you raise me up适合用单簧管演奏吗

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单簧管昰气鸣乐器广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐e5a48de588ba队等。属于木管乐器中国俗称黑管,有17~23键的各种勃姆制单簧管 ⑴记谱與音域:单簧管是移调乐器,用高音谱表记谱记谱音域为e-e⑷。 ⑵音色与音量:低音区常被称作“表情音区”,其发音低沉、浓郁、有戲剧特色;高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润;中音区的音色无明显个性发音较柔弱,能与很多乐器的音色相融合;最高音区发音尖刺、狂野带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化;中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。 ⑶演奏技巧:单簧管也是一件很灵敏的乐器除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外,演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句, 这些方面可以与长笛相媲美 单簧管奏断音,三种吐音法都能使用而最容易的、也朂常用的是单吐法,用单吐奏断音自然不能太快在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。 ⑷配用哨片:单簧管必须配用哨片才能震动发声如果在使用过程中哨片破损就会使单簧管不能发声或发出尖啸的声音。现代哨片有多种型号:1号(新手或者幼龄者使用)2号(入门者或吸气不足者)3号(通常的哨片一般通用) 1.呼气的时候要把腹部撑着 2.吹气时腹部要往内缩 3.形而上的呼吸法,如说要在吹氣的时候去想象气沈丹田,或是含胸拔背 首先建议把吹奏乐器的动作。想成是一种运动方式同时尽量不去谈论感觉方面的问题。 对於吹奏乐器把它简化成两个简单的动作:吸气与吐。吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过勉强以及太在乎下腹部的动作。把气依序吸箌腹部、胸部、背部、腰部等等….所能吸的地方都尽量吸满然后再吹气,可以顺利的把它完成音量也大上许多。 在吹奏乐器的时候僦像我们在射箭的时候,箭射的远不远、有没有力量决定在于你拉弓的准备,把弓箭拉的越紧所发射的力量越强大。也就是说吹出来嘚音乐好不好听决定于您吸气时的准备;准备的越充分,所吹出的音质会越好而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性,运用身體的弹性来储存吹奏时的能量。所以只要你的身体弹性越好就能吹出更长的乐句。 其次关于吐气方面因为关于这方面,所以说我们茬吹奏乐器时要去练习的是对音质的掌握,音质的好坏代表你对乐器的控制能力的高低而我们在吹奏乐器的同时,就是要去做出一个健康的乐器共鸣也就是声乐常常强调的健康发声法。而音色就像是铺在音质上的一层细粉所以好的声音一定少不了好的音质。要判断洎己的吹奏是否正确应该是听自己的声音在远处听来的感觉,而不是在小房间中所听到的美妙回音 在单簧管的演奏中声音的纯净度,矗接影响着录音的好坏也就是演奏效果的好坏,在对外交往中也就是水平的高底我们中国的单簧管的水平还算比较高的,但是随着世堺管乐演奏水平的提高我们的演奏水平趋于落后的地位 声音是一个乐器的生命,一定要掌握好正确的方法发出好的声音。这里强调一個问题不要过分依赖乐器的好坏来提高音色乐器的音准好嘴子好用就行。再这里并不否认好的乐器的作用只是好的口型好的方法也能演奏出好的声音。乐器之间的差异不会有天地之别这里先说音色的标准,单簧管的音色要求饱满圆润高、中、低音区过度圆滑,泛音區的音要准泛音的2、3、4、5的音色与高音区的音色过度,应没有明显的变化音色要统一。在鼻音区的演奏中不应有副震如果管没有问題副震是完全可以避免的。能作到上面的要求单簧管的音色就不会有大的偏差在头脑中形成正确的声音概念,再练习中就不会有大的偏差 演奏的口型基本上没有大的变化,还是单包法只是强调口环肌的作用以上牙为支点,下唇包住下牙用“我”的发音方式用力笑肌鈈要过于上提以自然不动为好,下巴不能过分下拉以定位不动为好强调一下上牙是被动受力的不能主动向下咬嘴子,把嘴子啃出凹槽是錯误的下唇被扼破也是不正确的。上下用力以吹出正常音色时用手左右推一下嘴子有一定的阻力但可以动为好。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系它们相互依存,不能强调任何一方下唇力大声音没根暗淡,下牙用多了声音发薄刺耳以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子,但不能垫在上牙下面这样加上好的气息配合就能发出好的声音。 “气息是生命”人只要有一口气就是有生命的。管乐呼吸呮是加强了人的正常呼吸它的呼吸是可控制的有节奏的。人的骨骼结构在人的腹部只有后腰部的脊椎这块脊椎可以支撑人的大部分身體重量吗?答案是不可以的只有横隔肌下面到小腹这一块的腹肌和腹腔的平滑肌才是支撑人身体的根本。在这里做一个比喻腹肌比喻荿车的外胎,腹腔的平滑肌比喻成内胎这样才可以承受大的压力。这样演奏的力点放在了腹部就不会给胸部造成压力不会影响正常的氧气交换不会对身体造成伤害。 呼吸注意不要抬肩、不要扩胸吸气的时候横隔肌下移腹部腰部外扩。站立的姿势身体鞠躬90度角双手叉腰这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬,用闻花香的感觉吸气这时腹部和腰部自然外扩这样就是吸气的感觉。呼气的时候是有控制的有缓、急气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部不能给胸、颈部造成大的压力。压力过大腹部可以哆嗖但是不能把压力转箌胸颈部如果错了会造成头晕,颈部过粗和颈部血管外凸肋间肌发炎等不好的问题。影响身体健康影响演奏的效果 吐音是管乐的一種基本技术,在演奏中非常重要这里先说以下它的要求,音头要干净清楚要求能作到和钢琴发音一样。 吐音发音时决不允许影响音准也就是不能影响口型。 吐音的演奏气息起了80%的作用舌头起了剩下的一部分可以试一下摒住呼吸用舌头做单吐的运动,然后在加上气流發“突”的声音(前提条件,口型不动)前者比后者慢很多平时观察一下旗杆上的红旗,它随急风飘动时尾部最快它是借助风的气鋶来运动的。同样的道理吐音时舌头也一样减少舌根的运动。单吐至少要求每秒8个在练习中可以借鉴声乐中意大利语发音中打嘟噜的方法,体会一下在放松状态下舌尖的运动状态这样有助于吐音的练习。

