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房源价格：
1888万 (73178 元/㎡)
5室 3厅 4卫 - 258㎡
第11层 / 共12层
建筑年代：
2006年 (11年房龄）
房屋情况：
中装&普通住宅&朝向南北
大华锦绣华城11街区
&>>&北艾路1077弄
电&&&话：1580071****
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在签订合同前请勿支付任何形式的费用，以免上当受骗！
本人承诺，此房源绝对真实，房子是实地勘察，照片真实，希望看中的可以打我电话。
大华锦绣华城11街区，258平，南北朝向。
高档成熟小区，小区配套设施齐全。附近有商铺、超市、银行、菜市场，生活便利。绿化率高，环境很好，居住密度低，很有人气。户型很正气，客厅超大，采光好。
房东诚心出售，价格有商量
正所谓“萝卜白菜，各有所爱”，买房也要“货比三家”。
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还没关注列表网？一大波金豆等你拿！我最后一次看见巴黎
美国//116分钟
伊丽莎白泰勒主演的爱情悲剧。二战后，美国大兵查尔斯威尔因想在文艺界发展而留在巴黎，一个偶然的机会认识了富有的艾斯渥家族的一对姐妹：海伦和玛莉安，并与二小姐海伦结婚，在巴黎定居后查尔斯威尔开始着手写作，但却遭到一连串的退稿。查尔斯威尔因此非常郁闷整日酗酒，造成夫妻失和，二人在外游荡乱交朋友。在一暴风雨夜，海伦因丈夫醉酒而被锁在门外，海伦因此患肺炎去世。
饰&nbspHelen Ellswirth
饰&nbspCharles Wills
饰&nbspMarion Ellswirth
饰&nbspMiss Bianca
饰&nbspSmernov
饰&nbspDr. Carl Macklin
饰&nbspRoman Soldier
饰&nbspKim / ... (3 episodes, )
饰&nbspFlower Vendor
饰&nbspBert
饰&nbspRenée De Penable
饰&nbspMax - the Waiter
饰&nbspProfessor Olaf Hengstr?m
饰&nbspRobert
饰&nbspNun
饰&nbspGambler
饰&nbspFlower Woman
饰&nbspReporter
饰&nbspDenver S.A.C.
饰&nbspMinor Role
饰&nbspFrench Cartel Member
饰&nbspJerry
(1 episode, 1952)
饰&nbspPhil - Villain in Barroom Brawl
饰&nbspEnglish Officer
饰&nbspFencer
饰&nbspScared Soldier
饰&nbspBall Guest
饰&nbspBaron's Second
饰&nbspMarie
饰&nbspFrench Girl
饰&nbspAward Presenter / ... (2 episodes, )
饰&nbsp(1 episode, 1955)
饰&nbspTelephone Operator
饰&nbspRegina's Radio Show Announcer
饰&nbspInmate
饰&nbspDr. Kendall
饰&nbspEast Berlin Housewife
饰&nbspMan in Crowd
看片子的时候，困得睡意沉沉，原本是把它当成简单的爱情电影来看的，一部有泰勒有巴黎的电影，可不就是罗曼蒂克的象征？但两个小时看下来，看到一事无成的查尔斯终于崩溃，才发现这不过是一出彻头彻尾的悲剧。 查尔斯这样的男人，从炮火纷飞的战场归来，除了魅力之外一无所有，胆敢娶美艳不羁的妻子，承担贫穷而奢靡...
相爱容易相处难
《魂断巴黎》 The Last Time I Saw Paris 年代：1954年 / 导演：理查德·布鲁克斯 / 主演：伊丽莎白·泰勒、范·强生、沃尔特·皮金 《看电影》的一句话评价：又一出感人肺腑的爱情悲剧，此外还有巴黎和伊丽莎白·泰勒的迷人魅力。
Helen死了，这是一个完美的结局。 原以为他们会和无数破裂的家庭并无二致，以一个普通不能再普通的结局收尾，可Helen竟然死了。他们的回忆停留在并未完全的破裂里，或者说停留在尚存的美好之中。这真让我觉得导演是个理想主义者，为什么不展示生活中那些最最普通的场景——正是这些普通得不能再普通的事情...游记加载中...
分享游记天地大美而无声 浮光掠影读巴黎第1天曾经我把读书当作积累经验的途径，就像雨果“游荡在别人的灵魂里”；后来我把远行看作增长见识的方法，好比王羲之“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。如今突然意识到，即使功课做得再好，异国他乡的视觉感受要变成心理的感应和笔尖的文字，仍需要更多的时间和精力去阅读和思考。
好吧！一个月，我像牛一样反刍，记录我躯体的脚步，还有灵魂的流浪！这的确是个说走就走的旅行，一个月，同伙搞定机票酒店和签证、接送机服务、免费导游定制、便宜门票入手；偶则通读《西洋美术史》、分析卢浮宫名作方位、研究巴黎地铁路线、确定每日行程，下载各类导览APP。两个眼大肚子小的中年妇女开启巴黎6天无购物自助游！哈哈哈！巴黎Paris觉得不放一张法航高颜值黑色空乘的照片对不起自己，欣赏俊男和俊男也是我们的期待之一啊！（他知道我在拍他，露出一种法式浪漫情怀的诙谐笑容，都说法国兰仁会放电，呵呵呵呵....）偶们就住在老佛爷百货的边上，只是我一次也没进去，每天早出晚归地看国人大包小包的在路边逡巡，唉！偶们购物时间只余在了周日，爱生活的法国人民都休息了……一大早步履匆匆地趁它还没穿衣服，来一张光屁股照。艺术，似乎都幻化进了城市的血脉，这里是巴黎那个古老的要不得的地铁巴黎地铁的动静是“咣啷啷、咣啷啷……”左摇右摆，有的门是需要自己掰扳手开的，或者有个绿色的按钮。贴士：自助游的人如果买了地铁十次票，一定不要把票放到有磁铁的地方，比如和一堆冰箱贴在一起，很容易消磁，导致进站困难。而巴黎地铁里的工作人员又少，如果被卡在了通道里，实在很胃疼啊！
