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······七　掌上的星光&(评论汇总）
七　掌上的星光
01& 梦在飞翔
02　走向心灵的绿地
03　质朴的语言　泥土的芳香
04　舞动春天的女子
05　醉在春天里的记忆里
06　浪漫的弄潮儿
07　心灵最后的驿站
08　浪漫的《雨》在飞溅
09　秋天的一枚落叶
10&&生命中的坚守
11&&夜读《修江慢吟》
01 梦在飞翔
　　诗是灵魂的独唱
一首诗的价值并不在于题材的大小，重要的是如何通过想象或感觉来激活小题材的价值，让诗艺的光辉从最平凡的生活中折射出来。
　　很偶然的机会，得到我市青年诗人逆舟的诗集《梦的翅膀》，立即被作者的才情折服。仿佛在诗歌的田野上看到一个年轻的劳动者勤奋而快乐的身影。
&　　梦，一种向往一种追求。
　　在这本诗集中，逆舟通过心境的体验凝结成审美的艺术空间，在诗歌文字的排列空间、审美过程中，以心境为中介，让人生的情景同抒情语境相结合，于是写出了《美丽梦乡》《梦屈原》等诗篇。作者通过“梦”，使无意识的情感与人生目标向往浑然一体，表明其人生的追求和理想。布罗茨基说过：“诗歌是人类对记忆的表达，它是一种流连光景的感慨和怀念。在《梦屈原》这首诗歌中，“目光”“长须”“剑”……种种意象复活了屈原，一个“梦”字，并非轻飘，而是沉重。“五月初五的夜晚/我醉在深邃的夜色里/我朦胧的眼看到清亮的湖水叠映你清瘦的身影/我于是和您一同投入湖水/醒来/我牵着你的衣襟/去打捞您的剑”（《梦屈原》）。内抑的伤怀包裹着巨大的怀念，虚与实强烈的对比让诗歌承载的感情得到恰好一致的表达。
忧伤是一种痛，而痛更是一种爱。逆舟热爱生活，热爱山河，更热爱和平。爱憎分明的情感在诗歌中表现得尤为强烈，如《紫荆花开》、《九八抗洪图》、《和平和战争》、《人类家园》等。当今世界人们不再接纳狭隘冷漠，黯然神伤的诗歌，将不再宽容情感的虚假和精神的偏执。真挚明朗、富有思想活力、民族精神活力的诗歌更受欢迎。逆舟的诗歌富有时代感的诗性魅力与价值，时代厚度与心灵厚度在诗歌中寻找一种言说，保持面对现实的交织复杂的心情，呼吁人们振作起来：“我看到十二亿中华儿女的手/高高地托起你的翅膀/在无限悲愤中抚平你的伤痛/你的血不会白流/正义的呐喊响彻云霄/在朗朗乾坤下/邪恶的毒蛇终究会被正义的人们踩在脚下”（《流血的和平鸽》）。和平是人类向往的主题，“蓝天、白云、鲜花、鸟……/我看到那朵世纪的花蕾在阳光下舞蹈……”（《和平与战争》），逆舟看到和平，但是在另一片天空，也看到了“……火光、阴霾、毒气、惨痛的呻吟……/我只看到悲哀的脸上刻满深深的仇恨/我只看到“人权”、“正义”被摧残殆尽……”“人类的家园啊！/你何时才能够静谧和谐地共同生活？”（《和平与战争》）。一个关注世界，关注民族、关注人类生存环境的诗人，他的诗作是会受到大众的欢迎和赞赏的，逆舟没有忘记作为一个诗人的使命。
无情未必真豪杰。
逆舟在诗集的第一辑“轻轻的，想握住你的手”中，以一个男子的温情为爱情吟唱。雪是一种纯洁的化身，逆舟追求一种纯洁崇高，心中的爱人也是艺术的化身。“今冬没下雪/内心失去一场洁白”“第一次见你/好纯好纯/象那天边翱翔的白鸽/自从你飞入我的思想边缘/使平静的心湖涌起涟漪/波动波动”……（《寻觅倩影》），逆舟运用反复来表达婉转缠绵的情感，追求一种委婉细致的效果，读来颇有韵律，增强诗歌的感染力。诗歌应该是有音乐美的，应当有情有意，还应该是有声有色的：“黑色的风里/荡漾着不安的灵魂”（《灰色心情》）。通常情况下，荡漾修饰水的较多，可作者在这里运用大胆的想象，将风喻为黑色，而灵魂在荡漾，让静止的《灰色心情》具有动感凄凉的美。对爱的追求和表达，逆舟用《一脉情怀》来写出心中的相思，“很想表述/却难表述/只好借一只笔/溅湿一方纸笺/代表我的心……”，情感细腻，淡淡的忧伤中，悲情在心中化为祝福：“……也许这迟到的心情/到达不了你的芳草地/但愿悠悠的天空/有我为你默默的祝福”（《一脉情怀》）。
对乡土的怀念是任何一个离家者无法免疫的疾病，也是诗歌的永恒主题之一。“乡土/是一本厚厚的书”，是的，这本书可供我们阅读一生。“穿行六月/是穿过心灵的等待/是穿过母爱的天空……”（《穿行六月），抒情之中将意境一层层铺排，摒弃晦涩难懂的句子，用最真挚的情感来表达心中的感受。自然流畅是逆舟对书写语言的现代汉语某些特质的熟练驾御和深刻体认。在这本诗集中，直接打动我的魅力来自于直指内心的力量，写出个人的卑微：“昼夜的钟声里&&
你舞蹈的步子/错乱一片叶子的神经……”（〈深秋一片叶是否明白〉），在逆舟的笔下，物体是有情有感，有生命的，“深秋一片叶子变得发呆/在摇摇欲坠中/为午夜划上句号”（《深秋一片叶是否明白》）。领受天命中，深秋飘落的叶子让逆舟感悟人生，其新颖之处在于将老题材赋予新的活力，一片叶子和一个身影，人与物、虚与实结合，分寸把握得很好。
　　埃施密特说：“幻觉成为表现主义艺术家的整个用武之地。他不看，他观察；他不描写，他经历；他不再现，他塑造；他不拾起，他探索”。《梦的翅膀》是不是也是这样呢？这本诗集中，逆舟对爱情的追求与向往，对故土的热爱和赞美，对和平的祈祷和渴望，对人类生存环境的关注与参与，留给我们深深的思索。诗以情为主，逆舟将饱满的情感倾注于诗句中，他的诗有自己开掘饱含深邃的思考，又浑然融汇于形象之中，诗歌的语言轻松别致，质朴精练，自然流畅，诗意深远，有时以白描的手法展现生活的场面。我们期待逆舟在今后的诗歌创作中，注意诗歌的张力，挖掘更深层次的思想内涵，展开梦的翅膀，在诗歌的天地翱翔。
02　走向心灵的绿地
鲁迅先生说：“凡是一部好的文艺作品，向来多不受别人命令，不顾利害，自然而然地从心中流露出来的东西。”好的散文，其内容应该言之有物，从具体事物的描摹、绘状入手，表现社会现实、人生实际。有所感发，也是笼万物于笔端，感从事出，及物生情，完全建立在对具体事物的艺术掌握上。最近我市作家余国民先生的散文集《心中的绿地》就是这样，他在亲身深刻体验、感受的基础上，着重对现实生活冷静地叙述和描写，用已在的经验世界乃至未知的灵魂风景来展示这个世界，他的文字是对我们生命和灵魂的真切阐释。
　　余国民先生的散文以沉实、温和、坚韧和凌厉的笔法，带给我们精神和艺术的双重享受。正如作者在散文集中所言：“写作需要生活，需要激情”。景物与场景，是散文中不可缺少的，但他们的出现往往经过作者的特殊处理，即感觉化与心灵化，带有更多的感情色彩和内向性，因此比生活更美。在这本诗集中，作者简约的文字，不留痕迹地勾画出苍茫的人生画卷，散发着无穷的艺术魅力。或浓或淡，或庄重或雅趣，或艰难或幸福的生活，随笔拈来，点到为止，写尽七彩人生中复杂的滋味，体现了作品的深度。
　　散文写作的自由随意，几乎是每个写作者都在追求的境界，而自由随意是需要前提的，这其中除了客观环境因素，个人写作的状态也非常重要。在这个喧哗的世界，余国民先生保持着一种难得的清寂之气，以平常心面对写作，这样的状况使他能够从容地写作和做学问，也使他能从容地思考。读他的文字，你会感到逼近心灵的语言，让我们倾听来自心灵的声音。
　　在第一辑“山水有约”中，作者善于用精练、准确和具有诗意的语言来创造一个美的、空灵而飘逸的意境，或者是营造一个特定的意境来表述他的思想情感。让我们仿佛看到一幅幅水墨和工笔画，布局合理、层次分明、情在景中，情景交融：“……海峡这一边，高楼、别墅、山岩、礁石、郑成功赭黄的塑像，都历历在目。那一边呢？远远望去，只见浮在近海的几个小岛，山形起伏，山色苍黛……”“海峡这边的小岛上，原本就没有机动车辆，居民和游人全靠步行，忙碌而有序，海峡的那一边，是否有着不和谐的噪音？深深的海底，是否在涌动着不安分的潜流？……”（《鼓浪屿拾零》）。有的文章又象一部小小的音乐剧，作者善于把叙事抒情和山水之景巧妙地糅合在一起，文笔流畅，收放自如：“苇是白淀洋的风景，是白淀洋的娇子。我的家乡也有苇，一株株，一簇簇，生长在田头，在地边，在湖畔，摇曳多姿。白淀洋的苇密密匝匝，铺天盖地，像芦管，像排箫，像管乐的大合奏，豪迈而雄浑……”“苇，不仅仅是一种草本植物，一道风景，也不仅仅是一道特产，更是一道屏障，一道钢铁般的长城，。在白淀洋，每一片苇田，都有英雄的故事……”（《苇绿荷红白淀洋》）。读这一辑山水文章，如读山间一泓溪水，清澈明晰的天空，让你体会到一种淳朴的自然之美，一种无暇的心灵之音。是的，与《山水有约》，或独自一人，或结伴而行，“潺潺流水，可以洗却世俗的尘垢；粼粼波光，可以涤荡世俗的浮躁，使疲惫的身心得到休憩。”（《山水有约》），从故乡的“梁子岛素描”到“感受泰山”，从“观音阁看水”到“亲近黄海”，余国民先生展现给我们一幅幅美丽的山水画卷，让我们跟着他去游历，深思，感受。
