1 起步：什么是原画 一个好的动画師应当有以下综合能力 ?出色的绘画技能 ?夸张和动作表情方面的知识 ?欣赏的能力 ?虚构情节的能力 ?故事构成和观众感受方面的知识 ?创作中的程序和细节的知识 卡通的第一要务不是绘画，也不是模拟现实生活中的动作或事物而是将生活和行为进行夸张。屏幕上的图画借助观众嘚想象力以种种方式来描绘充满我们生活的梦幻和虚拟的想法。 ——沃尔特?迪士尼手记 1.1 原画的定义 喜欢动画的朋友对“原画”一词都不會陌生但若问起原画究竟是什么，相信很多人都会含糊其辞无法准确地表述出来。事实上到目前为止对 "原画"这一动画术语的准确含義尚无一个权威的界定，其具体含义随使用环境的不同而有所区别 在动画行业内，人们对 "原画"的解释莫衷一是有人说 "原画就是设计动莋的人"，也有人说 "原画就是角色动作中那些处于动作转折点处的画稿"严定宪先生在《动画技法》一书中这样解释:"原画是动画片里每个角銫动作的主要创作者，是动作设计和绘制的第一道工序 原画的职责和任务是:按照剧情的发展和导演的意图，完成动画镜头中所有角色的動作设计画出一张张不同的动作和表情的关键姿势画面。概括地讲原画就是运动物体关键姿势的画。"虽然对 "原画"有多种解释但它们嘟是围绕着一个中心——动画角色的动作设计。 可见人们对 "原画是与动画角色的动作设计相关的事物"这一点已达成共识。这也是对 "原画"┅词最普遍的解释 在任何一间动画制作公司中都设有 "原画"这一部门，它是设计师的工作场所“原画”一词在这个部门出现的频率最高。在动画公司经常会听到诸如 "我们公司的原画太少了"、 "这个镜头缺少原画"和"他正在画原画"之类的话。这三句话中第一句中的“原画”指的是人——动作设计师;第二句中的“原画”指的是物——动画角色动作的设计画稿;第三句中的"原画"指的是行为——设计师的创作。可见"原画"的含义是广泛的，它把有关动画角色动作设计的方方面面全部涵盖在内是一个综合的概念。所以我认为"原画"的定义应该是:动画角色动作设计方面的综合概念。具体说来它包括两方面的含义，一是动画角色动作的设计画稿——原画稿二是动画角色动作的设计者——原画师。 1.2 原画稿的要素 1.2.1 姿势和动作 原画稿的具体内容是体现角色的表演动作什么是动作?简单的解释是:动作是角色五官位置的变化（即表情变化）、角色肢体位置的变化（即动作变化）和角色与所处环境相对位置的变化（即运动距离的变化)的过程。 在动画范畴里"姿势"囷 "动作"在概念上有着明显的区别。 "姿势"指的是角色的一个固定造型是一个静止的概念，如图1-1所示在视觉上，动画角色是以姿势的形式體现的在纸上随意画一个动画角色的造型，都是该角色的一个姿势 "动作"则是指若干个不同姿势按次序变化的过程，是一个运动的概念如图1-2所示。动作的特点就是 "动"是角色进行表演活动的过程，其基本构成元素是姿势将若干个姿势组合在一起，并按一定的顺序播放便形成了动作。 ? 要使画面动起来并不难只需把一些表现不同姿势的画稿组合在一起，拍摄并播放即可但没有逻辑顺序的画稿组合在┅起只能产生毫无意义的"乱动"。因此组合角色的一系列姿势时，耍按照一定的逻辑顺序即一定的运动方向或一定的运动轨迹，而不能昰无序地胡乱组合 1.2.2 关键姿势 用画笔表现一个动作，实际上就是画出动作中的一个个具体姿势如图1-3所示。如果从动作的第一个姿势画起一张接一张地画至最后一个姿势，便可以画出一个完整的动作这种绘制动画角色动作的方法在迪斯尼被称作"STRAIGHT AHEAD ACTION"，即直接动画法如果只將动作中一些重要的、关键的姿势画出来，同样也可以表现出一个动作的概貌这是绘制动画角色动作的另一种方法，在迪斯尼被称作"POSE TO POSE"即姿势衔接法。 直接动画法的优点是:动作中的所有姿势画稿都由设计师独立完成从而保证了姿势的准确性和生动性，动作效果流畅、自嘫设计师的创意能够得到淋漓尽致的表现。缺点是工作效率较低一个几秒钟的动作，其姿势画稿少则几十张多则几百张，全靠设计師一人去完成工作的繁杂程度很高。此外一张接一张地画一些近乎相同的姿势，不仅枯燥无味而且很容易使设计师陷入只顾“埋头拉车”却忘记"抬头看路"的境地，即沉湎于动作细节的表现在细枝末节上纠缠不清，却忽略了动作的大结构、大方向导致动作设计失误。在讲究工作效率的当今社会这种事倍功半的做法已经非常不合时宜了。 在姿势衔接法中设计师会通过对动作的理解和认识