我们住处的北边就有一座正在维修的哥特式教堂----圣三教堂贴士：不得不说一下住处，一般靠近市中心的酒店面积都很小，我们住在了9区和8区交界处，所以很小、很小、很小（重要的事情说3遍，呵呵呵）。我们的箱子在过道里乒乒乓乓，一个人打开箱子后，另一个只能上床了！不过这里交通方便，安全性高，服务也还好啦，得失之间自己权衡。第2天卢浮宫Musée du Louvre卢浮宫，应该是所有到巴黎的人都不会也不能错过的地方。有人用2小时在奔跑中欣赏卢浮宫三宝，也有人驻足2天遍览各类艺术的精华。
我是抱着《蒋勋的卢浮宫》进来的，也听了许多遍西洋美术史，我把书中的作品标在导览图上，也曾想过要走遍蒋先生的卢浮宫，7个小时，只在每幅作品前停留几分钟，没有完成目标。不过蒋先生的话很可以警示我的遗憾：永远不要在意自己没有看到什么，记住已经看到的才是最重要的。
“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已！”像庄子他老人家一样做个看尽世间繁华苦痛，知足感恩的普通人吧！贝聿铭的金字塔，在当年引起多大的争议，如今却成了卢浮宫的标志：黄色古埃及文明透过玻璃钢架展现的是天蓝色，也是西方文明的人口，有创意！只是现在我们那里满大街的玻璃钢反射太阳光造成的光污染，找谁说理去呢？贴士：如果不想和一堆人挤在一起看三宝，就要早到。卢浮宫早上九点开门，可以坐地铁1号线，从北边的侧门进，排队的人比金字塔门口人少一些（当然是已经提前买好了票，或者是博物馆通票）。每周三这里延长开放时间，可以逛到晚上9点半多，人就少了。
提前规划路线还是很有必要的，虽然不能避免迷路，可以少走冤枉路。
网上只能预定带语音导览的门票（大概30多欧），不带的需要到了巴黎自己找服务中心取票（好像是16欧记不太清了），所以我们拿了博物馆通票。
进入卢浮宫，你不必刻意去找，顺着搜寻蒙娜丽莎的指示，就会在楼梯口看见她了----迎风飞扬的胜利女神，挺立在船头，这是古希腊城邦海战胜利的标志。虽然看不见她的容颜了，但是要走到她的羽翼之下，从窗外吹来的风冽冽拂面，矫健和张扬是说拉丁语还是法语？如果没有第一时间过来，就是这样的人头攒动，不过可以先从背面看她脊柱的S形曲线，（这种肢体语言影响了古印度的建陀罗和中国的敦煌雕塑风格）还有大理石表现的衣裙褶皱，当然也可以看见她肩头的伤痕，和空空的臂膀一样触目。我好像看过很多她了，在书上、电视里或者各种复制品，这一个，在这个角度，应该是最美的！当年的欧洲人经历了千年禁欲的中世纪，再见到如此的美好，泪流满面是可以理解的。这是法国那个谁硬生生从人家希腊神庙上敲下来的，让我想起了敦煌，难怪希腊人到现在都不依不饶呢。“采摘含苞的玫瑰得要趁早，时光随缘依旧如梭般飞驰，美丽的花儿今天满含微笑，明天它就会变得枯萎凋谢。”
古希腊的雕塑和他们的神话诗歌一样，充满了对青春的美和力量的讴歌。特洛伊的海伦、四处留芳的维纳斯，在我们的文化里就是祸水，而这里却是艺术家描摹歌颂的对象。曾几何时，对美的恐惧占据了我们心扉？
古希腊、罗马艺术是欧洲文化的策源地，却在中世纪遭到破坏和毁灭，这也是胜利女神没有了头，维纳斯少了胳膊的缘由；更耐人寻味的是伊斯兰教保存下了她们的文字典籍，那些经典是从阿拉伯文翻译回欧洲的。直到那时，欧洲人才恍然原来自己有如此伟大的文明。所以，如今的欧洲伊斯兰化也算是因果报应喽！
中世纪过去了，文艺复兴来了！是近五六百年来欧洲艺术蓬勃发展的源头。三杰之一的米开朗基罗，在卢浮宫里留下了两个奴隶，一个黯然神伤，无力反抗....一个似要挣脱束缚，张力十足。新古典主义：爱神吻醒普塞克，意大利，卡诺瓦。这已经到了18世纪，他的唯美和构架是否可以看成是作者对古希腊的致敬呢？这里的廊柱上有悬浮的无臂女人，大朵的衣纹托起她的悲哀。还有许多美丽的女人，或浅吟低笑或顾影自怜也可以看到苦难被延长，死亡被割裂。这是艺术的另一种表达：如实地反映生活的全部，除了美丽和青春，还有衰老、痛苦和死亡。追寻神秘微笑的脚步穿过这条画廊，向右拐，就到了！脚步过快，只在眼风中瞟到了波提切利的维纳斯和乔托的圣方济，两位早期文艺复兴的杰出代表，有缘千里瞄到了，不算错过！跑得足够快，可以贴到栏杆上看她了，你觉不觉得她好小呀，而且很远…… 相机把她拉过来，在玻璃罩后边，她的笑容不那么清晰……那个来自芬奇镇的列奥纳多，可不单单是个画家，人家在医学解剖，生理、物理、天文、机械、数学等等方面都有惊人建树。只不过他与法王的亲密关系让他把蒙娜丽莎留下了，而这幅画失而复得的传奇经历最终把她炒作到了玻璃罩后面了。
