怎样临帖——毛笔书法临帖的四字秘诀和十大临帖技巧（进阶篇）
怎样临帖——关于临帖的四字秘诀和十大临帖技巧
启明按：之前启明发布了博文《》，在选好自己喜欢的字帖后，接下来就是照着字帖去临帖，那么，究竟如何临帖呢？怎样临帖才是正确的呢？今天我们一起来看看关于书法临帖的四字秘诀和老师所写的十大临帖技巧，对初学者来说，可能有点深奥，但是看一看也无妨，这些临帖的技巧可以帮大家树立一个正确的临帖认知以及培养良好的临帖习惯。
全文如下：
包括人静心静，临帖前，须端正坐姿，腰自然伸直，膝与肩同宽，身离桌一拳头，这样血脉通畅，清气上升，浊气下沉，精神饱满，神闲气定，心无杂念。这是练习书法第一要领，也许书法有健身功效也与此有关。
是指把字帖尽量放到离下笔处最近的位置，这样才能看清笔画轻重及位置，还便于临写的字与字帖对照，及时发现问题，初学者应强调形似再追求神似，不要以临得不似而强说自己是意临。
就是临写速度要慢，这个慢是相对而言的，写得慢才能写得似，初学者应放慢速度临写，但要注意慢而不滞，等熟练之后再适当加快速度。
王义军老师临帖的速度很慢，大家临帖也应该是这个速度。
即笔画粗细、位置准确。这点须在前面三个条件下才能做到的，初学者须先达到形似之后逐步掌握书家书体特点，掌握规律，每个笔画的轻重长短、结构疏密的比例应与字帖一致。（建议临写的字与字帖中的字大小接近）
一、临帖是在临什么
我们入门学古人的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖就是学规矩，而不是别的。
在临帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来，这些都是微观变化，是情绪化的东西，而宏观的东西不能没有，这是关键，否则就没有从理上去处理它，让人一看就不合规矩。因此外形的东西从理，也就是说，字的外形、结构、笔画的位置等从理，从字理，即中国汉字的字理，反映的是规则和法度；而笔则从书，反映的是趣和味。
这是两个原则。外部形态的东西是一目了然的，合不合规矩一看便知；用笔则是书法本体的东西，粗细，放收，快慢，墨的浓淡，都是书法本身要求，决定字的味道，用笔不同决定趣味不同，而字形结构是理性要求，是中国汉字的形体美要求，必须严谨，无论行书还是隶书，这是书法的基础，这是两个不同的原则，临帖就是在学习这种理法和原则。
二、目前的训练你要干什么
如何去临。无论哪种帖子，拿来后你不管如何取舍，训练时要针对你所取的东西，形成一种科学的训练模式，要有目的性，用研究分析的方法，去反复实验、继承与巩固。笔画不能单一化，简单化，不能单薄干枯，要立体圆润生动，这就要求你找出同一笔画无数种不同写法，加以对比模仿融合提炼，在对比中找出共性与个性，找出同一笔画的不同形态与表现手法。创作时把碑上的字形拿过来，用不同的手法去表现，也就是用古人的字形，但不一定用他的手法，创作中手法决定风格，手法变了风格也就变了，而手法是非常多的，张迁、鲜于潢相类是一种，礼器是一种，而曹全又是一种，创作时把它们用于同一张作品中，那你就是大腕。训练时像这样有目的的去一个个的解决问题，那么三年、五年、十年甚至二十年都没人能追得上你。因此，训练就是要有思想性、要有目的性的进行取舍。
要想比别人取得更大的成绩，你必须有不同于别人的思想，在这种不同思想和理念的前提下，再选一个不同于别人的方法，确定一个科学的训练模式，然后你才会有不同于别人的结果。也就是在用脑子写字而不是用手。另一方面，我们还要分析自己的症结所在，头痛治头，但如果是由脚气引起的头痛，就应先把脚气治好，对症下药，比如说你们学草书的，应该先学行书，通过行书练技法，使转、提按、收放、笔画之间呼应、上下字的连带关系等等，练好之后，草书就只是个草法问题了。草书严格讲不是学来的，因为从它生成的原始状态看就是一种极度情绪化的东西，由行书提练字形、用笔和手法，是一条正路，这是个方法问题。
对于《书谱》，你要明白，首先是学他的文章，其次是学他的草法，再次学他的字，在临习时要挑字临而不要统篇抄，严格上说《书谱》只能借鉴而不能学，纵观二十多年来，靠书谱出来的就一个伦杰贤，但伦杰贤先是学得米芾，写米写绝了，因此他是把创作落在《书谱》上而他的功夫却是下在米芾上。
伦杰贤书法作品，可以从字里行间看到很多米芾的影子
写《书谱》写了一辈子的孙墨佛怎么样！你像现在的有些中青年临书谱有成就的，他们都是在借鉴书谱，巧用书谱而不是实写，因此，训练思路要对。
孙墨佛的书法作品
三、写字不在于多而在于对，不在于法而在于理，要过单字关，不能只抄帖。
行书的技法是上一笔管着下一笔，下一笔接着上一笔，你的写法是这个不管那个，那个不管这个。行书的上一笔是下一笔的起笔，下一笔是上一笔的收笔，行书在笔画上已经把楷书一笔一画的概念破坏了，可能是三个或五个笔画变成了一个笔画，每一个笔画之间都有内在的联系，相互管着，因此，写字不在于多而在于对，不在于法而在于理，你写得行书理不对，法上才出了问题。
草书更是如此，比如这幅《书谱》的临作，他的临帖的思路、观察力以及把握帖的能力都很高，但不是很熟练，学草书时要注意草法，特别是一些典型符号的练习，一定要强化练习，专门练习，一个符号半个小时应能解决、吃透，能用后半生，何乐而不为，但书写时要注意变得自然而不是疆硬。
书谱临帖作品