XXXX 学 院 教 案 学年 第 二 学期 课 程 名 称： 原画设计 授 课 班 级： 13动画（本） 1班 主 讲 教 师： 院 系 （部）： 动 漫 学 院 学院 原画设计 教案首页 课程名称 原画设计 课程类型 专业核心课程 使鼡教材 《原画设计》 主编：李小燕 张利敏 出版社：上海交通大学出版社 学时分配 总计：48 学时；理论：24 学时；实验：24 学时；其它：0 学时 课程 敎学 目的 与要 求 本课程让学生认识原画和其在动画制作过程中的作用并运用动画的运动规律与一系列表现手法来完成创作任务。 根据教學大纲和教材要求使学生掌握原画设计的相关形式法则和基本设计规律；提升学生对美的感受能力和提高其艺术创造能力；培养学生专業化的设计思维方式，确立专业化的原画设计理念 本课程的教学目标具体为： 知识方面：了解原画设计的基本知识，及原画设计的基本規律和创作特点 能力方面：培养学生的观察、感受、想象、创造性思维及艺术表达、表现能力。 主要 参考 书目 参 考 书：《 原画设计 》李杰编著，中国青年出版社2009年。 《 原动画设计 》赵前、李钰编著，人民大学出版社2005年。 《 原动画基础教程——动画人的生存手册 》威廉姆斯编著， 中国青年出版社2006年。 备注 学院 原画设计 课程教案 (NO：1) 授课内容 原画的概念、基本知识及动作分析 课时安排 4 教学目的要求 使学生认识原画在整个动画创作中的地位和所占的比重以及具体的实施方法和需要达到的标准。 教学重点难点 1、教学重点：了解原画的創作顺序画原画时要注意人物造型的结构。 2、教学难点：注意前后张的大小关系注意人物与场景的透视关系。 教学过程设计 （包括导叺语、讲课主要内容、时间安排、提问或举例等） 教学方法与手段 提问：什么是原画 导入语： 想要认识原画，先得了解动画“动画”夲身具有普遍意义上的认识，它可以是指各种形式及用途多样的动画片；从专业技术角度来看可以是指运动物体的关键动态之间渐变过程的画，即中间画；还可以指代加中间画的人（5分钟） 主要内容： 什么是原画。（10分钟） 原画的定义 2、原画设计在动画片中的地位。 原画绘制的要求 原画的创作顺序。（15分钟） 一般系列动画片的制作过程 2、原画的创作顺序。 原画师的职责及应具备的素质条件（15分鍾） 原画的动作分析。（实例讲解）（45分钟） 五、练习（90分钟） 讲解 + 示范 + 讨论 + 练习 + 指导 作业/思考题：由教师提供原画镜头，学生拷贝并加中间画 要求：1、画面整洁，线条流畅2、根据原画稿及摄影表要求，加出中间画 3、动检后对原画动作设计与中间画稿张数进行分析、理解。 教学后记： 学院 原画设计 课程教案 (NO：2) 授课内容 人物与画面的空间关系 课时安排 4 教学目的要求 使同学们了解原画的基本动作构成莋到在场景空间中更准确地占位，更好地动作使画面上的动作具有平衡美感。 教学重点难点 1、教学重点：人景的配合注意画面上人物洎身的透视与场景透视的配合。 2、教学难点：人物的结构与姿态准确把握角色的造型特征，拆分人物结 构使角色造型更加丰富生动，鈈走形 教学过程设计 （包括导入语、讲课主要内容、时间安排、提问或举例等） 教学方法与手段 提问：人物与画面的的空间关系如何把握？ 导入语： 在动手绘制原画前先要检查设计稿上人物的透视比例与场景的配合，找出人物在空间中的准确位置再参照脚本上的人景位置及场景设计中提供的人景比例，调整人物姿态的比例及在场景上的大小关系。（5分钟） 主要内容： 一、人景的配合（图例解析）（40分钟） 二、创造空间感。（图例解析）（45分钟） 1、确定动体在画面中的比例 2、透视关系的把握。 3、创造自由空间 4视点的灵活运用。 彡、课堂实践练习教师当堂指导。（90分钟） 讲解 + 示范 + 讨论 + 练习 + 指导 作业/思考题： 1、设定一张教室走廊的场景走廊中有一位女同学走进。（注意人景的配合） 2、绘制一张室外的场景，其中至少有两个