　　如果有这么一种场景：细细的雨，泥泞的路，沉思的脚步，溪流与原野，老人与孩子……构造或者勾勒出一种氛围，风俗画一般。一如淡淡细雨那样轻柔的节奏，某一种情调，忧伤似有若无，怀念隐隐约约，在这种氛围中，余国民先生取一种冷隽从容，自然展开的拉开画卷或者推移镜头的散文式手法，将一种情怀和意境融入其中。在第二辑《心灵漫游》中，余国民先生很多素材的处理独具匠心，在语言的提炼上，朴素自然，敛凝含蓄。散文的内容要切实，着重客观，但并不是说不要主观态度，主观情理的灌注，主观的真诚，对散文的创作是至关重要的。余国民先生对自己所写的具体事物，皆是亲历所见，并有所感发。散文中“我”不加修饰，衫履随意以本色本相的文字给予读者。散文最具自我色彩，最见真情，它不是小说戏剧的幻设之真，不是诗歌的意境之真，也不是通讯特写的报告文学的那种事实之真，散文是作者为文时流露出的那种展“我”之真，而“心灵漫游”将心灵最深处的情感袒露给我们。“上帝创造了乡村，人类创造了城市”，孩童世界则是一片美丽的且具有特殊神性的乡土，对往昔的追忆，人皆有之，“遥远的流水里”，九种不同的场景，文字却是实的，“我这里所叙写的，只是生活或者曾经生活在这片土地上的平凡人的平凡的故事，只是时间长河中的几朵小小的浪花。”（《遥远的流水里》，那个还不到上学年龄拾麦穗的小男孩，在麦地里拣拾着自己的快乐：“他满怀信心，拣满一扁箩麦穗，奶奶就会做白喷喷的小麦粑给他吃。”“他太富于幻想了，脸上不时漾起一个个笑靥。”，回忆童年往事是沉浸在幸福之中的，语言质朴体现着节制，然而从田塍上走来了队长等一伙人，在那个孩子扔掉麦穗后，他们仍然不放过，其中“高个子一把抢过空荡荡的扁箩，狠狠地朝地上一摔，用脚一阵猛踩，把扁箩踩过稀巴烂……”（《拾麦穗》），一个孩子的梦就这么破灭，凝滞的笔端隐含着巨大的失落感和伤痛感。
西班牙作家希梅内斯在《井》中写到：“井！一个多么深沉的字啊……”，在他的井中已并非一般之水井，而是充满神奇与奥秘。而余国民先生的《老井》亦是如此，“那口老井靠近村口，呈长方形，敞着口，只有三四米深，一排石级直通井底。井壁用石头垒成，井底的石头缝里冒出三个泉眼……”《老井》，老井的色声形构成的情景，突出了清凉感，流动感，内在感，而后面在描写老井造福于人们之时，成为作者情感与心境的象征了，“家乡的井水是那般清冽，那般甘甜，那般情韵悠长。”《老井》。“漫游心灵”这一辑，余国民先生调动了多种手段，既有场景描写，又有气氛渲染；既有具体叙事，又有抽象抒情，既有往事的回忆，又有对现实的思考，每一篇都倾注了他的心血，并且以一种淳朴自然的情感打动着读者的心扉。
　　“写作是文明的水准，是人生的一种优雅之举。一个真正的读书人，应该把写作视为一种美德，一种规范，一种有教养的标志。”《心灵漫游》。余国民先生不仅写作严谨，做学问也一样严谨：读余秋雨散文后独到的见解，书与茶的感悟，诗与禅与酒的诠释，在一座古城他与书同行。“写作是感情的倾诉，是心灵的漫游。个性是自我风采的张扬，是独特心灵的展示。每个人的内心世界是独一无二的，让独一无二的心灵自由地表现出来，这样的写作，便是个性化的。个性化是写作的最高境界。”《一个语文教师的绿色写作观》。是的，每个人的内心世界都是独一无二的，尽管在这本散文集中余国民先生某些情感受到职业或者其它方面的束缚，但是他仍然将独一无二的心灵世界呈现给我们，带领我们走向心灵的绿地。
03　质朴的语言　泥土的芳香
写出爱、美、死亡、真实与善良，诗人应该将尘世中的一种情感把持在心中，然后将这种浓烈的情绪倾于笔端。我市诗人陈蓝天先生的诗集《红蜻蜓》以情为线，将对祖国的热爱之情、亲人的骨肉之情、民众的关注之情、故土的眷念之情一一呈现。他的诗歌平和中见创意，承接中国写实主义风格，自觉或不自觉地融入部分西方文学元素，那就是注重再现和写实的传统，在自身注入更多抒情和表现的成分。诗人以娴熟的语言驾驭能力，在通感修辞上得到全面发展。他的诗歌通感、省略、夸张、比兴、比喻的综合运用，让一首诗歌形成多层画面。
赤子情怀是一种怎样的情怀？陈蓝天在第一辑中，很多诗歌饱含对革命历史的深切缅怀。可以说他的诗歌不是一般的应酬之作，而是揭示深刻的历史价值和现实意义，如《西柏坡的灯光》《祖国我爱你》等。在很多风花雪月乃至小我呻吟之作泛滥的今天，诗人很警醒、很坚定，他的诗歌中透出一种浩然正气。他没有喊政治口号，没有生硬艰涩的语言，写得平实轻松、自然。如《清晨我来到西柏坡湖畔》，他以湖畔为线索，推出一个个场景："三面峻峭的太行山峦"、"野鸭""嬉戏"、"渔夫""收网"、"红日""探头窥望"。接着抒情与画面交替，表达了大自然的环境下，生命情绪对世界的认知，并且用质朴的语言保持语言内在的弹性和鲜活力。
　　爱比诗歌更早一部抵达我们的心脏和灵魂。在骨肉亲情中，我们听到了诗人泣血的忧伤。对夭亡女儿的思念，对底层民众的关注，我相信有一滴泪珠始终在他的眼中挂着。陈蓝天是一个贴近生活、拥抱时代、关注民众的人。他的诗思、他的审美理想总是同生活、时代、民众贴近。他的诗歌不仅仅是抒发个人心中的隐痛如《怀念女儿》，更多的是关心他人，如《怀哑人》、《哭残妈》、《悲哉煤魂》等，他看到生活的本质，并用强烈的感情写出个人感受。"诗到表现为止"，可能是一份乡愁、可能是一片红叶，总之他的诗歌趋于一种自然，它甚至是一株《向日葵》或《冬白菜》等，这些自然的存在其实也是昭示生命的存在，从《向日葵》的"痴心信仰不移"到《盆景》中"这些奇型的常绿生命中/从那断肢肿腿间/我听见他们发出痛苦的呻吟"，诗人用"醒着的时间写作"，仿佛一个摄影家把最真实的生活直接拍摄给我们。
　　从生活中来到生活中去，诗人从《故乡的田埂》走来，带着泥土的芳香，他看到《锄禾女》在辛勤劳作，《踩磙姑娘》"身上溅满斑驳的泥花"，《烤甘薯的姑娘》站在街头用双手创造生活……诗人亲近故乡、亲近泥土的心态，并通过诗歌表达对生活的向往和开拓，诗中具有很强烈的乡土意识，很坚定的乡土精神，从而也表现其独特的审视生活的价值观、人生观及其生活底蕴和写作能力。
　　陈蓝天的生活感受来源于社会底层，关注农民生活，敏感农村生活的变化。因为生活在农村，不仅令他占尽题材的优势，更拥有感情的优势。他的诗是属于农民的，是献给故乡的父老乡亲的，其感情质朴、语言自然、纯洁，诗风清新，有如山风袭来，带来泥土的芳香。他写出农民的喜怒哀乐，处处可见他对农业充满敬意的深沉歌吟。
真实是诗歌的生命，诗人陈蓝天把普通的语言放进了诗歌，如果你仔细吟诵，你会体会到一种舒缓和平稳，但是因为他的诗歌在语言叙述方面更多侧重感物和抒情议论，萎缩了想象的空间，一些词语还需要斟酌，有的诗歌太过于理性，而有的旨意平浅，这些是诗人陈蓝天和我难以超越但必须超越的。
04　舞动春天的女子
读完陈敏的诗，我的脑海忽然闪出一个句子：“舞动春天”。是的，我仿佛看到一个纯情的女子，舞动着春天，将美呈现在我们面前。在她优美的律动中，在温软的泥土中，她的一首又一首诗歌绿绿地长了出来。
　　爱诗是爱生命的表现。陈敏的诗大多以抒写生命与爱为题，每一首诗都由多个意象加以构建。南朝诗人谢灵运认为“真于性情，流于作用，不顾词采，而风流自然”，陈敏正是这样一位性情率直的诗人。她的诗歌清新自然，淡泊飘逸，来源于生活，根植于生活的土壤。她的诗歌无雕琢之痕，如《永恒的爱情》中对爱情的冷思考后发出了“或许经历了痛苦磨砺的爱情／才能永恒”这样的感慨。《清晨的倾听》“早起的人们／急促的脚步／掀起了喧嚣”写出了乡村生活的繁忙。