还有一个现象，临帖者往往追求数量，对一个帖，不停的重复临摹，而不去动脑筋想，形成抄帖，这样很难进步。一些夸张的用笔一定要去掉，那是他的个性所在，像这种夸张显得很空，不学。每一个字要熟练，先向象里写，再往熟练写，再背临，要学会过单字关，不能只抄帖。你现在要换一种方式，一个字写五、六遍即可，照着写两遍，一定要往像里写，然后找感觉，比如背着写，看能否记住，再进行用笔的动作训练，从速度、虚实、比例等方面提炼着去写，有针对性、有目的的去训练，把每一个字都写透它，也就是从生到熟到背到各种转换，不断提炼，最后放开去怎么写都高级。
四、核心的东西是永远不变的
书法核心的东西是永远不变的，字再怎么写，关键的部位要控制住，关键部位之外的夸张你不用管他，要靠中间部分来决定中国方块字，任何一个都是这样。凡是夸张的笔画都不是受控制的，不规矩的和不受限制的，古人字形的变化是哪儿来的，实际上是允许夸张的笔画夸张程度的不同引领了风格的不同，同样是在方块中，不同的碑、不同的帖都有一个共同的规律，就是形式美感，其共性部分基本的结构是死的，而只有细微地方的变化，这是一个原则，方块内的不动，而决定字的风格的就是那些可以细微变化的地方夸张的不同，这是一个基本规律。
有的字为什么老写不好，就是内在的笔画没有写好，内在的部位可以粗细不一样，大小不一样，但都必须摆匀它，你可以夸大或缩小比例，但必须写匀，要求趣味和变化，必须先有这个理，掌握了这个理再去变化，比如这个“张”字，我们画一个方块，方块内的部位是核心部分，是不变的，把“弓”和“长”的某些笔画在方块内部变一下，增加些趣味，不就变成张迁或是鲜于潢了吗，如果“弓”的第二笔横画和第三笔的弯钩向左夸张一些，再把“长”的横画和捺向右夸张舒展一些，这不就成了礼器或者是曹全了吗，以此类推，其它字也是这个道理。因此，临帖方法要变，观察的方法要变，思路要变，训练的模式也要变。
五、要学会意临。创作时要活学活用
写对联字写得这么大，笔画要加粗，原帖上的笔画粗细是如此，但你把字夸大了五倍、十倍，而只把笔画夸大了两倍甚至不变，这不行，搞创作要活学活用，创作时要有一些调整，比如这个“画”字，上边轻，中间加粗，然后下边要突出礼器碑的风格，这样才行。
你的临帖中缺少一个意临的过程，照着写要往像里写，背着写要往熟里写，然后再照着写时往不像里写，虽然不像但怎么看还都像，然后再怎么看还都不像，在似与不似之间。我们在消化古人的时候，这种像与不像就不是一个表面的像与不像，而是一个精神和原则的像与不像。也就是说你缺乏一个环节，临帖时没去进行意临消化，当然，这个消化也有个方法，比如说这个“胶”字，临熟了之后你就去消化它，比如在虚实、浓淡、趣味上增加，你看，写完了，像么，绝对不像，不像它具体的每一个笔画，但是美感还是它，不管你如何去变，只要这里用点去处理了，都还是它。这种不像是微观的，像是宏观的。一定要弄懂原理，直接照搬古人没用，照搬古人是没脑子，你只是古人的手不行，你得是古人的脑子才行。要站在古人的基础上去把古人的原则借鉴过来，原则、方法、标准、规律、基本技法等借鉴过来以后，你自己要做一个加工厂，要思索、研究、试验，而科学的试验、合理的试验，才能是有效的试验，这样用在创作上才行。
六、不要把字工艺化、模式化，要恢复它的自然状态
古人写字不是在搞创作，传统文化是按儒家学说走的，儒家推崇礼，说话办事要有分寸，走路要有姿势，干什么都要行个礼、讲个法，那叫一种制约，封建统治就是由统治者确定的那种制约太多，而且中国书法的发展从来就没离开过统治者的意识，所以南北朝统治者多，魏碑就五花八门，皇帝推崇王羲之，1700多年来人们都知道王羲之的字好，这都是以统治者的意识为转移的，那么，它追求的美是什么美呢，不是追求怪异的美，而是端庄的、和谐的美，端庄的美就是站有站像，坐有坐像，庄严、肃穆，和谐的美就是虚实轻重等书法的所有变化都在阴阳的学说当中，和谐来自阴阳的协调。所以，阴阳的协调是书法的味道，而端庄、严谨是正大气象，是书法核心的东西。
为什么很多人搞书法不能成家，就是他们认为搞书法是自己的事，“我就这么写，只要我觉得好愿意咋写就咋写”，其实，人写字如果写到没想法了，全是古人了就高尚了，因此书法是个大文化。张迁碑的趣味是在字形上，在好玩上，在笔画位置的错落上的变化，不是笔势上的变化，而是字形结构上的变化，是比例上的破坏和笔画位置上的破坏，而不是笔势上的事，曹全是笔势上的而张迁不是。弄清这点，在写的时候就要把这种自然状态还原。
另外，隶书本来修饰美感就强，没有必要再去增强这种形式美感，不然就会把字工艺化、模式化。隶书的高级程度应是把形式美感弱化，而不是强化这种形式美感，要完全变成一种自然的书写状态，增加用笔在纸上的平缓，在平缓的同时增加弹性，就像音乐一样，有快慢、缓急、轻重、强弱。当今书家多是在用一种模式书写，这最麻烦，可能一时出彩，但这种出彩三年也维持不了，就是只注重形式美感，模式化了。像鲜于潢，碑阴变化变得越来越纯朴，越来越单纯，什么是朴实，就是直来直去，就是简单，简单得没想法，这种朴实咋一看没想法，而你如果去联想，想法可又就多了。因此，真正的艺术有两种状态：一种是成熟状态，成熟状态完全是理性的、规则的、法度的；另一种就是非理性的，艺术发展到没成熟，有法式但不严谨，就像小孩走路，他还走不利索，但是他走那几步特可爱。