她无语含笑，只不过是心里开心吧，丈夫很爱她，让个名画家来为她画像。这个画家把她置身于中式山水中，让她的丰腴和富足表露无疑。她一定是高兴的，所以才矜持地勾勾嘴角。真不知道有多少神秘可供探究。中世纪的祭坛画，人物都较比朴素，有点儿扑克脸的样子。不过如果在一个高耸入云的大教堂里，听着圣咏在管风琴声中飘荡，这些直直的目光里透露着的执着与悲悯绝对是相合相知的。罗林总管与圣母子，人与圣母平起平坐了，人文精神立现，不过也可以说是财富立现。敦煌壁画里的供养人画像也会从芝麻粒儿大到一人多高，体现了：谁出钱谁老大的精神！卡拉瓦乔，巴洛克时代的巨匠，对光影的处理影响了后世的一大批画家。这位是个不折不扣的屌丝，短暂的人生充满了暴力和反叛，但是这个人在把神世俗化的过程中也在拷问世人：艺术一定要高大上吗？loser的人生也是世界的一部分！布歇，宫廷画家，洛可可的代表，在启蒙运动时期广受抨击，肉肉的女生在幻想中的世界沐浴，巴洛克的光辉与伟大变成卷曲的云朵和如梦似幻的仙境，革命者在质问：思想！思想在哪里？！所以当洛可可的华托画下这个拘谨木纳的皮埃罗（宫廷里的小丑演员）时，我们都可以感受到笑容背面的哀伤，而当同期的夏尔丹把鲜血淋漓的《魟鱼》摆上桌时，那只毛发乍立的猫似乎在预言：一切繁华都结束了，革命了！！！从中古时代的古拙单纯到文艺复兴的含蓄均衡，再到巴洛克时期的豪华强烈，最后发展到洛可可的扭曲堆砌，都是伴随着欧洲经济的发展前行的，财富的累积和资产阶级工商业的兴起是文化发展的源动力。人们总是希望把自己已经拥有的表现出来，在建筑、绘画和工艺品上总是不断作加法，喜欢耀眼的色彩，喜欢十全十美。这应该是为什么中国人更喜欢巴洛克和洛可可的原因吧，因为我们的生活也刚刚富裕了几十年。大革命终于来了，生命如草芥一般，新古典主义的领军人物----大卫用悲愤的笔记录了好友马哈的死。萨宾妇女，被罗马人劫掠，有了孩子，当父亲前来解救她们时，丈夫、孩子和父亲，怎么办？大卫似乎想通过那个像和平女神的女人来传递自己对和解的渴望。拿破仑的第一任妻子：约瑟芬，此时的她已经被迫离婚，忧伤和孤寂掩不住，再也不是那个《拿破仑加冕》里的接受皇冠的优雅女人了。大革命波澜起伏，大卫的学生安格尔继承了新古典，并发展到极致，奥斯曼宫廷的女人要在尾椎多3块骨头，才能尽显修长的线条。美丽与真实产生了冲突。不要古典的庄严，浪漫主义的急先锋----籍里科，剃光了头，用6个月完成了《梅杜莎之筏》，金字塔的构图在稳定中爆发最动人的激情，完美演绎了海难幸存者遇到救生船时对生存的渴望。德拉克洛瓦，浪漫的旗手，这幅《自由女神领导人民》由于鼓动性太过强大，受到当时政府的质疑。画家本人由于没有参与革命却把自己放人画中（那个戴礼帽的男人）也受到了批评。但是，作品成为浪漫主义的巅峰之作，你能听到贝多芬的《命运》吗？籍里科后期转向了写实风格，这幅因赌博而疯狂的《疯妇》很能震荡人心。女画家和她的女儿，我们慢慢看到了女性画家的身影，这一点东西方大同了，女人，似乎总是在画里，而很难坐到画架前拿起笔。海滨的月夜，风景画出现了。欧洲直到此时才把自然当成了主角，而我们的风景在宋朝就达到了高峰，我们的山水之间或杳无人烟或只留一点人影，践行着天人合一的理念，与西方的人本精神差异多多。《农民一家》，来自写实主义三兄弟----勒南。他们的画作不能区分彼此。对穷苦人的关注也来自基督教信仰，有钱人邀请画家记录穷人的影像，放在自己家里，表达恩惠与施舍的信念。光影大师----德.拉图尔的《方块A的作弊者》，太有喜感了，一定要学习下下，哈哈哈。到这里，时间停在1848年，是卢浮宫馆藏的截止日期。大量的17、18世纪的作品反映了那个年代法兰西的强盛。这不光表现在绘画和雕塑，一批耳熟能详的大家是启蒙运动和大革命时期的明星：伏尔泰、卢梭还有那个法国的孟子----孟德斯鸠，从此，法国或者说巴黎，逐渐成为了文化和艺术的中心。卢浮宫除了曾经是法王路易他们家，也曾经接待过暴发户拿破仑三世。他们家金碧辉煌，光影摇曳和一堆珍宝住一块儿，不知道有没有心理压力。卢浮宫实在太大了！虽然做了功课，但还是在许许多多的回廊甬道里迷了路，透过窗户，天气很好----其实迷失在博物馆里，也是一种精神的享受啊，就是两条腿有点酸。看见了他们，终于回到了正确路线！古埃及壁画：女神领着国王要升天。目光炯炯的书记官，历史记载，书记官这个职位是平民的一个上升阶梯。他内个黑眼圈可是用特殊草药制成，可以防虫害啊，普通人家都用不起呢！这个法老脸长的像个长颈鹿，他是故意滴....有塑像为证，这是他和他老婆，看内个脸，脚比正常。据说把脸拉长了，可以显得更神秘，好像有那么一点儿意思喔。这是一对书记官夫妇，这是一对平民夫妇，看到了吧，有钱人可以用石头，平民就用木头。所以，木头这个更珍贵，因为它能越过4000年来告诉我们他们两口子的生活，太不容易了！古希腊罗马是欧洲文明的起源，古埃及是希腊罗马文明的先导。稳定的金字塔造型和直冲上天的方尖碑都可以在欧洲各地找到影子，欧洲人对古老先进的文明的渴望导致我们可以在各大博物馆看到埃及的文物，这种情况与中国差不多。
不过，法国的商伯良破译了古埃及象形文字，将埃及的历史文化研究带上了正确的道路，这只能是拿破仑远征劫掠的唯一好处吧！外边中庭里也有一些雕像，我们累得只能坐下喘气了同伙说：阿波罗廊得看。的确，是巴洛克的金光和珠宝，天顶也有大幅的壁画描述众神的生活，即使是桌子腿也要雕栏画柱一番，在夕阳下透着贵气。繁复工艺的铁门，据说欧洲现在的五金加工工艺就起源于那个时期，工匠精神是他们至今传承的宝贵财富。由此想到了我们的传统手工艺，有精品，但是也有大量的地摊货，好像在工艺与材质上，我们更看重的是后者吧。卢浮宫正门面朝西，有路易十四骑马像正对着卡尔斯鲁厄凯旋门（小凯旋门），再向西就是协和广场方尖碑，然后是香榭丽舍大道和戴高乐广场凯旋门，这是一条巴黎的文化线，众多古迹和文化设施沿途分布，是巴黎的骄傲。4000多年前法老身体笔直地坐在神庙前，我们的商王也许正在铸鼎敬献玄鸟呢；
2000多年前米洛的维纳斯诞生之时也许屈原正在江边唱着离骚；
1300多年前西欧人跪在圣坛前祈祷上帝的保佑，开元盛世的诗仙李太白已经为杨玉环写下了“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”
待到文艺复兴三杰星光闪耀之时，我们的唐伯虎官场失意，去点秋香了；
然后欧洲人开足马力在科技和工业上甩开了中国，乾隆盛世的曹雪芹穷困潦倒，同时在路易王朝的布歇正为蓬皮杜夫人作画，衣食无忧。
能在创造性上与风起云涌的新古典、浪漫主义、写实主义等相提并论的恐怕只有扬州的郑板桥了。
然后，就没有什么然后了，你懂的........