诗歌是人类精神现象中灵性的部分，因为心灵的存在而存在。生命的流逝中，许多事物是具体的：一条河流、一个场景、一棵树、一个人，乡间的房子、村旁的湖畔，这些事物总是以记忆的方式存在，而这些都一一入了陈敏的诗歌。她将个性生命的经验和心灵体验，生命中的幸福、痛苦、得失以诗歌的形式反复叠现。她仿佛是一个乡村画师，将最自然真实的生活呈现给我们。在诗歌《车灯》中实的景物有：“夏天、山坡、车灯、两个少年”组成一幅美丽的画面，“那一个夏天/在小村的后山/山坡的草坪上/山脚下的车灯/一晃而过/晃动着两颗年少的心”，接着采用虚的情感叙述：“两颗心／很近／两个少年／相隔很远”虚与实结合，以点代面，使具体可感的形象在诗中流动。诗歌中最后用一句“从少年到中年到老年／仅仅是回忆彼此的车灯”结尾，给读者留下一个想象的空间。夏宇在《甜蜜的复仇》中写道：
“把你的影子加点盐／腌起来／风乾／老的时候／下酒”，这一首诗歌把爱情写到极至，陈敏的这首诗也是这样，把少男少女的恋情写到一种深度，诗歌中时间的跨度之大以及情感之真，通过场景实物的烘托，达到作者要表达的效果。同时少年时射在他们身上的“车灯”作为回忆，隐喻他们永恒的爱情。
　　按照庞德关于“意象”（image）的定义，即在“一刹那间呈现出来的理智与情感的复合物”，陈敏的诗歌将自己的情感寻找一个客观对应物，也就是说一组物象，一个意境，一连串事件被转变成情感的表达方式。几千年来“湖”在诗人的笔下神秘、浪漫、纯洁，留下许多脍炙人口的句子。几年前我读过陈敏的《青阳湖畔》，有两行诗深深打动了我：“我赤裸着脚／在河滩上走／草尖扎着我嫩嫩的疼”。“嫩嫩的”三个字用得极好，把一个女子的形态、神态、感受表达得淋漓尽致。《难忘笑靥》这首诗抒情而浪漫：“那是一张稚气灿烂／不沾任何生活磨砺的笑脸／整个地浸在白兰花的馨香里／象是从心里很远的地方／轻轻飘来……”。在《母亲的爱》和《母亲的心》中，她将母爱诠释得很到位，没有晦涩难懂的句子，看似平淡却蕴涵深情：“远离母亲的日子／母亲的爱是一根橡皮筋绳儿／系在我的身上／越牵越紧地／扯得我心疼”（《母亲的爱》）。“母亲的心／是儿女深深的眷念／是儿女疲惫时的驿站／也是推动儿女放飞梦想的力量”（《母亲的心》），这个世界上，母爱是伟大的，也正是母爱，让诗人柔软的身躯变得坚韧而有力，心灵的诗意与诗歌的美感同在，这是诗人本身的幸福。
　　爱情是永恒的主题，陈敏的诗歌中爱情诗占了一定的篇幅。她本质上是一个爱情诗人，《永恒的情怀》、《我的爱是一缕风》、《有爱就不会老》等写得柔软而缠绵。爱情诗不应该是一种原始经验的直陈，它需要一种想象的构建，那就是“你”和“我”的空间。爱情诗一般来说都是一种私密话语，只有让读者占据这个空间，占据具体的对象或“你”或“我”的位置，才能被那首诗感动。“我的爱是一缕风／会飘走／我的爱　只是一缕风／是一抹春天的微风／掠过你，只想给你抚慰／呵！我善良的心啊／忧郁而矛盾”（《我的爱是一缕风》）。“你”与“我”在诗歌中从不同的角度出发，对爱各有感悟。陈敏的诗用浸透内在的感情，形象而富于质感的语言，通过比喻夸张拟人化物象征等一系列手段，把自己独特的情感通过文字抒发出来，在想象的过程中呈现艺术创造力，她对美的审视和追求，以及现实主义的创作手法，以诗歌的形式再现生活，让我们感到诗中的冷静、睿智、豁达。她这些典雅的爱情诗，在技巧上从实到虚，从虚到实，情绪反复流动。如“今夜的圆月／橙黄如明镜／／那小村麦场的草垛／似乎总在守侯一种恋情//栀子花幽香的后面/藏不住太多自信”〈心情〉。
　　陈敏的作品呈现纷纭的创作方式和艺术风格。不论是豪放、雄奇还是直率、含蓄、婉转等都在追求诗歌的美感。许多诗歌以主观感受和客观感受形式交融统一。《美丽的忧郁》蕴涵作者的主观感受，感情与思想，“守望一份爱情／守望一份平静”，的确陈敏的爱情诗歌也写的很平静。
　　从陈敏的诗歌写作时间看，每一阶段都有不同的风格呈现其诗歌的价值取向，保持了对诗歌的宽容，形成通俗易懂得的风格，她以独到的眼力，用女性内心的敏感来捕捉事物的和谐状态，诗意的立体感很强，动中有静，静中有动，将读者带入美的境界。
含蓄产生美，如果诗歌写得太过直白，会冲淡韵味和美感，纯情诗歌最大的特点是直抒情怀，如把握不好，会写得太过累赘，如果对纯情诗进行哲理化的探索，诗歌的可读性会更好一些，所以我希望我和陈敏在今后的诗歌写作中多从这方面的努力。
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　2006年夏
05　醉在春天里的记忆里
诗歌是最接近文学本质的。
如果没有诗，我们的内心会变得多么苍白；如果没有诗，那么世界也将黯然失色。因为有了诗，樱花才会“娇羞地绽放/簌簌地飘零”，春天的脚步才使“醇酽的气息/充盈着空旷的心房”，儿时的记忆里才有“故乡的草垛/是陌生的路人/能够读懂的村庄界碑”。作者刘国安既是生活的参与者，同时也是旁观者，并且以旁观者的姿态介入生活，将生活的体验与诗歌技巧有机地结合，从生活的源头出发，忠实于自己的内心，醉在春天的记忆里，用诗歌的钥匙打开心灵之门。
　　华滋华斯说“诗是宁静中的回忆”。一棵树、一朵花、一排草垛都会让作者回到过去的生活中，那些记忆总是以质感再现。一个诗歌创作者不仅要有丰富的情感，还要有对情感的张扬和对事物的深层次的体验，了解某种动物或植物的意象能力，似乎比了解自己感情的能力要求更高。作者刘国安在《又见樱花开》这首诗中，将樱花喻为“一位粉面含春的佳人”“一位冰清玉洁的少女”，并且“娇羞地绽放／簌簌地飘零”“默默地倾诉／静静地守候”(《又见樱花开》)。这种浅层的状态描摹显然不是作者的最终目的，樱花开时，作者“刹那间／已魂不守舍”，“透过一路掩映的红墙碧瓦／追寻校园时代的青葱往事”
(《又见樱花开》)。此时作者内敛的灵魂有了现实的依托，展现生命的原生态。樱花作为意象，它是作者的情感知性和客观物体得到瞬间的融合，并且携带巨大的能量，暗含作者内心情感的拓展：“阅尽大地的无限春光／找回已逝的如梦年华……”
(《又见樱花开》)。
　　诗歌是灵性、才情、真理、善良、智慧等集合体，又是情感、知性、经验、想象、语言等来传达特质内涵和生活中其它文学样式不可替代的载体。作者刘国安骨子里是一个充满梦想和执着的诗歌爱好者，其诗的构成追求一种疏淡柔和的效果。他从不人为地美化所观察的事物：“当羞涩的柳芽／推开季节的窗棂／千缕的清芬／随微风飘来”（《春天的脚步》）。浪漫的情怀，细碎的笔法，轻缓的语调，闲适的心境在《春天的脚步》这首诗中写到一定的深度。他追求语言的音乐性、节奏及有效的形象化：“料峭的春寒/刚披上崭新的嫁衣/清脆的铃声/吵醒了醉人的甜梦/鸟儿的翅膀/裁剪着片片云朵”
（《春天的脚步》）。这些句子给人亲切朴素之感，简洁的诗歌语言，却有着丰富的内涵，不故弄玄虚，诗歌的“质感”来源于描述对象本身，因此诗歌写得从容而冷静。
　　出生在江南水乡的刘国安，其诗总浸润着一股恬静的江南水乡气息，他坦诚地追求一种与故乡和土地密切相联的表达方式。他的诗歌与童年的乡村生活有关，他对那些散落在记忆里的美好、质朴的瞬间进行了诗意的捕捉：“故乡的草垛／是麦稻用躯体堆积起来的／起伏山峦”，“夏夜降临的草垛／是孩童借着萤火虫的烛亮／相互追逐嬉戏的乐园”，“冬雪飘飞的草垛／是麻雀踏着漫山遍野的洁白／呼朋引伴聚会的舞台”
（《故乡的草垛》）。这首诗贯注某种丰厚的品质，显示出一种对生活理性的缜密洞察：“故乡的草垛／是麦稻已逝岁月的生命延续”，“故乡的草垛／同时又是禾苗能量燃烧的精神升华／伴着时光流逝……”（《故乡的草垛》）。全诗结构自然天成，语言干净利落，将一股浓烈的情感倾注其中，诗句之间衔接自然，同时将笔触转向内心的开掘，试图通过内敛的力量来表达对故园的怀念和热爱。
不断积淀的外部经验被纳入深层心理结构，使作者看待世界有了多种视角与选择，这样当一种新的经验进入作者的心灵世界，会引起某种同化和顺应，因此他的诗歌写得凝重而简练，这并非是一种刻意的追求，而是人生阅历达到一定阶段后，其灵感和智慧的集中体现。
　　美好的记忆，醉在春天里,作者将三幅绚丽的图画展现在我们面前。&
06　浪漫的弄潮儿
编辑完《梅沁雪香》这本诗集，已是凌晨。
　　泡一杯咖啡，袅袅升腾的馨香中，眼前的诗行变得模糊起来，而一张依然年轻充满生机的脸庞变得明晰，略带沙哑浓浓的湖南口音有一点点飘渺。
　　与居住在郴州的周莲成为朋友缘于诗，诗歌让我们不再陌生。认识他的时候，他已经写诗多年，并且小有名气。等到阅读他大量的诗歌后我称他为爱情歌手，而他坚持说他只是浪漫的弄潮儿。