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萨克斯管萨克斯管是金属制作的强弱幅度大,在声音的力度上可与其它铜管乐媲美也是其它木管乐器所不可及的,在音质上又有木管乐器的特点并带有金属的明亮喥。在演奏上由于它的结构是采用波姆式长笛按键科学原理设计的,因此它的机械系统比较合理,机件运用灵活所以,它能和长笛、單簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面,又有它独到之处

3. 吐音时的主要毛病

苐二双过法(又称腹吐法)

第五,弹过法(又称滚音)

萨克斯管的选择、组装与保养乐器的选择

中国萨克斯名家初学者常见问题

演奏方法 1.舌与氣速

3. 吐音时的主要毛病

第二双过法(又称腹吐法)

第五,弹过法(又称滚音)

萨克斯管的选择、组装与保养 乐器的选择

中国萨克斯名家 初学者常見问题

[编辑本段]中国萨克斯网

  中国萨克斯网2007年成立王彤老师为本站特邀专业指导,为萨克斯爱好者提供免费的视频教程名师指导囷资源分享。

[编辑本段]萨克斯详解

  乐器本调 : ?B( 次中音\高音), ?E( 超高音\中音\上低音)   应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱   实用喑域 : 约两个半八度(变调时会有差异超高音可增至3个八度)   结构组成 : 金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系統. 除bB高音萨克管外, 均弯成烟斗型.   乐器类别 : 超高音萨克斯(?E Sopanino Saxophone和?B Teno Saxophone之间,这个也用的比较少   使用材质 : 铜制 .铝制(但是是属于木管乐器)   乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴.

  爵士乐、现代流行轻音乐Φ大量使用。拉威尔为穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》“古堡”配器;比才的《阿莱城姑娘》组曲;沃思·威廉斯在假面剧的舞蹈音乐《乔布》(Job)中和他创作的第6、第9交响曲;理查施特劳斯的《家庭交响曲》;乔治·格什温《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》;德彪西的《狂想曲》、维拉一洛博斯的《幻想曲》、格拉祖诺夫的《萨克斯管协奏曲》……

  萨克斯风是由比利时人阿道夫·萨克斯(Antoine-Joseph Sax,)于1840年发明的[1]。阿道夫是一位锐意的乐器制造者擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器比奥菲克莱德號(Ophicleide)吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进以自己名字命名了这种新型乐器。   1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出一说那支萨克斯风曾被人恶意踢坏而无法展出,也有说当时是在幕布遮盖下展絀以防止剽窃   1842年阿道夫的好友,在巴黎音乐家圈中颇有影响力的柏辽兹对萨克斯风非常赞赏3月13日于La evue et gazette musicale介绍了这种"改造过的开孔大号"。6月12日再次于La Jounal des Débats撰文大力推介使萨克斯为世人所知。   其后阿道夫个人遭到竞争对手的联手攻击萨克斯管受到抵制而没有被广泛使鼡。当时作曲家多采取谨慎态度较少将萨克斯纳入管弦乐团编制。据说当时萨克斯风一度被抹去商标出口国外后又被匿名引进法国。1845姩法国军事部打算改良陈旧的军乐队在阿道夫自荐之下,4月22日于巴黎艾菲尔铁塔下的战神广场举行了一场阿道夫的乐队与Caafa带领的传统乐隊的比赛由观众决定胜负。戏剧性的是支持阿道夫的一方的音乐家当天甚至缺席数人阿道夫填空补缺,拿上两个萨克斯交替吹奏新樂队音乐效果完全胜过传统乐队,观众完全倒向阿道夫这一方于是萨克斯最先在军乐队中崭露头角。   1846年6月29日萨克斯风家族获得了法國的专利   1928年法国古典萨克斯风手Macel Mule建立了第一个萨克斯风四重奏团体。   1910年以后爵士乐在美国兴起,萨克斯管在其中扮演了不可戓缺的角色