我们现在就追求艺术的理性的、严谨的、规则的东西，他作为一种规范性，规定着本体的属性，像正大、端庄、肃穆。但艺术半生不熟的劲和不加修饰这种劲，是艺术的趣味、境界、味道。两岁的小孩做一个动作成熟吗，不成熟，他说话，主次混乱说不清楚，但你就觉得他那个动作和说得话有味道，好玩，可爱，这就是你追求的由不成熟、稚气所反映出的一种东西。我们的眼不能老盯着当代书家，而应多临帖，从碑帖中去寻找和恢复其自然状态，像高密出土的《孙仲隐碑》，虽然说规模小一些，但内容朴实以及它那可爱劲，在汉碑当中是高级的。
高密出土的《孙仲隐墓志》高密县文管所提供的图片
清人隶书，最大的贡献就是把碑的刻字变成了墨迹，把刻出来的字变成写出来的字了，书写性本身就是一种还原途径，这是清人唯一的东西，再一个，像郑谷口的机灵劲、陈洪授的放浪劲、邓石如的平和劲，赵之谦的结实劲，俞曲园的温润劲等趣味性的东西都可学，但真正的法则还要学汉，字法还是得从汉碑中来，也就是最终的原则把握还是要学古。
七、碑阴与碑阳-趣味与法度的互补
汉碑分碑阳和碑阴，其背景知识对我们读帖和临帖有很大帮助，帖上的东西你要会看，碑阳是正文，是给别人看的，碑阴则是说明，古代人刻碑永远都是正面规范、严谨，而背面随意、没那么多限制，对外的碑阳是规矩的，到阴面时就不讲究。
东汉《鲜于璜碑》的碑阳
东汉《鲜于璜碑》碑阴
碑阳面写正文，碑阴面则是一种说明，比如谁出的钱，谁刻的字等；还一种是正文写不下就往碑阴写，像礼器碑，字太多连碑的侧面也用上了。碑阴一般都是韵文，四字韵文，读起来朗朗上口。同时对刻工来说也是一种体例，汉印从刀法上有两种，一是严谨的，还有一种是急就的，如将军印，临时定的，必须马上凿出来，不加修饰，形成急就印。
碑阳的正文讲究，刻工刻得也讲究，到了碑阴，写得不讲究，他刻得也不讲究，写得随意刻得也随意，这种讲究与随意也反映的是一种刀法。因此，要把碑阳的东西方当成规范、法度，把碑阴的奇趣当成变化的手法，研究学习碑阳时是为了取法学成规矩，其笔法的严谨、讲究、细腻，起笔、行笔、收笔等规范度都是碑的极致，而学趣味一般学碑阴。前边法度严、趣味差，死板，后边法度差、趣味妙，两者正好互补。碑阳的规则法度虽然死板，但他也告诉你一种变化意识，这种意识虽然不如碑阴显得活泼、轻灵，却可用碑阴的起收笔的状态去改变碑阳里的那种状态，用后面意的东西去化前面法的死板。而一味的夸张，一味的加粗，其实不是变化，只是让人看到我们思路上的一种混乱和模糊。当你理解了这些，就会在临帖时学到碑阳的严谨法度，规范技法，又会学到碑阴的率性个性，艺术趣味，两者结合使作品庄重而不呆板，轻灵而不轻浮。
八、临帖上不能出问题，创作上永远都保持一种向上的状态
继承与创作，临帖就是在继承，能消化的去临，有目的、有思想的去临，临完了那就是古人的第二次创作。有点成就的那些中青年书家，为什么三年、五年就没了，他用功的时候，夹着尾巴做人，开始投稿的时候，甚至能找八百个人看，请教，好歹上了一次、两次，自己成了，再投稿时也不找人看了，然后自己的习惯手法也出来了，按自己的习惯去写，古法就少了，再写古法更少了，习惯更多了，再写古法基本上没了，全剩下自己了，然后怎么投稿也上不去了，到了明天就开始骂街了。书法界连续五年获奖的，连续五年站在创作前头的这样的人相当少，基本上是三、四年就没了，能坚持十年，创作上每次都上，这样的人极少。
二十多年以来，八十年代成名的书家留到现在创作上依然站在前列的有几个?一巴掌也不够；九十年代成名的书家留到现在的，你能数上十个算不错了，为什么？都是在临帖上出了问题。中国历史上的艺术家，先不说艺术大师，只要是在历史上能留下的艺术家，必须具备三个条件：一是从出道开始一直到死在创作上永远都是一种向上的状态；二是他所有的创作，包括个性的张扬和他自己面貌的形成都是建立在传统基础上的一种升华，而不是破坏了传统的模式；三是所有的艺术家都是有思想的，不是玩字体的，而是玩思想玩理念的。
如果要成为大师，那还是要有见地的，有身份的，在书法界、艺术界始终都是最活跃的，而且是对全国乃至全世界的艺术发展有重大影响的人物，那就是准大师，而且从一出道开始一直到老始终处在艺术发展的风头浪尖上，他是风云人物，引领着创作一辈子，再加上社会地位，独到的理论，而且他的思想、理念永远在别人前头，像张大千、齐白石、李可染、陆严少、黄宾虹，哪个大师不是这样。因此，要用规则武装头脑，要用一种信念去科学的分析、科学的训练和总结，该取的取，该舍的舍，要有目标。别人弄过的咱会了，别人没弄过的咱永远不去想，不行;你要弄出个别人没弄过的，让他老跟着你跑才行。
九、通过学习去理解法和意的东西，从而获得一种原则
对米芾的临习，看米芾的这个“奉”字，从方向上，第一笔稍微往上去，第二笔往下来，第三笔又往上去，这三个笔画的运行正好是三个不同的方向，方向上互相交叉，这是笔的运动方向，那它是否就是单纯的往上或者是往下呢，还不完全是，往上的同时还有点往下阖和感觉，是裹着笔的，三个笔画都是如此，所以它把这三个运动方向里面又增加了内在的东西，总体往上还往下，总体往下还有点往上，每一笔都较着劲，就像我拉你过来，你不得不过来但还不想过来，绷着劲，这就是由笔画的限形产生的弹性，一种力度。