　　我一再婉拒为这本诗集写序，怕自己写出的文字破坏这本诗集的阅读，贻笑大方。他的坚持让我无法再找出更好的理由拒绝，或许因为我编辑了这本诗集，每一首诗歌阅读很仔细，对他的诗歌便有了一些感悟。周莲的诗歌题材十分广泛，昨天的历史、未来的幻想、浪漫的爱情、乃至花鸟虫鱼、神仙鬼怪都入了他的诗。对现实的关注和对生活的审视让他有一种诗人特有的敏感，诗歌于他或许是一种希望与激情，忙碌之中绝望之中他写诗，面对命运的困苦与灰暗，辉煌与腾达，他写诗。是的，一个诗人又如何肯错过或拒绝丰富生活中的那些色彩？他曾有过固定的工作和收入，可他毅然放弃，希望自己能打拼一个全新的世界，世界很精彩，也很无奈，他也曾陷入生命中的低谷。一个男人上有老下有小，生活给予他的压力极大，他把一切埋藏在心中，微笑着迎接生活。他在孤独中行走，带着诗歌上路，而诗歌也带他走出孤独的世界。诗歌以及对诗歌的爱让他重返青春，面对生活，打开桎梏，以诗歌拯救生活、拯救幸福，终于在事业上他获得成功。
　　一阵风吹过，又一阵风吹过，行走在尘世间的周莲感到孤独了么？或许生活于他处于一种失语的境地，但在诗歌中他与事物没有任何距离，适度控制过度的喧响，放低情绪，一如他对妻子和儿子的爱，声音淡淡低回。他“潜入命运的内部
/与幸福挪揄轻松的对话 /避开苦痛沉滞的躯壳 /生命中，一些精彩溢出
/一些丰硕沉积”。以男人的坚毅，周莲承担起生活的重负，他相信“没有一种黑可以挡住阳光的笑 /没有一种语言可以说尽人性的美
/只有一种默契是无法动摇的坚”。
　　诗能发掘诗人心底最深处的爱，也因此将这种隐秘的幸福写进诗歌。爱是一个过程，是灵魂映照生活的过程，周莲企图在诗歌中建立一个灵魂的家园，如梅一般坚贞和不屈，这种带有宗教般的虔诚在诗中处处体现。“一种幽妙的意趣萦绕脑际
/我静静地站着，不想发出声响 /隐隐约约中　我扎进了 /她温馨的怀抱 /好惬意哦　 /和谐，宁静，幽深 /一种永恒从胸中升起
/确是一种执著的追求
”。（《梅林月色》）。是商海的沉浮还是随岁月的流逝，梦幻的破灭？周莲的热情渐渐冷却、纯化，转入对痛苦的隐忍，对伤感的认同。诗歌与幸福的距离也是诗人生命中痛苦与欢乐的距离，他借助梅写出自己的内心世界：“梅，我就是你身边的一块石头/沉默着我坚贞的信条/一位男子，清瘦的脸上/忧伤的眼眸闪烁着坚毅的光芒”，这些描写能将自己的心跳与呼吸以及人生的感悟和经验深深融入，让人感受到人生经验和心灵隐秘的写作。
梅和莲是这本诗集吟咏的主题，周莲感受着梅的坚贞，莲的洁净，体验着他们的高雅、神秘。而它们又是梅山爱情诗歌中的隐喻。对时光的流逝，生命转瞬凋谢的无奈和感慨，忧伤中对美好事物挽留的那份坚定、自信和沉着，缘于对诗歌信仰不懈的追求。忙碌的尘世中，他用诗歌刷洗着灵魂的灰尘。诗歌打开了他的生活，与他的命运融合在一起给心灵静修提供一个又一个场地，忙碌的生计中开垦一片精神园地，在诗歌中构筑一个美丽的梦，不为市声所动，不为商潮所诱，如莲一般，用诗歌的洁净擦拭每天的生活。
周莲的诗歌有一种在场感，对诗歌写作来说它体现对存在细节和对存在整体的发现，正是通过诗中给读者呈现具体的细节和整体概括，让读者读出诗人直面惨淡甚至残酷人生的勇气，那种拼搏中的孤独与内心的挣扎，通过暗示、借代、移情、通感等多种手段让他的的情感在诗歌中作了细致表达。
哈维尔认为艺术事实上就是信仰生活。任何艺术创造都是人生经历，或者生命体验转化为艺术经验，周莲的很多诗歌就来源于生活。他因为经常由市区下到县里开展业务，很多诗歌是他在汽车上，工地处，田野旁挥毫而就，当你读到这些诗歌，仿佛看到阡陌纵横的田野，看到乡村千条柳丝在春风里自然的摇曳着绿意，听到春天的流水淙淙……他让日常生活进入诗的世界，把日常语言化为诗的语言。很多时候，我们常常被生活带来的那份真实而感动，诗从生活中来，生活走到诗中去，诗人有责任记录下种种悲欢，诗歌是一种生命元素，有人离不开它，比如周莲。
周莲的世界并不是简单明了的平面世界，而是错综复杂的立体世界，他品味人生、思索人生、探讨人生，随着时间的推移，他的诗歌深度和力度都在明显增强。我之所以称他为爱情歌手，因为他的诗歌大多与爱情有关。爱情是永恒的主题，生与死，人生与自然……这些古老的主题，更需要诗人具有非凡的艺术敏感极和其独特的思想角度。周莲的很多诗歌用最简单的词汇构成最美的意象，轻松自如地任凭语言流淌、任由事物在诗歌中自然地流动，并将自己的体验和人类爱情的普遍感受融进自己的篇章，抒情与写景结合，让读者从衷心的爱情诉说中也感受到诗情画意。
　　烟与酒是周莲生活中必不可少的两种生活享受，烟的飘渺与酒的豪气也似乎浸入了他的诗歌，还有茶，休闲时，他常与朋友们一起品茶，茶的香气也沁入了他的诗歌。他的诗歌曲、中想象力如同晨光中的雾气，摇曳多变，语言清新自然，有一种宁静的底蕴，也有一种豪放的大气。他的情感世界并不苍老，他对周围的一切保留着纯真的喜悦，极端重视通过精美的艺术表现力体现生活中的美感，追求一种纤细委婉的效果。
　　在此前几天，得知郴州电视台对周莲的诗歌写作做了专题采访，并连续播放。我说正好将你的公司好好宣传，他说不用更不必。是的，从某种意义上来说周莲是一个纯粹的诗人，并不为红尘中的俗世利益所动，他是一个浪漫的诗人，也是一个时代的弄潮儿，在物欲横流、自私、贪婪和冷漠不断沙化我们心灵世界的今天，他依然保持着诗人的纯真和纯洁。
　　诗歌作为一种生命多重性的挑战，诗的本意与诗人的行为应该统一。诗歌不只是对生活原生态的临摹，要让自己的作品超越琐碎的日常生活，让诗歌深入人心，达到一种艺术境界，这是我和周莲写诗中必须追求的目标。其次，要有博大的心怀，多关注现实的重大题材，只戚戚于个人情感风波与得失，是无法写出厚重的作品。从“小我”走进“大我”，也是我们必须努力的目标。
于静心斋初稿
07心灵最后的驿站
一个人要跋涉多久才能抵达心灵最后的驿站？
　　诗人陈绪保从八十年代起，一路跋涉一路吟歌，二十多年来坚守着诗歌的阵地，当散发着墨香的诗集《跋涉者之歌》出版后，我们读着这些诗歌，不禁为诗人的诗情所感染，为诗人的精神所感动，为诗人娴熟地运用诗歌的语言艺术而赞叹。
　　陈绪保的诗总会让人若有所思，使人超越浮华的俗世而进入生命的真境。他在当今浮躁文化背景中依然保持着自我，将
“乡情”、“亲情”、“生命”以及“爱”等作为诗歌的主题，其作品具有厚重的思想内涵，并且与当下生活和生存状态保持了一致。在静静的乡村，远离城市的红灯绿酒，耸立的高楼与拥挤的人群，诗人守护着自己心灵的宁静空间，思索人生，抒写他所熟悉的生活。《跋涉者之歌》收录了诗人从八五年至今的诗歌，也记录了诗人从青年到中年跋涉在诗歌路上的足迹。故乡和故乡的人们给了诗人永恒的情感依靠和归宿，他对故乡的情感深沉而真挚，在诗歌中他将这种热爱这种深沉这种思索倾注于诗行，以一种克制的抒情，将奔放的情感放进冷静的笔触中，写出一首首感人的诗歌。
　　写作除了自身品格的完善外，还是世道人心。陈绪保是一个以文载道的诗人，求善求德求实在他的诗歌中处处可见，他的诗歌有一股浩然正气，更有一份爱心。他关注时事，从《昨天》为中山舰打捞成功而作诗，到献给抗击“非典”的白衣天使的《为你而歌》，诗人为《昨天》思索：“昨天走了/流走的是水/留下的是历史的丰碑/是民族不曲的灵魂……”（《昨天》），在“非典”病毒肆虐的时候诗人为白衣天使讴歌：“谁敢横刀立马/我们的白衣天使/站成了牢不可破的长城/与幽灵/展开了零距离的肉搏”（《为你而歌》）。他关注弱势群体，从寒冷刺骨风中流浪的孩子《拉兹》到破衣烂衫的神经病人的《不幸》，诗人要让“拉兹”“吃饱我带你上法院”
（《拉兹》），他对神经病人发出“不幸的人何其不幸/岂知不幸的人不幸”的感慨（《不幸》）……诗人的生活感受直接来源社会底层，他关注民众的生活，关心农民的命运，抒写农村生活的变化。他敏锐的观察力令他占尽题材的优势和感情优势。故乡父老乡亲们的一举一动，都会让他惊喜。他以成熟的审视和思索写出生活，他的诗歌感情质朴纯洁，诗风清新如山风徐来，从《抛秧姑娘》到《村嫂年话》，处处能听到他对农民充满敬意的深沉歌吟。
　　一个人无论走多远，总走不出对故园的牵挂，走不出对乡土的怀念，何况我们的诗人陈绪保一直生活在他的故乡呢？所以故乡是他永远也写不完的诗。诗人生于斯长于斯写于斯，他是幸福的。《暮蔼隐去的水乡》在诗人眼里是一幅极美的风情画：“风/用如线的晚炊之烟/缝合了水乡夜的帷幕/水乡/在鸡鸣犬吠的蒸腾中/笼罩着热气腾腾的灯火//有那么几颗星辰/眨巴眼睛/窥视/却被宁静的湖/摄进了镜头”，诗人的眼中，这水乡“不是蓬莱/胜似蓬莱”