文化的兴衰也如同一场跌宕起伏的大剧，潮来潮往，潮起潮落，太西之地的兴与东方文明的落也不过是白驹过隙，忽然看到张爱玲的话：“如果你认识从前的我，那你就会原谅现在的我。”抚慰一下自怨自艾的我们吧！
塞纳河La seine下午5点多，来到了塞纳河游船码头。提前买了票，直接上船了。大部分人都建议晚上游船，因为夜景照明很漂亮。不过，阳光灿烂的秋意伴随着绿荫掩映的古建筑，自有一番惬意在心头！号称塞纳河上最美的桥：亚历山大三世桥。当年俄法交好时的见证。两次大战时这2位都是盟友，欧洲最保守落后的和最激进现代的，在利益面前，意识形态都是浮云！奥塞美术馆，当年的奥塞火车站。对面就是卢浮宫。新桥，塞纳河上最古老的桥。我记住它是因为朱丽叶.比诺什在《新桥恋人》里丑陋又卑微的爱情，另一个是克里斯托----著名的大地环境艺术家， 他花了十年《包裹新桥》，证明了你身边的物质只有失去或改变时才会关注它的存在。巴黎圣母院南侧立面，可以看到它唯一的尖塔。欧洲许多哥特式教堂由于工程浩大，都无法完工，但是这个烂尾似乎很美丽，变成了文化的一部分。天气很好，它的骨架很清晰，法国人的铁娘子，巴黎的标志。不过和任何一个新生态一样，工业革命标志的它很不受当时的文人骚客们待见。水是有灵性的东西，一座城如果在水边，似乎就可以形容为灵动了。可是我们穿行在不同风格的桥之间，有风吹过来，有阳光相伴，只是存了更多的凝重和满足感。也许是埃菲尔过高了？还是圣母院过重了？又或者是卢浮宫城堡过于宽广了？塞纳河更像这座城市的臂膀，托起的是遥远又厚重的文化，所以水流和缓似源远流长，两岸的梧桐落叶纷飞似浓墨重彩。第3天凡尔赛宫Ch?teau de Versailles其实我们曾在凡尔赛和枫丹白露之间犹疑过，是去路易他家还是去拿破仑他家？头天晚上，同伙还说要半天返回，可能没啥好看的。结局是我们在凡尔赛呆了8个小时，还意犹未尽。有些东西是需要身临其境才会感觉到的，有些时候感觉是随着心境而改变的，如果拿不准，那就去看看吧！贴士：去凡尔赛需要买地铁的外环票。我们一开始知道这个要求，但是遇到的问题是在转换郊区线时要重新买票。可是只有自助机可以买，全是法文，而且我们的master和visa都不是欧元卡，不能付费。幸亏遇到了一位好心的法国阿姨，帮我们刷了她自己的卡，我们付了现金，才算解决了问题。
郊区线的站台两边儿都来车，必须要看上边电子屏幕的终点站名字，又是一位阿姨帮了忙，我们才懵懵懂懂的上了车。立即对法国中年阿姨充满无限好感和感激。郊区线快轨，和我们这里的城际列车差不多。这趟RER--C线连接了凡尔赛、埃菲尔铁塔、荣军院、奥塞美术馆，对旅游的人很方便。出车站右转第一个红灯左转，沿着梧桐街道一直走，就看见了路易十四，他骑着个马，很阳光的样子，其实这位身材矮小，实在不怎么威武。凡尔赛宫的外立面有桔红色装点，比起十四他老家卢浮宫要热闹一些。在初生的日光中有一种堂皇的靓丽。宫廷内部的装修极尽巴洛克、洛可可富丽、耀眼、光辉、伟大之能是。白色、灰色和暗红色大理石交错搭配，金色顶线雕刻了繁复的花纹。十四的雕像与先贤们凑成一排，这位穿着个紧身裤、高跟鞋，带着个假发。不想笑都不行，据说因为十四觉得自己个儿矮，所以才发明了高跟鞋；他还发明了芭蕾舞！唉！审美也是时代变迁的产物，呵呵。王后的雕像倒还庄严，就是碎花的壁纸图案有种“乱花渐欲迷人眼，不思归途醉花魂”的赶脚。我喜欢这个，棕红色大理石把他的沧桑暗示得很好。就是不知道他是谁。或者这个，充满张力的铜像。幽暗的珠串在红色的背景下是迷离和诱惑，天顶的女神托举着王的盛宴，是权力的傲慢和张扬。即使是神的世界，路易十四的画像也要有一席之地。在导览的带领下，终于走进了镜厅----极巴洛克大成的房间。满眼都是金色、满眼都是光，从窗外进来，再从玻璃反射出来，一句话：亮瞎你的眼！金色的女神抱着金色的柱子，我极度怀疑路易十四是我们这大妈穿越过去的，要不然怎么会如此痴迷于金色尼，哈哈哈！出了镜厅，可以直接进入凡尔赛宫的博物馆。我有一种松了口气的感觉。大部分的旅行团和游人就去花园了，留下个安静的所在让我们看看这些为法兰西民族作出贡献的将军们。外侧的廊道是思想家和政治家。这是拿破仑一世，法兰西第一帝国的缔造者，法国人永远的骄傲。他最崇拜古罗马帝国时代的君主，所以也要把自己打扮成那个时候的样子。午饭就在宫里吃了，误打误撞地点了个白巧克力慕斯，完全颠覆了我对白巧克力的看法，太好吃了！！！午膳已毕，摆驾后花园。如果特别喜欢中式庭园的山水人家，可能会有一部分人无法欣赏十四的审美了。所以在我看的攻略里，后花园绝对是个毁誉参半的地方。十四是太阳王，天之骄子，所以他要看最广大的空间，他的视野里要有蓝天、湖水，水要按照他的要求流淌和喷洒，所以要有巨型的喷泉，他的眼里要有绿色，但是不可以让它们随意生长。所以，曾经的凡尔赛宫雇佣了上万的园丁，修剪植物，草坪修成整齐的几何图案，小树修成亭亭玉立的少女。高大的植物被整理成“树墙”就算是参天大树，也必须排列整齐！十四是有神护卫滴，所以，神像不能少，他们一般都昂首挺胸，目光炯炯，兰仁手捧婴儿，是预示新的希望吗？湖水里有海神，岸边有女神，面庞姣好，体态丰腴。所有的一切都要在王的控制之中，即使是自然也不会例外。路易十四时期是法国最强盛时期，也是君权最强盛时期。与所有的帝王一样，有钱了就要造，大兴土木，彰显力量。同时，艺术的发展也达到了空前奢靡的状态，同一时期的中华帝国，正是康乾盛世，景泰蓝、粉彩、还有内个圆明园都是这种感觉了。
如今，普通人坐在落英缤纷的草地上享受蔚蓝的天空和秋日的暖阳。也可以租个自行车，在整齐的林荫道上穿行，那种自由自在的感觉当年的老皇帝估计体会不了。顺便去了一趟王后的行宫，整体感觉很清爽，没有太多的东西堆在一起，色调沉静安然。外侧的廊亭是粉红色的，很温馨。我所渴望的美， 是永恒与生命； 谁知它们竟水火不容。 永恒的美，奇光异彩， 却无感无情； 生命的美，千变万化， 却终为灰烬。--------顾城
百多年前的法王如何体会一个中国诗人的感悟呢？他可以把财富包裹金色，用剪刀控制自然，可是路易的家族早早的在其后第三代就登上了断头台，如今，太阳王已化作尘埃，他创造的永恒之美仍旧芳华绝代、冷艳无声........