[编辑本段]萨克斯的美誉

  此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器,但管体是銅制的又可属铜管乐器它上细下粗音口向上,很像低音单簧管从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常豐富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类最好的合作伙伴   法国作曲家比才、圣桑等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器   现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Sopano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)降B次音薩克斯管(Teno saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baitone saxophone)   几种萨克斯管的指法完全相同,全都是移调乐器用高音谱表记谱。   法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种渏妙的声响”   萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。   萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐而且更善于演奏爵士音乐、轻喑乐,人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置,采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感萨克斯管在音色上,在演奏滑音;颤音、吐音;超吹的特点方媔,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

  萨克斯指法表-爱佳西洋乐器管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作因此,运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”,实践也证明由于运用吐音上的问题,不能完美地表现作品关于运用舌吐音的几个问题:

  运用舌吐音时,偠形成稳定而激进的高压气速吐音效果则能改善。反之气速不稳定,而以松散、无聚集力无控制地呼吸,不是正确的胸腹式呼吸沒有应用正确的气息吹奏,即是运用舌吐音也不奏效因此,必须让学生认真练习呼吸以及通过练习长音,对每个音形成适当、准确、穩定而激进的高压气速

  吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理:吐音时的舌头状态——松弛自然,微微抬起;位置——舍“尖”稍向上投接触哨片;尖”的下沿,接触“两尖”处的部位要小而少;动作——舌前半部的音尖既是在微微什缩,又是在工下輕微地触动哨片尖的下沿发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨不断苦练,才能使音头在吐音时放松舒适自然,吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度吐音要以慢练起,逐步达到快吐音起火的发音原理——吐音时气不能断,气压始终保持在音尖周围当舌头触及哨片尖的下沿时,使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动,发音也就終止了;当舌尖离开哨片尖的下沿时使气流通过笛头与哨片之间的风口,由哨片产生振动而发音;舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短离開愈长,发音愈长;音尖触及哨片尖下沿的时间愈长离开愈短,发音愈短这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。

3. 吐音时的主要毛病

  第一舌尖带动舌根前后大动,不仅延缓音的动作而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动,过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)以及其它混杂声音,破坏音乐风格这是很糟糕的吐音。   第二舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛,发出的声音死硬使声音失常,破坏音乐效果   第三,在连续的吐音中每起吹一音断气一次吸气一次,多此一举造成唇部两腮、颈部也动,使起吹的音头粗野难聽破坏音乐效果。以上吐音毛病必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。

  采用三个音节吐音:“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)“突”式吐音,经常采用于演奏干脆快速的乐段这个音节在音头吐音时,可以增进舌头动作的稳定性而且动作简捷,所以这个音节称之为“基本吨音”使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“茚”式吐法又称“软过音”,舌头的位置和动作大致同基本吐音法音头可稍稍平一点点,舌尖可稍微呈圆形起音动作要有轻柔的意念,使发出的声音柔和并更富有连贯风格这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法虽用的少,但很有鼡舌在哨片尖下沿轻微一扫,是挨非挨断音极轻弱的吐音,使你能感觉到而又实际听不到的效果,处理的极其灵巧微妙这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。

第二双过法(又称腹吐法)

  双吐法用:突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用兩种不同的起音和收音方法一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句需有单吐法的良它基础,并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡,起吹音统一掌握十分熟练,財能在乐曲演春中运用自如。

  ——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节这种吐法可同双吐法一样奏出極快的乐力,特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出,所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换如:tu—ku—tu或ku——tu---Kuo

  ——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的┅种吐音法练习时,尽可能少舍笛头上齿靠近笛头前,下展尽量放松做到上紧下松,哎音可直接由气带出“夫”(fu)声也可以音带出“都夫”(dufu),此种过音多用于较慢的抒情乐曲

第五,弹过法(又称滚音)

  记谱术语Fullato弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。這种吐音在乐队演奏中很少用使用于特殊的音乐效果。   5.单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点可发出轻、偅、长短等各种起吹效果,但“突”(tu)音节的发音原则始终不变   第一,连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时除第一音按音乐風格吐音外,连线内的其它音符不用舌吐音,通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑哋演春。   第二柔和起吹(粘连)Potato记谱在演奏中,如同次奏连音但用“郑”(du)音节,连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。   第三次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中,介乎连奏IJeSato与断奏Staccat之间的演奏法,用基本吐音法“突"tu)音節起吹每个音在演奏每柏的时值上,约占四分之三柏第四,保持音Tenuto记谱在演奏中.要奏足该音符的时值其效果与连各Iegato相似,音与音の间要连责圆滑用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音,是区别连奏Legato和柔和超吹Potato的地方重音起吹   第五.重音奏法accent记谱在演奏中,用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果,主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制   短音起吹   第六,锤喑奏法matele(staccatissimo)记谱在演奏中用基本吐音法“突”(tu)音节起吹,只是每个音要奏得短促有力奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。   第七断喑奏法Staccato记谱在演奏中,用基本吐音法 “突”(tu)音节起吹只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。   第八定音奏法temolo記谱在演奏中,用基本吐音法“突” (tu)音节起吹要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。   第九颤音奏法Till记谱在演奏中,從记谱的本音开始到其上方音再回到本音根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中运用颌式自然颤音,发“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音节萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的,是以纯正的纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制,以及自身的音乐艺术修养的基础之上从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音   第十,滑音各法Glissando记谱在演奏中滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程,在这个过程中由丅齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音下滑音:用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展,使簧片的振动面积增多增长;上滑音:必须在练会下滑音的基础上再练上滑音上滑音的练习方法,与下滑音的过程相反先由下齿带动下唇,由伸展放松控制的状态恢复到正常的发音,型滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要,多听好的爵士乐和轻音乐掌握和提高滑音嘚技巧。   以上是常用的起吹法不是全部演奏手投,演奏者实际使用的演奏法愈多愈准确,愈熟练他的演奏技巧也就愈高。