（《暮蔼隐去的水乡》），一幅水乡晚景图极美地展现在我们面前。那水乡的《渔家女》呢？“轻竿一点/十里水路/十里歌声……”（《渔家女》），多么快乐的渔家女啊，“晶莹透亮/碧荷上/颤动的江南明珠啊/载一船喜悦/清丽了旭日东升的日子”（《渔家女》），诗人用真挚的情感抒发生活浓烈的原汁原味。对于一个诗人来说，爱是其创作的根基和源泉，只有用爱意的目光去打量人生才可以写出揭示本真生命的诗篇。陈绪保对母爱的体验深刻：“……踩羊肠小路/母亲送我/来到太阳升起的地方/来到书声朗朗的学校”
（《母亲》）。，多少年后，“母亲驻足山头/静立成一棵苍老的树/眺望遥远的地方”（《母亲》）。简单的生活场景将母亲送子求学写得深沉凝重。
　　陈绪保在诗歌价值的取向上追求生命的关怀、社会的关怀与诗美的结合，在审美意识上传承了传统优秀诗歌的很多优点，追求平实朴素而不崇尚浮华，他的诗歌讲求内敛的体现。对工作家庭社会的热爱关切忧虑和责任都蕴藏其间。当省领导下乡调研时，他写道：“老乡。你好——／一句普通的问候／如温暖的阳光／划破封冻的坚冰”（《老乡，你好》），质朴的语言却把一种感情很细腻地表达出来。农民们用“锅巴香”招待客人，香味里“飘着庄稼人的厚道/飘着庄稼人的质朴”（《又闻锅巴香》）。诗人没有选用杀鸡宰鸭等招待客人，而是别出心裁地用“锅巴香”这个意象，让人读后记忆犹深。　在这本诗集中，从《拾落叶的老教师》到《大年夜，有一群孩子放烟花》，再到三个如花似玉的姑娘在武汉长江大桥跳江的《生命之歌》，诗人将自己的情感融入其中，他关注当代人的生存状态，在诗歌中把握诗的价值和审美价值，将个人的感受与社会生活结合起来，探寻生命的意义和对人生价值取向的追问和思考：“尘埃是梦/来自我们居住的世界/我把它归还这个世界。”（《尘埃》）。陈绪保在众多的诗歌中呈现一个个场面，他平静地叙述这个场景，让读者去体味思考。
　　海德格尔说：“语言是存在的家”。一个写诗的人对语言的把握是非常重要的，陈绪保对语言的把握恰到好处，他的语言很沉稳，没有华丽的辞藻，不先锋也不保守，他用日常生活性的语言给我们铺排一个个画面：“三月的桃花悄悄开了/货郎忙着走村串户/姑娘与货郎窃窃私语/货郎的花线向她的心房迈步”（《三月桃花开》），语言自然明了，这些用大众日常语言的写法并不是粗俗浅白，反而是诗味浓郁，给读者极大的想象空间。这是诗人的艺术处理，没有一定的语言驾驭能力，写这类诗歌是很难把握的。在诗歌的体现形式上陈绪宝写的是自由诗，基本没有用固定的韵，内含音节的波动服从于情感的流露，但读起来琅琅上口，因为他摈弃那些晦涩的语言，所以诗歌依然含有音乐美。有的诗歌他用看似很随意的写法，实际上并不如此，在《栀子花开》中，栀子花、溪水、云彩、捣衣妹子、哥哥参军，正是这些意象将捣衣妹子的思念之情写得生动形象而又含蓄诗化，这些已经不再是单纯地写实而是塑造一个意境，让诗情拓延开来。
　　“不要问我从哪里来/也不要问我到哪里去”（《跋涉者之歌》），诗人陈绪保选择了跋涉，那么他会
“不停地跋涉不懈地追求”，终会抵达生命中最后的驿站。
08　诗《雨》飞溅
关于《雨》的解读
　　现代诗歌确切地说应该是个体生命的瞬间展开。雨，一种很自然的天象，在我们的诗人眼里赋予对生命的思考，于是在文字组合中，欢乐与悲愤烙痛了我们的神经。诗歌是诗人生命瞬间熔炉的缩影。
　　浪漫文学网站现代诗歌临屏命题作文《雨》拉下帷幕，我们看到在诗歌的天空中群星璀璨，但是在诗歌领域永远没有名次之分，只有诗人呈现给读者对生命不同的感悟。语言并不是诗人手中的工具，他和语言在展开一个空间时完成互相的选择和发现，在表层价值与深层永恒价值之间，在为文造情和生命深处熔炉之间，真实是诗歌的源泉，谁在自己的生命中陷得越深并将之揭示出来，谁就赢了。真正的诗歌是永远居住在诗人生命之内的，或许你可以忘记诗人，但是你忘不掉的恰恰是弥漫在诗歌中生命的情感。
　　生命的长河中，我们无法逃避生老病死就如无法逃避雷电风雨一样，自然现象和我们人类的生命是紧密联系在一起的，世间万物置身其中，人类的情感和自然现象交融在一起构筑一个世界，在这个世界我们除了憎恨怜悯宽容和热爱，还有悲愤伤心失望挣扎奋斗。33号朵娜的作品选题为对生命的关注和生活朴实真切的关怀。对现实的关注和对生活的审视，这样的题材处理起来自然会有些难度，比较客观地说这首诗歌比较成篇，语言不是黏附在对事件的模写上，而是把事件垫起来，夹叙夹议，凝练跳跃，生活感很强，张力很大。全诗用“锋利的刀子”“一罐水”为线索，揭示生命的始终，以及生命过程中的悲欢。开篇点明主题：“神赐我一段空蒙/以命中无常态的定数/映照一个生命短暂的辉煌”，生命是短暂的，而且充满变数，无疑作者有宿命的观点，但是并不影响诗歌的整体阅读，相反我们沿着这条线走下去。神赐予“我”也是人类一罐水，这罐水就是生命之水，雨在作者的诗歌中很快出现，在这里她运用奇特的语言“夏日那场雨淘空了一枚太阳”，留给人们去想象探究，有着读下去的欲望：雨怎么掏空了太阳，是什么事情这么伤悲，连水都在呜咽。作者以意象来构筑情景，“
长江边一座美丽的村落/你将童年的鸟巢架在上面/又将半生的炊烟缠在上面”村落、童年、鸟巢、炊烟都是很实的情景，而一“架”一“缠”让场景鲜活起来。看似平和的叙述中，却透着罕见的凛冽与锋利，在人们心中水多是柔媚的，而作者的水却是锋利的刀子，“最锋利的是水割断了你与生身父母生命的脐带”“你爱江水江水爱你赐予你水做的刀子/割断红尘中所有的牵挂”两次不同的割断，一是与生身父母的割断，成了孤儿，一是割断与红尘的牵挂，抛下老父妻女，在作者不同的细节叙述中，与情节融为一体，跳跃的幻想与可感触的具象交错呈现：“生于水边又以水来覆盖生命/死亡如镜映现流逝岁月”“神赐你一罐水倾倒与注入　多少年来/你与活水相依为命朴素渡日”“读书学艺娶妻生子”“下雨的日子娇妻/总撑着一把伞走过泥泞乡村小路去接你……”这种从容较为正规的表达方式，努力缩短抽象观念与理性结构之间的距离，从而去寻找更深层次精神空间。最为精彩的是最后的一段：“爱水的人也是爱酒的酒是水中之火/涨水的季节你用酒点燃了水/血性之河在一场雨后暗中将水罐摔碎/你爱江水江水爱你赐予你水做的刀子/割断红尘中所有的牵挂雨一直下”作者把酒与水紧密联系起来，血性的汉子血性的河，汉子用酒点燃水，水用火来吞噬汉子的生命，最后人与自然和二为一。神罐摔碎，水也碎了，隐喻生命的终结，“雨一直下”是人类的眼泪也是自然的眼泪。这首诗作者从生命的表象抵达自然的深度，可见是去用心写的。全诗在几场“雨”中完成生命的几个过程：出生、生身父母双亡，养父母的恩情、妻子的爱情、生命的终结。作者善于捕捉诗意，但是诗歌中还存在很多问题，有些词语还需要推敲，句子还可以更加凝练。
　　我们生活在怎样的一个时代？我们生活在怎样的一片土地上？这样的追问常让我们的诗人们陷入深思，穿过时间与诗歌的缝隙，他们回归自然，聆听自然的声音，因为诗人们的耳朵是灵敏的。故乡庄稼土地是一代又一代诗人吟诵不绝的圣地，诗性最敏感的地方也在此。作品十号江湖一刀的诗歌描述了一个雨夜，自然和人类在进行心灵的交流。“整个夜晚，我在一片树叶下/以最庄稼的姿势/聆听雨水走动的声音”，远离城市的喧嚣，只有纯净的雨水和庄稼以及诗人，我想这种来自城市生活与乡村生活的生机勃勃的感知，在生命的律动中化着诗人明亮而透彻的语言，让我们和庄稼一起“高举的双掌/托满感动的哭声。”，诗人的诗风温润、含蓄、平静、淡雅，在这些蕴籍的文字里，可以看到文字的节制、明快和洗练。“我一次次听见旷野和树/拔节的声音。听见/玉米和水稻抽穗灌浆的声音/我看见久经焦渴的禾苗/在雨水中滋长。”
显然，作者深知以写作以静观自然超越人生现实的深意，对土地对人民对劳作等曾经温暖我们内心朴素的感情，在这个雨夜得到极好的诠释。诗歌中独特的韵味独特的语言我揣测来自作者的个性体验，以及难以企及如乡亲对庄稼雨水的赤诚和热爱。或许这样的诗是不要诠释的，也不适宜于诠释，因为任何语言的解释都难达到语言之外的韵味和意蕴，我们只能去体会去品位。诗歌中雨水，音乐，灵魂，在作者的笔下简约而丰沛，具有纤细而强劲的质感。“雨水，雨水，这袅袅不绝的多汁声音/将响彻我漫长漂泊的人生“，抒情的形式表达对生活的感受，雨水庄稼大地乡亲一幅充满美学的图画中，作者让我们自己找诗歌之外的东西。