历史让凡尔赛宫廷的奢华空留感慨，我们这些普通人还是很享受花园的雕琢趣味的，看惯了柳暗花明的中式园林，法式园艺的直抒胸臆同样迷人啊。奥赛博物馆Musée d'Orsay进入奥塞美术馆时，夕阳西下，门口有不少和我们一样的赶晚场参观的人。我没有做太多功课，一是没有时间，二是到了奥塞的时代，欧洲艺术流派的发展与更迭就如同工业革命的蒸汽火车一样，迅速提速，我的眼睛和思想有点跟不上。
奥塞美术馆于1986年开放，收藏了1848年到1914年的艺术品，是连接古典与现代艺术的桥梁。我想，法国之所以单独为这一时期建馆，也正好说明了当时的法国或巴黎的确是世界艺术的中心。印象派的崛起和后期的现实主义、野兽派、表现主义等等衔接紧密，直到现代艺术的群雄并立，再也没有谁可以独领风骚。这里是原本是个废弃的火车站，艺术家的雕饰让它充满了复古的味道。远处的时钟不仅表达了此时此刻，也可以带我们穿越回那个喷薄向上的蒸汽时代。塞纳河对岸，卢浮宫默默伫立于夕阳的余晖中，穿过时间的走廊，奥塞在这里向古典无声地致敬........除了绘画和雕塑，也有同期的工艺品在一间巴洛克风格的大厅展览。镜像中的琉璃花灯把镜前的女子映衬得格外神秘。餐饮部的装潢很有19世纪的风韵。先跑到二楼看梵高和他的伙伴----高更。这里虽然有提示不能照相，不过几乎所有人都在咔嚓，工作人员也不管，搞得我们一头雾水，出门时给梵高的作品咔嚓了一下。梵高的东东太有特色了，他是拿颜料挤在画布上的，色彩搭配很绚烂，表达了一个抑郁症患者的情感世界。有人说，好的艺术工作者都得有点儿病，余深以为然也。因为他们要用另一只眼看世界，他们可以表现最真实最纯粹的内心，这些是所谓正常人无法面对的。
我们如此热爱梵高的作品，却并不能接受他这个人；甚至更残忍的是：只有当他不在了，我们才假惺惺地意识到他的与众不同并用大把的钞票来说明自己的品味。这是天才艺术家的宿命吗？莫奈的睡莲，他老人家八十余载人生，留下了200多幅睡莲。奥塞的是最好的，橘园的是最大的。莫奈一生向往日本，绘画受浮世绘的影像很大，这一幅颇能说明问题。圣拉扎尔火车站。19世纪，火车的发明让城里的人有了更多可能，去往远方。印象派画家们背起画架，去记录自己身边的人和物，开创了野外写生的先河。法国政府为了让后人可以比对画里的景色，保留了许多画家们描绘过的建筑设施。圣拉扎尔火车站至今仍在运营。塞尚的农民，呆板的直立姿态，手出奇的大。好像是画家有意识让我们注意到的。他的苹果色彩鲜艳，立体感强。他被认为是现代艺术的先驱，颇受毕加索等立体派的推崇。煎饼磨坊的舞会，雷诺阿的幸福从男男女女身上、脸上的光影效果体现得淋漓尽致。作为新锐的印象派画家，雷诺阿的生活还是比较富足的，因此，工业化在他的笔下总是令人愉悦的。邓加的芭蕾舞演员在为上台前准备。这个画家对舞蹈演员情有独钟，他的绘画和雕塑作品几乎都是以此为素材。毕沙罗的点描画派，非常神奇，完全是用点来描绘事物。因为画家已经意识到了光是由粒子组成的。他的画法对梵高等人影响很大。米勒的农妇在拾稻穗，这是奥塞的镇馆之宝。农人的劳苦是他歌颂的主题，因为画家本人就是一个被巴黎人看不起的外省人，最后他和一批不能适应巴黎喧闹的画家住到了枫丹白露的乡间，成为写实主义的大家。《狄安娜出浴》，看见暗中窥视的色鬼了吗？最后他没得逞，还恶人先告状，不过先知解救了狄安娜，让她成了犹太教的贞女。《真理》，少女高举明灯，一手是绳索，寓意着真理的追求是不容易滴。吸血鬼，这个就在真理的美少女旁边，倒着实吓了我一跳！库尔贝的《世界的起源》，我们不是吓了一跳，而是被惊着了。一开始还不好意思照相，后来看见一堆老外兴高采烈地摆pose，我们也就这样了！哈哈哈！库尔贝是19世纪的现实主义著名画家，这幅女人的下半身和另一幅“女同”睡觉像，刚出炉时都因为涉嫌淫荡色情和不道德而不允许展出。不过时间似乎是涤荡一切非议的清洗剂，让我们在100年后肾上腺素又升高了一点点。好的艺术除了愉悦人心的美，应该还有震动灵魂的真实吧！这个应该是到20世纪初了，已经看到人物和剧情不那么清晰了。这已经不能看出实体具象了，只有色彩和线条纠缠在一起了。可是很诱人，很有装饰性，不是吗？所以才会把它拍下来。指间休息区。罗丹的地狱之门，上方中间就是那个坐在地狱门口思考的但丁。这是卡米拉，罗丹的情人的作品。我看过这部电影，卡米拉对罗丹的爱是一种疯狂，最终把她自己葬送在了疯人院。这里的匍伏在地试图拽回男人的就是卡米拉，那个拉着自己妻子试图摆脱的就是罗丹。古典风格特别像刘胡兰吧！社会生活随科学技术的发展而改变，让莫奈们可以去乡间漫步，捕捉自然的光影变幻，抓住瞬间的印象，记录飞逝的时光成为印象派的精神内核。照相机让梵高们不再追求形似，要通过绚烂的色彩、变形的线条表达情绪。而库尔贝们把视线聚焦身边，有如制作标本一样，让人生百态无遮拦地展现在眼前，所有人都会肾上腺素升高！
有人说去奥塞美术馆参观只要喜欢美好的东西，欣赏美丽的事物就可以了，不用像卢浮宫需要做很多功课，了解基督教或希腊神话，一定要知道欧洲发展的历史。在奥塞，眼前的图画是光影变幻、风情万种、无情现实和破碎的色彩，所以可以放轻松，再放轻松！从奥塞出来，夜已深，街灯照亮了波旁宫的古典立柱，是庄严的肃穆，马路上车很多，对面的有巴洛克风的建筑是肃穆的华丽，转了一个弯，忽然埃菲尔的轮廓明亮闪现，是华丽的精致，再向前，看到了埋葬拿破仑的荣军院，金色的圆顶是精致的荣耀，它的对面就是沙俄送给法国的礼物，塞纳河上最漂亮的桥，亚历山大三世，展翅翱翔的金鹰是荣耀的大气。无径之林，常有情趣；
无人之岸，几多惊喜；
岸畔崖间，鼓涛为乐；
无人踏足，是为桃源；
吾爱世人，更爱自然。