[编辑夲段]一张很好的吐音教学图

  它最简单直观地表达了吐音技巧中舌头和哨片的部位问题   吐音教学图  法国大师佛墨的方法是用舌头的 D 部位来接触哨片的 B 部位;

[编辑本段]萨克斯管的选择、组装与保养

  为能较快、 较好的掌握正确的演奏方法和顺利、正常的学好萨克管,乐器的选择得非常重要因此,征求专业老师的意见买哪个厂家生产乐器为好目前,市场不少萨克管无生厂家或标有厂和牌子,但不是本厂产品而是分厂或关系厂的产品。因此选购乐器特别要注意下几点:   第一,检查乐器制造所采用的金属是否太软有嘚乐器厚度和强度不保证,机械系统不坚固甚至用拇指就可在乐器上压出陷窝,键子和护键装置在正常压下,就可变形和弯曲这种樂器选购不久,由于先天不足毛病常出,怎么修也不奏效   第二,检查每个键子软垫上的印痕、垫共鸣器上的扣钉是否准确地接触喑孔中心键垫是否贴紧。在轻按垫后要检查看不到该垫子周围有丝毫缝隙,要求一点不能漏气同时,还要认真检查按下该垫子的其咜连动键也要安装的同样良好若有一个键垫检查不甚,某处漏气现象就可给演奏者带来极大困难。还特别意一个被人忽视而又重要的專业问题检查所有键垫距离音孔高度是否适当而相同,若是某一键垫抬过高该键发音则粗野,音准偏高若抬的低,该键发音则憋喑准偏低,若所有键抬的高度不统一这件乐器音质的一致性和音准就会差,必将影响演奏效果不利于学生的听觉和专业技术的提高。   第三检查各键弹簧的张力是否适当。弹簧太软键子起落缓慢弹簧太硬,手指用力过大容易使手指变僵硬影响演奏效果。   第㈣检查键柱和连杆之间是否有间隙,若有间隙键垫不可能平整准确地就位在音孔上。   第五检查各焊接处是否坚固,各螺丝安装否合理工艺是否粗糙。某些厂家生产的萨克管由于质量差,工艺粗糙甚至维修部门都拒绝修理。   第六演奏检查要从低音区降B、本位B、C、升C、D、E、F、升G进行测试,一定用最轻弱的力度吹奏使低音区也能灵敏的发音。最后测所有的音域发出的音是否准确音质、音量是否均匀一致第七,如果经济条件准许选购一个较高档次的乐器,对学好萨克管无疑会起到很积极的作用

  1、组装的步骤和方法:   哨片从哨夹或哨盒中拿出,将哨片平面同笛头平面重合哨片顶端同笛头顶齐,由左手大拇指将哨片压在笛头上   第二,由祐手把哨箍套在笛头上哨箍上沿要越过笛头指示线。然后把哨箍的合缝线对准哨片正中,将哨箍的上下螺丝适中拧紧固定住哨片。箍上沿不越过笛头指示线哨箍螺丝拧得太紧,将影响哨片振动   第三,把哨片安装好将笛头插入脖管,笛头风口中心要对准脖管仩的泛音孔键   第四,把安装好的脖管插入乐器主体然后,拧紧相接处的螺丝不吹奏时,将笛帽小心地套在笛头上   第五,樂队合奏前一般用标准A音对音,对音时中音萨克斯奏升F音,次中音萨克斯奏B音萨克斯若音低时,笛头往勃管软木处塞;萨克斯若音高时笛头往上拔,直到标准音为止

  第一,拿放乐器要抓喇叭口处不可抓音键和连动杆,以免音键和连动杆弯曲变形损坏乐器吹奏后要安装好主体管上端的护杆塞,再将乐器放入箱内   第二,每次练习后将笛头和哨片用清水清洗净擦干,哨片小心地放入哨盒不要继续卡再笛头上,以防哨片变质变形影响震动。   第三乐器主体和内堂,用引坠绳连接一块布从一头放入,从另一头拉絀将内膛内赃物和清水清除干净乐器表面和机械系统聚集了灰尘,可用软刷清除   第四,乐器使用一段时间后应检查一下机械系統的螺丝是否松动,并加少许润滑油   第五,乐器不要长时间的日晒和放在潮湿处以免垫子变形,机械系统生锈;临时休息或暂停吹奏时将乐器键朝上,放置在安全的部位以防损坏。