　　诗在诗之外。可以说每一首真正意味丰盈，技艺精湛的的现代诗都会“发明“出自己独异的结构形式，这种结构形式会增加诗歌的包容力和力度。一首诗是有结构的，它的自觉的情理线索和彼此呼应的细部技艺环节，它有语境内部的统一性，张力关系和动态平衡。作品32号作者白鹿无雨的一组诗歌以冷静客观的态度分别对独立的事象进行了素描：谷子、麦场、母亲……彼此独立的事象，被”雨“有机地串在一起，象一组”群雕“，以空间感现场感，“共振”出其内在的暗示性。“那些未被晾晒的谷子/已发生霉变//三叔气愤地把剩下的半截烟头/狠狠地掐断/往麦场的空地上/猛啐一口的吐沫：/我操这狗日的天”作者摈弃烦琐的语言，通俗简洁，却把诗歌之外的意蕴包含其中。
关于母爱的主题，多少人直抒情怀，但是作者却用另外一个角度提供给我们一个雨中的场景，这种表达更令人难忘：“这一场大雨来得太突然/带着我躲雨/母亲，她的肩膀很宽/她的半截身在外面”世上一切慈祥而无私的母爱，就这样在平凡中放射出伟大而永恒的光芒。诗人对母亲怀着深深的敬意和感激之情，在一个雨夜想起了母亲：“半夜三更，我拉开电灯开关/突然感到愧疚不安/我才猛然发现，外面雨越下越大/我想到母亲经常发作的风湿病”，诗人以非凡的结构能力，避免诗歌的枯燥说理，以敏锐的感官捕捉动感的画面，使诗歌的包容力审美结构魅力让人耳目一新。
一首诗歌的内部究竟存在着什么？如何抵达诗歌内部心灵，以及客观事物的呈现，诗人的感觉和诗歌语言的表达是非常重要的，一位瑞典诗人说：“一辆沉重的小车在外面驶过，使瓷器颤抖，引起诗人房间颤抖的物件很多，可他选择瓷器，除了借用贴近生活的物体，作者要表达的是精神上的一种岌岌可危。试想另一种场景，如果外面正下着雨，室内我们的诗人会怎样呢？木棉心语在《雨》中，没有谈到室内的物件，而是通过“思忆”中的一把“伞”来展开纯粹的自我体验。在这首诗歌中作者通过回忆和情感的表述向读者展示精神世界，玫瑰被我们的诗人抢先注册成爱情，那么伞在诗人的笔下赋予更深沉爱的涵义和世界。伞下的世界是爱情的世界，更隐含着一个男人撑起一片天空，“思忆中有一把伞/曾在身边撑起了好久/影子如雾如缕如丝/象高山流水的曲音”看似宁静的句子，里面却是一种浓烈的爱情，这些从诗人生活中随意采集的句子，转为诗歌的意象，留给我们想象的空间。曾经的爱象“雨丝，让一颗纤细的心温柔着”，这种幸福从诗句中溢出。
“雨水”和“情”一个具体一个抽象，作者善于虚实结合，用两个动词“掬”“捧”让诗歌有现场感动感，让情感更加鲜活，“轻轻掬起一把雨水/想把这一份情捧住”，“掬”雨水，其实是“捧”情。回忆总是忧伤的，因为“你”不再在伞下，“黄昏的歌谣总是唱起/雨中总是忧伤。”当我满怀忧伤在雨中行走的时候，你“
是否还忆起那个雨季/你在伞下久久守候”，雨，创设的一个空间，爱的空间，作者的情感在这里得到很好的诠释，这首爱诗歌是抑郁和忧伤的，或许正是这种淡淡的忧伤打动我们的读者，尽管整首诗歌没有一个爱字，但是一种浓烈的情感通过“雨”“伞”“影子”“回忆”串联起来，给读者一个爱的空间，然后我们看到作者的情感世界在这里演绎。
　　写一首诗歌对诗人来说，如同游进鱼网，读一首诗或者分析一首诗歌如同游出鱼网。作品36号“雨是我的情绪”，作者一弹月（王龙芳）一开始就点出“雨是我的情绪”，直接切入主题。读这首诗歌，心情是闲适而畅快的，我们的情绪在跟着作者的感情在流动，仿佛看到一位柔情的女孩子，走在旷野或者山边的小溪，她的脚步是轻盈的，长发飘逸，略带忧伤的明眸四处顾盼，似乎在寻找一种失落的情感。第一节中，柔情、长夜、月光、忧伤、海、温柔、思念、雨线，诗人用这些所组成的思维给我们带来一种欢欣愉悦还有淡淡的忧愁，这首诗歌偏重于营造思维诗意，语言的精美，让我们享受到一种诗歌语言的美。人生活在各种状态下，但是世界是一个有机的链环，你如果想获得其中一种状态，就会冲撞另外一种状态，作者在摈弃种种情绪，让雨“掸飞七夕的银河“，最后“风儿却仍固执/亲吻我沉重的心”，沉重是因为前面的种种情绪，把一种忧伤很适宜地展现给读者。诗歌没有声音，却富有诗意，没有动作，却俱在生存，没有语言，却蕴涵资质。作者在这节诗歌中提供生活中一种“幻觉”的精神世界，没有铺排，没有拘促的描述情感，正如艾略特说：“他怀着一颗未被世俗所蒙蔽的心灵来接近一切事物。”如作者用柔情洞穿长夜，月光拭去忧伤，雨线掸飞银河，最后让风吻着沉重的心，一种很自然的过渡，让这首诗歌具有其独特性。沿着作者的情感轨迹走下去吧，我们看到作者的情绪更浓了。抒情在这里不再是不只是一种方式，是一种内在的旋律，“思念　疯长着寂寞/雨线　剪碎夜空/迷烁的星星/陨落于雨中　憔悴/风　缓缓地/却难从容”，还是这些自然与情绪的组合，作者却自如地表达自己的情感。绕开浮华与喧嚣，更注重内心的净化与提升，挖掘情感深处的东西，借助诗歌语言表达生存环境中体验到的真、善、美，无疑这首诗歌是成功的。
　　诗以一种辐射或浓缩的的情绪填充并且弥补我们本来就应该富有的心灵，诗歌不仅作为语言艺术的最高表现方式，也作为人生存在的价值取向，让诗人们深陷其中，难以自拔。海德格尔先生所倡导的“诗意地安居”，成为一代又一代诗人们生生不息的终极追求，而诗歌在倾吐思想文化含量之际，更兼含绘画音乐舞蹈等各种艺术门类的节律。自然是呈现我们的是最好的图画和音乐，雨，这种自然现象会给我们带来什么呢？闪电雷鸣后在雨中，诗人展开对世界的感知和联想，感悟和理解。作品7号梅山子的作品让我们直观目击到悲凉、抑郁、力量和希望。抑郁和悲凉，苍凉与痛楚，是一种声音，希望与激奋更是一种声音，透过诗歌我们听到这样一种声音：时而舒缓、时而湍急，时而幽回曲折，时而一泻千里，这就是梅山子这首诗歌中给我们的感受。“闪电与雷鸣奔走相告/稚燕归巢/把消息向父母报告”，报告什么呢？雷电后风雨要来了还是别的什么？这一段留下空白，让读者去想象，接着雨声响起来。这里的雨声是一种什么声音？“心与心在剧烈地碰撞/爱与被爱热烈对话”，一反常规雨中的缠绵忧伤，作者的情绪是热烈而饱满的，更是激昂的，接着诗人表述似乎热烈之后的苍凉和孤独，醒悟之后的痛楚“孤独者更加孤独/思想者思维混乱/痛苦分娩，快乐滋生”，内心的情愫在作一种突围，这是一种有序还是无序呢？作者告诉我们是有序的，“用锋利的箭簇，剌破/灰败的往事，涤尽阴暗的沉闷/用清新的言语，诉说/昨夜的灯及灯下的故事”，透过这些句子，我们看到作者积极的人生，诗除了语言艺术之外，更是各种各样人生困境的突破的途径，作者“用锋利的箭簇“突破往事，让雨洗涤。花因为雨盛开、草因为雨生长、江河因为雨流得更欢畅，希望也在雨中萌生。这首诗基调明亮，充满理性和感性的哲理，让人感受到与众不同的语言冲击和灵魂震撼。
农业化生产方式使中国传统文化具有浓厚的乡土情节，故乡和亲人是漂泊者永恒的情感依靠和归宿。作品11号(宇尘)在诗歌中用敏感而细腻的情感表达对故土的怀念和热爱，“连绵的雨
/轻轻叩击我的窗棂 /如薄纱轻雾的暮色里
/结满我无言的惆怅”,一个“叩”和一个“结”将首节诗意化，开篇不俗。在雨中，雨具“伞”是少不了的，那么在诗人的笔下，伞中的世界包容很多情感，宇尘的伞下又有什么呢？”漫步在雨中
/我的心便被这 /如丝若缕的雨 /招惹得 /溢满柔情的缠绵”,这种柔情来自对故乡的怀念，“静卧河心的小舟 /曾荡漾着怎样的快乐呀
/今天，水草依然青绿 /招摇在河底茂盛的柔条 /把我沉重的乡愁 /拉长……
”诗人从一只“舟”曾经带来的欢乐，让人展开想象，而水草的柔条把乡愁拉长，对语言的把握是诗人的首要素质，宇尘的语言抒情而浪漫，浅显明了又不落俗套。接着我们跟着诗人进入另外一幅画面，小巷是给诗人们带来诗意的地方，戴望舒的名篇《雨巷》除语言和意境之外，还有一种美，那就是断行的美，“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的小巷”，诗人在“独立”之后断行，将“彷徨”置于第二行，使独立和彷徨双双得以显彰，将那种孤独寂寞的心境表现得更加突出。而此诗的作者也是在雨巷中展开思绪，他没有采用那种断行的“行美”，却是用一种形象的比喻，甚至是具有叙述性日常规范化的语言，使小巷、待嫁新娘、雨滴、泪斑这几种意象自由演出，把场景推给读者去观赏，诗人站在诗之外。这些场景的“剪辑”就为了突现一个主题：乡愁，“隐约在风中的乡音