----是拜伦的意境
没有灯红酒绿，
只塞纳河边人影绰绰；
幽幽路灯梧桐树暖；
静静窄街秋风意凉。
----是我的印象
第4天艾斯梅拉达说：爱情，既是两个人，又是一个人，一个女人和一个男人融合为一个天使，那就是天堂！----她死了，找到了天堂。
卡西莫多说：我知道我长得丑，被扔石头无所谓。但是让你害怕我很难过。----他死了，只为心中纯粹卑微的爱。
神父说：在绞刑架和我之间选择一个。----他也死了，挣扎在人欲与天理之间。
巴黎圣母院----人间浪漫主义悲剧的大幕开启，吕克.普拉蒙东的歌剧引领我们走进它。巴黎圣母院Cathédrale Notre-Dame这个故事发生于美丽的巴黎
时值一四八二年
叙述爱与欲望的故事
我们这些无名艺术家
运用意象和诗韵
试着赋予它生命
献给各位及未来的世纪 没有西侧面广场的喧嚣，没有艾斯梅拉达的舞蹈，圣母院东立面，可以看到飞扶拱和被朝霞照射成金色的树。北立面，可以看到层叠外墙上伸出的鬼头，和蓝天。卡西莫多应该就在天堂和地狱之间游荡。清晨的教堂清静，两侧的烛台照亮了整齐的立柱，神父在宣讲神的旨意，声音在空空的空气中飘荡。玫瑰花是神的礼物，花瓣间是圣徒的坚守。大教堂撑起这信仰的时代
世界进入了一个新的纪元
人类企图攀及星星的高度
镂刻下自己的事迹
在彩色玻璃和石块上面你可以仰视圣母，祈求慈悲的宽恕；或者点亮一盏烛灯，慰藉黑暗的灵魂。上帝关上了门，却一定为你留下一扇窗……光影交错，祈祷没有停歇……南立面，保罗二世的脸庞沧桑如背景中的秋树。一砖一石,日复一日
一世纪接一世纪,爱从未消逝
人类眼看亲手造的塔越升越高
诗人和吟游歌手唱着爱曲情歌
许诺要带给所有人类
一个更好的明天贴士：圣母院早上八点就开门，钟楼十点开放。如果不上去，可以早起就去，省下时间去附近的其他景点：蓬皮杜、圣礼拜堂或古监狱、新桥、莎士比亚书店等等。圣礼拜堂Sainte Chapelle圣礼拜堂和比邻的古监狱是法国古王宫仅存的遗迹，就在圣母院的西边。我是被攻略里“花的海洋”几个字吸引，才一路找来。一到门口，立即觉得肯定不会错，因为门口排了一大堆老外，按人数放行，本着国人买涨不买跌的心态，坚定排队20分钟，看到了惊艳的花窗玻璃。这里是一层，红柱、蓝底和金框的搭配是一种高贵的气质。层叠的框架在视觉上有一种纵深感。这里就是二层了，要爬一个非常窄的楼梯。所以，当我们探出头时，哇！一下子就理解了“花的海洋”。从上到下，从前到后，满眼的花窗。据说画了一千多幅圣经故事。但是，估计绝大多数人都不会去关心内容，而只会迷醉于日光倾泻时形成的梦幻世界。也有玫瑰花窗和圣像以及细节里的精雕细琢礼拜堂里据说保存了基督教的圣物，当年法王花了大价钱买到的，有点像我们这里佛教的舍利，也是吸引虔诚信徒的卖点。
不过，时过境迁，当黑死病肆虐后，当教义被赎罪券淹没后，什么才能让人重归教堂？美丽高贵的图案，庄严肃穆的圣歌，成为主教们的另一类救赎。从礼拜堂出来，路边可以看到一个巴洛克时期的时钟。一侧岸边的尖顶是古监狱，远处的新桥横跨塞纳河，高低错落，仿佛是一首圣咏。把我的生命从尘埃中捡起，放到你的眼底，托在你右手的掌心里。在光明中高举，在死的阴影里把它收起。和你的星星一同放进夜的宝盒，早晨，让它在礼拜声中开放的鲜花丛里找到它自己。----泰戈尔
悲剧性升高的教堂有绚烂荼蘼的花窗妆点，高亢的圣歌有庄严的管风琴伴奏，同样可以敲打我们这些东方人的心。
蓬皮杜中心Le Centre Pompidou蓬皮杜国家艺术中心，其中的现代艺术博物馆收藏了从1914年以后的现代艺术作品，与卢浮宫和奥塞共同穿起了西洋艺术史。艺术中心本身的建筑就如同当年的埃菲尔铁塔和卢浮宫的金字塔，是争议的焦点。只是时间会让所有的创新经历考验而最终获得认可。如今的蓬皮杜，每日的参观人数已超过埃菲尔铁塔，是一个不容错过的地方。外置的钢管结构把建筑包裹得像个炼油厂，电梯也在管道里，一直通向六层，是俯瞰巴黎的一个好地方。从休息区的座椅上已经感受到了现代简约的气息。我对现代艺术的学习可以说几乎为零，只是听过蒋勋的《西洋美术史》，知道一点点毕加索、野兽派，达达主义。
当我们真正走近时，忽然觉得不那么高大上了，一堆的色彩、一堆的造型，一堆的装置，还有一堆的声光电。蒋先生说很多人去看美术展时只关心名称和价钱或者作者，往往忽略了作品本身的感染力。
呵呵，那么像我们这样既不懂艺术，又不认识法语，又看不见标价的人，应该可以了解现代艺术的真谛了吧。
捧花的新娘，是纸做的第一感觉是毕加索，因为人变形了，星月图案让我觉得画家肯定很喜欢这里睡觉的女人。三角兰仁给圆形女人弹琴呢，一个在画画，一个在打瞌睡，这应该是他老人家的早期吧？变形不那么明显。毕加索是寡闻的我知道的少数几个现代派了，更多的是他的画有多么值钱，而破碎的人脸和肢体的组合实在无法和艺术相关联。我还停留在美和真实的阶段，100年前的老毕已经上升到理性思考阶段了。这里有好多颜色，这样的蓝好像一下子可以抓住我们的眼睛，喷溅的蓝这种蓝带紫有一种浓郁的灿烂。查到了，伊夫.克莱因，二战后欧洲最著名的现代艺术家，与罗斯科、安迪.沃霍尔、博伊斯齐名。我们看到的蓝色是他自己合成的，专利名：国际克莱因蓝。对天空的迷恋、对虚无的向往、对精神世界的无尽追求是克莱因短暂一生的内源动力。