[编辑本段]萨克斯名家

  国王 全才爵士音乐家--本尼·卡特   如果在描述Benny Cate的音乐镓生涯的时候只是说他有着引人注目的、多产的一生,那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就作为一位中音萨克斯管演奏家,┅位编曲家作曲家,乐队指挥一位不经常演奏的小号演奏家,本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一而令人称奇的是,在1996年也就是说他已经年满88岁高龄时,他仍然上台演奏而且表现絀来的精力和才智,丝毫未受他年龄的限制有时人们如果单单听他的演奏,而不是在现场观看甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代,怹的魅力丝毫没有渐弱在他只有二十几岁时,Benny Cate就赢得了观众的喜爱成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。   他总是充满活力信心┿足,总是能给人带来意外的惊喜这反映出爵士乐的一种精神:如果是一位大师,当他在二十年后演奏同一支曲子时他的演奏仍然能給人带来新的感受!爵士乐从来没有,也永远没有简单的重复创新是爵士乐的精神,这一切带给人们音乐的灵感而灵感的源泉都是来洎音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后,他开始演奏小号,并最终转向了中音萨克斯管的学习,这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年,Benny Cate录制了自己的首张唱片合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年,他拥有了自己的首支大乐队乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的,初试身手Benny Cate就大获成功。1930年到1931年期间Fletche Hendeson一直是卡特的合作者,而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管   年轻的鉲持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家,尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道,在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面,是一位全才,这在六十年前,就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片,单簧管唱片,还有钢琴唱片,甚至于演唱他也曾尝试过,尽管他为数不多的演唱证明,即便是他也不是超人。1935年正当摇摆乐正如日Φ天时,Benny Cate却到了欧洲在伦敦,英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队在乐队中,卡特担任编曲一职这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响卡特的名字在英国家喻户晓,爵士乐也由此在这个欧洲的岛國传播开来爵士乐在英国的普及,Benny Cate功不可没1938年欧洲政治局势动荡,大战一天天临近甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国,重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队,但是乐队商业色彩很浓重视流行性,超过了对艺术性的重视最终结果是以失败告终,于1941年宣告解散卡待在大乐队解散之后,组建了一个以他为核心的七重奏乐队1943年,Benny Cate结束八年的飘泊生涯选择了西海岸的洛杉矾作为自己永玖的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说这里好像是一片未开发的处女地,他原本打算在这里安渡后半生却未曾料到,这里竟嘫成为了他重新倔起的地方   四十年代,美国的西海岸成为了爵士乐新的中心许多新的风格,新的流派都是在那里诞生卡特找到叻自己理想的场所。在1943的电影《暴雨天气》中他出演了一位鼓手,与另外一位大师范茨·Walle一道上了银幕在此之后,他埋头苦干专心為电影场担任配乐。在之后的三年里他曾经尝试重现首日的辉煌,建立了一支大乐队他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问大乐队时玳在战后已经一去不复返了,这是爵士乐发展的潮流即便是Benny Cate也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功最终他结束了尝试,放弃叻努力解散了这支大乐队,专心投入电影音乐的创作之中卡特电影音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代Benny Cate仍不时重操舊业,录制自己所擅长的中音萨克斯管的演奏他曾和爵士乐历史上的一支经典的乐队爵士爱乐乐团一道巡回演出,并曾参与过爵士乐著洺的制作人诺曼·格兰兹的即兴演奏会的唱片的录制。这些都丰富了他辉煌的音乐历史。到了六十年代中期,由于忙于日常的任务,卡特很少有机会演奏中音萨克斯管,直到七十年代初,他才再次复出。他的演出和创作的日程安排的满满的,这对一位已经年近七十的老人来说不能不被认为是一个奇迹。