前者往哪个方向行笔反映的是方向知识，而后者“绷或拧”的裹笔反映的是内在的一种劲，什么叫作合理，一个是把笔的方向写出来了，一是把这种劲写出来了，弹力和势写出来了，也就把意写出来了，至于长短宽窄不是主要因素。因此，这是一种技法要求，而这种技法告诉你的不仅是一种运动状态，更是一种生命状态，所以，要把字写活，写出一种生命状态，是一种活的东西，喘气的东西。如是，只要把这种笔势写出来了，怎么写都是米芾，为什么，就是它用笔和习惯、用笔的手法、曲直的控制、还有这种笔势，整个和米是一致的；而如果换一种手法，比如这个地方是夸张的，这个地方也是裹着的，这就不是米而是颜了，即便是颜，那么它与米有没有关系？只不过颜这种裹着笔的东西多，而米裹的东西少而已。
颜的风格是圆转笔法、篆籀笔法多于米，而米的圆转少而且更加含蓄，他更多的是一种霹雳啪啦的折笔和切笔等，所以颜的字内含、圆润得多，而米则是劲捷和峭拔得多，因此，艺术的风格是靠笔法决定的，在某一方面稍微一夸张就成了颜了，把某一方面稍微一强化就成了米了，它是一种笔势的改变，我们应特别关注这个势字，就能把意表达出来，也就是把它的结构原则用上，又在你笔下得到一种强化。
为什么我经常说跟我学书法是在学理法呢，不是说让你写得必须与它一模一样，是让你通过它去了解一些法和意的东西，然后探讨什么样的手法、什么样的动作表达出来，这不就成了技法了吗？面我们在学习真正关注的不是技法，而是关注它的理念、理法和原则，我们临帖不是拿起笔就抄，甚至于还哼着小曲，这样你能写好吗？我们所有人写字上的差距是怎么产生的，那就是写得特别好的人他绝对是研究它的专家，不断的进行研究、分析、试验、归纳，再试验、再总结，是在通过字形结构，包括笔势、字势等的研究去获得一个原则，这才是真正意义上的临帖，而不像有些人所谓的临帖只是抄了一遍内容，其它的要素与帖一点关系也没有。所以，现在临帖的点不对，感觉写得像的时候老师不一定说好，写得不像的时候老师不一定说不好，这是为什么，就是因为好坏关键不在于像与不橡，而在于合不合理。
十、神采为上的关键--由动态的势去把握字的生命状态
对势的重要性，临帖不是要你临的多像，而是取其外在的态势与内在的品格，技法告诉你的不仅是运动状态，而且是一种生命状态。对于书法，明眼人特别注重势，也就是运动状态的把握，民间写字，一般都是看字形、结构，而从专业上讲，则不是关注其字形结构而主要是关注字势和笔势。
王羲之《兰亭序》笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰:“飘若游云,矫若惊蛇”
势，主要是说一种劲或架势，一定是一种运动状态，人有某种劲或架势，它反映了人的某种心态，字有某种劲或架势则反映了这个字的神采，表象反映出一种运动状态，却告诉你一个内心的东西，同时也就给某一笔画或某一个字赋予了一种品格。这也就是要把字写活，写出一种生命状态，喘着气动起来，比如米芾的这个:“胜”字，左低右高，这三个竖着的笔画，不是直上直下，不是垂直而是斜一点，总体有种上蹿的感觉，而且还带着横势，只要把这个意思写出来了，字势掌握了，运动状态掌握了，就可以放开写了，怎么写都行，只要字势出来了，别人一看就知道是米芾。米芾就是善于营造一种险势，每一个笔画都动起来，还较着劲，特别有味道。因此要通过这种字势和笔势的关注，去把握字的运动状态和生命状态，表现出特有的神采。
十一、王羲之的贡献-给中国人用毛笔写字提供了一个审美空间
王羲之行书的临写，书写用的毛笔笔锋太长太硬，古人在明以前无长毫，经典的帖基本上都是在宋以前，宋以前第一无长锋，第二无羊毫。写王羲之，一是笔要硬，再就是写出来要温润、典雅，也就是含蓄劲。王羲之的主要贡献，是给中国人用毛笔写字提供了一个审美空间，就是注入了一种文化气息，也就是每一个笔画、每一个字都带着一种文化理念在里面。受限制的书写，都是一种理性的书写，都是一种有思想的书写，所以，王羲之的贡献是这个而说不是他给后人留下了一个《兰亭序》或是其他碑帖，他不是一门技术，它是一门理论。因此，学王羲之，首先要把握他的书法特征、书法理论、书法法则，这也是所有学书法的人你都不能绕过他的原因，不管什么情况你都要从王羲之那走走，因为你不学王羲之，最终得不到字的典雅，得不到文气。
全文完！关于临帖，启明在这里推荐大家看看另外一篇文章《》，田蕴章先生在第十二集里专门讲了临帖的一些技巧，大家可以学习一下。最后，所谓工欲善其事，必先利其器。这里启明推荐您看看我之前写的关于笔墨纸砚的四篇文章：
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君临天下中的临字是什么意思
——以上：靠近，对着 动词
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临 本意是靠近 理解为临幸更妥当 可以意译为 荫庇
引申为统治
临，来临，来到，这个是直接意思，如果带入语境的意思就是驾驭
应该是统治的意思。
个人认为是面对的意思
是统治的意思
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出门在外也不愁笔画_百度百科
[bǐ huà]
笔画是指汉字书写时不间断地一次连续写成的一个线条，它是汉字的最小构成单位，可分为横折、横、横、竖钩、撇、点、这几类，具体细分可达40种。
笔画引证解释
用笔绘制的图画