又一次感受到了艺术的魅力，我们在一堆色块中挑中了它，也是我们有缘份啦。这里就是罗斯科的透明色块，据说他是一层层刷出来的，颜色之间的边界就如同国画里的晕染法。我那天突然发现天空中的粉色云彩，就有点点理解罗斯科的抑郁和疯狂了。这个名字叫“泉”，就是一个小便池，来自达达主义的杜尚。这个也是前面那个家伙的杰作，“哈哈哈”，是我的反应。杜尚的同伙----阿曼，他的《幸福生活》来自墙上的一盒假牙，哈哈哈。马歇尔.雷斯的《日本制造----大宫女》，哈哈哈，绿色女人的头巾可是实物哦，呵呵呵。一下想起了安迪.沃霍尔的一排排玛莉莲.梦露，POP艺术就是重复，再重复，冲击我们的记忆。现实压力这么大，我也要加入呐喊的队伍。蒙德里安，我们看着就说：这，是个人就能画，咋这么多钱啊？和内个小便池差不多吧？我们都不知道这个也是艺术啊！超前的意识才是价值啊！儿童涂鸦，让.杜布菲----原生主义，不就是原生态嘛，呵呵。同伙说我的形象比较契合，所以一定要合影。《选举》----肯尼迪？女人？女人！我还发现了敦煌的飞天耶！这绝对是北魏的男飞天，正在挠痒痒。就是这么黑！毕生致力于提高黑色亮度的法国现代艺术家----苏拉日，现在是法国最贵的艺术家。嗨！《肖邦的地狱》！我弹，我弹弹弹！我抚摸的是《威尼斯女人》，她被拉伸的像根面条，是哥特式悲剧的表达。到此，我就找不到出处了。我可是努力了，发现原来“现代”就是多、就是不一样、就是非经典，就是好玩，就是不知道意思的有意思。后面的还有很多有意思，我给他们安上我的标签，和他们一起玩儿！和他们一起思考！包罗万象的多彩人生猫王！猫女？有点儿胖？该死的希特勒！向点描派致敬！标签盖住了人脸，世间安身立命，是靠脸？还是名？蒋先生说有的画家不画画了，改成割画布了....是一边割，一边心碎了。这是我们家地上的瓷砖我们那里的国画大师疯了，开始甩墨汁儿了，哈哈哈！人和鸟，关系不错……死了，固定在格子里延伸和突破的表现。我脑子坏掉了，呜呜呜！好看的拼贴画，还有好看的小女孩。有一点必须要承认，我们对现代艺术的教育远没有西方那么到位。在蓬皮杜的3个小时里，有不少孩子在教师的带领下来参观，老师会作讲解，孩子们则兴高采烈，追跑打闹，穿梭在一堆奇形怪状之间。也有专门的旅行团带领一帮老外来参观，导游在一幅作品前讲了至少十分钟。虽然不必强求国人都对现代艺术感兴趣，但是对美学和哲学的思考的确是我们落后了。蜘蛛，开始进入装置艺术了。流行发布会这里热得要死，一堆毛毯墙，有一架钢琴，音乐不凉快卫星，异动，光芒四射。秋千，没人电视，新媒体时代这是一个黑屋子，在放小电影----下雨，雨滴落地声声慢光荣与梦想是暖洋洋滴世界的那一边很大。有同伙滞留，哈哈哈。包裹耶稣，你注意到了吗？毛在威尼斯同伙认识，我不认识，台词是：八年啦……我们要出国！在一层大厅，悬挂着蓬皮杜总统的像，是这个艺术中心的创始人。蓬皮杜中心位于玛黑区，这里有许多创意小店，感觉还在艺术中心里。小天使冰激凌，巴黎最好的意大利冰激凌。红人呵呵，呼呼嘘....！这里是我回来后感受最纯粹，最真实，最喜欢的地方。如果还能再来，第一个选择一定是这里。说不清楚，只是觉得很放松，有一种参与的乐趣，可能还有一种对不明所以的好奇。
古典主义是具象的美与现实，而现代主义是抽像的哲思。我试着理解：当汽车、飞机、宇宙飞船、照相机、电影、电视轰隆隆砸过来时，普通人欣喜若狂的享受，艺术家却要手忙脚乱的应对。像不像不重要了，重要的是思想，是意识。所以蒋勋说现代艺术是哲学的，我想西方人把弗洛伊德带入画境，中国的画家带入的是老庄，我们比他们早了几百年；杜尚随便弄个破烂放博物馆里，印证的是庄周几千年前的“齐物论”（蒋勋，西洋美术史）。这是否预言了千年流转，东方式的哲学正逐渐回归呢？我们拭目以待吧！贴士：蓬皮杜中心位于塞纳河北，从圣母院走过去要10多分钟。这里一共6层楼，4、5、6是博物馆，需要买票，11-13欧不等。博物馆通票可以进入。只是6层的特展需要额外付费。下面的2、3层有图书馆，是免费的。
出来后对面有一家小天使冰激凌店，号称巴黎最好吃，是意大利的，排大队，味道的确不错！协和广场Place de la Concorde我们的小导游来了，坐地铁去汇合。协和广场方尖碑，法国说是埃及送的，埃及说没这回事儿！那里就是著名的香榭丽舍大道了，购物狂的最爱。香榭丽舍大街Avenue des Champs-?lysées凯旋门好像很近两侧的树已经黄了法国帅兰仁买东西的地方，我们都没有精力进去了果然，阿拉伯人随处可见我们就找了这里，玛卡龙店，大长队人和大长队蛋糕都很壮观。时间有点晚，凯旋门只能看看外观了。第5天我们的行程也吸引了小美女导游吧，会带领两阿姨去莫奈爷爷家玩。托导游的福，我们坐了法国的火车、吃了莫奈式西餐、买到了果酱、最重要的是订到了一家米其林推荐餐厅，吃了一顿标准法式大餐，在无限满足中飘飘然回了酒店。吉维尼Giverny起个大早，天还没亮呢，路灯的光照到了裸体兰仁画，我们有前几天的积淀，仍脚比敏感！哈哈哈！圣拉扎尔火车站，在莫奈爷爷的画里见过的。堆砌的钟是想留住已经过往的时间吗？火车站很有古老韵味，远处有当地的一群孩子，不知道在cosplay个啥，倒没有什么违和感。站台，紧跟美女导游的脚步。下火车，有大巴可以直接送到吉维尼镇，跟司机爷爷算了半天账才明白，原来歪果仁们一般不会心算，数学不及格的偶很欣慰！
小镇非常安静，下车后顺标志一路指引到莫奈家。沿途伴行的除了苍翠的植物还有一队队旅行团的歪果仁爷爷和奶奶。天气有点阴，空气凉凉的，湿湿的，小路旁的房子爬满了红色的叶子，莫奈爷爷，像个农夫。他家的房子有绿格窗，里面是花窗帘墙上到处是仿作，不过也很有情调，是后人的敬礼了。睡莲，爷爷的最爱莫奈在经历了嘲笑和失意后，他和印象派终于获得认可。利用卖画的收入，莫奈在吉维尼住了下来。他为自己的花园选择了各种花草，保证一年四季都可以看到盛开的鲜花。