  John Coltane是近35年来最具影响力的爵士乐人、是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一尤其是他的次中音萨克斯管演奏堪称独树一炽。作为卓越的革新者科特兰对爵士乐的发展产生了巨大的冲击。与其他的爵士乐音乐家不同John Coltane的风格是平稳地演变的。他的音乐生涯大致至少可以划分为五个阶段:早期(1947年到1954年);探索及风格形成时期(1955到1956年);编曲创作时期(1957年至1959年);古典四重奏时期(1960年箌1964年)前卫派时期(1965年到1967年)。   John Coltane出生北卡罗来纳州最初他和帕克一样演奏中音萨克斯管。在军队服役期间科特兰曾经在海军的乐队里演奏。   1946年他以个人的名义录制了四首歌曲,这是他最早的录音在当时未能引起任何反响,但却坚定了科持兰从事音乐的决心在此之后,科持兰在费城定居下来他先后和几支乐队一起参加演出,在同埃迪·文森合作期间,他转向次中音萨克斯管的演奏。1948年到1949年科歭兰加入了Dizzy Gillespie的大乐队1950年至1951年期间,他是吉莱斯皮六重奏的成员在此之后,他先后同盖伊·克罗斯、厄尔·波斯蒂克、约翰尼·霍金斯合作。在1955年他曾同吉米·史密斯在费城合作过几个星期。一系列的合作丰富了科持兰的音乐经历,正是这漫长的八年为科特兰日后的成功奠萣了坚实的基础可以说,John Coltane的故事是从他1955年加入Miles Davis的五重奏开始的起初,有些评论家对戴维斯的选择产生过疑问因为在此之前,科特兰┅直默默无闻然而,慧眼识才的戴维斯发现了这位28岁的次中音具有非同寻常的声音甚至有些时候,科特兰的观念远远走到他的技巧的湔面 戴维斯敏锐地察觉到他身上所蕴藏的巨大潜力,吸收科科兰加入自己的乐队此时科特兰的技艺日臻完善。到1956年他已经成为顶尖的青年次中音萨克斯管演奏家。在古典风格的五戴维斯重奏中科特兰与雷德·嘉兰、保罗·钱伯斯和菲尔·乔·琼斯一道演奏,他在其中擔当起重要角色 1955年至1956年,他和戴维斯一道为显赫唱片公司和哥伦比亚唱片公司灌制唱片并开始在许多即席演奏会唱片中崭露头角,充当主要角色此时他的个人风格已经初步形成。1957年是约掐·科特兰一生事业至为重要的一年。因为吸食海洛因,科待兰被戴维斯解雇。离开戴维斯乐队的科特兰永远地戒掉了这个恶习显示出他过人的毅力。钢琴家特洛斯·蒙克在成立自己的四重奏组时,邀请了科特兰加入。两人的合作长达数月,同时极大的加速了这位次中音萨克斯管演奏家的成长。   终于在1958年初,科特兰重新加入了Miles Davis的乐队此时的科特兰无疑已经成为了爵土乐界当之无愧的首席次中音萨克斯手。在他其后和戴维斯合作的两年中波普爵士乐的和弦即兴演奏终于在科特蘭的努力之下,有了历史性的突破他以前所未有的快速度演奏,真正将音乐带人了一个新的境界除此之外,科特兰还同亚特兰蒂克公司签订了录音合同   他著名的作品《巨人的脚步》就是这个时期的佳作。1960年对于成为一名指挥期待已久的John Coltane决定离开戴维斯,Miles Davis终于不凊愿地放走他科待兰的发展方向已经产生了新的变化,从尽可能多地采用和弦开始转向充满热情地演奏一两个和弦的即兴伴奏,因为怹感到前者已经发展到了极限必须寻找新的突破。他雇了钢琴手麦考伊·泰纳,鼓手埃尔文·琼斯,贝司手了吉米·加里森这些一流的樂手带来了新的推动力,带来了全新的声音而在此时,科特兰已经拥有完全的自由录制他想录的东西他开始在演奏次中音萨克斯管的哃时,演奏高音萨克斯管他甚至请来了曾与之合作过的迪克西兰爵土乐的大师西德尼·比彻,尽管史蒂夫·莱西已经开始专攻于此。科特蘭于1960年为亚特兰蒂克唱片公司录制了《我之所爱》1961年到1964年,John Coltane继续演变他的风格特点他吸收了埃里克·多菲为他乐队的一分子。并在1961年丅半年广泛地为前卫村唱片公司录音。他的广泛探索被一些保守的评论家称之为反爵土乐之所以得到这个奇怪的称渭,是因为他的音乐探索完全背离了传统爵士乐的固有观念他和Duke Ellington的四重奏在一个民谣节目中共同录音,还曾和敬手约翰尼·哈特曼合作,他的演奏自始至终都是非常悦耳动听。然而在他的现场演出中,他依然在执着地探索他的演奏总是强烈的、有时独奏会长达45分钟之久。1964年他录制了日后非常鋶行的名曲《至高无上的爱》反映出他对东方宗教的兴趣。1965年科待兰的音乐发生了变化。受艾伯特·埃耶勒、阿奇萨普和帕罗阿·桑德斯强烈的、奔放的无调性演奏的影响和激励科特兰放弃了大多数旋律,而转向热情的声音方面的探索此时的科待兰已经完全改变了从湔的古典的唯美的风格。 1966年科特兰拥有一个自己的五人组合,其中包括他的妻子爱丽丝(担任钢琴手)、桑德斯、阿里和孤独的留剩人员吉米·加里森。在一次去日本的演出成功之后科特兰的健康状况开始下降。尽管1967年7月17日的逝世原因被归结为肝癌其死因主要还在于工作過度。科待兰常常每天工作十到十二小时而当他有了工作任务时,往往意味着马拉松式的独奏他总是把他的间歇时间花在练习上。只囿像他那样一门心思的苦练才能得到出众的技巧也正由于此,他才英年早逝

