的题材，是对剧种发展的探索。”
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