与传统欧式园林不同，莫奈只是为他的花搭了一些架子，却不会去修剪它们。所以，这里没有修饰的格律，到处是葱茏、茂盛、绚烂和热烈！他的花园，郁郁葱葱，姹紫嫣红如今的菊们漫舞飞扬，看不出一点点秋意萧瑟。小径通向他的水塘。出于对东方文明的热爱，过了几年，莫奈就开始动手挖了一个池塘，并种上了睡莲。竹林、垂柳、小径和木桥都是他对日本的向往。在他的屋里，也收藏了大批浮世绘和瓷器。
事实上，19世纪欧洲向外的扩张，带回许多异族的文明和艺术，不光是莫奈，其他许多艺术家都受到影响，其中梵高也是浮世绘艺术的拥趸，高更则跑到大溪地生活，毕加索的变形也是受到非洲原住民艺术的影响。天放晴了，云下的枫树已经披红池塘不大，水面有片片莲叶，也斑驳着垂柳的倒影。残荷树影间是那座绿色小桥，绿桥被藤蔓遮蔽，无人时的幽静越来越珍贵。虽然天凉了，她却独自静放，只是不孤单，因为有岸边的她盛放陪伴。竹林，船，这绝对的日本风。莫奈爷爷很长寿，一直到一战后才辞世，我们一致认同这种乡村悠游的生活对身体健康有好处。而且在花草树木的陪伴下，心情肯定也特好。唯一对爷爷有影响的就是眼睛了，由于长期在户外观察光线的变化，他得了白内障，一段时间，他完全依靠记忆和印象画画。手术后恢复视力，他仍然不改初衷，继续记录他的睡莲。
小镇里有两家小餐厅，小导游给我们翻译说：他家的菜是莫奈式西餐，不知道如何不同，呵呵，让偶想起了东坡肘子。最后的巧克力很好喝！！！吃饱了，就开始游荡，享受乡间午后阳光，还有花草的芬芳，沿路有不少小画室，把花草放画里来妆点。睡莲，是所有商品都必不可少的标签。只是小导游提醒，法国的伞质量远不如国产的，绝对是个样子货。哦，好吧，阿姨放弃了当剁手族的冲动。镇上还开了一家小博物馆，介绍各种有关莫奈花园、印象派的艺术品。我们进去后发现，今天的展览是几个现代摄影师和画家关于莫奈花园的印象。这幅最抽象，是池塘的水纹，都用人造水晶拼粘而成。喔！路边有个当地人自发的小集市，卖各种花草、小包包、小首饰，还有一个爷爷自制了果酱。我立即迈不动腿了，买了4瓶，回到家，后悔应该再多来点儿就好了。镜子，反射。一直走，肯定会有教堂，后面一座小小的战争纪念碑教堂里非常朴素，烛台是鲜红色的，也有花窗玻璃。座位很简陋，在门口还立着牌子，劝导人信仰上帝，进来祈祷：如果幸福，请来感恩；如果痛苦，这里有安慰........返程火车很多人，没有座位，有人坐在楼梯上了。花朵曼妙的身姿，池塘悠然的气息让莫爷爷的童心绽放在了睡莲的花心里----“我希望，每一个时刻，都象彩色蜡笔那样美丽。我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛。”（顾城，任性的孩子）我几乎看不到苦难和悲哀，只有光、影、一瞬间的风、一瞬间的水波----一段来自童真的爱。
莫奈花园乡间一日游，清洗了肺，也净化了心。都市的嘈杂和喧嚣叠加了过多的信息和色彩，虽然充实，却也疲劳。就在我们这样的都市人放慢脚步，放松心情时，小镇的年轻人都离开去了大城市，追寻自己的梦想，留下这一片幽静。这应该就是钱钟书先生的围城了吧。第6天最后一天，终于睡了一个大懒觉，于11点吃到了早中餐。今天去看看巴黎的休闲地----蒙马特高地和圣心大教堂。圣心大教堂Sacré Coeur要不是拿破仑的侄子（就内个三世）一意孤行，好大喜功，非要和德国较劲，搞得一败涂地。那些热爱革命的巴黎人也不会冲出来搞个什么“公社”，把枢机主教也杀死了，最后大几百的人被埋在了高地下。新的主教也不会要去建起教堂来赎死难者的罪了。
圣心大教堂----巴黎最漂亮的教堂，站在巴黎的最高点，蒙马特高地。
这座拜占庭式建筑外面包裹了白色的石灰华，是一座名副其实的白色教堂。只是石灰华多孔，虽然遇水会变白，但是需要养护，否则无法完全清除掉污物，不知道当初选择这种材料作外表面的人想到没有。三连排的拱门是拜占庭建筑特色之一，上方正中是耶稣，左边的护卫是持剑向下的路易九世，路易九世铜像右边的是持剑向上的圣女贞德。门廊的穹顶巨大的管风琴，据说现在的音色已不如从前了。大型马赛克壁画，富丽堂皇。圣母与花窗记录殉难传教士的画，左边的应该是在我国吧。如今，这里应该是本地人周末休闲的地方，教堂前的阶梯和草坪是晒太阳的好地方，你坐下发呆就好了。有黑人歌手在表演，歌声欢快悠扬。我坐在人群中，被太阳烤的暖暖的，听着歌，随着人群笑，幸福指数飙升！偷拍了一对母女，两个都像洋娃娃。小丘广场Place du Tertre绕过教堂，就是小丘广场，画家聚居地。由于人多，画家们围成一圈，中间是个吃饭的地方。各类现代派，据说当年的毕加索、马蒂斯等等都在这里聚集。画像广告橱窗天使埃菲尔铁塔Tour Eiffel还有点时间，就去近距离看看埃菲尔吧。到达战神广场的军事学院，天气变阴了，在我们离开的时候，感谢上帝，感谢主！门口的将军立马扬威，直指埃菲尔铁塔方向。只是铁娘子的方向最先入眼的是和平的纪念柱，呵呵！最后一天，我们的行程比较轻松了，在铁塔边吃了个饭，在家乐福买了伴手礼，在一片满足感中，回家！现在，我抱着手机写游记，为我的脚步和记忆作总结。
我不记得我错过什么了，我只记得我记得的东西。
照片随手指飘动，也有声音在空间回响，仿佛看到了时间的流逝，只是反方向........
维纳斯被时间拉扯成细长的威尼斯女人，被压迫回蒙娜丽莎，只是她一会儿金发卷曲光芒四射，一会儿又被光影模糊了面容，清晰时她长了两撇小胡子；时间继续拉扯，她碎裂成色块和线条，她化成灰融进了青色的天空........
“天地与我并生，万物与我合一”。原来古老的东方有哲人一直在引领着我们；让我可以在浮光掠影的穿越旅途中体验：
天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。（选自庄子.知北游）}