/早已化作耳边的 /声声叮咛”这首诗歌有着徐志摩的诗歌风格，抒情浪漫，让人回味。
09　秋天的一枚落叶
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　　窗外叶落，堆满了零落的秋色。
　　我的衣襟扯满秋风，走向记忆深处。也是一个秋天，与居住在廊坊的佟佩仪先生邂逅，他博学多才、风趣宽厚，平易淡泊。常聆听他对文学的见解，时事的剖析，往事的回忆，他是我文学创作路上不可多得的良师益友。佟先生常与我回忆起他与恩师康殷（大康）先生相处的点滴，感慨万分。我一直对康先生心存无限崇敬，这位将全身心投入学术和艺术追求之中的一代大师，海内外知名学者，卓有成就的古文字学家，国画家书法家篆刻家，博物鉴赏家，著书等身的一代宗师。在古文字形的研究，古玺印的研究、编辑，书法、篆刻，绘画的创作、研究和鉴定上有着巨大成就。特别是以三十余年之精力，辑成空前完备的大型工具书《印典》，出版后引起轰动。有幸从佟佩仪先生处看到康殷先生赠予他的墨宝《有凤来仪》，遂与佟先生商议何不以《有凤来仪》为题，用现代诗唱和的形式来纪念康殷先生呢？就这样从事古典文学和戏曲研究的佟佩仪先生又写起了现代诗，其实佟先生在年轻时也曾写过不少的现代诗。
　　诗歌，是贮存在春天的唱片，而古老的音乐，在高远的阳光里永远年轻。不是吗？《尚书&虞书&益稷》里记载：“夔曰：‘戛击鸣球、搏拊、琴、瑟、以咏。’祖考来格，虞宾在位，群后德让。下管鼗鼓，合止柷敔，笙镛以间。鸟兽跄跄；箫韶九成，凤皇来仪。夔曰：‘於！予击石拊石，百兽率舞。’”“箫韶九成，凤皇来仪。”尽管现在我们无法再聆听那些天籁般远古的韶乐，但这段记载的文字却给我们想象的翅膀，借助想象，我们写诗。在蔓延的秋水里，我暖色的书房，还有灯火深情的呼吸，就象梦幻，夜空的月亮和星星，窗外的山林和江水，还有舒缓的古典音乐，远方朋友的牵挂关爱，这些都涌入我的诗行，于是我记下纷乱的思绪，当你读到这些文字时，你会驻足回眸吗？“从诗经的源头走到今天／涉过泱泱往事　泊在你的身边/爱恋似柔软的藤蔓痴缠着你/触及天地边缘　温暖的土地上/我浑身开出热烈的色彩"
……是的，在诗歌这片温暖的土地上，我浑身开出热烈的色彩，因为没有什么能比诗歌更好地表达我的感情。
　　喜欢秋天幽远的意境，几分寂寥几分伤感，或许这就是诗歌的某一种情韵。曾在西山的望江亭上对着江水大声诵读佟佩仪先生的诗歌：“九月是回忆春夏的时节/或许会有埋下百年的收获/到了冬季就会乘满千年丰硕的倾诉/划向东湖深处战马在湖边踏草/披着蓑衣的巴图鲁接过船娘的橹/摇起沸腾的梦梦在沸腾/驾一仗九龙的风车　将英雄胆挑上桅杆/乘一轮九凤的长轿　呼风掀开伊人的盖头/巴图鲁　掠过三百年的思索/摒弃太阳的振奋　拥着月亮的柔情/坐在楚王墓的对面　白山黑水的诉说/和归汉文姬的胡笳十八拍/数千年一个梦　打造了江南一个悉语……”（《九月之风》）。读佟佩仪先生的诗你心中会不由得升起一股豪情，佟先生是满族人，他的血液里流淌着马背上民族的激越，既有“把酒临风醉卧贺兰山缺”的热烈奔放之情，也有白山黑水养育出的“凑近青灯点一束虔诚”的从容澹泊之心，更有“剪一段柔情做纶巾／留一生深情寄给你”的缱绻情深之意。
　　世界总是充满诗意，而诗歌是心灵的对话，这里所遴选出的一些诗歌是过去岁月里我们真情的流泻。或许南方的软语温情了些，北方的诗句粗犷了些，但无论是小酌花间玉露还是豪饮青空长风，请走进我们的诗歌，和我们一起喜悦一起忧伤。
　　夜已深沉，一枚秋叶飘进窗来，落在我的书桌上，我用这落叶点燃黑夜，照亮平平仄仄的日子……
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　日夜
10　　生命中的坚守
一个真正的写诗者，应远离浮躁，不管岁月如何改变，他的诗心却永不改变。我曾读过青年诗人李鹏十年前的诗集《梦的翅膀》，被他的诗情所感动，当即写了“梦在飞翔”读后感，随后刊载于《作文周刊》。后来陆续在报刊杂志上读过他的诗歌，这次较全面地读了他的新诗集《一束光的坚守》，依然被他对诗歌的坚守所感动。李鹏是一个真诚的诗人，一个始终面朝大地的诚实歌者，与生活中内敛朴素真诚的他一样，他的诗写得坦诚、自然、贴近生活，他像一束光坚守在诗歌阵地，将世界的至真至善呈现给人们。
　　没有至上的人生就没有至上的艺术，没有崇高的人格就没有崇高的诗格，法国18世纪文学家布封曾经说过“风格即人”。李鹏以诚实的心态贴近生活，捕捉时代生活大潮中活的影像和生的气息，他摒弃“意象型加小我”的诗歌模式，以一颗虔诚的心，感悟时代脉搏的命运和历史脚步传递的信息，从而抒写能震撼人心的诗歌。在这个非抒情时代里，他唱响抒情之歌，他是“长江之子”，亦是“长江里的一条游鱼”。他抒热爱祖国之情，抒思念故土之意、抒花草树木之芳，他的每一首诗犹如一幅静物画，于无声处把每一种场景悬挂在我们眼前，将他的所见所思所感融进这幅画中，引起读者的共鸣。
　　李鹏是一个勤于思考、充满灵性的诗人，他的诗空灵、飘逸，有张力，通过男性的视角传递一种无私、宽广、大气、责任的魅力。“我头戴感恩/用自己的每一粒能量/为你呐喊和祈祷/在你身旁/洁净和绿树相伴/罗布泊的历史/只是电影里的一个镜头”
（《长江之子》）。在这首诗中他对人类的生存境遇提出了“大关怀”。他的脚步走过千山万水，并为此留下许多诗歌。“从南到北，我跋涉过/无数的路，遥迨而漫长/昨晚的月，跳入水中/掀开盖头，显得逾加明亮/轻风吹起，篝火指向黎明的通途/天边的星光落入湖底/一粒盐，是我挺立的脊梁”（《眺望东台吉乃尔湖》），“一粒盐，是我挺立的脊梁”写得大气而有力量。沈阳森林野生动物园饿死的11只东北虎让诗人感到痛心，“假如天空没有了鸟儿的身影/假如地上没有了动物的足迹/假如水中没有了鱼类的波纹/皮之不存，毛之蔫附？”（《虎之殇》），连续三个“假如”对人类过度膨胀的欲望及其引发的对生态的破坏和灵魂的麻木进行了诘问和批判，“就是这么狭小的生存之地，也没有片刻的宁静/抵御不了那些贪婪的手，拿你做招牌/你的死，倒是成全了某些人的胃/那些浸着你血液的液体/喝到嘴里依然是美滋滋的”（《虎之殇》），他是一个时代的歌者，也是一个时代的忧患者，他写诗，也一定是出于一种爱憎之情的驱使。他对时下一些丑恶的现象进行毫不留情的批判与鞭挞，体现了他高度的社会责任感。
&　　随着时间的流逝，涉世的深入和人情世态的磨砺，李鹏的诗歌写得深沉、从容，他用敏锐的眼光来洞察外在事物的真相，以冷峻、节制的笔触来展现内心精神的体验。“一束光，在黑暗深处/温暖着每个人的心房/一束光的坚守/比手中的煤还要光芒万倍/一束光的坚守/是心中一个始终不愿放弃的信念”（《一束光的坚守》），被困于矿井下178小时后，“我的兄弟，一束光/终于照亮你回家的路”
（《一束光的坚守》）。诗人通过一束光展开，将活的希冀与质感的人生相结合，将一段场景从内心的感受中再现，留给读者极深的印象。李鹏像一个画家描绘世界万物，又像一个医生亮出锋利的手术刀，一点点地剖开个人情感的秘密和灵魂的呓语，彰显了诗歌迷离、玄幻的美。“童年的记忆/推开窗打开门/一棵棵绿色的童话/挂在眼睫上生长”（《一棵草的遐想》）。这首诗歌写得轻盈、透明，无尽的诗意，用灵动的语言去诠释世界的诗意，用诗意去解读世界的本质。“不要说你的飘然而至,阻止了我的思想/停滞不前,/你的漫天飞舞中/我的灵魂复活,抬头仰望/你的倩影,点燃了我冻僵的双眸/那种颤动已经丢失好久/你裹挟的清香再次弥漫在,心尖的花瓣上/潮水涌来,如溃泄的洪流/迫使我慌不择路,掉进你温柔的陷阱”（《
2010年的第一场雪》）。雪是一种客观的载体，作者在叙述表达中，通过诗性而节制的语言及情感营造的一片片诗意，展现自己独特的情感意象和精神世界。
　　通读李鹏的诗歌会发现，他给万事万物注入生命的领悟，捕捉微小的悸动，传达灵魂深处的颤音。特别是他的乡情诗歌，在对故乡的种种叙述中，情感真挚纯净，深深的体验中透出哲理。故乡一直是文学永恒的主题，它是诗人回望乡村并以乡村为场地背景的亲情文化。德国哲学家海德格尔说：“诗人的天职是还乡，还乡使故土成为最亲近的本原之处。”工业文明以及城市化的生活所带来躁动、生疏、亲情的缺失使故乡成为诗人们的想象领域，乡情诗歌一直以来备受欢迎。李鹏的乡情诗歌语言纯净自然质朴：“当月光叩响心灵的门环/千古的情怀在水波中荡漾/我恍若一条回游的鱼/到处找寻出生的地方（《月是故乡明》）。他从小生活的地方，隐藏着孩童时代的欢乐、梦想和回忆：“我从遥远的地方回到魂牵梦萦的故乡/那里飘荡着熟悉的炊烟/氤氲着金黄的油菜花香/还有耕牛在堤岸上悠闲地吃着早春的嫩草/耳边似乎还在回响着儿时货郎的拨浪鼓声”