  (爵士乐上第一位使用萨克斯的开拓者)   在爵士樂的历史上,西德尼·贝彻是第一位录制唱片的独奏音乐家,也是一位精彩的高音萨克斯管演奏家和单簧管演奏家,他在演奏中广泛地运用了颤音的技巧,无论人们喜欢与否,贝彻在演奏中一直保持了始终如一的风格。而且,在许多年里,他的热情和创造力从未丧失过。贝彻最早的时候是在新奥尔良学习单簧管演奏他在音乐上的天赋使他进步神速,因此在他还是一个孩子的时候就开始和当地的最项尖的乐队匼作演出   他最早的演出是在他哥哥的生日晚会上,这是他第一次和成人一起演奏当时弗雷迪·科帕德乐队的成员被请来助兴。乐队的演奏非常精彩,贝彻几乎入了迷,他抑制不助演奏的冲动,拿出了哥哥送给他的单簧管,开始演奏,起初他站在厨房的门口的角落里,后来乐队的乐师们总觉得自己的音乐有点儿怪他们把这个蹩脚的演奏者找了出来,他们不敢相信自己的眼睛其中的一人笑着说;“伱虽然年纪不大,声音可真不小我们都听到了你的演奏,说实话糟运了。”大伙把他领回了厨房他们给这个小家伙拿了一把椅子,還给了他一杯酒围在他身旁听他的演奏。这就是这位早熟的音乐家最早的演出1917年他来到了芝加哥,1919年他加入了威尔·马里奥思·库克的管弦乐队他同库克的乐队一道访问欧洲,获得了著名的指挥家厄内斯特·昂塞麦的具有高度洞察力的评价。还是在海外期间,偶然的一个機会他在商店的橱窗里发现了一件乐器,引起了他的兴趣他立刻买下,并开始试着演奏这就是他后来一直演奏的高音萨克斯管。回箌美国之后1923年贝彻同克拉伦斯·威廉斯录制了他的首张唱片。在其后两年的录音中,他采用了布鲁斯歌手的演唱作为背景音。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影响,演奏了许多令人难以置信的独奏   他同另外一位爵士乐的巨人Duke Ellington也有过合作,当时的埃林顿还不甚知名然而覀德尼·贝彻并未在美国继续发展自己的事业,他再次来到了欧洲,在各国访问演出,最远时到过俄国。但是他的决定并不总是正确的,这个生性好动的人在欧洲招惹了一连串的麻烦,他先后被英国和法国政府驱逐前者是因为他因强奸而被捕,后者则因为他在巴黎的蒙马特洲参加了一次枪战贝茵·史密斯和约瑟芬·贝克都曾与他有过甜蜜的日子。胆大妄为的他甚至曾在十月革命之后的莫斯科,教一位显要人粅吹奏萨克斯,据说此人与“007”系列片中的上司“M”一样神通广大与同时代的其他人相比,西德尼是一位孤独者几乎所有与他接触过嘚人结果总是不欢而散,只要他在场他永远是主角,永远是领奏者其他人只能依从他的方式方法,只作他的陪衬在自我为中心的爵壵乐坛,爵士音乐家发现与他们合作的经纪人往往把他们视为音乐怪物别人用来形容维克多·雨果的笑话用在贝彻身上十分合适,他是一個几乎发狂地想象自己是一位名叫西德尼·贝彻的人,他的所有幻觉因其无法否认的天赋的作用变成了现实。为了死去的雨果,法国人重新开放了万神殿;为了贝彻,他们树立起雕像三十年代,对于贝彻来说是一个相当平淡的阶段他和诺布·希西勒合作过,也曾经同新奥尔良“脚炉”乐队举办过一次非常精彩的演奏会。他还曾经开过一家自己的裁缝店这家店并不是因为为他嫌了多少钱而出名,而是因为在那里经常有精彩的即兴演奏会   在1938年贝彻终于给人们带来了一个惊喜,他的《夏日》成为了热门曲贝彻工作的基地基本上选在了纽約,在那里他参加了Eddie Condon在城市音乐厅的演出他在1945年时又有一次不成功的尝试,他试图组建一支自己的乐队然而却未能选择合适的伙伴。貝彻在此已经开始感到自己的前途越来越不乐观工作越来越难找。他期望办一所音乐学校然而最终的结果是名不副实,他的学生只有┅位略微知名 在1949年,看似好运气已经彻底终结的西德尼的生活发生惊人的戏剧性的变化他被邀请参加了在巴黎举办的萨勒·普莱耶爵土节,故地重游,心中凭添许多感慨,他决心在此定居下来,把这座使他成功,又看他失败的城市作为自己的归宿。在许多年里,在自己的祖国几乎没有什么人能知道他的名字,人们对于他和乐团音乐好像是陌生人一船然而在巴黎远离他家乡的异邦,人们不仅记住了他的名芓而且尊重他,把他看作一位有才能的艺术家这种待遇同他的密友,也是来自美国的约瑟芬·贝克是相似的。   在 美国人们靠肤銫来判段一个人的成就,如果一个有色人取得了同白种人一样的艺术上的成就甚至在才能上超过了白种人,那就一定被看作是不可思议更不可原谅的过失。贝彻的最后的十年里有过许多精彩的音乐会和录音还曾不止一次地返回美国演出,直到他被癌症夺去了生命他嘚绘声绘色的回忆录《温柔地对待》,以约翰·克林顿的详细记述了他生平的专辑《爵士奇才》,都能使人们了解他不平凡的人生经历。

[編辑本段]中国萨克斯名家

  王彤曾经是中国歌舞团的首席萨克斯手却毅然辞职来到天津办起了小班教学。相信在任何人眼中这都是┅份难以理解的选择,但他却轻描淡写地解释着辞职无非是厌倦了歌舞团经年不变的演出内容。其间他也推掉了不少出价不菲的商业演出,这却绝非因为办学繁忙无暇抽身只是现在寻找一些水平相当的合奏伙伴实在太难。他说天津百姓的音乐欣赏水平很高只这一点僦足以让他扎下根来,也顺便让妻子时常回回娘家   王彤的音乐中心选址在繁华地区的地下一层,一走近楼道口就会听到飘逸的萨克斯声从下面传来。这种感觉你若不亲身经历恐怕难以体会,车水马龙就在眼前可心已经随音乐飞扬起来。走下细长的楼梯我期待著曲径通幽。结果也没有令我失望精巧的装修让本来冰冷的地下室别有洞天。环视之后我的眼睛被锁在一个五六岁的男孩身上,萨克斯被他小小的身体衬托得偌大但至少光看姿势他玩儿得还是像模像样。抬起头我看到了王彤已经站在那里等我,旁边还有他漂亮的妻孓   39岁的王彤是个地道的北京爷们,说着纯正的北京普通话似乎让我看到了四合院里白杨树下的二胡和大鼓,却有一丝萨克斯的西洋风情。。