1.宋·《归田录》卷二：“ 林逋工笔画，善为诗，如‘草泥行郭索，云木叫钩輈’，颇为士大夫所称。”
2.宋·《兴国寺浴室院六祖画赞》：“予初不闻宗名，而家有伪蜀待诏丘文播笔画，相似殆不可辨，曰宗岂师播者耶？”
3.宋·《正阳驿梦》诗：“山形雄且邃，笔画简而疎。”
亦作“ 笔划 ”，指组成汉字的点、横、直、钩、撇、捺等而言，亦指字迹
1.宋·《》卷五：“获经函……细视笔画，宛然。”
2.明·《书应方卷后》：“先生亦深于道，人品略相似，而契悟胜之，才学胜之，笔画不如念菴先生婉媚，而逈别。”
3.清·《》卷三：“可见古人作书，笔画随意增减，原不拘拘也。”
4.《扫盲志异》：“中学生正在用心地看着她们写，这时站起来，走到二媳妇背后，热心地纠正她的错误的笔划。”[1]
笔画基本含义
笔画是汉字书写时不间断地一次连续写成的一个线条，它是汉字的最小构成单位，[2]
可分为横（一）、竖（丨）、撇（丿）、点（丶）、（乀）、折（?、∠）等几类。横、竖、的种类较少；撇可分为横撇、竖撇；点又有竖点、撇点等叫法；捺有平捺等小区分；提有竖提；折分得多，有横折、又撇、横钩、折钩、横折钩、言挑、风钩（横斜钩）、横弯（横折弯）、凹折（横折折）、九钩（横折弯钩）、乙钩、耳钩、走之、建折、乃钩、凸折、易钩、竖折、竖弯、竖钩、儿钩、马钩、专折、鼎折、撇折、斜钩、心钩、弯钩等。认识笔画的形状，会计算笔画的数目，有助于指导书写和查检字典。
笔画、名称、例字如下（但部分“笔画”无法显示）：
点（丶）——广
横钩（乛）——写
横（一）——王
横折钩——月
竖（丨）——巾
横折弯钩——九
撇（丿）——白
横撇弯钩（ろ）——阳
捺（乀）——八
横折折折钩（ㄋ）——奶
提（╭?）——打
竖折折钩——鸟
撇点（ㄑ）——女
竖弯（L）——四
竖提（レ）——切
横折弯——没（第五笔）
横折提——说（第二笔）
横折（?）——口
竖折（?）——山
竖钩（亅）——小
撇折（ㄥ）——云
竖弯钩（乚）——儿
横撇（フ）——水
斜钩——找
横折折撇——及
卧钩——心
竖折撇——专
统一码的8+29种笔画
按楷书标准，汉字有横（一）、竖（丨）、撇（丿）、点（丶）、折（?）五种主笔形，其中横竖撇点可细分为九种附笔形：
主笔形　　横　　竖　　撇　　点　　从属笔形　　横　　提（趯）　　竖　　竖钩　　撇　　竖撇　　点　　捺　　提捺　　9种附笔形即为平笔笔画，与折搭配产生折笔笔画，二者共约四十种笔画[3]
按统一码标准，有8种基本笔画：横、竖、点、提、撇、捺、钩、弯。基本笔画互相搭配产生29点复合笔划，共37种笔划，最新版本收录笔划数为36个[4]
各笔画整理见下表（例字中的非基本库汉字，部分设备可能无法显示）：
笔画　　笔形　　折数　　中文名　　别名　　统一码字符名　　例字　　?平笔　　0　　提　　　CJK STROKE T地 冰 𡤼　　?折笔　　1　　弯钩　　弯竖钩　　CJK STROKE WG了 狐 狱　　?折笔1　　斜钩　　捺钩　　CJK STROKE XG我 弋 战?折笔1　　扁斜钩　　卧钩、扁捺钩　　CJK STROKE BXG心 必 沁　　?折笔1　　竖弯　　　CJK STROKE SW四 西 要　　?折笔2　　横折折　　横折竖折横CJK STROKE HZZ凹 卍 𢍐?折笔2　　横折勾　　横折竖钩CJK STROKE HZG月 用 匀　　?折笔1　　横撇　　　CJK STROKE HP水 又 互　　?折笔2　　横折弯钩　　　CJK STROKE HZWG九 几 亢　　?折笔3　　竖折弯钩　　竖折折钩、竖折横折竖钩CJK STROKE SZWG弯 弟 号　　?折笔2　　横折提　　横折竖折提CJK STROKE HZT说 计 鸠　　?折笔3　　横折折撇　　横折竖折横折撇CJK STROKE HZZP及 建 汲　　?折笔3　　横撇弯钩　　　CJK STROKE HPWG那 队 耶　　?折笔2　　横折弯　　　CJK STROKE HZW朵 躲 没　　?折笔3　　横折折折　　横折竖折横折竖CJK STROKE HZZZ凸 𡸭 𢍐?平笔0　　捺　　　CJK STROKE N人 爻 木　　?平笔0　　横　　　CJK STROKE H一 二 丁　　?平笔0　　竖　　　CJK STROKE S十 正 上　　?平笔0　　撇　　　CJK STROKE P八 大 天　　?平笔0　　竖撇　　　CJK STROKE SP凡 用 齐　　?平笔0　　点　　　CJK STROKE D主 火 刃　　?折笔1　　横折　　　CJK STROKE HZ口 品 田　　?折笔1　　横钩　　　CJK STROKE HG你 了 冗　　?折笔1　　竖折　　　CJK STROKE SZ山 互 牙　　?折笔1　　竖弯折　　竖弯左　　CJK STROKE SWZ肃 啸 萧?折笔1　　竖提　　　CJK STROKE ST良 以 比　　?平笔0　　竖钩　　　CJK STROKE SG小 水 事　　?折笔1　　撇点　　　CJK STROKE PD女 巡 甾?折笔1　　撇折　　　CJK STROKE PZ去 公 玄　　?平笔0　　提捺　　　CJK STROKE TN尐 之 乆 　　?折笔2　　竖折折　　竖折横折竖CJK STROKE SZZ鼎 卐 𪔂?折笔2　　竖弯钩　　竖弯横钩CJK STROKE SWG孔 乱 已　　?折笔3　　横斜弯钩　　　CJK STROKE HXWG乙 氹 乞?折笔4　　横折折折钩　　横折竖折横折竖钩CJK STROKE HZZZG乃 孕 仍　　?折笔1　　撇钩　　　CJK STROKE PG乄　　?折笔1　　圈　　　CJK STROKE Q〇 ? ?ㄣ*　　折笔　　2　　竖折撇　　　（未收录）　　专 𧦮 𤓷?**折笔　　2　　横斜钩　　横折捺钩　（未收录）　　凰 凤 风