（《清明，去看看祖母》），尽管时间远逝，这些置于记忆深处的怀念在诗歌中尽情展现。故乡永远是游子温暖的港湾和思念的起点，所以诗人李鹏在这本诗集中多次将自己比喻成鱼，游回故乡寻找儿时的梦。他注重观察日常生活中的细节场景，诗歌意象纷呈，很多随处可见的场景，并没有用外在的写作技巧，而是用纯净的语言去描述，这些事物本真的面目给读者带来触动感染和震撼。在《母亲，像深秋的一株红高粱》组诗中，李鹏没有采用直呼式的告白，而是通过场景的描述，以红黄蓝三种颜色描述出出一个母亲的勤劳、慈爱和对儿女的牵挂，“一只蚱蜢拖着残腿/走向蒙蒙夜色/母亲的脸庞/在萧萧的秋风中燃烧”（《红》），夜色降临了，母亲依然在辛勤劳作，脸庞在秋风中燃烧成红色。而在《黄》诗歌中“深秋/一粒红高粱/压在母亲心头/沉甸甸的/母亲的腰弯曲成九十度/甚至更低/如一座石拱桥/一头搭在村庄/另一头搭在城市”（《黄》），诗歌将一个母亲对儿女的牵挂写得极富感染力。
“昨天，母亲来了个电话/说她一天，换了三次衣裳/我握电话的手，转眼/就湿漉漉的” 《抢种》，一天换了三件衣裳，足见抢种的辛苦和劳累。
“我的乡亲/以最原始而虔诚的姿势/对泥土顶礼膜拜”《亲近泥土》。“我也愿意/成为母亲手中的一把镰刀/在人生的路上，总能找个机会/将自己越磨越亮《镰刀》。诗人通过对现实生活中一些事物的感怀或审视，折射出对人生命运的热爱与珍视，也体现出他的积极人生。在他一系列的乡土诗歌中通过对故乡往昔的触及和眷念，乡亲、亲情、友情都在思念和怀想中表露出来，像《五月，和母亲有关的诗句悄然滑落（组诗）》、《淹没在汗水里的母亲（组诗）》、《皱纹是动感的五线谱（组诗）》等都是他淳朴、深情的生命感悟。
　　如果说诗歌是一艘扬帆远行的航船，那么生活就是托载它驶向彼岸的万倾碧波。在生活的海洋里，李鹏以诗人的目光搜寻不同层面的生活，聚焦这个时代。他的诗歌题材广泛，内容丰富，关注社会，追求真善美，鞭挞丑恶。他保持一颗纯净的诗心，将自己融入时代的音符，用具体生动丰富优美的诗歌语言歌咏所见、所闻、所思、所做。看到祖国的崛起与复兴，他抒发爱国主义情思与情怀。建国60周年，他写《祖国，伟大的母亲》；建党九十周年，他写《光芒照亮我们前进的方向》，建市20周年，他写《把辉煌写满大地》；辛亥革命100周年，他写《星火燎原》。在这些诗歌中，他的诗情饱满，“如今的城市/摩天的大厦欲与天公似比高/闪烁的霓虹抒写不夜的繁华/从南到北、从东到西/一幅幅壮丽的画卷次第舒展/全世界都在为您喝彩”（《祖国，伟大的母亲》），“看吧/气势恢弘的避暑宫/英雄的浩气留芳千古/看吧/江南古韵的凤凰广场/凝聚着鄂州人民的无穷智慧/看吧/碧波荡漾的梁子湖/是你千里追寻的梦里水乡”（《把辉煌写满大地》），诗人连用三个“看吧”将火山般的情绪释放，这种激情带有深度的抒情色彩。汶川大地震后，他写《此刻，请低下你的头》，他悼念海地维和8英雄，在这些诗歌中，他用苍凉凝重的品格与情怀，深邃辽阔的人文语境，展现一种悲壮的美。很多时候在悲伤之后，又透出乐观积极的亮色。这种深情大气的悲悯，对苦难平静的持守，和对未来充满信心和希望的情感，使他的诗歌更令人动容。“驱散阴云和雾障，挥去杀戮和死亡/让阳光永驻，让鲜花常开/让沙漠变绿洲，让大地变安详”（《和平鸽的畅想》）“让我们手牵手/在这场灾难面前/勇敢面对/让我们心连心/在这场灾难面前/共同托起明天的希望”（《我们心连心，托起明天的希望》）。当中国19名勇士将奥运圣火送上地球之巅的珠穆朗玛峰后，他为他们喝彩。他写驰骋在雪域高原的神灵藏羚羊，写天路，写球场赛事，写奥运。他的诗歌涉猎很广，无论是花鸟虫鱼，清风明月，还是当代事件，他写得或如潺潺流水，或如古琴铮铮，或是高亢激昂。高品位的思想修养与敏锐的洞察力决定了他对正气正义的弘扬。在他的诗歌中，他的诗歌风格朴实，诗句素淡却又不乏韵味，他极少铺排华丽的辞藻，有的是意象的典型与简明，抒情的冷静与克制，他的目光更多的是对社会的审视与思索，关注社会的发展与进步，他的脉搏与时代的脉搏一起跳动。
　　诗歌是见情见性的，诗的纯净是精神的纯净，也是语言的纯净，诗人应该带着诗歌入世。李鹏站在时代的浪尖上，坚守在诗歌的阵地，用诗意的情感写出纷纭的大千世界，用纯净的语言展示他的内心世界。对人类环境意识的关注和人类终极命运的思考，使他的诗歌理性地诗化。他的诗歌情感深厚，意蕴明朗，富有哲理。娴熟的写诗艺术手法，如意象与意境的转换，各种修辞手法的运用，动与静、虚与实的结合，在诗歌中运用得十分到位。读他的这本诗集，可以很自然地走进他的诗歌世界，同他一起分享朝气昂扬、积极奋进的诗意情怀。
11　　夜读《修江漫咏》
喜欢在静静的夜里泡上一杯咖啡读诗，咖啡的浓香伴着诗歌中的美妙，让夜晚变得生动起来，在诗歌的意境中所有的疲惫和繁杂都远去，我被诗中的淡泊、清幽、超脱、空寂的氛围所陶醉，心变得宁静起来。很偶然地读到了谢小明的诗歌，立即被他的诗情所打动。他的诗歌平淡中揭示人生哲理，诗句言简意赅，一首诗就是一幅画，诗中有画，画中有诗，诗情画意，内蕴无穷。
　　诗歌作为生活的载体，就应该用一种凝练的语言彰显生活中的美景、一种哲思体现诗歌中的内蕴。谢小明的组诗《修江漫咏》就用独特的视角提炼生活中的美景。他用诗性的语言将南山崖、文峰塔、凤凰山、南门渡口等美景一一再现，“坚持着一种固执的形态/耸立于修江南岸/亭亭郁翠/岁月悠悠，岩前江水荡漾/岩顶云气浮动/卓冠群山的气势依旧未曾改变”（《南山岩》），诗中一种恬淡和谐的画面徐徐展开，他所追求的那种淡远的心境和瞬间的永恒，假借大自然使人领受和感悟：“活着就是活着，与幕阜一样/生活就是生活，与修江水一样/忘身世外，激情涌现就是活/南山崖，修水的窗口/尘封历史的地方/迎迓每一个归来者和开发者”
（《南山岩》）。对生活的感悟，对生命的感悟使诗歌升华到另一番景致，积极向上的情感和凝练的语言，写出对生活的礼赞，他用一个诗人的视角提炼生活，升华生活。
　　在他的诗歌中，《文峰塔》颇似唐朝诗人王维以禅入诗的风格。他对文峰塔没有诉诸理知的思索，不去论证其色空有无，也不去做精细的认识分析，只是作一种静静的陈述，使文峰塔与生活本身保持着直接联系，让读者在现实的境遇中“悟道”。“塔兴盛于唐宋/祈天、禳灾、测景、祭奠/唐宋的天空，因为魂灵的事情而蔚蓝无边/无限事，不言中……/一如千百年后，抑或千百年前/唐宋，至清，至文革。远处——/塔静静矗立着它的有，它的无”（《文峰塔》）。让读者在普通的感悟中去妙悟，这也是诗作者的高明之处，天际苍茫、历史悠长、人寰恬远，一座文峰塔会告诉你许多许多。他尽可能地发挥语言的启示性，让读者去联想和想象，光、色、态的具像在读者头脑中自然形成，组成一幅生动的图画，然后去感悟去思索。
　　也许走向大自然会使诗人的灵感容易启动，用特质的语言去描写大自然，诗歌就会灵动有意境，可触可感。在诗歌《凤凰山》中，诗人运用拟人比喻夸张通感等修辞，通过联想与想象去完成。“一只凤凰展翅之初/在修江畔梳羽”，一个“梳”字，用得极为传神贴切，凤凰山仿佛是一个临镜而妆的少女，她将极妍美态展现出来，于是，“万种风情的微风/从喧响着的花丛间悄悄溜出/肌肤嫩绿，妙姿依依”，风在吹，凤凰山“忽然有了蝶羽的轻盈”，“永远生机勃勃的凤凰山/有了幸福的映山红/点燃了：春天的想象，修江的想象”。而《南门渡口》亦是这样，“南门渡口，曾是修城的门户/曾经蹲在舷板抽烟的撑船工/静观着沧桑变换”
“蹲”和“静观”将南门渡口写活了。古往今来，许多诗人总是钟情于水和风这两种意象，诗人谢小明也不例外，“惟有那一弯碧水/仍能吹开赞美的河风”
（《南门渡口》），“碧水”吹开“河风”这种逆向思维让人记忆犹深。在这两首诗歌中诗人运用这些通感联想，加大了诗歌语言的外延，任读者驰骋想象，再现大自然的美景。
　　独特的视角，特质的语言，以禅入诗，这组《修江漫咏》，让我感受到了诗人内心的深沉，读出了诗歌的内核与本质，仿佛是钝器击心，久撼不已。
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