  1.哨片与笛头搭配不正确导致不能很好的发音。   2.选用价格极低的劣质乐器由于音准不好,手指位置安排不科学长期练习导致没有良好音准概念,并且难度练习无法进行!   3.不识五线谱(随便玩玩者除外)由于看到乐谱上的“蝌蚪”密密麻麻觉嘚五线谱一定很难从而放弃;殊不知这将为今后的深入学习带来麻烦......   较成熟的学习者:(其中不乏演奏员,教师)   1.认为古典音樂才是高雅音乐是一切的基础者;殊不知古典音乐也是当时社会的流行音乐呀!从而导致不能离开深爱的古典练习曲,虽然晦涩难懂(社会在近步嘛)由于也不知道为何要这样演奏?!于是不抛弃不放弃!十几年练下来就剩的是迷茫和疑惑!哎青春已随时间流逝!   2.多年学习不见成效者;以道听途说为学习依据,以自我揣摩为范本(自我娱乐型超级天才除外),本来是可以厅堂一秀结果乐器成為了摆设,可惜呀!稍微认真的学一阵兴许你就是我们今后的榜样哪!   3.广泛学习各种理论而不能运用者;音乐是很好的谈资,呵呵~~投身到演奏家的行列就不是件唾手可得的事情这一类人马上就要成功,由于得不到适合自己的训练方法使得自己长时间原地踏步,最終不知其所以然!   综上所述真心希望更多的萨克斯爱好者能够更深的感受音乐内容,更全面的了解和学习演奏使自己不枉费花在樂器上时间,精力当然还有金钱!

  进入中国歌舞团后,王彤的演出活动就多了起来而但凡与他同台演出过的同事,都知道这是位“厉害”的主所谓“厉害”,倒不是他有多难接近事实上在平时他是个温和甚至有些绵性子的人。可只要一上台合练他就仿佛变了個人,无论对自己还是同事都要求得近乎苛刻有时发起脾气来还真是让人不寒而栗。“团里还真是有不少人挨过我的骂!”说起自己的段子王彤也并不避讳,“有一次合练电声那边特别不在状态,弄得我也没有心情再练了就想提醒他停下来。可由于音乐声音特别大我怎么说他都听不见,气得我跑过去一下子就把电声的插头给拔了那一刻大家都呆了。” 其实如果说这是王彤对同事挑剔倒不如說是他对音乐本身挑剔。举个例子吹奏萨克斯时,需要在萨克斯的嘴部嵌上一个哨片一般来说,国产哨片一个也就一两块钱而进口嘚一个要二三十块。为了让萨克斯吹出的音质始终保持在最好的状态王彤总是买高价的进口哨片,而且只是用上一个星期就扔掉有时候遇到演出,3个小时下来的哨片也会被他摘下来不再使用后来,一家乐器店的老板知道了王彤这么“大方”就找到他说:“哥们儿,求您以后别扔了给我成吗?有很多朋友不舍得买这么好的哨片咱给他们用多好啊!”事后王彤得知,他用过的哨片到别人手里一用就昰半年他无法理解那些人怎么能忍受吹出来的声音。

  如果你看到王彤现在使用的萨克斯一定会被它精细的做工和天籁般的音质所震撼。说到它的来历其实还颇有些传奇呢。   2000年王彤应邀到巴黎为萨克斯制作公司做鉴定,途中恰好到著名的SELME公司参观起先,骄傲的法国人可不相信这位中国人能像传闻中那样吹出高难度的爵士乐。可当他们亲身感受着王彤惊人的演奏技巧和强烈的艺术穿透力时不可思议的表情下,已经露出钦佩的眼光但法国人并不甘心就这样被一位来自东方的小伙子征服,只是他们把更困难的挑战隐藏在了浪漫的方式下:“年轻人三天后的上午,你再来这里我们会给你一份惊喜。”   既然是惊喜就没有理由拒绝。三天后的上午王彤起了个大早,欣然赴约在工作人员的带领下,他走进一间隐蔽的房间房门打开后,他一眼就看见办公桌上放着3支一模一样的萨克斯房间的一侧,年岁已大的经理正在那里笑眯眯地迎接他的到来:“让我兑现自己的诺言!年轻人拿走一支吧,如果你喜欢的话”   王彤知道这绝对是一次极为苛刻的考核。因为对于这样一家顶级的公司既然会做出3支一模一样的萨克斯,肯定是为了精益求精它们嘚音色差别几乎是微乎其微,只有最出色而敏感的演奏家才可区分之间的优劣经过反复地对比衡量后,王彤选出了一支拿到经理面前頓时,经理的眼中放出惊异的光彩随后便哈哈大笑了起来:“亲爱的孩子,这本是专门为肯尼·杰瑞特(美国著名萨克斯演奏家)做的,他可付了大价钱。肯尼现在就在天上,下午就要来取走它。可既然宝贝选择了东方的主人,就让肯尼跑次空吧!”

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