𠃉　　折笔　　4　　撇横斜弯钩　（未收录）　　𠃉 𦲳 𦴱　　α　　折笔　　1　　（不详）　　　（未收录）　　𡧑 𡆢有部分例外汉字含非上述笔画，如：𠪳𦹗𢀓𡦹𠇇𠆭𦮙𠍋。
*竖折撇有时归类到竖折折。
**横斜钩有时归类到横折弯钩。
笔画笔画之最
笔画最多的汉字（84画）
笔画最多的中国汉字（71画）
注意：本段出现的“𪚥”“𠔻”“龘”“𩇓”“𩇔”“?”六字，部分设备因不支持显示，可能会变成方框、问号或空白等。
统一码笔画最多的汉字之一（64画）
最多的汉字：
现用汉字中已知笔画最多的汉字是一个日本汉字，由3个正体“龙”字和3个正体“云”字组合而成，共有84划，这个字收录于日本的TRON计划内。
笔画最多的中国汉字：
统一码笔画最多的汉字之二（64画）
西面食“Biáng Biáng面”的“Biáng”字，据不同写法有56画至71画不等。
“Biáng”字的写法口诀：“一点撩上天，黄河两道湾，八字大张口，言字往里走，你一扭，我一扭；你一长，我一长；当中夹个马大王，心字底月字旁，留个钩挂麻谈糖，推个车车逛咸阳。”
大五码中笔画最多的汉字（48画）
笔画达160画的古字
笔画最多的汉字：
统一码笔画最多的汉字，同时也是被传统大辞典收录的笔画最多汉字有两个。
一为“𪚥”字（由四个正体“龙”字组成，读zhé），共64画，收录于《》、《》。
另一为同样属于64画为“𠔻”字（有四个正体的“兴”字组成，读zhèng），收入自《》。
另外“?”（四个“雷”组成，读bèng）字为52画，“𩇔”（四个正体“云”字组成，读nóng）字为48画。
大五码笔画最多的汉字：
中笔画最多的汉字为48划的“龘”字（由三个正体“龙”字组成，读dá[5]
笔画最多的古字：
如把前述“?”字中的“雷”字写成古体形式“𩇓”，则原字可达共160画。此字见于《》。
汉字的基本笔画即点、、、、、挑、、。 通过人们对它的个性书写，
可以解密一个人的心理表现和个性特点。
——善于观察、思考，对事物有很强的理解，一点即通，本分，执著。
长点——是一种长期心理不平衡、压抑的心态反应，有耐性、克制、。如拉得越长则受压抑的情况越严重，爱钻牛角尖。
顿点——干脆、性急，是属于顿悟型的性格。为人一般以第一印象为主，易受刺激。其笔画特征为：从高处落笔，力度偏大，稍向右下方按压即收笔。
甩点——性直，略急躁，有事在心里藏不住，对外界的事物较为关注。
上挑点——乐观、好动，闲不住，思维活跃。
短横点——思想朴实，不喜标新立异，性情和顺，按部就班，缺少创新。
短竖点——认真，，责任感很强，主观思想坚定，有近忧而无远虑。
上仰横——说明书写者积极进取，不甘落后，不怕困难，短竖点——认真，，责任感很强，主观思想坚定，有近忧而无远虑。的性格。如横画过于上仰则有固执己见，自以为是的倾向。
下斜横（下滑横）——心理偏于内向，对事物的看法容易悲观失落，不喜争强好胜。
长横——能顾全大局，有远见，宏观性强，为了实现目标能吃苦耐劳。
拱弧横——性情温和，内心期盼着意外的收获与惊喜，平和中带有几分优越感。
短横——小心，谨慎，容易计较片面的个人得失。
长竖——有较强的自尊心与责任感，但易固执己见，以自我为中心。
短竖——敏感，承受能力差，。
左倾竖——偏向于主观自我感受，有些爱认死理，自控强，有时会压抑自我。
右倾竖——直率，大方，适应能力强，爱交际，易受周围情绪感染。
左弯竖——思维活跃，想法多，掩饰自己，使别人很知其真实想法。
右弯竖——意志坚定，内心常不平。
短撇——灵活，多变，小聪明，吝惜。
长撇——热情洋溢，一有机会便宣泄内心情感，如直而的话，则易固执己见、思想封闭。
波浪撇——心理承受能力差，犹豫不决，对人际关系有不安感。
真捺——即书写规范的捺，表示开朗积极地面对生活，自我感觉良好，有始有终，禀性善良。
直捺——直率，固执，有些自我主义，如果硬而单调的话则缺少情趣，审美观不强。
拖尾捺——收笔时尾部呈直线形外拖。做事，利索，活泼，开朗，大方，能自我安慰，不受环境束缚。
带挑捺——活泼好动，略带虚荣心，风趣，富逻辑性。
回锋捺——精明能干，和善，有一定城府，能见好就收，捺回锋越果断，则做事越干脆，社交能力愈强。
波浪捺——内心情感丰富，易生无端烦恼，犹豫不决，不，立场不坚定。
竖折撇——正直、拥有坚韧不拔的精神
挑一般有点挑、、竖挑、撇挑。
点挑和斜挑可反应书写者稍纵即逝的独特想法。竖挑和撇挑为书写者调和内心思维、思虑。如平而直的挑，则属静，个性属于平和，的那种，速度急而快的挑属于动，外露。
圆角折——和顺，谦让，不争强好胜，有自己的处世风格。
尖角折——果断，机敏，应变能力强，好胜，缺少容人之量。
直角折——沉稳，，不善变通。保守，能遵循传统思想。
——个性明快，做事干脆，内心常矛盾。独断，直率，容易固执己见。
长尾钩——聪明，有很强的逻辑思维，注重精神上的思想追求，爱幻想，有超前意识。
平钩——说明书写者对事物的要求较高，不能达到自己的标准时也能平静面对，内心思维活跃，以另一种眼光看待周边的事物。
圆钩——目光远大，勤奋，顾全大局。心理活动强烈，温和，敏感，有些。
笔画钢笔楷书
横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长横，短横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。 短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。
垂露竖的写法
竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。
垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。
悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋马上收笔，笔画出的
长横的写法
短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。
撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇，平撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。
竖撇，收笔时出尖竖撇，收笔时出尖尖。
短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后、丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。
平撇，把短撇写平，就是平撇。如：千，升，生等字
捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻（轻落笔），向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。
平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下（略平一些）方向行笔。
点，画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。
左点，写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。
竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。
长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。
提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。
下笔写竖，到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。如图：
下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。
下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度，大直、太弯都会影响整个字的美感。
下笔稍轻，先向有下（笔画由轻到重），再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩要出尖，但不宜过大。
下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。
12、竖弯钩
在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。
下笔写竖，到适当处略顿笔向石上写斜提，一笔写成，提的收笔处出尖。
下笔向右写横，行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出。注意钩不宜太大，要把力量送到笔尖。
下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。
16、横折钩
下笔写短横，略顿笔后折向下，有时稍稍向左倾斜一点，到起钩处略顿笔后向左上方钩出，一笔写成。
下笔写短横，略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向有上斜一点，撇要出尖，笔写成。
下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，注意折处要顿笔，收笔要出尖。
下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。
20、横折弯钩
下笔写横，顿笔折向下写竖，尔后圆转向右写横，到起钩处略顿笔向上钩出。注意弯处要圆转，下面的横要平，钩要小，要出尖。
下笔写竖（有长、短之分），顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。
22、竖折折钩
下笔写短竖，顿笔折向右写横，再顿笔折向左下写竖钩。注意竖钩既不能太直，也不能太斜，钩要小，要出尖。
23、横折提
下笔写短横，顿笔折向下写竖，再顿笔向右上写斜提。注意提要短一些斜一些，要出尖。
24、横折折撇
下笔写短横，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写—小短横，最后折向下撇出，要出尖。
25、横撇弯钩
下笔写短横，转折处略顿笔后写短撇，接着笔尖不离纸写小弯钩，钩的方向往左上。
26、横折折折钩
下笔写短横，右边稍高些，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写短横，再折向左下写弯钓。注意最后的弯钩要稍有弧度。
27、横折弯
下笔写短横，略顿笔折向下写短竖，再圆转向右写短横，收笔较重。
28、竖折撇
下笔写斜竖，略顿笔折向有写短横，再顿笔向左下撇出，要出尖。
从上面介绍的28种基本笔画的书写方法可以看出，汉字笔画书写的运笔规律，一般是，横、竖、撇的起笔较重，点、撩的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；撇、撩雌出尖。所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。
笔画毛笔楷书
汉字的基本笔画较多，常用的重点笔画有：点、横、竖、钩、撇、捺、折、提。以颜体、欧体、柳体、赵体四种风格的字帖为范本，写好这些风格不同的字体基本笔画及相同笔画的不同变形，主要注意以下要求：
明确要重点学习的基本笔画及变化形态。在反复观察的基础上想象：“这些变化丰富、生动形象的笔画形态都像什么?”如：“像葵花子”，“像沾着水珠的挺直的花根”，“像战刀”，“像鱼钩”，“像悬挂的银针”，“像有力、健美的臂膀”，“ノ”像兰花的叶子……通过观察、想象，使学生感受到汉字笔画的形象美，引发学生的审美情感，触发学生的书写兴趣。
反复观察每个基本笔画不同风格写法的形态，相同笔画的变化写法的形态及带有这些基本笔画的典型范字。
如：“月”、“下”、“尖”、“永”。思考“这些字及其基本笔画给你什么感受?它和其他国家记录语言的字母、符号有什么不同?汉字及其基本笔画是怎样产生的?怎样演变、完善的?” 了解象形、指事、会意等造字法；认识典型范字字体和基本笔画的演变过程。通过观察、揣摩，感悟到汉字及其组成这些字的“线条”基本笔画的神奇、深刻的意象之美，把握其中的丰富内涵，像颜体的大度、自然，欧体的平正、森严，柳体的刚劲、挺拔，赵体的柔美、流畅。
在充分做好“眼观”、“心追”两个环节之后，产生“怎样写好毛笔字，怎样从头开始写好毛笔字的每一个基本笔画”兴趣的基础上，有步骤地动手摹写基本笔画及其变形。
在稳妥进行前三个环节的教与学，反复读帖，理解、记忆的基础上，有目的、有步骤、分层次地意临。背临基本笔画及变形，背临带有相同笔画变形的典型范字。特别对相同笔画在同一字中重复出现时的处理能力和同一笔画在不同字中出现时的处理能力，以求完美。
笔画永字八法
永字八法其实就是“永”这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是“侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔”八划，以诸宗元所着中国书学浅说一书中解说较为明瞭。
笔画一　侧
笔锋着纸后向右，慢慢加重力道下压再慢慢上收转向，回笔藏锋视情形改变其角度。
笔画二　勒
笔锋触纸向右下压再横画而慢慢收起，作一横向笔画。
笔画三　努
为一直向笔画，以直笔之法作开头，竖笔慢慢向下写，向左微偏作一曲度后返回，其笔画不宜直，否则无力。
笔画四　趯
当竖直笔画完后，趁其势顿笔再向左上偏，一出即收笔向上。
笔画五　策
笔锋触纸向右压再转右上斜画而慢慢收起，要点是需轻抬而进。
笔画六　掠
向左下的笔画，必须快而准，取之中的险劲为要节，出锋需乾净俐落，利而不墬．
笔画七　啄
又称短撇，为一向左下之笔画，如同鸟啄树般的力道和气势。
笔画八　磔
向右下之笔画，徐徐而有劲，收尾时下压再向右横画而慢慢收起。
以上为永字八法，势中国书法笔画的根基，由练熟此八划后，即可延伸多样笔画，并各得其精神气度。
笔画笔画笔划区别
问：我记得过去常写“以姓氏笔划为序”，现在“笔划”是不是改成“笔画”了？还有，“在桌子上划（画）上记号”该用哪个划（画）？　　答：应该写“以姓氏笔画为序”。　　原先两种写法都有，现在，《》中规定，“笔画”是规范词形。　　应该写“画上记号”，不要写“划上记号”。　　“画”有一个义项是“用笔或类似笔的东西制作线条、符号、标记等”。因此，当我们说在纸张或其他物体上做出线条、符号、标记等时，应该用“画”。　　“划”虽然也有“画”的这个义项，但是，“画”是这一义项的“主条”，因此用“画”为妥。[6]
．汉典[引用日期]
邵静敏．现代汉语通论：上海教育出版社，2001
．维基百科[引用日期]
．The Unicode Consortium[引用日期]
罗竹风．汉语大词典：汉语大词典出版社，2013
．在线新华字典[引用日期]
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